الن تافه زویلیچ، جلوه ای از تکنیک و اصالت در موسیقی مدرن

Ellen Taaffe Zwilich
Ellen Taaffe Zwilich
با ورود به قرن بیست و یکم و پدیدار شدن روزافزون سبک های مختلف موسیقی، آهنگسازانی چون الن تافه زویلیچ ELLEN TAAFFE ZWILICH در زمره نوابغ این عرصه به شمار می روند و به جرات می توان گفت در دوره معاصر تنها تعداد انگشت شماری آهنگساز با خصوصیات او پا به این عرصه نهاده اند. شهرت جهانی او به دلیل اجرا، ضبط و پخش گسترده آثارش در سراسر جهان و نیز خیل عظیم شنوندگان در رده های مختلف است که با عشق و علاقه به موسیقی او گوش می سپرند.

مانند دیگر آهنگسازان برجسته و صاحب نام، آثاری که توسط الن زویلیچ خلق می شوند، اثرانگشت او را با خود به همراه دارند و آثار او که تلفیقی از مهارت و الهام در موسیقی است به محض شنیده شدن، بی درنگ قابل تشخیص است.

در حقیقت موسیقی این آهنگساز متمایز آمریکایی، بازتاب روحی نوع دوست و سرشار از نیک بینی است . اصالت، مهارت و تطبیق پذیری از جمله ویژگی های آثار این آهنگساز برجسته است. علیرغم کثرت آثار، خلاقیت این هنرمند همواره به آنها تازگی خاصی می بخشد.

audio file قسمتی از ساخته های الن تافه زویلیچ را بشنوید

الن زویلیچ در ۳۰ ام آوریل سال ۱۹۳۹ در فلوریدای آمریکا متولد شده است . تحصیلات موسیقی را مدرسه Juilliard شهر نیویورک که در زمره بهترین مدارس موسیقی جهان به شمار می رود و دانشگاه ایالتی فلوریدا به پایان رسانده است.

از مهمترین اساتید او می توان به Roger Sessions آهنگساز برجسته آمریکایی وElliott Carter استاد برجسته موسیقی کلاسیک، اشاره نمود. او همچنین نوازندگی ویولن را نزد Richard Burgin و Ivan Galamian ازنوازندگان و اساتید صاحب نام ویولن در قرن بیستم، آموخته و سالهای متمادی عضو ارکستر سمفونی آمریکا به رهبری Leopold Stokowski انگلیسی تبار بوده است.

این آهنگساز برجسته، افتخارات و جوایز متعددی را نصیب خود نموده : او اولین زنی است که جایزه Pulitzer Prize در سال ۱۹۸۳ به او اعطا شد. این جایزه معتبرترین جایزه آمریکایی در زمینه ادبیات و موسیقی است. از میان دیگر جوایز او می توان به جایزه موسیقی مجلسی Elizabeth Sprague Coolidge، جایزه منتقدان موسیقی Arturo Toscanini، جایزه فرهنگستان هنر آمریکا اشاره نمود.

الن زویلیچ که از اعضای Guggenheim می باشد، تا کنون چهار بار کاندید دریافت جایزه Grammy شده است. به علاوه او موسیقیدان برگزیده تالار شهرت هنرمندان فلوریدا و آکادمی هنری آمریکا به شمار می رود. در سال ۱۹۹۵ برای نخستین بار، اولین کرسی آهنگسازی در تاریخ Carnegie Hall به او اعطا شد. در سال ۱۹۹۹ او به عنوان آهنگساز سال انتخاب شد و هم اکنون به عنوان استاد درجه یک دانشگاه ایالتی فلوریدا به تدریس مشغول است.

audio file قسمتی از ساخته های الن تافه زویلیچ را بشنوید

آثار این آهنگساز توانا توسط بزرگترین ارکسترهای آمریکا و دیگر کشورها به اجرا درآمده، زمانی که Symposium for Orchestra او به رهبری Pierre Boulez در سال ۱۹۷۵ در Juilliard اجرا شد، مورد استقبال بسیار قرار گرفت و در حقیقت آغازی برای ورودش به عرصه بین المللی بود.

