بابی مک فرین، خواننده ای سنت شکن

Bobby Mcferrin
Bobby Mcferrin
بابی مک فرین از عجایب عرصه موسیقی است، خواننده ای خلاق و بدعت گذار، رهبر ارکستری صاحب نام و خالق یکی از معروف ترین آهنگ های قرن بیستم “Don’t Worry, Be Happy”، که ده جایزه Grammy را در کارنامه خود به ثبت رسانده است. بیش از بیست میلیون نسخه از آلبوم هایش به فروش رسیده و همکاری اش با نوازندگانی چون Yo-Yo Ma، Chick Corea، Herbie Hancock و ارکستر فیلارمونیک وین جایگاه ویژه ای چه در عرصه موسیقی جز و چه موسیقی کلاسیک به او اختصاص داده است.

مک فرین با دارا بودن صدایی به وسعت چهار اکتاو و تکنیک های صوتی برجسته اش ، تنها یک خواننده نیست، بلکه کاشفی است که موسیقی جز، فولکلور، کورال، کلاسیک و آکاپلا را به روش منحصر به فردی با یکدیگر تلفیق نموده است. در مقام رهبر ارکستر او توانایی تبدیل شالوده موسیقی مورد نظرش را به شیوه های گوناگون و صور متعددی داراست، حضور و همکاری اش در ارکستر فیلارمونیک نیویورک، ارکستر Cleveland ، ارکستر سمفونی شیکاگو، ارکستر فیلادلفیا و ارکستر فیلارمونیک وین گواهی بر این مدعاست.

شاید “سنت شکن” کلمه مناسبی برای توصیف شخصیت هنری مک فرین باشد، افرادی که با اجراهای او چه در مقام خواننده و چه در مقام رهبر ارکستر آشنایی دارند، مسلما بر این امر که او در هر اجرایش پدیده ای منحصر بفرد را به نمایش می گذارد، وقوف کامل دارند. مک فرین در زمره هنرمندان نادری است که توانایی اش از کلیشه ها و ژانرهای تعریف شده موسیقی فراتر رفته و به سبکی انحصاری منتهی شده است. به عنوان یکی از سردمداران حافظ میراث غنی موسیقی، او پیش قراول موسیقی بدون زمان و مکانی است که ورای مرزها و فرهنگ ها در جریان است.

آلبوم Hush مک فرین در سال ۱۹۹۲ که با همنوازی ویولن سل Yo-Yo Ma ضبط شد، به اجرای پنج اثر ساخت خود مک فرین و تنظیمی بر “Hush, Little Baby ” و چند قطعه معروف کلاسیک اختصاص داشت و به مدت دو سال در ردیف پرفروش ترین آلبوم ها قرار داشت. در سال ۱۹۹۵ او اولین آلبوم کلاسیک خود با عنوان ” Paper Music ” را با همکاری ارکستر مجلسی Saint Paul روانه بازار کرد، این بار مک فرین به اجرای آثاری از مندلسون، موزار، باخ، استراوینسکی و چایکوفسکی پرداخت و علاوه بر خوانندگی رهبری ارکستر را نیز بر عهده داشت. در پی آن آلبوم ” The Mozart Sessions ” در سال ۱۹۹۶ که دومین همکاری اش با نوازنده برجسته پیانو Chick Corea به شمار می رفت را ارائه نمود. در حقیقت این آلبوم تفسیر برداشت های این دو هنرمند از دو پیانو کنسرتوی موزار بود.

مک فرین در سالیان اخیر به رهبری ارکسترهای سمفونیک همت گماشته است. او این کار را در سالروز چهلمین سال تولدش با ارکستر سمفونی سان فرانسیسکو آغاز نمود و تا به امروز با ارکستر فیلارمونیک نیویورک، ارکستر سمفونی شیکاگو، ارکستر Cleveland، ارکستر فیلادلفیا، ارکستر فیلارمونیک لوس آنجلس و ارکستر فیلارمونیک لندن کار خود را ادامه داده است.

