لالو شیفرین (II)

لالو شیفرینگ
لالو شیفرینگ
شیفرین تا به امروز او بیش از ۱۰۰ قطعه برای فیلم، تلویزیون و بازیهای کامپیوتری ساخته است. قطعات اولی او عبارتند از ظهور و سقوط رایش سوم، مانیکس، روباه، لوک خوش شانس، بولیت، اژدها وارد می شود، THX 1138، چهار تفنگدار، هری کثیف، جنجال بزرگ، The Cincinnati Kid, T.H.E. Cat ، مردی از U.N.C.L.E ( شیفرین موسیقی دو قسمت ازین مجموعه تلویزیونی را ساخت و تم اصلی هم از جری گلد اسمیت بود )، سفر جهنمی، پایان هفته استرمن.

یکی از کارهای به یاد ماندنی شیفرین موسیقی مجموعه بلند تلویزیونی ماموریت غیر ممکن است. جالب توجه است که این اثر در میزان غیر معمول ۴/۵ نوشته شده است.

قطعات جدید شیفرین عبارتند از ساعت شلوغی ۱،۲ و ۳ ، تخریب خانه، پل سن لوییز ری، بعد از طلوع و منفور. او همچنین قطعاتی برای بازی Splinter Cell: Pandora Tomorrow نوشت و در سال ۱۹۹۹ با ساخت موسیقی برای فیلم تانگو دوباره به موسیقی تانگو که یادآور خاطرات دهه ۵۰ اش به عنوان پیانیست پیازولا بود بازگشت. او آهنگ های قدیمی تانگو را به همراه تانگو های ساخته خودش که حاوی عناصرجز هم بود وارد موسیقی فیلم کرد.

audio file قسمتی از آثار تلفیقی شیفرین را بشنوید

در سال ۱۹۷۰ شیفرین آرم تلویزیون پارامونت را ساخت. برای مدت ۱۸ سال این قطعه آرم اصلی تلویزیون پارامونت بود که به نسبت آرم های تلویزیونی دیگر پارامونت از ماندگاری بیشتری برخوردار بود.

همینطور موسیقی یکی از سکانس های فیلم لوک خوش شانس از ساخته های دیگر شیفرین (این قطعه هم در میزان ۴/۵ نوشته شده بود) تم اصلی اخبار Eyewitness News از ایستگاه تلویزیونی WABC-TV نیویورک و دیگر شبکه های وابسته به ABC (همینطور National Nine News در استرالیا) بود. بخشی از تم St. Ives از کارهای شیفرین هم آرم اصلی golf broadcasts از سری برنامه های تلویزیون CBS را در کل دهه ۷۰ و اوایل دهه ۸۰ تشکیل می داد.

قطعه ای که شیفرین برای فیلم جن گیر در سال ۱۹۷۳ نوشت مورد پسند کارگردان فیلم ویلیام فریدکین واقع نشد. او برای نوشتن تریلرفیلم که قطعه دشوار و سنگینی هم بود حدود شش ماه وقت صرف کرده بود، بنا به گزارشات مردمی مخاطبان از ترکیب صدا و تصویر این تریلر بسیار ترسیده بودند.

audio file قسمتی از آثار جز شیفرین را با پیانو نوازی خودش بشنوید

برای همین مسئولین اجرایی کمپانی برادران وارنر از فریدکین خواستند تا شیفرین را برای نوشتن قطعه آرام و سبکتری مجاب کند، اما فریدکین توجهی نکرد و قطعه نهایی شیفرین کنار گذاشته شد.

شیفرین بعدها در مصاحبه ای اظهار داشت که کار کردن با فریدکین یکی از بدترین تجارب کاری کل دوران زندگی اش بوده است.

audio file قسمتی از آثار سمفونیک شیفرین را بشنوید

تا به امروز شیفرین چهار جایزه گرمی ( Grammy Awards ) را به همراه بیست و یک دوره نامزدی این جایزه ازآن خود کرده است. یک جایزه Cable ACE Award و شش دوره نامزدی جایزه اسکار و دریافت یک ستاره از همایش Hollywood Walk of Fame هالیوود از دیگر افتخارات شیفرین به حساب می آیند.

شیفرین همچنین اثر درخشانی در Red Dragon-2002 قسمت سوم سکوت بره ها به عنوان رهبر ارکستر ارائه داد.

