الن تافه زویلیچ، جلوه ای از تکنیک و اصالت در موسیقی مدرن

Ellen Taaffe Zwilich
Ellen Taaffe Zwilich
با ورود به قرن بیست و یکم و پدیدار شدن روزافزون سبک های مختلف موسیقی، آهنگسازانی چون الن تافه زویلیچ ELLEN TAAFFE ZWILICH در زمره نوابغ این عرصه به شمار می روند و به جرات می توان گفت در دوره معاصر تنها تعداد انگشت شماری آهنگساز با خصوصیات او پا به این عرصه نهاده اند. شهرت جهانی او به دلیل اجرا، ضبط و پخش گسترده آثارش در سراسر جهان و نیز خیل عظیم شنوندگان در رده های مختلف است که با عشق و علاقه به موسیقی او گوش می سپرند.

مانند دیگر آهنگسازان برجسته و صاحب نام، آثاری که توسط الن زویلیچ خلق می شوند، اثرانگشت او را با خود به همراه دارند و آثار او که تلفیقی از مهارت و الهام در موسیقی است به محض شنیده شدن، بی درنگ قابل تشخیص است.

در حقیقت موسیقی این آهنگساز متمایز آمریکایی، بازتاب روحی نوع دوست و سرشار از نیک بینی است . اصالت، مهارت و تطبیق پذیری از جمله ویژگی های آثار این آهنگساز برجسته است. علیرغم کثرت آثار، خلاقیت این هنرمند همواره به آنها تازگی خاصی می بخشد.

audio file قسمتی از ساخته های الن تافه زویلیچ را بشنوید

الن زویلیچ در ۳۰ ام آوریل سال ۱۹۳۹ در فلوریدای آمریکا متولد شده است . تحصیلات موسیقی را مدرسه Juilliard شهر نیویورک که در زمره بهترین مدارس موسیقی جهان به شمار می رود و دانشگاه ایالتی فلوریدا به پایان رسانده است.

از مهمترین اساتید او می توان به Roger Sessions آهنگساز برجسته آمریکایی وElliott Carter استاد برجسته موسیقی کلاسیک، اشاره نمود. او همچنین نوازندگی ویولن را نزد Richard Burgin و Ivan Galamian ازنوازندگان و اساتید صاحب نام ویولن در قرن بیستم، آموخته و سالهای متمادی عضو ارکستر سمفونی آمریکا به رهبری Leopold Stokowski انگلیسی تبار بوده است.

این آهنگساز برجسته، افتخارات و جوایز متعددی را نصیب خود نموده : او اولین زنی است که جایزه Pulitzer Prize در سال ۱۹۸۳ به او اعطا شد. این جایزه معتبرترین جایزه آمریکایی در زمینه ادبیات و موسیقی است. از میان دیگر جوایز او می توان به جایزه موسیقی مجلسی Elizabeth Sprague Coolidge، جایزه منتقدان موسیقی Arturo Toscanini، جایزه فرهنگستان هنر آمریکا اشاره نمود.

الن زویلیچ که از اعضای Guggenheim می باشد، تا کنون چهار بار کاندید دریافت جایزه Grammy شده است. به علاوه او موسیقیدان برگزیده تالار شهرت هنرمندان فلوریدا و آکادمی هنری آمریکا به شمار می رود. در سال ۱۹۹۵ برای نخستین بار، اولین کرسی آهنگسازی در تاریخ Carnegie Hall به او اعطا شد. در سال ۱۹۹۹ او به عنوان آهنگساز سال انتخاب شد و هم اکنون به عنوان استاد درجه یک دانشگاه ایالتی فلوریدا به تدریس مشغول است.

audio file قسمتی از ساخته های الن تافه زویلیچ را بشنوید

آثار این آهنگساز توانا توسط بزرگترین ارکسترهای آمریکا و دیگر کشورها به اجرا درآمده، زمانی که Symposium for Orchestra او به رهبری Pierre Boulez در سال ۱۹۷۵ در Juilliard اجرا شد، مورد استقبال بسیار قرار گرفت و در حقیقت آغازی برای ورودش به عرصه بین المللی بود.

سال ۱۹۸۳ با اعطای جایزه Pulitzer به سمفونی شماره ۱ او، شهرت جهانی اش دو چندان شد و در پی آن اجراها و ضبط های مختلف از آثار او آغاز گردید : سمفونی شماره ۲ او (Cello Symphony) توسط ارکستر سمفونی سان فرانسیسکو اجرا شد، سمفونی شماره ۳ این آهنگساز بزرگ به مناسبت صد و پنجاهمین سالگرد تاسیس ارکستر فیلارمونیک نیویورک تصنیف شد و سمفونی شماره ۴ او با عنوان The Gardens برای اجرا در دانشگاه ایالتی میشیگان نوشته شد. آثار دیگر این آهنگساز برجسته نیز همگی توسط ارکسترهای بزرگ کشور های مختلف اجرا شده و می شود.