سال ۱۹۸۳ با اعطای جایزه Pulitzer به سمفونی شماره ۱ او، شهرت جهانی اش دو چندان شد و در پی آن اجراها و ضبط های مختلف از آثار او آغاز گردید : سمفونی شماره ۲ او (Cello Symphony) توسط ارکستر سمفونی سان فرانسیسکو اجرا شد، سمفونی شماره ۳ این آهنگساز بزرگ به مناسبت صد و پنجاهمین سالگرد تاسیس ارکستر فیلارمونیک نیویورک تصنیف شد و سمفونی شماره ۴ او با عنوان The Gardens برای اجرا در دانشگاه ایالتی میشیگان نوشته شد. آثار دیگر این آهنگساز برجسته نیز همگی توسط ارکسترهای بزرگ کشور های مختلف اجرا شده و می شود.

او به عنوان آهنگسازی موفق علاوه بر چهار سمفونی و تنظیمات متعددی که برای ارکستر انجام داده، کنسرتوهای بی شماری برای ساز های مختلف خلق نموده است . بسیاری از آثار ضبط شده اش از شبکه های مختلف رادیویی و تلویزیونی سراسر جهان پخش می شوند.

audio file قسمتی از کنسرتو ویولون الن تافه زویلیچ، با سولیستی پاملا فرانک را بشنوید

نوآوری که در آثار این هنرمند هویداست، مشتاقان موسیقی مدرن را به خود جلب می کند. او با در نظر گرفتن چهارچوب های موسیقی کلاسیک، آثاری زنده و بدیع می آفریند.

در دایره المعارف موسیقیدانان Baker’s Biographical Dictionary of Musicians در مورد او آمده است:” در دنیای مدرن امروزی آهنگسازانی که قادر باشند ترکیب موفقی از تکنیک و مفهوم را به نمایش بگذارند انگشت شمارند. الن زویلیچ در تک تک آثار خود، برتری ناب تکنیکی و قدرت اعجاب انگیز ارتباطش با مخاطبین را به نمایش می گذارد.”

presser.com

یک دیدگاه

  • Babak
    ارسال شده در آذر ۳, ۱۳۸۵ در ۵:۱۰ ب.ظ

    mer c

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور» منتشر شد

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور»، حاوی نُه اثر از درویش خان و موسی معروفی است که در اوایل دهه ی سی توسط طلیعه کامران برای سنتور بازنویسی و اکنون با ویرایش مجدد و اجرای آنها توسط شهاب مِنا ارائه شده است.

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (V)

بسیاری از نوازندگان سازهای بادی‌برنجی دچار دردهای مختلفی هستند. آن‌ها از دردِ مچ، بازو، التهاب تاندون‌ها، مشکلات شانه، کشیدگی گردن و کمردرد و پشت درد مزمن رنج می‌برند. به این آسیب‌ها که ناشی از تکرار حرکات یکسان یا نشستن طولانی مدت در یک موقعیتِ ثابت یا هر دو مورد است، آسیب‌های استفادۀ مکرر می‌گویند و مسلماً بهترین رویکرد، پیشگیری از بروز چنین آسیب‌هایی است. نوازندگان سازهای بادی‌برنجی از بازوها به‌صورت مکرر در جلوی بدن استفاده می‌کنند. از این‌رو به مرور زمان، عضلات جلویی شانه و سینه قوی و عضلات پشتی شانه و پشت ضعیف می‌شوند. عضلات قوی کوتاه‌تر می‌شوند درحالی‌که عضلات ضعیف بلندتر می‌شوند. این عدم تعادل منجربه درد در ناحیۀ بازوها، شانه‌ها، قفسۀ سینه، گردن یا پشت می‌شود. اما راه حل ساده است: تمرینات کششی برای عضلات در جلوی بدن و تقویت عضلات در پشت بدن. پرورش عضلات این نواحی منجر به کمک به عضلاتی می‌شود که کشش‌ها را متحمل می‌شوند.

