وحید خادم- میثاق، از بزرگترین نوازندگان نسل جدید

وحید خادم میثاق و پیر بولز آهنگساز و رهبر
وحید خادم میثاق و پیر بولز آهنگساز و رهبر
وحید خادم میثاق بدون شک در زمره بزرگترین نوازندگان ویولن نسل جدید در عرصه موسیقی کلاسیک است. او در سال ۱۹۷۷ در اتریش متولد شد و در سن چهار سالگی اولین آموزش های نوازندگی ویولن را نزد پدر آغاز نمود. در یازده سالگی تحصیلات موسیقی را در کلاس های Boris Kuschnir در آکادمی موسیقی وین ادامه داد.

در سن دوازده سالگی جایزه مسابقه موزارت را به خود اختصاص داد و برای اولین بار در شهر Salzburg اتریش به تک نوازی با ارکستر پرداخت. در دانشکده موسیقی وین با نوازندگان برجسته ای چون Rainer Küchl و Gerhard Schulz و در سوئیس با Igor Ozim تحصیلات موسیقی را ادامه داد. دوره استادی را با نوازندگان صاحب نام Tibor Varga مجارستانی و Zakhar Bron روس پشت سر گذاشت.

وحید خادم میثاق برای اجرای کنسرت به اقصی نقاط جهان سفر کرده و با بزرگترین ارکسترها در کشورهایی چون اتریش، انگلستان، فرانسه، آلمان، یونان، ایتالیا، اسرائیل، سوئیس، پرتغال، اسپانیا و ژاپن همکاری داشته است. هنر نوازندگی او را تجانس احساس، توازن و تکنیک در موسیقی خوانده اند.

او برای اولین بار در آگوست سال ۲۰۰۱ در فستیوال موسیقی Salzburger یا Salzburger Festspiele، از بزرگترین فستیوال های موسیقی که هر سال تابستان در شهر Salzburger اتریش – زادگاه موزارت – برگزار می شود، هنر تک نوازی اش را به دوستداران موسیقی نمایاند. در سال ۲۰۰۲ کنسرتو ویولن چایکوفسکی را در سالن Musikverein شهر وین که در زمره بزرگترین سالن های موسیقی جهان به شمار می رود، اجرا نمود.

از میان آثار منتشر شده او به عنوان تک نواز ارکستر می توان به اجرای کنسرتو ویولن علی رهبری، کنسرتو برای ویولن، پیانو و ارکستر در D مینور اثر فلیکس مندلسون، “شهرزاد” اثر ریمسکی کورساکوف و آثاری از ویوالدی، سارازات، بریوت، پاگانینی و ایزائی اشاره نمود.

او در فستیوال بین المللی موسیقی اتریش و فستیوال “Beethoventage Baden ” در کشور آلمان به اجرای تک نوازی پرداخته و به عنوان مهمان افتخاری در فستیوال ” Mondseetage” وین حضور به هم رسانده است.

وحید خادم میثاق در بسیاری از عرصه های رقابتی موسیقی از جمله فستیوال موسیقی di Stresa یا ” Concorso Internationale di Stresa” در سال ۱۹۹۶ در کشور ایتالیا، مسابقه نوازندگی ویولن Stefanie Hohl در وین و فستیوال موسیقی اتریش مقام اول را به خود اختصاص داده ، او همچنین برنده جایزه شبکه رادیویی اتریش است. در سال ۱۹۹۹ نیز جایزه فرهنگی شهر Baden را نصیب خود کرد.

علاوه بر تکنوازی، او از سال ۲۰۰۰ به مدت سه سال سرپرستی نوازندگان ویولن ارکستر جوانان GUSTAV MAHLER که با عنوان اختصاری “GMJO” مشهور است، را بر عهده داشت. این ارکستر از سال ۱۹۸۶ در وین تاسیس شده و به عنوان بهترین ارکستر جوانان جهان شناخته شده است. او به همراه افرادی چون Gottlieb Wallisch ، Barbara Moser و Anika Vavic که هر سه از نوازندگان برجسته پیانو به شمار می روند، در وین به اجرای کنسرت پرداخته است و با رهبران بزرگی چون فرانتز ولسر Franz Welser، سرجی اوزاواSeiji Ozawa،پیر بولز Pierre Boulezهمکاری های متعددی داشته است.

وحید خادم میثاق در تاریخ ۵۵ مارس سال ۲۰۰۵ کنسرتی به نفع قربانیان سونامی برگزار کرد. در این کنسرت که خادم میثاق نوازندگی ویولن و Sergio Posada نوازندگی پیانو را بر عهده داشتند، آثاری از Bartok، Brahms، Mozart، Kreisler و Ravel به اجرا در آمد.

جهت مشاهده لیست آثار منتشره وحید خادم-میثاق می توانید به khadem-missagh.comمراجعه فرمایید .

5 دیدگاه

  • bahram tajabadi
    ارسال شده در آبان ۱۶, ۱۳۸۵ در ۸:۵۶ ب.ظ

    baarze salam va khaste nabashid khoshhalam dar iran yek nafar peyda shod ke az in nabegheye violon sokhani bemiyan avarad merci vaghan aghaye khadem misagh hamta nadarad dar nohekhane aghaye rahbari ishan bakhshe taknavazi an ra be ohde dashtand ke shahkar bud omidvaram ke baghiyeye violonisthaye irani ham ke dar iran hastand say konand manande ishan beshavand-bahram tajabadi

  • Asghar
    ارسال شده در آبان ۲۰, ۱۳۸۵ در ۵:۰۰ ب.ظ

    che ajab aghaye tajabadi raje be yeki moadabaneh va mosbat harf zadanad!!

  • mojgan
    ارسال شده در آذر ۲۰, ۱۳۸۵ در ۱۰:۳۹ ق.ظ

    salam va khaste nabashid .
    merc az in site por mohtava
    mishe kami taknavazie vilolonisthaye barjastaro ha, bezerin

  • ارسال شده در اردیبهشت ۱, ۱۳۸۶ در ۳:۱۷ ب.ظ

    با درود
    اگر شرایط موسیقی در ایران اینچنین نابهنجار نبود ما هزاران مثل آقای وحید را داشتیم و داریم . افسوس

  • رضا شفیع زاده
    ارسال شده در تیر ۲۲, ۱۳۹۲ در ۱۲:۴۶ ق.ظ

    چه عجب! اسم این یکیو مثل خواهرش نگذاشتن

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر مجموعه‌ی «رنگ‌های قدیمی»

«رنگ‌های قدیمی» شامل ۶۵رنگ (از سال۱۲۸۴ تا ۱۳۱۶ از ضبط‌هایی که در دسترس گردآورنده بوده) و یک متنِ شش‌صفحه‌ای­‌ست‌ که بدون آن و با پالایش صوتی بهتر، می‌توانست محصولی دست­‌کم خنثی به‌دست دهد. متن، نتیجه‌گیری‌های نامستدلی دارد. چند نمونه:

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VII)

نخچیرگان به مجموع الحان سی گانه ی باربد شامل می شد. باربد آفریننده ترانه های نوروزی نیز به شمار می رود. از این ترانه ها می توان به فرخ روز، سروستان، ارغنون، لبینا اشاره کرد. آثار باربد را موسیقیدانان قرون بعدی چون شعبه، جنس، آوازه، و شاخه های مهم مقام ها توضیح و توصیف کرده اند، عبدالقادر مراغه ای در مقاصد الالحان ماهیت تاریخی و موسیقی لحن و آثار باربد را خاطرنشان نموده و آن را زمینه دوره اول تشکیل مقام ها شمرده است.

از روزهای گذشته…

چشمه ای جوشیده از اعماق (VII)

چشمه ای جوشیده از اعماق (VII)

میزان نمایی در این قطعه تعیین نشده و نغمه ها در قالب هیچ ریتم مشخص و تعریف شده ای نیستند. با اینحال پارت، نوت سیاه (بدون دم) را برای دیرندهای کوتاه و نوت گرد را برای دیرندهای بلند برگزیده است. هر دو دست از نظر ریتمی، یونیسون می نوازند و بطور کامل و در تمام طول قطعه به موازات هم پیش می روند و تناظر یک به یکی بین دو دست برقرار است: هر نوت دست راست مقابل یک نوت از دست چپ. در چنین قطعه ای که از نظر ریتم آزاد است، میزان بندی و نشانه های دیرندی تعریف دقیقی نمی توانند داشته باشند.
طراحی سازها (VII)

طراحی سازها (VII)

اقلیدس در آتن تحت تعالیم شاگردان افلاطون بود، اما پس از فتح مصر توسط اسکندر و نام‌گذاری و ایجاد شهر اسکندریه، وی در شمار بنیان‌گذاران «موزه» بزرگ و کتابخانه‌ای قرار گرفت که تحت تأثیر قوانین روشن فکرانه فرهنگی بطلمیوس اول در این شهر بنا شده بود. بطلمیوس به کمک جاذبه ابتدائی Diaghilev (که بعدها با انگیزه‌های مالی حمایت شد) برترین افکار و استعدادهای دنیای کهن را حول یک قطب ذهنی و فکری نوین گردآورد که مباحث آن از عربستان، یونان، آسیا، اروپا و آفریقا نشأت می‌گرفتند.
بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (XII)

بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (XII)

صفیر راک حسن‌ختامی است معنادار؛ در درجه‌ی اول، برای گوشه‌های راک و در درجه‌ی دوم، برای دستگاه ماهور. در این گوشه، دانگ‌هایی با خصوصیّات مشابه سه دستگاه به‌طور مستقیم در کنار یکدیگر قرار می‌گیرند: شور، همایون، و ماهور. از این‌رو، تعداد دانگ‌هایی که در این گوشه تعریف می‌شود یک دانگ بیشتر از گوشه‌های پیشین، یعنی پنج دانگ، است.
جورج سولتی، آخرین فوق رهبر قرن بیستم

جورج سولتی، آخرین فوق رهبر قرن بیستم

جورج سولتی متولد مجارستان از بزرگترین رهبرهای ارکستر جهان در سال ۱۹۱۲ در بوداپست بدنیا آمد. پیانو را نزد موسیقی دانانی چون ارنست فون دونای (Ernst von Dohnanyi) و بلا بارتوک (Bela Bartok) در آکادمی فرانس لیست (Franz Liszt) در بوداپست فرا گرفت و اولین کنسرت بزرگ خود را در سن ۱۲ سالگی اجرا کرد.
دیبازر: از انواع موسیقی های جهان استفاده می کنم

دیبازر: از انواع موسیقی های جهان استفاده می کنم

اینها عناصر ناهمگونی نیستند، چیزی به نام موسیقی در تاریخ، جغرافیا و فرهنگ های مختلف وجود دارد که اسمش یک چیز یعنی موسیقی است. در ذهن من عناصر متضادی نیست و با توجه به شناختی که از انواعش دارم و متناسب با نیازهایم در هر قطعه برای بیان اندیشه ای که باید مطرح شود از آن عنصر استفاده می کنم و از کار خودم راضی ام.
اصطلاحات مربوط به beat یا ضرب

اصطلاحات مربوط به beat یا ضرب

… back beat اصطلاحی است در موسیقی برای ضربهای شماره دو و چهار در میزانهای چهار ضربی، به همین دلیل از این اصطلاح برای میزانهای ۱۲/۸ – معادل ۴/۴ ضربدر ۳/۲ – نیز استفاده می شود. این اصطلاح در مقابل down beat که به ضرب اول میزان گفته می شود کاربرد دارد.
گفتگو با ند رورم (IV)

گفتگو با ند رورم (IV)

امشب به کنسرت میلتون بابیت (Milton Babbitt) می روم. او ۹۰ ساله است و امروز تولد اوست. الیوت کارتر (Elliott Carter) این روزها اجراهای بیشماری دارد. او خداست، نه برای من اما برای بسیاری از مردم اینچنین است. برای کسانی که tone row می نویسند که تونال ننویسند. بنابراین هر شنونده ای در هر سنی حتی اگر هیچ آشنای با موسیقی نداشته باشد نقطه اوجی را در یک اثر می شنود.
گفتگو با سارا چانگ (V)

گفتگو با سارا چانگ (V)

به اندازه کافی افسرده کننده هستند، چرا خودم را با قرار دادن در آن حالت آزار بدهم؟ اما به هر حال موسیقی می تواند شما را غمگین کند، مسلما بسیار زیبا خواهد بود اگر تمام آنچه را که می نواختید شاد و روشن می بودند، اما اینگونه نیست. بعضی از قطعات و پاساژها بسیار ریتم پایین و افسرده کننده ای دارند و این به درون شما نیز رخنه می کند به خصوص زمانی که یک ارکستر نیز در پشت شما بنوازد و اگر هم یک رهبر فوق العاده مثل استاد ماسور(Masur) داشته باشید که او تمام آن حس را به شما منتقل می کند، شما به او نگاه می کنید و او اینجا است وقتی شما در حال نواختنید، او نیازی ندارد حرفی به شما بزند چون شما می دانید او چه می خواهد.
مشکاتیان را تنها باید شنید (I)

مشکاتیان را تنها باید شنید (I)

این نوشته را دو یا سه سال پیش، دقیقاً یادم نیست در همان حوالی نوشتم و حالا بسیار متاسفم که در چنین شرایطی آن را برای خواندن در اختیارتان قرار می دهم. نوشتن درباره ی بعضی ها آن قدر دشوار است که خواندن ترجیح داده می شود. درباره ی مشکاتیان از این هم دشوارتر است. مشکاتیان را تنها باید شنید و تنها، باید شنید …
موسیقی نزد ایرانیان در ۱۸۸۵ میلادی (I)

موسیقی نزد ایرانیان در ۱۸۸۵ میلادی (I)

مقاله ای که پیش رو دارید، نوشته ویکتور . آدوی بل است در باره وضعیت موسیقی ایران در سال ۱۸۸۵ میلادی که توسط حسینعلی ملاح به فارسی ترجمه شده و در سال ۱۳۵۳ در مجله «هنر و مردم» به انتشار رسیده که امروز اولین شماره آن را می خوانید.