یک دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در اردیبهشت ۴, ۱۳۹۲ در ۹:۴۸ ب.ظ

    من عاشق کارای لالو شیفرین هستم

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«نیاز به کمالگرایی داریم» (I)

اگر اهل مطالعه نوشته های مربوط به موسیقی باشید حتما نام سجاد پورقناد برای شما آشناست؛ او سردبیر قدیمی ترین مجله اینترنتی روزانه موسیقی به نام گفتگوی هارمونیک است. البته فعالیت در عرصه مطبوعاتی (اینترنتی و کاغذی) تنها بخشی از فعالیت های پورقناد را تشکیل می دهد. او غیر از فعالیت گسترده در زمینه نقد، گزارش و مقاله نویسی، تلاش های قابل توجهی در زمینه تولید و اجرای موسیقی داشته است که شامل آثار مختلفی از نوازندگی، خوانندگی و در این اواخر آهنگسازی می شود.

به‌استقبال «ماراتن پیانو» در پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران (II)

تاجایی که اطلاع دارم در سال‌های اخیر اجراهای مختلف مرتبط با گروه موسیقی، از اجراهای پایان‌نامه‌ها گرفته تا جشنواره‌های مختلف موسیقایی گروه موسیقی در فضاهایی چون تالار شهید آوینی یا کلاس‌های دانشکده‌ی هنرهای نمایشی و موسیقی برگزار شده‌اند. حائلی که مابین فضای این سالن و کلاس‌ها با فضای بیرون –فضایی که متعلق به همه است- وجود دارد، گویی این دو فضای سرپوشیده را تبدیل به فضایی منفک و «تخصصی» کرده است که انگار اگر کسی بخواهد به آن فضا برود و آنچه می‌گذرد را درک کند، لاجرم باید اهلیتی تخصصی با موسیقی داشته باشد. (۳)

از روزهای گذشته…

ویژگی های یک سنتور خوب (III)

ویژگی های یک سنتور خوب (III)

روشن است بررسی یک ساز و ارزیابی آن به عنوان یک ساز خوب، متوسط یا بد منوط به بررسی عوامل فوق می باشد. نکته قابل توجه اینکه این سه عامل “بطور کامل” مستقل از یکدیگر نیستند و نمی توان آنها را کاملا جدا ارزیابی کرد بطوریکه مثلا یک سنتور خوب، بطور حتم از موادی با کیفیت متوسط به بالا، ساخته شده و برای بدست آوردن کیفیت صدا حتما به ظاهر آن توجه شده است.
کج بشینیم، راستشو بگیم  (III)

کج بشینیم، راستشو بگیم (III)

صحت اغلب این اطلاعات مورد تردید است و داستانهای ضد و نقیضی از زندگی و حتی در مورد زادگاه بیوک آقا گفته می‌شود. آنچه بیش از همه برای من اهمیت دارد موضوع جایگاه ایشان در موسیقی‌ست. همان جمله‌ی نخست نوشته‌ی بالا مایه‌ی حیرت و شگفتی‌ست: “او یکی از بزرگترین نوازندگان تار در ایران بود…!”. (بگذریم از خیالبافی‌های خارق‌العاده‌ و در عین حال خلاقانه‌ای که از این هم فراتر رفته و گاه حتی لباس رهبری ارکستر در روسیه نیز به قامتِ جوانی بیوک آقا می‌پوشانند). پرسش این است: کسی که این عبارت را سالها بعد می‌خواند، چه تصوری از بیوک آقا خواهد داشت؟ لابد او را در کنار غلامحسین بیگجه‌خانی، علی اکبر شهنازی و جلیل شهناز و دیگران در زمره‌ی سرسلسله‌داران تارنوازی ایران خواهد نشاند.
علت ترس شرکت های ضبط موسیقی از اینترنت

علت ترس شرکت های ضبط موسیقی از اینترنت

جف توییدی (Jeff Tweedy) خواننده اصلی گروه ویلکو (Wilco)، که یک گروه کانتری راک محبوب است، از گرایشهای منفی دست اندرکاران موسیقی به اینترنت انتقاد کرده است. در صنعتی که “سرقت” حقوق خود را بیش از همه از اینترنت میداند، ویلکو از معدود افرادی است که نظر متفاوتی داشته و از این رسانه به نفع خود استفاده کرده است.
سکانسی به نام موسیقی فیلم (I)

سکانسی به نام موسیقی فیلم (I)

موسیقی عنصری است که در تفهیم بیان به کمک سایر هنرها می رود ولی به تنهایی در انتقال مفهوم خود عاجز است. دور از ذهن به نظر می رسد که قطعه ی بی کلام و بدون نامی را بشنویم و درک و دریافتمان از آن با خواسته و منظور آهنگساز یا نوازنده یکسان باشد. اگر برای کسی ” مرثیه ای برای قربانیان هیروشیما ” اثر آهنگساز لهستانی، پندرسکی را پخش کنیم که تا کنون آن رانشنیده باشد و نامی هم از عنوان اثر نبریم، هرچند او به موسیقی اشراف داشته باشد بسیار بعید به نظر می رسد که بتواند به گوید یادش به قربانیان هیروشیما افتاده است. هرچند که در این اثر پنجاه و دو ساز زهی سعی در انتقال سوژه ی ذهنی آهنگساز کرده باشند و شاید به این مطلب بسنده کند که موسیقی مدرن است.
گوران: بهتر است برای موسیقی جغرافیایی قائل نشویم

گوران: بهتر است برای موسیقی جغرافیایی قائل نشویم

شاید بر حسب جغرافیای زندگی هر کسی وجود داشته باشد ولی به طور کل موسیقی یک زبان بین المللی است. راجع به بعد دوم حرف شما که گفتید من ممکن است چنین تفکری داشته باشم – خوشبختانه در ادامه این تفکر را از من بعید دانستید – که آثار آهنگسازهای ایرانی در حد آهنگسازهای غربی نیست که متاسفانه کلمه ها زنگ زدند و من مجبورم بگویم که موسیقی ایرانی و موسیقی غربی… نه، آهنگسازها!
تحصیل موسیقی در بلژیک

تحصیل موسیقی در بلژیک

مطلبی که پیش رو دارید، جهت آشنایی بینندگان “گفتگوی هارمونیک” با وضعیت تدریس موسیقی در دانشگاه های موسیقی بلژیک، توسط پرویز بزمی پور از هنرجویان یکی از این دانشگاه های بلژیک است که برای ما فرستاده شده است.
درباره مشکل «شیش هشت» و «میزان های لَنگ» در وزن شناسیِ موسیقی ایرانی (I)

درباره مشکل «شیش هشت» و «میزان های لَنگ» در وزن شناسیِ موسیقی ایرانی (I)

در گفتمان موسیقی ایرانی چنین شایع شده است که آهنگ های موسوم به «شیش هشت» از نظر وزن شناسی، «دو ضربی ترکیبی» هستند. چرا که این آهنگ ها را می توان با دو پا زدن اجرا کرد و در هر ضرب، سه چنگ یا یک سیاه نقطه دار جا دارند و نوشته من در کتاب «موسیقی ایرانی» شناسی، مبنی براینکه این آهنگ ها شش ضربی هستند، یک «اشتباه فاحش» (۱) است.
تأملی بر عملکرد ارکستر «هنگام» و کنسرت اخیرش (III)

تأملی بر عملکرد ارکستر «هنگام» و کنسرت اخیرش (III)

طبیعت اجرای زنده و حضور روی سن، درصدی ناکوکی به اجرا تحمیل می کند که حتی در مورد بزرگترین ویرتوزهای دنیا هم از آن گزیری نیست. اما در مورد کنسرت هنگام حتی اگر از فالشی های بوجود آمده ضمن اجرا چشم بپوشیم، این که فلوت ها و بخصوص سنتورها به طور کلی کوک نبودند، جای تعجب دارد.
هندسه ای مطنطن!

هندسه ای مطنطن!

در موسیقی فواصل کسردار فواصلی اند که در آن ها نسبت فرکانسی دو نت با یک کسر حاوی اعداد صحیح بیان می شود. یکی از قدیمی ترین رساله ها که این نوع از فواصل را ارجح دانسته، رساله «هارمونی»‌ بطلمیوس، فیلسوف قرن دوم میلادی یونان است که در تایید و تکمیل نظریه فیثاغورث مبنی بر ساختار ریاضی فواصل موسیقی نوشته شده است.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (I)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (I)

چندی پیش به بهانه انتشار یک فایل تصویری از اجرای موسیقی ایرانی با سازی ابداعی («دل و دل» طراحی شده توسط محمدرضا شجریان)، بحثی در یکی از صفحه های فیس بوک پیش آمد که تبدیل به گفت و شنودی طولانی شد. پس از اتمام این بحث بعضی از دوستان تقاضا کردند که این نوشته در سایت باز نشر شود و امروز اولین قسمت این گفت و شنود را که پس از تغییرات و ویرایشی کلی آماده شده است می خوانید. به دلیل اجازه نداشتن از دوستانی که در بحث شرکت کرده اند و انتشار خصوصی این نوشته در جمع دوستان در یک صفحه شخصی، نام هیچ کدام از طرف های گفتگو در این نوشته نمی آید و تنها به جای نام دوستان «الف» و «ب» نوشته می شود و بخشهایی از نوشته های دوستان که به دلیل انتشار در سایت تغییر یافته است در (…) و “” نمایش داده می شود. برای مشخص تر شدن دو طرف بحث، نوشته های دوستان بر زمینه خاکستری و نوشته های نگارنده، در زمینه سفید نمایش پیدا می کند.