Posts by بابک ولی پور
تأملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران (۲)
از دانشگاهها انتظار میرود در زمینهی تدوین، تألیف و ترجمهی منابع موسیقی، از متد گرفته تا مقالات مربوط به موسیقی و مطالعات بینارشتهای فعال باشند؛ نکتهای که متأسفانه در کشور ما بهشدت از آن غفلت شده است. در دیگر کشورها بسیاری از دارندگان مدارک دانشگاهی و کنسرواتواری موسیقی در سال چند کنسرت برگزار میکنند و فعالیتشان فراتر از تدریس است. در کشور ما هرچند عدهای اندک نوازندگی گیتار را بر تدریس ترجیح میدهند، ولی اغلب مدرسان بیش از «مخاطب» که مربوط است به اجرا، به «هنرجو» فکر میکنند. اکنون بجاست که بپرسیم، هنرجو کیست و چه خصوصیاتی دارد؟
تأملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران (۱)
آنچه بهعنوان شیوههای آموزش و پداگوژی (علم آموزش و پرورش) در موسیقی مطرح است، بیشتر ریشه در تفکر و فرهنگ اروپایی دارد. تفکر امروز فارغ از سرچشمههای غربیاش در جایجای جهان همگام با ویژگیهای بومی مسبب رشد و تکامل شده است. در حوزهی هنر و آموزشِ موسیقی شرایط بهگونهای است که دسترسی به اطلاعات در سطوح مختلف برای علاقهمندان امکانپذیر است و اگر موانع اقتصادی و ایدئولوژیک را در نظر نگیریم بعید بهنظر میرسد که در یادگیری موسیقی حد و مرزی برای افراد از کشورهای غیرغربی و در حال توسعه وجود داشته باشد. تفکر در کنار متد (روش) و نقد میتواند در هرسیستم آموزشی نتایج مطلوبی بهبار بیاورد. دانشگاهها، کنسرواتوارها و آموزشگاههای موسیقی با گرایشهای مختلف، نظیر نوازندگی، آموزش موسیقی، رهبری ارکستر، موسیقیشناسی و غیره در جهان امروز به مراکزی مهم، هم از نظر دولتها و هم خانوادهها، تبدیل شدهاند. مانند دیگر آموزشها، رویکردها و اهداف مختلفی پیشِ روی آموزش موسیقی قرار دارد که با توجه به جغرافیا و خصایص فرهنگی هراقلیم این روشها انتخاب میشوند.
نگاهی به رقابت در جشنواره موسیقی فجر (۳)
در رسانه ها و میان منتقدان، جشنواره موسیقی فجر به درستی مهمترین و بزرگترین در کشورمان در عرصه موسیقی شمرده می شود. در شرایطی که کمتر جشنواره ای به شکل منظم و با این فشردگی در طول سالیان داشته ایم، انتظار از جشنواره فجر خود به خود بالا رفته است. گروه های موسیقی حاضر در بخش رقابتی فجر، اغلب به منظور حضور در همین جشنواره تشکیل می شوند و ادامه نمی یابند. طبیعی است که ادامه دار بودن یک گروه در اجراهای سالیانه و ضبط آلبوم موسیقی میسر است. جوایز مالی این جشنواره به گروه های اول تا سوم از مهمترین دلایل حضور گروه ها در بخش رقابتی است.
نگاهی به رقابت در جشنواره موسیقی فجر (۲)
یکی از پیامدهای جلوگیری از ورود تکنوازان به بخش رقابتی جشنواره موسیقی فجر قطعا افت کیفی رپرتوار است. این مساله در مورد بخش دونوازی هم به چشم می آید. سوناتهای متعددی از آهنگسازان نامی در دست است که برای همراهی پیانو با ویولون یا ویولونسل یا فلوت یا ویولون آلتو نوشته شده است. گیتار کلاسیک هم رپرتوار منسجم تر و حرفه ای تری در زمینه دو نوازی دارد که قابل توجه تر از آنسامبلهای ۳ یا ۴ نفره این ساز است. وقتی تکنوازی و دونوازی از بخش رقابت کنار گذاشته می شوند، نوازندگانی که به هر دلیل قصد حضور در رقابت را دارند با توجه به قانون فوق اقدام به تشکیل گروه می کنند.
