الن تافه زویلیچ، جلوه ای از تکنیک و اصالت در موسیقی مدرن

Ellen Taaffe Zwilich
Ellen Taaffe Zwilich
با ورود به قرن بیست و یکم و پدیدار شدن روزافزون سبک های مختلف موسیقی، آهنگسازانی چون الن تافه زویلیچ ELLEN TAAFFE ZWILICH در زمره نوابغ این عرصه به شمار می روند و به جرات می توان گفت در دوره معاصر تنها تعداد انگشت شماری آهنگساز با خصوصیات او پا به این عرصه نهاده اند. شهرت جهانی او به دلیل اجرا، ضبط و پخش گسترده آثارش در سراسر جهان و نیز خیل عظیم شنوندگان در رده های مختلف است که با عشق و علاقه به موسیقی او گوش می سپرند.

مانند دیگر آهنگسازان برجسته و صاحب نام، آثاری که توسط الن زویلیچ خلق می شوند، اثرانگشت او را با خود به همراه دارند و آثار او که تلفیقی از مهارت و الهام در موسیقی است به محض شنیده شدن، بی درنگ قابل تشخیص است.

در حقیقت موسیقی این آهنگساز متمایز آمریکایی، بازتاب روحی نوع دوست و سرشار از نیک بینی است . اصالت، مهارت و تطبیق پذیری از جمله ویژگی های آثار این آهنگساز برجسته است. علیرغم کثرت آثار، خلاقیت این هنرمند همواره به آنها تازگی خاصی می بخشد.

audio file قسمتی از ساخته های الن تافه زویلیچ را بشنوید

الن زویلیچ در ۳۰ ام آوریل سال ۱۹۳۹ در فلوریدای آمریکا متولد شده است . تحصیلات موسیقی را مدرسه Juilliard شهر نیویورک که در زمره بهترین مدارس موسیقی جهان به شمار می رود و دانشگاه ایالتی فلوریدا به پایان رسانده است.

از مهمترین اساتید او می توان به Roger Sessions آهنگساز برجسته آمریکایی وElliott Carter استاد برجسته موسیقی کلاسیک، اشاره نمود. او همچنین نوازندگی ویولن را نزد Richard Burgin و Ivan Galamian ازنوازندگان و اساتید صاحب نام ویولن در قرن بیستم، آموخته و سالهای متمادی عضو ارکستر سمفونی آمریکا به رهبری Leopold Stokowski انگلیسی تبار بوده است.

این آهنگساز برجسته، افتخارات و جوایز متعددی را نصیب خود نموده : او اولین زنی است که جایزه Pulitzer Prize در سال ۱۹۸۳ به او اعطا شد. این جایزه معتبرترین جایزه آمریکایی در زمینه ادبیات و موسیقی است. از میان دیگر جوایز او می توان به جایزه موسیقی مجلسی Elizabeth Sprague Coolidge، جایزه منتقدان موسیقی Arturo Toscanini، جایزه فرهنگستان هنر آمریکا اشاره نمود.

الن زویلیچ که از اعضای Guggenheim می باشد، تا کنون چهار بار کاندید دریافت جایزه Grammy شده است. به علاوه او موسیقیدان برگزیده تالار شهرت هنرمندان فلوریدا و آکادمی هنری آمریکا به شمار می رود. در سال ۱۹۹۵ برای نخستین بار، اولین کرسی آهنگسازی در تاریخ Carnegie Hall به او اعطا شد. در سال ۱۹۹۹ او به عنوان آهنگساز سال انتخاب شد و هم اکنون به عنوان استاد درجه یک دانشگاه ایالتی فلوریدا به تدریس مشغول است.

audio file قسمتی از ساخته های الن تافه زویلیچ را بشنوید

آثار این آهنگساز توانا توسط بزرگترین ارکسترهای آمریکا و دیگر کشورها به اجرا درآمده، زمانی که Symposium for Orchestra او به رهبری Pierre Boulez در سال ۱۹۷۵ در Juilliard اجرا شد، مورد استقبال بسیار قرار گرفت و در حقیقت آغازی برای ورودش به عرصه بین المللی بود.

سال ۱۹۸۳ با اعطای جایزه Pulitzer به سمفونی شماره ۱ او، شهرت جهانی اش دو چندان شد و در پی آن اجراها و ضبط های مختلف از آثار او آغاز گردید : سمفونی شماره ۲ او (Cello Symphony) توسط ارکستر سمفونی سان فرانسیسکو اجرا شد، سمفونی شماره ۳ این آهنگساز بزرگ به مناسبت صد و پنجاهمین سالگرد تاسیس ارکستر فیلارمونیک نیویورک تصنیف شد و سمفونی شماره ۴ او با عنوان The Gardens برای اجرا در دانشگاه ایالتی میشیگان نوشته شد. آثار دیگر این آهنگساز برجسته نیز همگی توسط ارکسترهای بزرگ کشور های مختلف اجرا شده و می شود.

او به عنوان آهنگسازی موفق علاوه بر چهار سمفونی و تنظیمات متعددی که برای ارکستر انجام داده، کنسرتوهای بی شماری برای ساز های مختلف خلق نموده است . بسیاری از آثار ضبط شده اش از شبکه های مختلف رادیویی و تلویزیونی سراسر جهان پخش می شوند.

audio file قسمتی از کنسرتو ویولون الن تافه زویلیچ، با سولیستی پاملا فرانک را بشنوید

نوآوری که در آثار این هنرمند هویداست، مشتاقان موسیقی مدرن را به خود جلب می کند. او با در نظر گرفتن چهارچوب های موسیقی کلاسیک، آثاری زنده و بدیع می آفریند.

در دایره المعارف موسیقیدانان Baker’s Biographical Dictionary of Musicians در مورد او آمده است:” در دنیای مدرن امروزی آهنگسازانی که قادر باشند ترکیب موفقی از تکنیک و مفهوم را به نمایش بگذارند انگشت شمارند. الن زویلیچ در تک تک آثار خود، برتری ناب تکنیکی و قدرت اعجاب انگیز ارتباطش با مخاطبین را به نمایش می گذارد.”

presser.com

یک دیدگاه

  • Babak
    ارسال شده در آذر ۳, ۱۳۸۵ در ۵:۱۰ ب.ظ

    mer c

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VII)

نخچیرگان به مجموع الحان سی گانه ی باربد شامل می شد. باربد آفریننده ترانه های نوروزی نیز به شمار می رود. از این ترانه ها می توان به فرخ روز، سروستان، ارغنون، لبینا اشاره کرد. آثار باربد را موسیقیدانان قرون بعدی چون شعبه، جنس، آوازه، و شاخه های مهم مقام ها توضیح و توصیف کرده اند، عبدالقادر مراغه ای در مقاصد الالحان ماهیت تاریخی و موسیقی لحن و آثار باربد را خاطرنشان نموده و آن را زمینه دوره اول تشکیل مقام ها شمرده است.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

از روزهای گذشته…

دلاور سهند (III)

دلاور سهند (III)

به اعتقاد من اگر واقعه قتل او را نیز در اپرا میگنجاندند و تحقیرهائی را که دشمن دید آشکار می‌نمایاندند، نه تنها موقعیت قهرمانی‌ او تشدید میشد حتی اپرا میتوانست دارای دراماتیک‌ ترین صحنه‌های‌ حماسی باشد و از این راه تاثیری شدید، موثر -و حتی انقلابی- در پوبلیک‌ بجای بگذارد.
مادری با تار (II)

مادری با تار (II)

ابراهیمی از سال های زندگی در کردستان می گوید: “آن وقت بچه بودم و ۵ سالم بود. پدرم خان بود و خان های بزرگ کردستان می آمدند منزل، ولی مادرم جلوی آنها هیچ وقت ساز نمی زد. مادر من نسبت به زن های دیگر پدرم یک احترام دیگری داشت. من در تهران با موسیقی آشنا شدم.”
راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (XI)

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (XI)

این راپسودی که به صورت تم و واریاسیون برای پیانو و ارکستر نوشته شده، مبتنی است بر کاپریچیوی معروف “نیکولو پاگانینی”، چهره ای غول آسا در نوازندگی ویولن و آهنگساز ایتالیائی که در سال ۱۹۳۴ به اتمام رسید. پیش از راخمانینوف، “یوهانس برامس” و “فرانتس لیست” هم بر روی همین تم پاگانینی واریاسیونهائی ساخته بودند و راخمانینوف نیز در راپسودی خود از ایده آنها بهره برده است.
لئونارد کوهن و باب دیلان ، شعر و ترانه – ۳

لئونارد کوهن و باب دیلان ، شعر و ترانه – ۳

دیلان به دنبال از میان برداشتن هر آنچیزیست که آن را رقابت غیر انسانی، بهره کشی، و طبقه بندی و محدود سازی اجتماعی میداند. و بر اساس باور عمیقش به پایان جهان و رستاخیز، انقلاب و دگرگونی را پیش بینی را میکند که خود به خود و بدون علت و سببی ظاهری و مادی و تنها به یاری قدرتی ماورائی و خدایی انجام و جهان را زیر و رو خواهد کرد.
سخنرانی صداقت کیش در نقد نغمه (II)

سخنرانی صداقت کیش در نقد نغمه (II)

حالا در سیمرغ با شعری مواجه هستیم که وضعیتش متفاوت است. به این معنی که وزنی بسیار یکنواخت دارد. از لحاظ کلامی تمامی آن هفتاد و چند بیت (و البته دیگر ابیات شاهنامه) را که مطالعه کنید وزنی مشابه دارند. به همین دلیل همنشینی معمول شعر و موسیقی از طریق وزن کلام در متن چنین قطعه‌ای اگر به کار گرفته شود به سادگی منجر به تکرار و یکنواختی ملال‌آوری می‌شود. اگر آهنگساز بخواهد تنها بر اساس وزن شعر قطعه‌ای بسازد بعد از چند بیت اولیه به بن بست ملودیک بر می‌خورد؛ ملودی‌هایش ته می‌کشد.
رویای عشق

رویای عشق

از موسیقی رمانتیک بسیار صحبت کرده ایم چرا که در کشور ما نیز همانند سایر نقاط جهان این سبک از موسیقی در میان سایر سبکهای موسیقی کلاسیک طرفداران بیشتری دارد. شاید دلیل اصلی آن توانایی بیشتر هنر رمانتیک در برقراری ارتباط با احساسات و عواطف انسانی بخصوص با خود هنرمند است بطوری که معلول همواره جلوگر حالات روحی و شخصیت صاحب اثر است.
گفتگویی با هنک جونز (II)

گفتگویی با هنک جونز (II)

همراهی با الا، افتخار بزرگی بود. در واقع کمی بعد از اجرا در JATP، با وی کار کردم که هر دوی ما از آن راضی بودیم. وقتی شما یک خواننده را همراهی می کنید انگار که این خود شمایید که از آن تکنیک استفاده میکنید همینطور با یک نوازنده. شما سعی می کنید خواننده را با نواختن هر چه با احساس تر حمایت کنید، اجازه می دهید که او شما را هدایت کند. هنگامی که به همراه یک خواننده یا نوازنده می نوازید نتها را نمی نوازید، شما به نوعی “کوردال” (chordal) و هماهنگی با آنان می رسید.
ظرایف ویولن (II)

ظرایف ویولن (II)

دومین مورد، تنظیم بودن خرک از لحاظ عوامل؛ ارتفاع، فاصله مرکز به مرکز سیم ها، شکل قوس روی خرک نسبت قوس روی گریف و نیز فاصله سیم ها از روی گریف (که به ارتفاع گریف از صفحه نیز وابسته می باشد)، است.از آنجا که سیم ها دامنه متفاوتی از نظر قطر(که می تواند تابعی از مشخصات مکانیکی مورد نظر و جنس و لایه های مواد سازنده یک سیم باشد) را از لحاظ مشخصات فنی دربر میگیرند، یک تنظیم صحیح خرک متاثر از نوع سیم مورد استفاده است.(عاملی که غالبا به آن توجه نمی شود) در این رابطه یک تنظیم کار ماهر ویولن از جداول استاندارد تنظیم خرک بر پایه سیم مورد استفاده نوازنده بهره می جوید.
موسیقی مردمی، موسیقی هنری، موسیقی مردم پسند: <br>امروزه این دسته بندی ها چه معنایی دارند؟ (VI)

موسیقی مردمی، موسیقی هنری، موسیقی مردم پسند:
امروزه این دسته بندی ها چه معنایی دارند؟ (VI)

از زمان استعمار، کامپانا به میراث موسیقایی اش می بالد، و تفسیری از این داستان توسط خنیاگر مشهور محلی، مارسلو پومپئو (Marcello Pompeu) در کتابچه ی کوچکی با عنوان کمک های مالی برای تاریخ موسیقی کامپانا (Subsídios para a história da música da Campanha 1977) نقل شده است. لازم به ذکر است که با این حال این سند هیچ اشاره ای به گونه های مرتبط با طبقات پایین تر شهری نکرده است؛ این سندها منحصراً بر فعالیت های موسیقایی نخبگان محلی، توصیف گروه های دسته جمعی، آواز جمعی کلیسا، ارکسترها، پیانوها، قطعات موسیقی عاشقانه و رقص های سالنی که سرگرم کننده-ی قشرهای مرفه تر کامپانا در طول عمر طولانی او، تمرکز کرده است. این فروگذاری، کاملاً نتیجه منطقی نگرش-های غالب نخبگان محلی درباره فرم های بیانی طبقات فرودست شهر است. در واقع، فضای اجتماعی در کامپانا توسط یک تقسیم طبقاتی مستحکم مشخص شده است.
چاهیان: دغدغه ثبت و حفظ میراث موسیقی نواحی ایران را دارم

چاهیان: دغدغه ثبت و حفظ میراث موسیقی نواحی ایران را دارم

بله، بعد از ارائه پایان نامه کارشناسی ارشد آهنگسازی ام در تیر ماه ۹۵، در مهر ماه همان سال به سخنرانی در نشست تخصصی موسیقی شمال خراسان در فرهنگستان هنر تهران دعوت شدم.