او به عنوان آهنگسازی موفق علاوه بر چهار سمفونی و تنظیمات متعددی که برای ارکستر انجام داده، کنسرتوهای بی شماری برای ساز های مختلف خلق نموده است . بسیاری از آثار ضبط شده اش از شبکه های مختلف رادیویی و تلویزیونی سراسر جهان پخش می شوند.

audio file قسمتی از کنسرتو ویولون الن تافه زویلیچ، با سولیستی پاملا فرانک را بشنوید

نوآوری که در آثار این هنرمند هویداست، مشتاقان موسیقی مدرن را به خود جلب می کند. او با در نظر گرفتن چهارچوب های موسیقی کلاسیک، آثاری زنده و بدیع می آفریند.

در دایره المعارف موسیقیدانان Baker’s Biographical Dictionary of Musicians در مورد او آمده است:” در دنیای مدرن امروزی آهنگسازانی که قادر باشند ترکیب موفقی از تکنیک و مفهوم را به نمایش بگذارند انگشت شمارند. الن زویلیچ در تک تک آثار خود، برتری ناب تکنیکی و قدرت اعجاب انگیز ارتباطش با مخاطبین را به نمایش می گذارد.”

presser.com

یک دیدگاه

  • Babak
    ارسال شده در آذر ۳, ۱۳۸۵ در ۵:۱۰ ب.ظ

    mer c

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «تصنیف‌های عارف قزوینی»

اجرایِ مقبولِ همه‌ی تصنیف‌های عارف در یک مجموعه، درباره‌ی شخصیت او و تصنیف‌سازی‌اش و در مورد تصنیفِ قاجاری به طور عام، فرصتِ تأملی دیگر می‌دهد. ازاین رو هر چند تصریح شده که هدف، گردآوریِ نمونه‌ای آرشیوی یا آموزشی نبوده اما می‌توان چنین کارکردی نیز برای این مجموعه قائل شد وگرنه با تمام تلاشی که در شنیدنی‌شدنِ اجرای همه‌ی بندهای تصانیف شده، هنوز شنیدن سیزده دقیقه تکرارِ تضرعِ عارف برای ماندنِ مورگان شوستر در ایران، در مقامِ یک اثر موسیقی چندان توجیهی ندارد*.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XXIII)

مقارن با این تحولات نوار کاست به عنوان یک وسیله ارتباط جمعی جدید و مستقل از تشکیلات دولتی در ایران رایج شد. دو گروه شیدا و عارف نیز خود نوارهای موسیقی خودشان را با کیفیت بسیار خوب به بازار عرضه کردند. گروه های شیدا و عارف همگام با انقلاب کنسرت هایی با مایه های سیاسی و اجتماعی ترتیب دادند که با استقبال مردم به خصوص گروه های دانشجویی روبرو شد. در این میان کنسرت های گروه شیدا با آهنگ های محمد رضا لطفی (بشارت و سپیده) و پرویز مشکاتیان (ایرانی) همراه با اشعار هوشنگ ابتهاج (ه. ا. سایه) و آواز محمد رضا شجریان، خاطره درویش خان، ملک الشعرا بهار و حسین طاهرزاده را زنده می کرد.

از روزهای گذشته…

بیژن کامکار: مرکز حفظ و اشاعه  موسیقی را زندانی کرده بود

بیژن کامکار: مرکز حفظ و اشاعه موسیقی را زندانی کرده بود

من با آقای ناظری به یکی از بهترین استودیهای دنیا که در پاریس بود رفتیم. فضای استودیو چنان خلاءی بود که آدم وحشت می‌کرد. رفتیم و از صدای ایشان و صدای دف من نمونه‌هایی گرفتند که بر اساس آنها بروند میکروفون‌های مخصوص تولید کنند. یک میکروفون اختصاصی برای دف. من چهل سال است دف می‌زنم هیچ وقت نشده است که یک صدای درست از دف بشنوم. صدای دف خانقاه را در هیچ ضبطی نشنیده‌ام.
آنها برای بردن من می آیند

آنها برای بردن من می آیند

ترانه نوآورانه یا novelty record اصطلاحی است که برای موسیقی همراه با نوآوری در اجرا و استفاده خلاقانه از فنون صدابرداری، به طوری که این نوآوری به یک روش محبوب اجرا و ضبط بدل شود، به کار میرود. در طی سالیان، ترانه هایی نوآورانه اجرا و ضبط شده اند که عجیب ترین و موفق ترین آنها، اثری از ناپلئون چهاردهم Napoleon XIV به نام : “They’re Coming to Take Me Away, Ha-Haaa!” (آنها برای بردن من می آیند، ها هااا) است.
زندگی و آثار جهانگیر ملک

زندگی و آثار جهانگیر ملک

مرحوم جهانگیر ملک، در بیست و نهم بهمن ماه سال ۱۳۱۱ در تهران خیابان ری، کوچه آبشار، پا به عرصه وجود نهاد. علاقمندی ایشان نسبت به نوازندگی تنبک از همان دوران تحصیل در دبیرستان دارالفنون شروع شد. اکبر گلپایگانی، خواننده مشهور از دوستان مدرسه ای ایشان بود که در همان دوران تحصیل نیز با هم به تمرین موسیقی می پرداختند.
اپرای متروپلیتن (III)