جلوگیری از فشار بیشازحدِ دست چپ در نواختن گیتار کلاسیک (۳)
راه سوم، تمرین «اسلر» -که بین گیتاریستها «لگاتو» هم گفته میشود- است. هر کجای دستهی گیتار را که مناسب میدانید انتخاب کنید و با سرعت کم در دو فرت مجاور با انگشتهای ۱ و ۲ اسلر بزنید. از سیم یک شروع کنید تا سیم ششم بروید و برگردید. فشاری را که انگشت شست به پشت دستهی گیتار وارد میکند کنترل کنید و مدام آن را کم کنید. حال شست را از پشت دسته بردارید و در هوا نگه دارید! به اجرای اسلرها ادامه بدهید. حواستان باشد که ماهیچههای شانه منقبض نشده باشد یا اگر شده سعی کنید از تَنِش و فشار رهایش کنید. برای هر کدام از این نکات زمان بگذارید.
جلوگیری از فشار بیشازحدِ دست چپ در نواختن گیتار کلاسیک (۲)
پس چه کنیم؟ پیشنهاد میکنم در این مرحله که ضربههای قوی دست راست سبب فشار بیش از حد انگشتان دست چپ شده است تا میتوانید سرعت را کم کنید و کمکم فشار انگشتان دست چپ را به حالتی که دست راست ضربههای ضعیفتری میزد و دست چپ کمتر دسته را میفشرد، نزدیک کنید؛ البته قرار نیست با یکی، دو بار تمرین همهچیز درست شود، بلکه لازم است این تمرین را هر روز چندینبار انجام دهید و بعد از موفقیت در سرعتهای کم، بهتدریج سرعت را افزایش دهید. موفقیت در این تمرین یعنی بهاندازه فشاردادن سیمها در حدی که خودتان راضی باشید.
جلوگیری از فشار بیشازحدِ دست چپ در نواختن گیتار کلاسیک (۱)
همهی آنها که دستی در نواختن سازی دارند احتمالاً در دورهای از نوازندگی درگیر فشارهای اضافی ماهیچهای شدهاند؛ از گردن و شانه گرفته تا انگشتها و مجاری تنفسی هنگام نوازندگی میتوانند زیر فشار بیشازحد قرار بگیرند. این فشارها سبب هدررفتن انرژی نوازنده و اغلب اُفت کیفیت نوازندگی میشوند. برای برخی این مشکل مقطعی است و سرانجام با تمرین درست و تمرکز برطرف میشود، اما عدهی قابل توجهی از نوازندگان همواره با این معضل دستبهگریبان میمانند و آسیبهایی جدی میخورند. از آنجا که من نوازندهی گیتار کلاسیک هستم، این نوشته را بر فشارهای اضافی ماهیچهای در نواختن همین ساز محدود میکنم.
نگاهی به رقابت در جشنواره موسیقی فجر (۱)
جشنواره موسیقی فجر مانند بسیاری دیگر از رویدادهای فرهنگی کشورمان در گذر زمان رویکردی بومی گرا داشته است. “تقویت فرهنگ ملی” و “حفظ فرهنگ خودی در برابر فرهنگ بیگانه”، رویکرد مشترک اکثر جشنواره های فرهنگی-هنری این سالها بوده است. در میان این تقابلهای فرهنگی و بعضا سیاسی، وضعیت موسیقی وضعیتی مبهم تر از سایر هنرهاست؛ چه از نظر نوع و میزان حمایت دولت و چه از نظر مشخص نبودن مرز موسیقی ملی، قومی و مردمی. اصطلاح هایی مانند موسیقی فاخر، موسیقی والا و موسیقی عرفانی هم هنوز معنای مشخص و دقیقی پیدا نکرده اند؛ نه در کلام آنها که از این عبارات برای ممیزی و ارزش گذاری موسیقی استفاده می کنند و نه در سیاستهای کلان جشنواره ای.
آلریو دیاز و گنجینه موسیقی آمریکای لاتین (۲)
مانوئل ماریا پونسه (Manuel Maria Ponce) که امروزه آثارش در رپرتوار گیتار کلاسیک از ارزش و استقبال بالایی برخوردار است، از اولین آهنگسازان غیر اروپایی ست که دعوت سگوویا را مبنی بر ساخت قطعه برای گیتار پذیرفت.
آلریو دیاز و گنجینه موسیقی آمریکای لاتین (۱)
قرن بیستم برای گیتار کلاسیک در سراسر دنیا عصری طلایی به شمار می آید. جهشی که از اروپا به رهبری آندرس سگوویا آغاز شد و در قاره های آمریکا و آسیا ادامه پیدا کرد، باعث شد تا عده ی فراوانی جذب این ساز شوند و رپرتوار نوشتاری این ساز دگرگونی بزرگی را تجربه کند. موسیقی کلاسیک اروپایی که تا پیش از این قرن تنها منبع اصلی این سبک گیتار نوازی بود، یک رقیب و همراه جدی در کنار خود پیدا کرد و آن موسیقی بدیع و گوش نواز آمریکای لاتین بود.