او همچنین با کمپانی Opera Carolina همکاری داشته و در فستیوال هایی چون Ravinia ، Aspen ، Blossom و Verbier حضور داشته است. مک فرین طی سال های ۱۹۹۹ تا سال ۲۰۰۰ با ارکسترهای بالتیمور، شیکاگو، مونترال، اورگون، سیاتل و تورنتو به کار مشغول بوده و در اروپا نیز رهبری ارکستر رادیوی مونیخ را عهده دار بوده است. در سال ۱۹۹۶ تلاش های او به منظور جذب مخاطبان جوان به موسیقی کلاسیک، به طرز بی سابقه ای توجه رسانه های گروهی را به این هنرمند، جلب کرد.

audio file YoYo Ma & Bobby McFerrin , Vivaldi – Double cello andante

در کنار فعالیت هایش در مقام رهبر ارکستر، او در سال ۱۹۹۴ به عنوان مدیر هنری و عضو ارکستر Saint Paul نیز برگزیده شد و تورهای متعددی را در آمریکا و کانادا برگزار نمود. مک فرین در کنسرت هایش قطعات کلاسیک را با ابتکاراتش در خوانندگی که اغلب با همراهی حضار انجام می گیرد، تلفیق می کند. او همچنین به طور داوطلبانه در پروژه های آموزش موسیقی بسیاری در سراسر آمریکا به عنوان مدرس شرکت می کند و سخنرانی هایی را نیز در مدارس برگزار می نماید.


بابی مک فرین
مک فرین در یازدهم مارس سال ۱۹۵۰ در شهر نیویورک متولد شد و از سن شش سالگی، پس از بازگشت خانواده اش به لوس آنجلس فراگیری تئوری موسیقی را آغاز کرد. پدرش از خوانندگان مشهور باریتون اپرا، رابرت مک فرین بود. طی تحصیلاتش در دبیرستان و دانشگاه ایالتی کالیفرنیا او پیانو را به عنوان ساز اصلی برگزید و پس از پایان تحصیلات آکادمیک به همکاری با گروههای مختلف پرداخت.

در سال ۱۹۷۷ تصمیم به خوانندگی گرفت، در پی همکاری اش با گروهی به نام Astral Projection به سانفرانسیسکو نقل مکان کرد و در آن جا با Bill Cosby ملاقات نمود، او اقدامات لازم برای حضور مک فرین در یک فستیوال جز که در سال ۱۹۸۰ در هالیوود برگزار می شد را به انجام رساند. مدت چندانی از این اولین حضور نگذشته بود که او در ماه مه سال ۱۹۸۲ اولین آلبوم خود با عنوان “Bobby McFerrin ” را روانه بازار کرد.

در دهه ۸۰ او به فعالیت هایش توسعه بخشید و به همکاری با افراد مختلف همت گمارد، در این دهه او موفق به کسب جوایزی از جشنواره های متعدد و معتبر موسیقی شد. آهنگ معروف او با عنوان “Don’t Worry, Be Happy” که در سال ۱۹۸۸ در فیلم Cocktail اجرا شده به عنوان آهنگ سال آمریکا برگزیده شد.

در سال ۱۹۸۹ او موسیقی فیلم کوتاه Knick Knack کمپانی Pixar را ساخت و اجرا نمود. درسال ۱۹۹۳ نیز او آهنگ پلنگ صورتی را در فیلم ” Son of the Pink Panther ” اجرا کرد. عمده شهرت بابی مک فرین به دلیل توانایی در خلق جلوه های صوتی با صدایش و مهارتش در vocal percussion است.

bobbymcferrin.com
en.wikipedia.org

4 دیدگاه

  • ارسال شده در آذر ۱۵, ۱۳۸۵ در ۱۲:۰۳ ق.ظ

    این موجود واقعا دیوانه است و واقعا دوست داشتنی!! من برخی اجراهای صوتی ش رو شنیده بودم و همین دیروز داشتم هنرنمایی اش رو در مراسم سالگرد تولد باخ در لایپزیک میدیدم، اینه که الان با دیدن این مطلب ذوق زده شدم! تصور میکنم یکی از اون آدمهای بسیار ارزشمندیه که تلاش کرده تا فاصله بین موسیقی کلاسیک و عامه مردم رو کاهش بده. در عین حال با اینکه اجراهای صوتی اون در نگاه اول شبیه شوخی بنظر میاد، ولی واقعا نشان از درک بالاش از موسیقی و خصوصا جز داره.