اپرای متروپلیتن (III)

اجرای ۴ اپرا برای اولین بار در دنیا و ۲۲ اپرای جدید از برنامه خاص متروپلیتن بود. اجرای آثار جدید در دوره ولپ بیش از دیگر دوران بود. ولپ، والری گرگیف (Valery Gergiev) را در سال ۱۹۹۷ به عنوان رهبر اصلی میهمان منصوب نمود و اجرای قطعات روسی را در اپرا وسعت بخشید.
برگزاری دومین جلسه اهدای خون هنرمندان موسیقی

برگزاری دومین جلسه اهدای خون هنرمندان موسیقی

دومین جلسه گردهمایی اهالی موسیقی برای اهدای نمونه خون برای کمک به بانک سلولهای بنیادی، امروز صبح در بیمارستان شریعتی برگزار شد. با توجه به این واقعیت که اکثر موسیقیدانان شناخته شده ایران بیشتر از ۵۵ سال سن دارند و اهدای نمونه خون هم تنها برای سنین ۱۸ تا ۵۵ سال امکان پذیر بود، در برنامه پنجشنبه ۲۹ آبان، از هنرمندان جوانی که در ارکسترها و کرهای مختلف به فعالیت می پردازند نیز دعوت به شرکت در این حرکت خیریه شد و این اتفاق موجب حضور قابل توجه این جوانان خیر شد.
نمودی از جهان متن اثر (XII)

نمودی از جهان متن اثر (XII)

همان‌طور که در بخش‌های پیشین مقاله هم کمی به آن پرداختیم این جنبه‌ی طبقه‌بندی آنالیز است که اغلب در این زمینه مورد استفاده است. کارکرد طبقه‌بندی در این جا بیشتر دسته دسته کردن عناصر و روال‌های سازنده‌ی موسیقی است تا طبقه‌بندی خود آثار (۵۷).
موسیقی کریسمس (II)

موسیقی کریسمس (II)

همچنین از قرن هفدهم این رسم انگلیسی که بیشتر زنان را شامل میشد اجرا می شد که طی آن زنان ‘wassail bowl’ را بین همسایه ها می چرخاندند و درخواست هدیه می کردند که البته این کار با کارل (carol) هم همراه بود. علیرغم این تاریخچه طولانی کارل های کریسمسی که به جا مانده اند همگی متعلقه به قرن نوزدهم به بعد هستند البته به جز چند آهنگ فولک سنتی مانند:
نگاهی به دورنمای پژوهش موسیقی در ایران (I)

نگاهی به دورنمای پژوهش موسیقی در ایران (I)

ایران کشوری است که از دیر باز پژوهش در موسیقی جزء جدا نشدنی دانش دانشمندان آن به شمار می‌آمده است. برای دستکم حدود ۱۰۰۰ سال یا بیشتر تقریبا تمام دانشمندان بنام اثری در شرح و توصیف موسیقی زمان خود به جا گذاشته‌اند و در این سالها حداقل به دو مکتب پژوهش موسیقی بارز می‌توان اشاره کرد (مدرسی و منتظمیه). برای اشاره به اهمیت پژوهش در موسیقی شاید شنیدن نامهایی چون فارابی ، ابن سینا و … کافی باشد.
تکنیک های نی و محدودیت های آن (III)

تکنیک های نی و محدودیت های آن (III)

اصل کلی در مورد تاثیر گرما در اجسام چوبی این است که باعث انبساط می شود. در مورد نی هنگامی که نوازنده مدت زمانی که به طور مداوم در نی می دمد، گرما و رطوبت هوای خارج شده از دهان، نی را گرم و مرطوب می کند. حال اگر بخواهیم اصل کلی را که بیان شد در مورد نی در نظر بگیریم، باید نتیجه بگیریم، گرما باعث انبساط نی شده و کوک آن را بم می کند. در حالیکه چنین نیست و هر چه نی از این نظر گرم تر و مرطوب تر شود کوک آن زیرتر میشود. به نظر می رسد این حالت در نتیجه امکان حرکت راحت تر و سریع تر مولکولهای هوا در سطح داخلی نی، بواسطه گرما و رطوبت ایجاد شده، میباشد.
موسیقی در ایران باستان (II)

موسیقی در ایران باستان (II)

پس از سقوط دولت ماد توسط کورش، سلسله ی هخامنشی تاسیس گردید. دوران هخامنشی را آغاز تاریخ شاهنشاهی ایران می دانند. طبق گفته ی مورخان در دوره ی هخامنشیان موسیقی محترم شمرده می شد و سه غالب موسیقی بزمی یا درباری، موسیقی مذهبی و مردمی، موسیقی رزمی یا نظامی رواج داشت.