از روزهای گذشته…

از نمایشگاه فلزیاب و آلات موسیقی دیدن کنید(I)

از نمایشگاه فلزیاب و آلات موسیقی دیدن کنید(I)

هرساله با آمدن دعوت‌نامه الکترونیکی نمایشگاه معتبر NAMM به صندوق پست الکترونیکی‌ام به‌یاد خاطره‌ای نه‌چندان خوش می‌افتم و افسوس می‌خورم که نمی‌توانم به‌علت‌های گوناگون در این نمایشگاه شرکت کنم. نمایشگاه NAMM بهشت اهالی موسیقی الکترونیکی است.
دلاور سهند (IV)

دلاور سهند (IV)

پیشاپیش باید گفت که موضوعی قهرمانی را به این شکل گزاف، «سانتی مانتالیزه» کردن و در پیچ‌ و خم کلیشه‌های تآتری گردانیدن نوعی‌ نقض غرض است. پرداختن بخش اعظم لیبرتو به عشق پنهان بابک به رخسانه، به حسد زنانه‌ی آذر به رخسانه، به هوس شهوی ماهیار به رخسانه و بالاخره‌ به انتقام خصوصی ماهیار از بابک، دیگر مجالی برای برجسته ساختن نقش‌ انقلابی و مبارزاتی بابک -که در چنین ایرانی باید هدف اصلی باشد- بجای‌ نمیگذارد و از همین جا است که روابط غیرمنطقی میان پرسوناژها جان‌ میگیرد.
ملازم: تلاش می کنیم جشنواره باربد پربارتر شود

ملازم: تلاش می کنیم جشنواره باربد پربارتر شود

ممکن است که مجموع این پیانو ها مثلا در نمایشگاه فرانکفورت یا در نمایشگاه های شانگهای به سیصد دستگاه برسد ولی برمی گردد به ۳۰ کمپانی یا ۴۰ کمپانی اما آن که یک بخش خصوصی بتواند این تعداد پیانو را جمع آوری کند حداقل من تا به حال در جهان نه شنیده ام نه اینکه عکسی را از این اتفاق دیده ام ولی خدا را شکر، اینجا اتفاق افتاده است و آن که ما هم اعلام کرده ایم بزرگترین نمایشگاه پیانو ایران به این خاطر بود که فکر کرده ام اگه بخواهم بیشتر از این موضوع را بزرگ کنم، شاید دوستان باور نکنند و یا داستان ها و بحث هایی بوجود بیاید که مجبور باشیم جوابگو باشیم.
هستی نقره چی

هستی نقره چی

متولد ۱۳۶۴ تهران نوازنده ویولون لیسانس زبان روسی دانشگاه تهران دانشجوی فوق لیسانس علوم ارتباطات [email protected]
هایدن و مراسمی برای سالگردش (IV)

هایدن و مراسمی برای سالگردش (IV)

هسته موسیقی هایدن ساختاری از موتیفهای ساده و کوتاه بود که از استانداردهای موسیقی آن زمان استخراج می شد. سونات، فرمی است در موسیقی کلاسیک که از موسیقی هایدن به شکل استاندارد امروزی در آمده است. آثار او از شیوه معاصران جوانش، موتسارت و بتهوون متمایز بود. هایدن همچنین فوگ و فرم روندو (که سنت آن روزگار به انتهای فوگ می پیوندد) را به شیوه کلاسیک افزود. او نماینده فرم دابل واریاسیون (double variation) است که شامل دو ملودی اصلی هر کدام با دو غالب گوناگون می باشد، ملودی اول با ملودی دوم ادامه می یابد و ملودی دوم با گونه دیگر و متفاوت ملودی اول ادامه میابد… به همین منوال اغلب شامل مدهای ماژور و مینور پس از یکدیگر هستند. شاید موسیقی هایدن بیش از هر آهنگساز دیگری مملو از شوخ طبعی است.
موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (X)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (X)