  • ali
    ارسال شده در آذر ۱۵, ۱۳۸۵ در ۱۲:۵۹ ب.ظ

    khob bood eshar e ham mikardid be ejraye ziba va ajib e Flight of the Bumble Bee rimsky korsakov
    ke vaghan bi nazireh.

  • nima
    ارسال شده در آذر ۱۶, ۱۳۸۵ در ۹:۱۷ ق.ظ

    McFerrin is very good at scat singing too

  • ایمان
    ارسال شده در آذر ۱۸, ۱۳۸۵ در ۱۰:۲۱ ب.ظ

    salam. bebinam in asar ro az koja miarid? baram jalebe!!!

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VII)

نخچیرگان به مجموع الحان سی گانه ی باربد شامل می شد. باربد آفریننده ترانه های نوروزی نیز به شمار می رود. از این ترانه ها می توان به فرخ روز، سروستان، ارغنون، لبینا اشاره کرد. آثار باربد را موسیقیدانان قرون بعدی چون شعبه، جنس، آوازه، و شاخه های مهم مقام ها توضیح و توصیف کرده اند، عبدالقادر مراغه ای در مقاصد الالحان ماهیت تاریخی و موسیقی لحن و آثار باربد را خاطرنشان نموده و آن را زمینه دوره اول تشکیل مقام ها شمرده است.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

از روزهای گذشته…

رابطه ضربان و مطبوع بودن فاصله

رابطه ضربان و مطبوع بودن فاصله

مطلب قبل با عنوان “مقدمه ای بر فیزیک فاصله ها” به بررسی تجارب برخی از محققان راجع به مطبوع بودن یا نبودن فواصل موسیقی پرداختیم و بطور مختصر راجع به پدید ضربان که ناشی از نزدیکی فرکانس دو منبع صوتی می باشد صحبت کردیم. در این قسمت می خواهیم کمی بیشتر از دید فیزیکی راجع به پدیده خوش صدایی و بد صدایی فواصل موسیقی بپردازیم. به شکل نگاه کنید :
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (II)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (II)

از طرفی، طی چند دهه اخیر شاهد هجوم مشتاقان و گرایش جوانان به فعالیت های هنری بوده ایم که بعضاً با روحیه کاسب کارانه و برخوردهای بازاری به سمت و سویی ناروا کشیده می شود؛ خصوصاً در جنبه نوازندگی باید گفت که آشفتگی عمیقی بین روش ها و متدهای گوناگون وجود دارد. با توجه به نبودِ استانداردهای آموزشی در زمینه های مختلف موسیقی از جمله نوازندگی، اغلب روش هایی، با حداقل آشنایی با مبانی موسیقی و به دور از اصول اولیه و شروط لازم برای نوازندگی در کلاس ها به کار گرفته می شود و هر کس با اندکی ساز نواختن، خود را نوازنده و یا آهنگساز فرض می کند.
سرگذشت ارکستر سمفونیک تهران (II)

سرگذشت ارکستر سمفونیک تهران (II)

از سال ۱۳۲۵ این ارکستر با هدایت پرویز محمود رسما تحت عنوان «ارکستر سمفونیک تهران» شروع به کار می کند و مرتضی حنانه در خاطرات خودش می نویسد: «شب ها به دلیل اینکه نوازندگان هر یک برای کسب به کاباره ها روی می آوردند، من و چند تن از دوستان به زور مانع رفتن آنها به کاباره می شدیم تا آنان را جمع کنیم تا تمرین ها را بتوانیم سر وقت با محمود شروع کنیم. این شده بود دغدغه شبانه من. پرویز محمود تا سال ۱۳۲۸ ارکستر را رهبری می کند و ناگهان در یک عصر غم انگیز خزان، به ما اطلاع دادند که همه ما به مهرآباد جنوبی برویم. من و چند تن از بچه ها به مهرآباد جنوبی رفتیم و دیدیدم که محمود در آنجا از همه خداحافظی کرده و چوب رهبری را برای همیشه رها کرد.
خدایی: مرکز حفظ و اشاعه منحل شده!

