جاکو پاستاریو، نابغه دنیای جز

Jaco Pastorius 1951 – 1987
Jaco Pastorius 1951 – 1987
ژاکو پستوریوس (jaco pastorius) را شاید بتوان در زمره آخرین نوازندگان و آهنگسازان جز قرن بیستم به حساب آورد که تاثیر گسترده ای بر دنیای موسیقی داشته اند. در موارد بسیار، از تبلیغات تلویزیونی گرفته تا آخرین آلبوم های گروههای راک، اجراهای متقاوتی از آثار این هنرمند را می شنویم. بدون شک شان و منزلت او از تمامی القاب مختلفی که در گوشه و کنار به او نسبت داده اند، بالاتر است. در حقیقت ژاکو معنای واقعی جاز را به دوستداران موسیقی نشان داد و به جرات می توان گفت: ” او در نوع خود نوازنده ای بی همتاست.”

اعلام حضور جدی او در دنیای موسیقی از سال ۱۹۷۶ با انتشار آلبوم “Jaco Pastorius ” به وقوع پیوست، پس از آن به مدت ده سال پی در پی آثار مختلفی را روانه بازار نمود. او نه تنها نقش گیتار الکتریک را به نوعی دستخوش تغییر نمود، بلکه در اکثر آثار درخشان موسیقی جز آن دوران، نقشی را ایفا نموده است.

ژاکو پستوریوس، متولد اول دسامبر سال ۱۹۵۱، نوازنده و آهنگساز صاحب نام موسیقی جز است که عمده شهرتش را مدیون تکنیک و سبک نوازندگی اش بوده است. تاثیر او بر نوازندگی مدرن بر هیچ یک از دوستداران موسیقی پوشیده نیست، برخی او را یکی از خلاق ترین نوازندگان گیتار به شمار می آورند. پستوریوس در عین اینکه یک نابغه موسیقی بود، از بیماری روانی رنج می برد. او در ۲۱ دسامبر سال ۱۹۸۷ زندگی را بدرود گفت.

ژاکو پستوریوس، در پنسیلوانیا متولد شد. تحصیلات ابتدایی و راهنمایی اش را در مدارس کاتولیک سپری نمود و در همان سالها به خدمت کلیسا درآمد. در دوران دبیرستان فعالیت ورزشی بسیاری داشت و در چندین رشته مختلف از جمله: فوتبال، بسکتبال و بیسبال مهارت خاصی داشت. او نهایتا در سن ۱۵ سالگی از میان کلیه فعالیت هایش موسیقی را انتخاب کرد.

درسال ۱۹۷۰ او با تاثیر از افرادی چون Jerry Jemmott, James Jamerson به نوازندگی در گروه های مختلف جز و R&B مشغول شد. در سال ۱۹۷۴ ژاکو به همراه جمعی از دوستان نزدیکش به تدریج اجرا و ضبط آهنگ های مختلفی را آغاز نمود. Pat Metheny که بعدها به نوازنده گیتار معروفی بدل شد و نیز Paul Bley نوازنده پیانو و رهبر گروه، از دیگر نوازندگان گروه به شمار می رفتند.

audio file به قسمتی از “۳ Views of a Secret”توجه کنید

اولین آلبوم گروه به نام ” Jaco Pastorius ” در سال ۱۹۷۶ به بازار عرضه شد و در عرصه نوازندگی گیتار الکتریک یک واقعه غیرمنتظره بود، به طوری که در آن زمان بسیاری از دست اندرکاران موسیقی آنرا بهترین آلبوم bass دانستند. مدت کوتاهی پس از انتشار اولین آلبوم، از ژاکو برای پیوستن به یک گروه fusion به نام Weather Report دعوت به عمل آمد، از آن پس او تا سال ۱۹۸۱ در همین گروه و در کنار افرادی چون Joe Zawinul و Wayne Shorter به نوازندگی مشغول بود.

در همین دوران بود که پستوریوس یکی از محبوب ترین آلبوم های جز تاریخ موسیقی را با عنوان “Heavy Weather.”منتشر نمود. پس از آن نیز او پی در پی، چهار آلبوم قابل توجه دیگر در کنار خواننده و آهنگساز پرآوازه Joni Mitchell با عناوین :” Hejira” در سال ۱۹۶۷، “Don Juan’s Reckless Daughter”در ۱۹۷۷ ، Mingus در ۱۹۷۹ و بالاخره آلبوم Shadows and Light در سال ۱۹۸۰ ، به دنیای موسیقی عرضه کرد. حضور پستوریوس و سبک منحصر بفردش در آلبوم Hejira بیش از سه آلبوم دیگر نمایان است.

