جاوید افسری راد و ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ

جاوید افسری راد
جاوید افسری راد
« ماه در چاه » ، مجموعه یی از ساخته های جاوید افسری راد آهنگساز ایرانی و نوازنده سنتور، به زودی توسط ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ به اجرا در می آید. این مجموعه هفت قطعه در مایه های شور، اصفهان، بیات شیراز، سه گاه، نوامثنوی و چهار گاه است که ۶۰ نوازنده نروژی در روزهای ۱۴ و ۱۵ سپتامبر ( ۲۳ و ۲۴ شهریور) در اسلو به اجرا آن می پردازند. رهبری این ارکستر را پتر زیلوی Peter Szilvay برعهده دارد.

افسری راد که از ۲۰ سال پیش به نروژ مهاجرت کرده به خاطر تلاش مستمرش برای معرفی موسیقی سنتی ایران و ارایه و اجرا آثار تلفیقی در اروپا و به ویژه نروژ از شهرت به سزایی برخوردار است.

در آثاری که افسری راد برای ارکستر سمفونیک نروژی ساخته، سلونوازی سنتور را خود برعهده گرفته و عبدالرحمن سورزهی نوازنده بلوچ با ساز سنتی « بنجو» و رضا سامانی با دف تنبک و سرنا، در ارکستر حضور دارند.

افسری راد از نوجوانی در اصفهان نوازندگی سنتور را آغاز کرده و فارغ التحصیل رشته موسیقی از دانشگاه اسلو است. وی ردیف موسیقی ایرانی را نزد اساتیدی چون فرامرز پایور و پرویز مشکاتیان فرا گرفته و تلمذ در محضر این اساتید را سرمایه بزرگ خود می داند.

وی علاوه بر حضور در جشنواره های گوناگون موسیقی بین المللی، تاکنون آلبومهای کاروان (۱۹۹۸) ، پرواز (۲۰۰۳) و کومبو نیشن Combo Nations 200 را در خارج از کشور عرضه کرده که در این اثر آخر با نوازنده هایی از چین، هند، برزیل، سنگال، گامبیا و مراکش همنوازی داشته است.

به تازگی نیز موسسه فرهنگی و هنری ماهور آلبوم « کاروان شرق » این هنرمند را منتشر ساخته که در آن کارهای تلفیقی ارزنده یی را ارائه کرده است.وی در آلبومهای گروه ضربانگ با نامهای «رنگینه » و « نغمه خوابگرد » نیز علاوه بر نوازندگی سنتور، ساخت قطعات ملودیک را برعهده دارد.

افسری راد تصریح می کند قطعات ساخته شده برای ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ مایه موسیقی سنتی ایران را دارد، با اینحال رنگ و بوی آنها تلفیقی است.

این هنرمند در باره قطعات ساخته شده چنین توضیح می دهد: “به هرحال موسیقی سنتی ما بر اساس ملودی است و این عامل در کار آهنگسازی ایرانی اهمیت بسیار دارد. همچنین ربع پرده یی ها، تزیینات، بداهه نوازی و دینامیک خاص برخی ریتمها، از ویژگیهای موسیقی ملی ماست که در این قطعات تا حد امکان از همه آنها بهره گرفته ام.”

ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ
آهنگساز ۴۱ ساله اصفهانی در عین حال تاکید می کند که مشکل ترین بخش کار او به همین ربع پرده ها، تزیینات و همچنین قطعات هفت و ده ضربی برمی گردد.

وی می گوید که خوشبختانه نوازندگان ارکستر نروژی پیش از این نیز سابقه نواختن ربع پرده ها را داشته اند ولی برای اجرای دقیق قطعات تازه، تمرینات فشرده یی را دنبال می کنند.

افسری راد که با اساتید موسیقی جهان همچون هاری پراساد Hariprasad چوریاسیا Chourasia و سوبرامانیام Subramaniam همنوازی داشته، اظهار امیدواری می کند که اولین تجربه وی با ارکستر سمفونیک نتیجه در خورد موسیقی سنتی ایرانی دربر داشته باشد.

وی می گوید تلاش دارد تا در این اثر نوازندگان ارکستر غربی همانند یک ارکستر ایرانی عمل کنند و با بهره گیری از دانش و تکنیک بالای خود، ظرایف این موسیقی را محقق سازند.

افسری راد در باره ظرفیت موسیقی سنتی ایرانی برای حضور در عرصه موسیقی تلفیقی می گوید: “موسیقی سرزمین ما قابلیت های زیادی در گستره ملودیک و ریتمیک دارد که بر بسیاری از موسیقی های منطقه تاثیر گذاشته و طبیعتا در رهگذر تاریخ تاثیر پذیر بوده است و به همین دلیل به خوبی می تواند همراه موسیقی دیگر فرهنگها عرضه شود.”

در ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ، نوازندگان سازهای بادی چوبی و مسی، زهی، آثار افسری راد را اجرا خواهند کرد.

دریافت پوستر این برنامه

9 دیدگاه

  • maral
    ارسال شده در شهریور ۲۰, ۱۳۸۵ در ۱۱:۳۴ ق.ظ

    salam bebakhshid ye soale nesbatan bi rabt daram :D
    az koja mitunam file haye mp3 classic ro majani download konam ?
    masalan karaye bach ro ?

  • shervineh
    ارسال شده در شهریور ۲۱, ۱۳۸۵ در ۱۲:۱۴ ق.ظ

    http://www.harmonytalk.ir/viewtopic.php?id=54

  • ali
    ارسال شده در شهریور ۲۷, ۱۳۸۵ در ۵:۲۳ ق.ظ

    ba tashakor e faravan az azaye orchestr samphony e keshvar haye mokhtalefe donya ke baraye mosighi keshvare ma kheyli bishtar az masoolane farhangi keshvare khodemoon zahmat mikeshan.

  • یونس
    ارسال شده در آذر ۷, ۱۳۸۵ در ۷:۰۶ ب.ظ

    با سلام من یونس انوش هستم از دوستان قدیمی آقای افسری راد خوشحال می شم اگر آدرس ایمیلش رو داشته باشم ممنونم

  • younes
    ارسال شده در آذر ۷, ۱۳۸۵ در ۷:۰۹ ب.ظ

    ba salam man az doostan ghadimiye aghaye afsari rad hastam khoshhal misham agar adress email ishoon ro dashte basham
    ba tashakor
    younes anoush

  • ارسال شده در آبان ۱۰, ۱۳۸۶ در ۱:۰۷ ب.ظ

    ba tashakora az shoma% agar emkanesh hast adrese emaile afsariye rad ra baraye bande arsal farmaeid

  • ارسال شده در آبان ۱۸, ۱۳۸۶ در ۴:۲۲ ب.ظ

    شما میتوانید با این سایت تماس بگیرید : http://www.myspace.com/javidafsarirad

  • جعفرسلیمانی دودران
    ارسال شده در آبان ۲۲, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۴ ب.ظ

    سلام استاد. نام شما برای ما مایه ی افتخار است . مرحوم کریم افسری در زمان حیات خود همیشه از هنرشما و عواطف ویداخانم تعریف می کرد و من وقتی اولین بار اجرای شما را از برنامه کوک بی بی سی دیدم بسیار خوشحال شدم ولی در مصاحبه نامی از روان شاد کریم افسری و محل تولد ایشان برده نشد.عدم ذکر نام ایشان در بیوگرافی شما بستگان را کمی دلگیرمیکند . پس لطفا در این مورد تجدید نظر کنید و اقوام را با تکمیل کردن بیوگرافی خود در منطقه نمین و دودران خوشحال کنید . قربان شما جعفر(داماد سارا بابایی)

  • فاروق
    ارسال شده در آذر ۲۳, ۱۳۹۰ در ۱۱:۰۶ ب.ظ

    سلام آقای افسری عزیز شما معمولا از سنتور های ساخت کدامیک از سازندگان استفاده میکنید مثلا آفرینش را با سنتور ساخت چه کسی اجرا کرده اید؟

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه سوم (II)

پیش از آن‌که اصطلاح اتنوموزیکولوژی توسط یاپ کونست (10) طرح شود، شیوۀ کار موسیقی‌شناسانِ تطبیقی حدود پنجاه سال بود که تغییر کرده و از «تطبیقی» چیزی بیش‌تر از یک نام نمانده بود. از اوایل 1900 رویکردِ نگاه مقایسه‌ای و صدور تئوری‌های عمومی در مورد موسیقی ملل تا حدود زیادی کم‌رنگ شد. این امر موجب شد مطالعات روی یک حوزۀ فرهنگی خاص، به ویژه فرهنگ‌های پیش‌رفتۀ آسیایی که بررسی موسیقی آن‌ها نیازمند کار تمام عمر یک محقق بود، متمرکز و عمیق‌تر گردد و نیز این واقعیت مهم را نمایان کرد ‌که اگرچه بسیاری از عوامل متشکله موسیقیِ ملل قابلیت بررسی تطبیقی را دارد، شمار زیادی از اتفاقات موسیقایی نیز در هر فرهنگ وجود دارد که امکان مقایسۀ آن‌ها نیست.

دیبازر: مدیون احمد پژمانم

من الان این طور هستم چون الان این هستم. امکان دارد فردا این نباشم ولی الان اینم چون همینجا هستم ولی اینکه در موسیقی چرا نشانی از آن است چون برای من بخشی از جادوی موسیقی با کودک درون رابطه دارد که نمی خواهم یا دوست ندارم چیزی آن را سرکوب کند و احساس می کنم وقتی اجازه بروز در زمینه اجتماعی به این کودک درون می دهیم، انسان متعادلتر و سالمتر و راحت تری می شویم، شاید آن شیطنت در آنجا نشانه هایی از این قضیه باشد.

از روزهای گذشته…

حسرت دیدار، مرئی و نامرئی

حسرت دیدار، مرئی و نامرئی

لحظه ی دیدار، لحظه ی ظهور است و حسرت دیدار ما همین جا رخ می نماید. من سال هاست در انتظار لحظه ای مانده ام که خاطره اش بیشتر به یاد می ماند. حال ما به سوی آن لبریخته ای می ایستیم که نامش فاصله را از میان مشروطه برداشته و در کنار ما به خاک سپرده است. تنها می ماند مهجوری و دلتنگی که آن هم متعلق به این چند سال اخیر است. ما آن صدا را وقتی شنیده ایم و باز ایستاده ایم و زمانی در مقابل آن باز آفرینی واقع شده ایم که راوی ما، از روایت جلوه ای بیشتر یافته بود. راوی ما نقصان را به روی دیگر سکه می کشاند و به آن جلوه ای دیگر می دهد.
پیوندهایی که در آسمان “ویولون” بسته شده اند (II)

پیوندهایی که در آسمان “ویولون” بسته شده اند (II)

ودیم گلوزمن (Vadim Gluzman) که ویولون استرادیواری قبلی لئوپالد آئور (Leopald Auer) را که از انجمن قرض گرفته است می نوازد، نواختن آن را اینگونه توصیف می کند: “درست مثل این می ماند که پس سالها رانندگی با فورد حالا پشت لامبورگینی بنشینید!”
سازهای انتقالی

سازهای انتقالی

در مباحث گذشته راجع به کوک سازها و مبانی فیزیکی آنها صحبت کردیم و مشخص شد که برای سادگی و یکسان سازی کوک انواع سازها، استانداردی برای فرکانس هر نت تهیه شده است که در این حالت اولین نت لا پایین تر از دو وسط در پیانو، فرکانس 440 هرتز را اختیار می کند. این کوک به کوک کنسرت یا Concert Pitch معروف است و تمامی سازها هنگامی که گروه نوازی می کنند باید آنرا رعایت کنند.
درباره مشکل کوک

درباره مشکل کوک

اگر در جمع موسیقیدانان موسیقی ایرانی باشید، حتما” شنیده اید که گاهی نوازندگان به هم توصیه هایی راجع به بالاتر یا پائینتر بردن پرده های سازها می دهند و بعد از تغییر دستگاه، دوباره نوازنده را می بینیم که پرده ها را به جای اولیه خود باز می گرداند! حتما” این سوال برای شما پیش آمده که آیا جایگاه مشخصی برای نتهای مختلف در موسیقی ایرانی وجود ندارد؟ بهترین جواب برای این پرسش اجراهای دقیق جلیل شهناز و احمد عبادی است.
دوسکو گویکویچ به زبان خودش (II)

دوسکو گویکویچ به زبان خودش (II)

جوتا هیپ (Jutta Hipp) نوازنده پیانو، گروهش را به آلمان برد برای چند روز اجرا، یکی از اعضای ترومپت نواز گروه از من پرسید: “چرا به فرانکفورت نمی آیید؟ من قصد دارم در آنجا یک کلوپ جاز باز کنم.” او مرا دعوت کرد و رفتم و تا یازده سال به یوگوسلاوی باز نگشتم، تا آنکه به همراه گروه وودی هرمن در سال 1966 بعد از سفرمان به آفریقا و بعد آمریکا، به یوگوسلاوی رفتیم. فکر می کنم ما اجراهایمان را در قاهره به پاریس و از آنجا به بلگراد ادامه دادیم، پس از آن در بوداپست، بوخارست، لندن و در بازگشت به نیویورک رسیدیم.
اپرای راخمانینف

اپرای راخمانینف

حتما راجع به بیوگرافی سرگئی راخمانینف در روزنامه ها و سایتها و مجلات مطالب زیادی خوانده اید ولی در مورد اپراهای این موسیقیدان بزرگ، کمتر گفته شده است.
هنینگ کراگرود، موسیقیدان اسکاندیناوی (I)

هنینگ کراگرود، موسیقیدان اسکاندیناوی (I)

«صدای آرام و باعظمت، موسیقی و ارتباط گیری درخشان با ارکستر از ویژگی هایی بودند که این اجرای کراگرود را برجسته کردند… نوازندگی او کیفیتی اصیل دارد که نمی توان در برابر آن مقاومت کرد… کراگرود باید به عنوان یکی از سرگرم کننده ترین و موفق ترین ستاره های جهان معرفی شود»
تفضلی: در من انگیزه کرال نویسی ایجاد شد

تفضلی: در من انگیزه کرال نویسی ایجاد شد

اولین اثر کرالی که نوشته شده است، اثر آقای گریگوریان در سال 1313 است و قبل از آن یک سری سرود به صورت تک صدای داریم از موسیو لومر و امثال آن. خود ارامنه هم به خاطر آشنایی با فرهنگ مسیحی در این چند ساله پیشقدم شده اند و طبیعی است که سطح آثار کر کشور های اروپایی پیشرفته تر باشد ولی به هر صورت آهنگسازهای ما هم در حال تلاش هستند. در واقع، کمیت آثار ازشمند فرهنگ موسیقی کرال غربی خیلی بیشتر از ماست و ما هم در حال تلاش هستیم که این رپرتوار را گسترش دهیم مثل تاریخ موسیقی کلاسیک است. آهنگ ساز های ما واقعا تلاش کرده اند و آثار ارزشمند از خودشان به جا گذاشته اند ولی نمی توان پیشینه محدودی که ما در ساخت آثار کلاسیک داریم را با پیشینه ای که در اروپا از قرن نهم میلادی وجود داشته است، مقایسه کرد.
لطفی، نظریه پرداز-پژوهشگر (IV)

لطفی، نظریه پرداز-پژوهشگر (IV)

پیوند زدن مفهوم سرعت اجرا و منحصر به فرد بودن نغمه‌ی اجرایی با مقام و کارکرد نغمه‌ها در آن یکی دیگر از مختصات نظریه‌ی وی است. او معتقد است مقام‌ها هر چه که در محور اصلی بالاتر می‌روند سرعت اجرایشان بیشتر می‌شود (13) (هر چه به نغمه‌های زیرتر در اجرای یک دستگاه نزدیک می‌شویم) (14). همچنین از نظر لطفی هر نغمه از نظر نواک در ساختار دستگاه منحصر به فرد است (به عنوان مثال نمی‌توان به ساختمان دستگاه وفادار ماند و یک درآمد را منطقه‌ی زیرتری از اوج همان دستگاه اجرا کرد).
Sonny Boyاسطوره سازدهنی بلوز(I)

Sonny Boyاسطوره سازدهنی بلوز(I)

اگر در تاریخ سازدهنی بلوز (Blues Harp) دو نوازنده مطلقا غیر قابل تقلید وجود داشته باشند قطعا یکی از آنها Sonny Boy Williamson II است (و دیگری هم Sonny Terry ). سانی بوی ویلیامسونII، بی شک یکی از تاثیر گذارترین و بزرگترین نوازندگان Diatonic Harmonica (ساز دهنی دیاتونیک) در تاریخ موسیقی بلوز واز قله های دست نیافتنی آن است . بی اغراق می توان او را از واپسین اسطوره های بلوز و حتی فراتر از هویت اسطوره ای، از نمادهای بلوز دانست.