خدایی: مرکز حفظ و اشاعه منحل شده!

آواز را به صورت حرفه ای از سال ۱۳۶۷ شروع کردم در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی با استاد شاپور رحیمی که ردیف استاد کریمی را به روایت ایشان کار کردم. دقیقا به خاطر دارم زمانی که من به مرکز حفظ و اشاعه رفتم آنقدر هنرجو وجود داشت که من خودم در راه پله نشسته بودم و در اتاق جای نشستن نبود در کلاس استاد رحیمی!
تاریخچه آموزش موسیقی به کودک در دنیا (II)

تاریخچه آموزش موسیقی به کودک در دنیا (II)

در مطلب قبل به تاریخچه آموزش موسیقی به کودک در دنیا پرداختیم که در این قسمت توجه شما را به ادامه این مطلب جلب می کنیم.
موسیقی مردمی، موسیقی هنری، موسیقی مردم پسند: <br>امروزه این دسته بندی ها چه معنایی دارند؟ (III)

موسیقی مردمی، موسیقی هنری، موسیقی مردم پسند:
امروزه این دسته بندی ها چه معنایی دارند؟ (III)

همانطور که برای شناسایی فرم های موسیقایی مختلف در حال شکل گیری در مراکز شهری در اواخر قرن ۱۹ دسته ی موسیقیِ مردم پسند پدید آمد. به نظر می رسید این سبک ها جایی بین موسیقی مردمی و هنری، با سهمی یکسان از هر دو، قرار گیرند: شهری تر از موسیقی مردمی، اما فاقد پیچیدگی های زیبایی شناختی موسیقی هنری. همچنانکه جمعیت شهری رشد می یافت، این سبک ها به تدریج آشکارتر می شد، و با ظهور فن آوری ضبط و رادیو، موسیقی مردم پسند به صنعت موسیقی نزدیک تر شد.
ده ترانه برتر اولین هفته دسامبر

ده ترانه برتر اولین هفته دسامبر

در فهرست ده تایی این هفته (منتهی به پنجم دسامبر)، هرچند ترانه های Drop it like it’s hot و Lose my breath همچنان در صدر جدول قرار دارند، اما تغییرات اساسی در جدول پیش آمده است. به جدول نگاه کنید :
گفتگویی با جولیان بریم (III)

گفتگویی با جولیان بریم (III)

من همیشه با استرس روی صحنه مواجه بودم وهمیشه به هنگام شروع کنسرت حالت عصبی داشته ام. این طبیعی است. گاهی هم ممکن است این استرس بیشتر از دفعات دیگر به سراغم بیاید. استرس به عوامل خیلی زیادی بستگی دارد. مثلا اینکه اگر قبل از اجرا استراحت کافی نداشته باشم یا از موضوعی ناراحت و غمگین باشم، استرس و فشار عصبی بیشتر خواهد شد. باید سعی کنم تمام آن روز را با چیزهای ملایم و راحت گذرانده باشم. همچنین استرس اجراهایم خیلی به این موضوع بستگی دارد که بعد از ظهر شب اجرا را چگونه گذرانده باشم.
موسیقی سفره خانه ها بررسی می شود

موسیقی سفره خانه ها بررسی می شود

موزه موسیقی در تاریخ جمعه ۱۵ مرداد ۱۳۹۵ در ساعت ۱۷ شاهد برگزاری سخنرانی امیر حسین رحمتی با موضوع: «از کافه تا سفره خانه: بررسی روند تغییرات موسیقایی در بستر سیاست فرهنگی» است. این سخنرانی بر اساس تحقیقات میدانی امیرحسین رحمتی شکل گرفته است که پیش از این بخشی از آن بر روی همین وب سایت به انتشار رسیده است.
هارمونی زوج (II)

هارمونی زوج (II)

همان طور که در آکوردها، هرچقدر بتوانیم نتهای تونال را مضاعف می کنیم، در آکوردهای مدال (زوج) نیز نوتهای مدال که همان ۱ و ۴ هستند می بایست مضاعف گردند (دوبله شوند). این منطق طبیعت اصوات است. با شرایط فوق اگر برای شور کنترمدی بدست بیاوریم چنین اصولی را باید رعایت کنیم: