الن تافه زویلیچ، جلوه ای از تکنیک و اصالت در موسیقی مدرن

Ellen Taaffe Zwilich
Ellen Taaffe Zwilich
با ورود به قرن بیست و یکم و پدیدار شدن روزافزون سبک های مختلف موسیقی، آهنگسازانی چون الن تافه زویلیچ ELLEN TAAFFE ZWILICH در زمره نوابغ این عرصه به شمار می روند و به جرات می توان گفت در دوره معاصر تنها تعداد انگشت شماری آهنگساز با خصوصیات او پا به این عرصه نهاده اند. شهرت جهانی او به دلیل اجرا، ضبط و پخش گسترده آثارش در سراسر جهان و نیز خیل عظیم شنوندگان در رده های مختلف است که با عشق و علاقه به موسیقی او گوش می سپرند.

مانند دیگر آهنگسازان برجسته و صاحب نام، آثاری که توسط الن زویلیچ خلق می شوند، اثرانگشت او را با خود به همراه دارند و آثار او که تلفیقی از مهارت و الهام در موسیقی است به محض شنیده شدن، بی درنگ قابل تشخیص است.

در حقیقت موسیقی این آهنگساز متمایز آمریکایی، بازتاب روحی نوع دوست و سرشار از نیک بینی است . اصالت، مهارت و تطبیق پذیری از جمله ویژگی های آثار این آهنگساز برجسته است. علیرغم کثرت آثار، خلاقیت این هنرمند همواره به آنها تازگی خاصی می بخشد.

audio file قسمتی از ساخته های الن تافه زویلیچ را بشنوید

الن زویلیچ در ۳۰ ام آوریل سال ۱۹۳۹ در فلوریدای آمریکا متولد شده است . تحصیلات موسیقی را مدرسه Juilliard شهر نیویورک که در زمره بهترین مدارس موسیقی جهان به شمار می رود و دانشگاه ایالتی فلوریدا به پایان رسانده است.

از مهمترین اساتید او می توان به Roger Sessions آهنگساز برجسته آمریکایی وElliott Carter استاد برجسته موسیقی کلاسیک، اشاره نمود. او همچنین نوازندگی ویولن را نزد Richard Burgin و Ivan Galamian ازنوازندگان و اساتید صاحب نام ویولن در قرن بیستم، آموخته و سالهای متمادی عضو ارکستر سمفونی آمریکا به رهبری Leopold Stokowski انگلیسی تبار بوده است.

این آهنگساز برجسته، افتخارات و جوایز متعددی را نصیب خود نموده : او اولین زنی است که جایزه Pulitzer Prize در سال ۱۹۸۳ به او اعطا شد. این جایزه معتبرترین جایزه آمریکایی در زمینه ادبیات و موسیقی است. از میان دیگر جوایز او می توان به جایزه موسیقی مجلسی Elizabeth Sprague Coolidge، جایزه منتقدان موسیقی Arturo Toscanini، جایزه فرهنگستان هنر آمریکا اشاره نمود.

الن زویلیچ که از اعضای Guggenheim می باشد، تا کنون چهار بار کاندید دریافت جایزه Grammy شده است. به علاوه او موسیقیدان برگزیده تالار شهرت هنرمندان فلوریدا و آکادمی هنری آمریکا به شمار می رود. در سال ۱۹۹۵ برای نخستین بار، اولین کرسی آهنگسازی در تاریخ Carnegie Hall به او اعطا شد. در سال ۱۹۹۹ او به عنوان آهنگساز سال انتخاب شد و هم اکنون به عنوان استاد درجه یک دانشگاه ایالتی فلوریدا به تدریس مشغول است.

audio file قسمتی از ساخته های الن تافه زویلیچ را بشنوید

آثار این آهنگساز توانا توسط بزرگترین ارکسترهای آمریکا و دیگر کشورها به اجرا درآمده، زمانی که Symposium for Orchestra او به رهبری Pierre Boulez در سال ۱۹۷۵ در Juilliard اجرا شد، مورد استقبال بسیار قرار گرفت و در حقیقت آغازی برای ورودش به عرصه بین المللی بود.

سال ۱۹۸۳ با اعطای جایزه Pulitzer به سمفونی شماره ۱ او، شهرت جهانی اش دو چندان شد و در پی آن اجراها و ضبط های مختلف از آثار او آغاز گردید : سمفونی شماره ۲ او (Cello Symphony) توسط ارکستر سمفونی سان فرانسیسکو اجرا شد، سمفونی شماره ۳ این آهنگساز بزرگ به مناسبت صد و پنجاهمین سالگرد تاسیس ارکستر فیلارمونیک نیویورک تصنیف شد و سمفونی شماره ۴ او با عنوان The Gardens برای اجرا در دانشگاه ایالتی میشیگان نوشته شد. آثار دیگر این آهنگساز برجسته نیز همگی توسط ارکسترهای بزرگ کشور های مختلف اجرا شده و می شود.

او به عنوان آهنگسازی موفق علاوه بر چهار سمفونی و تنظیمات متعددی که برای ارکستر انجام داده، کنسرتوهای بی شماری برای ساز های مختلف خلق نموده است . بسیاری از آثار ضبط شده اش از شبکه های مختلف رادیویی و تلویزیونی سراسر جهان پخش می شوند.

audio file قسمتی از کنسرتو ویولون الن تافه زویلیچ، با سولیستی پاملا فرانک را بشنوید

نوآوری که در آثار این هنرمند هویداست، مشتاقان موسیقی مدرن را به خود جلب می کند. او با در نظر گرفتن چهارچوب های موسیقی کلاسیک، آثاری زنده و بدیع می آفریند.

در دایره المعارف موسیقیدانان Baker’s Biographical Dictionary of Musicians در مورد او آمده است:” در دنیای مدرن امروزی آهنگسازانی که قادر باشند ترکیب موفقی از تکنیک و مفهوم را به نمایش بگذارند انگشت شمارند. الن زویلیچ در تک تک آثار خود، برتری ناب تکنیکی و قدرت اعجاب انگیز ارتباطش با مخاطبین را به نمایش می گذارد.”

presser.com

یک دیدگاه

  • Babak
    ارسال شده در آذر ۳, ۱۳۸۵ در ۵:۱۰ ب.ظ

    mer c

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

من این نوع دیدگاه گسترش هارمونی را در هفت متد اصلی دسته بندی و خلاصه می کنم که در جای خود در باره ی هر کدام صحبت می کنم. این متد ها عبارتند از:

اولین دکتر موسیقی (I)

حســین ناصحی در سال ۱۳۰۴ در خانواده ای هنردوست به دنیا آمد. مادرش از شاگردان استاد درویش خان بود و تار می نواخت. به همین جهت ذوق موسیقی او از اوان کودکی پرورش یافت. وی از ســن ۱۴ سالگی با ورود به هنرستان عالی موسیقی و انتخاب ساز ترومبون زیر نظر اســتاد چک «ژوزف اسالدک» مشغول تحصیل گردیــد و پس از مــدت کوتاهی به همکاری با ارکســتر رادیو به سرپرستی پرویز محمود پرداخت. او جزو شاگردان ممتازی بود که به دعوت دولت ترکیه و با بورســیه هنرستان برای ادامه تحصیل روانــه آنکارا گردید و در آنجا زیر نظر اســتاد «کاظم آکســس» از شاگردان برجســته «بلا بارتوک» آهنگساز شهیر مجارستان به همراه دوست دیرینه اش ثمین باغچه بان به فراگیری آهنگسازی پرداخــت.

از روزهای گذشته…

بازگشت ایرانی  (II)

بازگشت ایرانی (II)

رادیو و تلویزیون هم، که سال‌ها (به عدد سال‌های رنج فردوسی) است با موسیقی قهراند. برنامه‌ی کودک و نوجوان که یک لحظه‌اش بدون آهنگ نیست، چیزی بر شناخت بچه‌ها از موسیقی سرزمین مادری‌شان نمی‌افزاید (راستش را بخواهید از موسیقی سرزمین‌های دیگر هم در آن چیزی نیست) و تقریبا همان روش کودکستانی را دنبال می‌کند، با این تفاوت که در این جا گاهی علاوه بر «خاله»، «عمو» هم داریم و حرکات موزون هم اکیدا ممنوع است. آن یار دلنواز هم اگر هست در پس گلدانی یا شمایل زنبوری یا … رخ در نقاب کشیده.
لیدی بلانت و مسیح (I)

لیدی بلانت و مسیح (I)

در میان ویلن های ساخته شده توسط آنتونیو استرادیواری شاید تنها یک ویلن بتواند رقیب ویلن مسیح ۱۷۱۶ باشد که بدون شک آن lady Blunt خواهد بود. این دو ویلن در کنار یکدیگر نمونه تمامی آن چیزی هستند که در رابطه با کار یک استاد، قابل ستایش است و جای خوشبختی است که این دو نمونه ارزشمند را به طور سالم در اختیار داریم.
چرا تنظیم مجدد؟

چرا تنظیم مجدد؟

۲۵ بهمن ماه گروه موسیقی ژوله به سرپرستی نیما گوران در تالار پژوهشکده فرهنگ و هنر به روی صحنه رفت. آثاری که در این کنسرت به اجرا رسید از ساخته های دو تن از آهنگسازان برجسته موسیقی کلاسیک ایرانی، زنده یاد فرامرز پایور و مهرداد دلنوازی بود.
مروری کوتاه بر چهار کتاب از فرهاد فخرالدینی (I)

مروری کوتاه بر چهار کتاب از فرهاد فخرالدینی (I)

کناره‌گیری فخرالدینی از رهبری ارکستر موسیقی ملی ایران در سال ۸۸ فرصت خوبی به او داد تا نوشته‌های پراکنده‌ی خود و از همه مهمتر خاطرات خود و همسرش را سر و سامانی دهد و آثار مکتوب دیگری از خود به جا بگذارد. فخرالدینی در گذشته نیز تنها به آهنگسازی مشغول نبوده و گاه دغدغه‌ها و یافته‌های خود را نیز منتشر کرده است. سلسله مقاله‌های «ریتم در موسیقی ایران» در شماره‌های ۱۱۱ تا ۱۱۷ مجله موسیقی در سال ۱۳۴۶، مقاله‌‌ای در مورد شیوه‌ی ثبت و نگارش الحان موسیقی عبدالقادر مراغه‌ای در جلد سوم کتاب ماهور در سال ۱۳۷۲، مقالات دیگری در شماره‌‌های مختلف فصلنامه‌ی ماهور و موارد دیگر، گواه این مدعا هستند. اما بی‌شک دهه‌ی نود شمسی برای فخرالدینیِ مؤلف جایگاه ویژه‌ای دارد چرا که بین سال های ۹۰ تا ۹۴ چهار کتاب از او به چاپ رسید. یادداشت حاضر مروری است کوتاه بر فحوای این چهار اثر مکتوب از فرهاد فخرالدینی:
تأملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران (II)

تأملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران (II)

از دانشگاه‌ها انتظار می‌رود در زمینه‌ی تدوین، تألیف و ترجمه‌ی منابع موسیقی، از متد گرفته تا مقالات مربوط به موسیقی و مطالعات بینارشته‌ای فعال باشند؛ نکته‌ای که متأسفانه در کشور ما به‌شدت از آن غفلت شده است. در دیگر کشورها بسیاری از دارندگان مدارک دانشگاهی و کنسرواتواری موسیقی در سال چند کنسرت برگزار می‌کنند و فعالیتشان فراتر از تدریس است. در کشور ما هرچند عده‌ای اندک نوازندگی گیتار را بر تدریس ترجیح می‌دهند، ولی اغلب مدرسان بیش از «مخاطب» که مربوط است به اجرا، به «هنرجو» فکر می‌کنند. اکنون بجاست که بپرسیم، هنرجو کیست و چه خصوصیاتی دارد؟
کنسرت گروه عارف