تا اینجا با روشی تدریجا گسترش یابنده، گام به گام نشان داده شد که حتا اگر آن دید باریک و سخت‌گیرانه را نسبت به کتاب نداشته باشیم و تنها از منظر تنگ یک کتاب دیگر -که احتمالا مدل اولیه‌ی این فرهنگ یا نخستین محرک ذهنی مولف بوده است- بدان ننگریم و از رهگذر آن مستبدانه حق اندیشیدن یک مولف را هر چند از دیگران تاثیر پذیرفته باشد، سلب نکنیم، اشکالات کتاب برسرجای خود باقی می‌ماند و گاه حتا شدیدتر هم می‌شود.
سعید تقدسی: دو سال و نیم با ارکستر سمفونیک تهران کار کردم

سعید تقدسی: دو سال و نیم با ارکستر سمفونیک تهران کار کردم

من از سن ۱۲ سالگی وارد هنرستان شدم و تا دوره دیپلم متوسطه بود آنجا ادامه تحصیل دادم؛ در این مدت معلمایی که داشتم به ترتیب اسم می‌برم آقای خیرخواه بود بعد آقای منشی زاده شدند، بعد یک آقای آلمانی به اسم آقای کاییزار (Kaiser) اسم کوچیکش خاطرم نیست و دو معلم آمریکایی داشتیم که تمام این معلم ها در سمفونیک کار می‌کردند، خانم سوزان ایلور (Susan Ayler) می بود که شوهرش هم کلاینت می‌زد، یک خانمی بود به اسم سوئینتلا (Merlin Swindler)بعد از این خانم یک آقایی به نام یوهان ریستا (Johann Rista) بود. بعد از ایشان آخرین معلمی که داشتم آقای مهدی جامعی بودند که یک سال آخر را باهاش کار کردم.
ارکستر سمفونیک فیلادلفیا

ارکستر سمفونیک فیلادلفیا

ارکستر سمفونیک فیلادلفیا در سال ۱۹۰۰ متولد شد. این ارکستر به دلیل اجراهای تحسین برانگیزش، خود را به عنوان یکی از پیشروترین ارکسترها در طی قرن شناسانده است، مخصوصا با درخشش در تورهای بین المللی تاریخی و داشتن بهترین فروش آثار. مدیریت این ارکستر مدتها (تا سال ۱۹۹۳) برعهده ولفگنگ ساوالیچ (Wolfgang Sawallisch) بود. ارکستر در سال ۲۰۰۰ همراه با چندین اجرا، صدمین سالگرد خود را جشن گرفت که تور و برنامه تلویزیونی موفقی به همراه داشت. این کنسرت به طور جهانی از شبکه های تلویزیونی در ۱۶ نوامبر ۲۰۰۰ پخش شد.
بیان جنسیَّت در موسیقی (I)

بیان جنسیَّت در موسیقی (I)

هر چند تفکیک جنسیتی در بررسی ارزش هنری یک اثر، نگرشی خطاکارانه تلقی میشود، لیکن نحوه ی تاثیرگذاری تکنیک های هنری ارائه شده در یک اثر، خواه و نا خواه از ویژگی های درونی هنرمند سرچشمه می گیرد که جنسیت یکی از آنهاست. تفاوت های طبیعی مابین جنس های نر و ماده در گیاهان و جانوران نیز به اصالت و نهادینگیِ این اختلافات اشاره دارد.
کارلا بلی

کارلا بلی

کارلا بلی نی بورگ (Carla Bley, née Borg)، متولد یازدهم ماه می سال ۱۹۳۸ آمریکا، آهنگساز جز، پیانیست، نوازنده ارگ و یکی از رهبران بزرگ ارکسترهای جز است.