در سال ۱۹۸۱ در حین حضور در Weather Report او کار بر روی آلبوم های تک نوازی اش را آغاز نمود، ” Word of Mouth ” به عنوان دومین آلبوم انفرادی او توسط Warner Brothers منتشر شد و بدین وسیله او به همگان نشان داد که مهارتش تنها در نوازندگی نهفته نیست. در سال ۱۹۸۲ ماحصل برگزاری توری در ژاپن را باعناوین ” TwinsII ” و ” TwinsI ” منتشر کرد و متعاقب آن خلاصه ای از اجراهای این تور را با نام ” Invitation ” در آمریکا منتشر نمود. در سال ۱۹۸۴ ، ژاکو کار بر روی سومین آلبوم انفرادی خود تحت عنوان ” Holiday for Pans ” را آغاز نمود، اما متاسفانه این آلبوم هیچگاه منتشر نشد.

در اواسط دهه هشتاد، به تدریج اختلالات روانی در شخصیت پستوریوس پدیدار گشت و با زیاده روی در مصرف الکل و مواد مخدر روز به روز وخیم تر شد. مشکلات روانی و اعتیاد او زندگی هنری و نوازندگی اش را تحت الشعاع قرار داد. متاسفانه به تدریج از عرصه موسیقی رانده شد و طی این سال ها او به ناچار در کلوپ های شبانه به نوازندگی مشغول شد. در سپتامبر ۱۹۸۷ در زد و خوردی که در یک کلوپ های شبانه روی داد ، مدیر کلوپ او را به شدت مضروب کرد، پستوریوس دچار ضربه مغزی شد و به حال کما فرو رفت. ده روز پس از این واقعه، او در سن ۳۵ سالگی زندگی را بدرود گفت.

jacopastorius.com

8 دیدگاه

  • من
    ارسال شده در مهر ۲۳, ۱۳۸۵ در ۳:۰۱ ب.ظ

    با این که نمی شناختمش ولی یک نوع قرابت و نزدیکی با هاش احساس کردم.

  • ناشناس
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۱, ۱۳۸۶ در ۵:۴۶ ق.ظ

    من تازه با موسیقی جز دارم آشنا میشم فکر کنم شروع خوبی باشه.

  • khashayar
    ارسال شده در مرداد ۱۶, ۱۳۸۶ در ۹:۵۵ ق.ظ

    jaco is great bass player in the world.

  • khashayar
    ارسال شده در مرداد ۱۶, ۱۳۸۶ در ۱۰:۰۰ ق.ظ

    من نوازنده گیتار باس هستم و مدتهاست در مورد جز تحقیق میکنم ۲ سال است که دارم کتاب ژاکو پستوریوس میزنم بی نهایت سخته .ژاکو پستوریوس یکی از بهترین از نوازندههای باس در دنیاست

  • میثم
    ارسال شده در دی ۴, ۱۳۸۶ در ۱۱:۰۳ ب.ظ

    salam khashayar khobi..shoma shirazzi nistin

  • مهيار
    ارسال شده در دی ۶, ۱۳۸۷ در ۱۰:۵۵ ق.ظ

    سحر عزیز ممنون و متشکر درباره برترین گوره جز فیوژن تاریخ Weather Report چیزی بنویس.ممنون

  • ارسال شده در بهمن ۹, ۱۳۸۸ در ۲:۳۱ ق.ظ

    Jaco Pastorius بهترین آلبومشه. اجراش با Lagrene هم قابل تامله

  • نگار
    ارسال شده در اسفند ۱۰, ۱۳۸۸ در ۱۱:۳۱ ب.ظ

    با سلام تلفظ نام اشتباه آورده شده
    صحیحش
    جاکو پاستاریو
    است
    در درگیری در کافه، مدیر کافه او را مجروح نکرد، مامور حفاظت کلوپ او را زد

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«داستان وست ساید» با همراهی نوازندگان ایرانی اجرا شد

هنرآموزان موسسه “Bridge of Art” (پل هنر) که از از ۲۴ اگوست وارد کشور اتریش و استان فورالبرگ شده بودند، با رهبری ایوو وارنیتش (رهبر و نوازنده کلارینت اتریشی و مدیر مدرسه موسیقی درنبیرن) آثاری از موسیقی کلاسیک از جمله اثر مشهور لئونارد برنشتاین به نام «داستان وست ساید» را اجرا کردند. در کنار این گروه، هنرجویان دیگری به آموزش نزد استادان کنسرواتوار دولتی فورارل برگ پرداختند.

الیاس: تکنیک های هارمونیکا قابل اجرا روی آکاردئون نیست

جنبه مهم دیگری که شاید موسیقی کلاسیک برای نوازنده‌ها خیلی جالب بوده و خیلی به آن پرداختند این بوده که نوع برخورد با قطعات کلاسیک توسط هارمونیکا می‌تواند خیلی منحصر به‌‌فرد و خاص باشد و می شود از توانایی‌های این ساز در انواع صدادهی‌ها یا افکت‌های مخصوصی که این ساز می‌تواند تولید می کند بهره برد. این تکنیک ها منجر به اجراهای متفاوتی از همان قطعات کلاسیک می شود. ما در هارمونیکا دو مکتب اصلی داریم که گرایش آنها به سمت کلاسیک بوده است. مثلا در آمریکا می‌توانیم مکتب لری ادلر و برادرش و یا جانی پوله و تامی رایل و خیلی‌ کسانی دیگر که می‌توان نام برد… آنها موزیک کلاسیک را از فیلتر‌ هارمونیکا عبور می‌دادند و اجرا می‌کردند.

از روزهای گذشته…

ارکستر – قسمت دوم

ارکستر – قسمت دوم

برای معرفی ارکستر از ابتدایی ترین نوع آن در تاریخ این بحث را آغاز کردیم و به صورت اجمالی با تحولات مهم آن تا قرن حاضر آشنا شدیم ؛در ادامه این مبحث به این موضوع میپردازم که چند نوع ارکستر داریم و هر کدام چه زیر گروههایی را در بر گرفته و جزئیات هر کدام از آنها به چه صورت است ، برای این منظور و با توجه به اینکه معمولآ برای تفکیک انواع ارکستر از دو جنبه سازبندی و تعداد نوازندگان این مسئله بررسی میشود، بحث را پی میگیریم .
باب دیلن از کیفیت ضبط موسیقی روز انتقاد کرد

باب دیلن از کیفیت ضبط موسیقی روز انتقاد کرد

جوناتون لیتم Jonathon Lethem، رمان نویس، مصاحبه ای با باب دیلان، اسطوره موسیقی آمریکا انجام داده است که بنا به گفته خودشان، گفتگویی همه جانبه بوده است، اما شاید جالبترین بخش گفتگو، که اندکی قبل از انتشار آلبوم تازه او به نام Modern Times انجام گرفته است، شنیدن نظر دیلن درباره ضبط مدرن موسیقی باشد. او این موسیقی و ضبط آنرا “افتضاح” توصیف کرد و گفت:” واقعا یک نفر را هم سراغ ندارم که در طی بیست سال گذشته یک موسیقی با ضبط درست و حسابی تولید کرده باشد”.
گفتگوی هارمونیک هشت ساله شد

گفتگوی هارمونیک هشت ساله شد

با همیاری و همراهی شما علاقمندان موسیقی، به هشتمین سالگرد تولد سایت «گفتگوی هارمونیک» رسیدیم. در مدت هشت سال فعالیت در زمینه موسیقی جز و بلوز ۲۲۷ شماره، در زمینه موسیقی راک ۱۴۹ شماره، در زمینه فیزیک و مهندسی موسیقی ۱۰۱ شماره، در زمینه موسیقی فیلم ۶۱ شماره، در زمینه موسیقی ملل ۸۳ شماره، در زمینه موسیقی معاصر ۲۱۲، در زمینه موسیقی کلاسیک غربی ۹۱۹ شماره، در زمینه موسیقی کلاسیک ایرانی ۹۶۹ شماره، در زمینه مبانی نظری موسیقی کلاسیک ۷۰ شماره، در زمینه مصاحبه و گفتگو ۱۱۵ شماره، در زمینه مطالب عمومی ۳۹۰ شماره، در زمینه نقد و بررسی ۳۵۱ شماره، در زمینه اخبار موسیقی ۱۹۳ شماره، در زمینه مبانی نظری موسیقی جز ۷۷ شماره، در زمینه دانستی های موسیقی ۲۵۶ شماره و در زمینه ساز و نوازندگی ۳۹۰ شماره مطلب و در کل ۲۹۵۱ مطلب تقدیم نمودیم.
جولیا فیشر، ویرتوز ویولون و پیانو (II)

جولیا فیشر، ویرتوز ویولون و پیانو (II)

شرکت پنتاتون (PentaTone) اولین سی دی فیشر را در پاییز ۲۰۰۴ روانه بازار کرد: این سی دی عبارت بود از ویولن کنسرتو های روسی به رهبری یاکوف کرایزبرگ و ارکستر ملی روسیه. این اثر فیشر نظر مساعد منتقدان را به خود جلب کرد و تنها در چند روز به یکی از پنج اثر کلاسیک پرفروش در آلمان تبدیل شد.
موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت هشتم)

موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت هشتم)

پس از انتصاب فرهاد مشکات به سمت رهبری ارکستر در سال ۱۳۵۱، تغییر و تحولاتی چند در سطوح مختلف مدیریتی و اجرایی ارکستر سمفونیک تهران صورت پذیرفت. فرهاد مشکات، در آمریکا به تحصیل هم زمان در رشته های موسیقی و اقتصاد پرداخته بود و پس از مراجعت به کشور، اندیشه بین المللی کردن ارکستر سمفونیک تهران را در سر می پروراند. از این رو، شاخصه های اساسی مدیریت ارکستر جهتی دیگر یافتند و برای آغاز برنامه ها، استخدام نوازندگان چیره دست و ماهر ارکسترهای خارجی در دستور کار ارکستر قرار گرفت.
جیم کروچه

جیم کروچه

بنا به نظر بسیاری از دست اندرکاران، ناگوارترین فاجعه در صنعت موسیقی، مرگ نابهنگام هنرمندی در زمان شکوفایی است. زمانی که او تازه توانسته است وارد جریان اصلی موسیقی شده و توجه مخاطبین را در سطح وسیعی به خود جلب کند.
نابوکو (I)

نابوکو (I)

نابوکو (Nabucco) بخت النصر، اپرایی در چهار قسمت، ساخته جوزپه وردی و اشعاری از تمیستوکل سولرا (Temistocle Solera) است. این اپرا بر اساس داستانی از کتاب مقدس و نمایشنامه ای در سال ۱۸۳۷ از آگوسته بوگریوز (Auguste Anicet-Bourgeois) و فرانسیس کورنو (Francis Cornue) ساخته شده است. این سومین اپرای وردی می باشد و اولین اثری که او را به عنوان یک آهنگساز قدر مطرح نمود. نوبوکو داستان وضعیت یهودیانی است که به آنان یورش برده شد و سرانجام از سرزمینشان توسط نابوکو پادشاه بابل به تبعید فرستاده شدند.
بررسی اجمالی آثار شادروان  <br /> روح الله خالقی (قسمت دهم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت دهم)

توجّه به گنجینهِ عظیم و پربار الحان محلّی ایران از دیرباز در میان آهنگسازان ما مطرح بوده است. امّا جالب آنکه تلفیق این گوه های اصیل شرقی با تکنیک حیرت آور موسیقی غرب، در مواردِ بسیار نه تنها روح محلّی که ذات شرقی اثر را نیز محو ساخته است، تا آنجا که سکنهِ بومی خطّهِ زادگاهِ نغمه، از شناسائی اثر جدید عاجزند.
کریمی: هر نوازنده، حال و هوای شخصی خود را دارد

کریمی: هر نوازنده، حال و هوای شخصی خود را دارد

فروغ کریمی استاد فلوت و کین زیولوژی دانشگاه موسیقی وین، از سال ۲۰۰۴ سمت داوری در مسابقات موسیقی جوانان (در رشته فلوت) در اطریش را به عهده داشته است، همچنین او به مستر کلاسهای فلوت در دانشگاه موسیقی لهستان دعوت شده تا متد جدید خود در فراگیری موسیقی و نحوه پیدا کردن آرامش هنگام آمدن به روی صحنه، در مدت کوتاه، را آموزش بدهد. او در سالهای اخیر دعوت به برگزاری سمینارهای بیشماری برای سازهای مختلف مثل ابوا، فاگوت و سازهای دیگری مثل هارپ در سراسر شهرهای اطریش شده است.
پنجره ای موسیقی شناسانه به موسیقی آوانگارد (III)

پنجره ای موسیقی شناسانه به موسیقی آوانگارد (III)

رشد این رشته‌ی علمی در شرایطی که ارتباط با جهان خارج روزبه‌روز کم‌تر می‌شد (به ویژه در دوره‌ی استالین) یک مسیر منحصر به فرد را رقم زد، به ویژه که در دیگر حوزه‌های اندیشه مثل نشانه‌شناسی، نقد ادبی فرمالیست‌های روسی و … نیز خطوط تفکر متمایزی بود که روی نظریه‌پردازان موسیقی تاثیر می‌گذاشت. شرایط بسته، شاید شبه‌گل‌خانه‌ای، موجب رشد مجموعه‌ای از مفاهیم، حوزه‌های مورد علاقه و روشمندی‌های پژوهش موسیقایی شد که یا به‌کلی مختص موسیقی‌شناسی روسی‌اند (موزیکوودینیا) یا اگر در موسیقی‌شناسی غیر روسی هم معادل‌هایی دارند؛ در موزیکوودینیا به معنایی کاملا متفاوت یا در جایگاه‌هایی دیگر به‌کار می‌روند (۶).