کنسرت گروه عارف

کنسرت گروه “عارف” به سرپرستی پرویز مشکاتیان وآواز شهرام ناظری، اینروزها رسانه های موسیقی کشور را تحت شعاع خود قرار داده است.
فرج نژاد: توانایی نوازندگی به آهنگسازی ام کمک کرده است

فرج نژاد: توانایی نوازندگی به آهنگسازی ام کمک کرده است

ما داریم در مورد موسیقی غربی صحبت می‌کنیم، تمام تلاشمان در این مجموعه این بود که ساختار موسیقی ایرانی حفظ بشود و در کنارش اگر موسیقی غربی و سازهای غربی می‌آیند به شکل کوارتت کنار آن قرار می‌گیرند ما از ربع پرده استفاده نکنیم از فواصل ایرانی استفاده نکنیم اما خواننده فواصل ایرانی خودش را بخواند سازهای ایرانی فواصل ایرانی خودشان را بزنند این کار، کار سختی است و احتیاج به دانش و تجربه زیادی دارد، بله من کوارتت نوشتم، می‌توانم بنویسم بابت اینکار هیچ وقت مشکل خاصی نبوده و {با توجه به} تجربه بهزاد عبدی در این زمینه، فکر می‌کردم {او} به پروژه می‌تواند کمک کند که دقیقاً هم همین طور شد یعنی آن تجربه و آن آرامش درونی که بهزاد عبدی دارد به عنوان یک هنرمند، در کنار هیجان ذاتی موسیقی و نوع تفکر من اتفاق خجسته‌ای بود و ایجاد یک بالانس جذابی کرد که من آن را دوست دارم.
کنسرت ارکستر کوبه ای “نایریکا”

کنسرت ارکستر کوبه ای “نایریکا”

ارکستر کوبه ای نایریکا به رهبری مینو رضایی در تاریخ اول تیرماه در ساعت ۲۱ در تالار وحدت به اجرا میپردازد. این ارکستر از بهمن ماه ۱۳۸۷ آغاز به کار کرد و از مهمترین فعالیت های این ارکستر همکاری در موسیقی متن سریال مختارنامه اشاره کرد که در آن اجرای قطعات ریتمیک را عهده دار بوده است.
استاد احمد عاشورپور ترانه خوان عشق و امید

استاد احمد عاشورپور ترانه خوان عشق و امید

استاد احمد عاشورپور هنرمند خلاق و ترانه خوان مردم گیلان در آستانه ی نود و یکمین سال زندگی درگذشت. زندگی مهندس احمد عاشورپور جلوه های گوناگونی دارد و نشانگر مجموعه ای از ویژگی های بارز و برجسته در شخصیت والای اوست. در عرصه ی هنر عاشورپور، آهنگ ساز، ترانه پرداز و خواننده ای با صدای گرم و رسا بود. ترانه های او را نه تنها مردم گیلان که بسیاری از مردم در سایر نقاط ایران ورد زبان داشتند. ترانه های او سرود کوهنوردانی بود که به انگیزه ی فتح قله ها پای در راه های صعب العبور می نهادند.
کنسرت موسیقی مولانا توسط هنرمندان ایرانی و نروژی

کنسرت موسیقی مولانا توسط هنرمندان ایرانی و نروژی

جمعی از هنرمندان برجسته ایرانی و نروژی ” کنسرت مولانا “را در چارچوب موسیقی سنتی ایران در اسلو پایتخت نروژ اجرا کردند که قطعات این کنسرت را جاوید افسری راد آهنگساز و نوازنده سنتور ساخته و سالار عقیلی خوانندگی ، پژمان حدادی و بهنام سامانی سازهای کوبه ای ، شهرام غلامی نوازندگی عود و فردین لاهور پور دیوان و نی نوازی آن را برعهده داشتند، گزارش این برنامه را از احمد طاهری میخوانید: