لالو شیفرین (II)

لالو شیفرینگ
لالو شیفرینگ
شیفرین تا به امروز او بیش از ۱۰۰ قطعه برای فیلم، تلویزیون و بازیهای کامپیوتری ساخته است. قطعات اولی او عبارتند از ظهور و سقوط رایش سوم، مانیکس، روباه، لوک خوش شانس، بولیت، اژدها وارد می شود، THX 1138، چهار تفنگدار، هری کثیف، جنجال بزرگ، The Cincinnati Kid, T.H.E. Cat ، مردی از U.N.C.L.E ( شیفرین موسیقی دو قسمت ازین مجموعه تلویزیونی را ساخت و تم اصلی هم از جری گلد اسمیت بود )، سفر جهنمی، پایان هفته استرمن.

یکی از کارهای به یاد ماندنی شیفرین موسیقی مجموعه بلند تلویزیونی ماموریت غیر ممکن است. جالب توجه است که این اثر در میزان غیر معمول ۴/۵ نوشته شده است.

قطعات جدید شیفرین عبارتند از ساعت شلوغی ۱،۲ و ۳ ، تخریب خانه، پل سن لوییز ری، بعد از طلوع و منفور. او همچنین قطعاتی برای بازی Splinter Cell: Pandora Tomorrow نوشت و در سال ۱۹۹۹ با ساخت موسیقی برای فیلم تانگو دوباره به موسیقی تانگو که یادآور خاطرات دهه ۵۰ اش به عنوان پیانیست پیازولا بود بازگشت. او آهنگ های قدیمی تانگو را به همراه تانگو های ساخته خودش که حاوی عناصرجز هم بود وارد موسیقی فیلم کرد.

audio file قسمتی از آثار تلفیقی شیفرین را بشنوید

در سال ۱۹۷۰ شیفرین آرم تلویزیون پارامونت را ساخت. برای مدت ۱۸ سال این قطعه آرم اصلی تلویزیون پارامونت بود که به نسبت آرم های تلویزیونی دیگر پارامونت از ماندگاری بیشتری برخوردار بود.

همینطور موسیقی یکی از سکانس های فیلم لوک خوش شانس از ساخته های دیگر شیفرین (این قطعه هم در میزان ۴/۵ نوشته شده بود) تم اصلی اخبار Eyewitness News از ایستگاه تلویزیونی WABC-TV نیویورک و دیگر شبکه های وابسته به ABC (همینطور National Nine News در استرالیا) بود. بخشی از تم St. Ives از کارهای شیفرین هم آرم اصلی golf broadcasts از سری برنامه های تلویزیون CBS را در کل دهه ۷۰ و اوایل دهه ۸۰ تشکیل می داد.

قطعه ای که شیفرین برای فیلم جن گیر در سال ۱۹۷۳ نوشت مورد پسند کارگردان فیلم ویلیام فریدکین واقع نشد. او برای نوشتن تریلرفیلم که قطعه دشوار و سنگینی هم بود حدود شش ماه وقت صرف کرده بود، بنا به گزارشات مردمی مخاطبان از ترکیب صدا و تصویر این تریلر بسیار ترسیده بودند.

audio file قسمتی از آثار جز شیفرین را با پیانو نوازی خودش بشنوید

برای همین مسئولین اجرایی کمپانی برادران وارنر از فریدکین خواستند تا شیفرین را برای نوشتن قطعه آرام و سبکتری مجاب کند، اما فریدکین توجهی نکرد و قطعه نهایی شیفرین کنار گذاشته شد.

شیفرین بعدها در مصاحبه ای اظهار داشت که کار کردن با فریدکین یکی از بدترین تجارب کاری کل دوران زندگی اش بوده است.

audio file قسمتی از آثار سمفونیک شیفرین را بشنوید

تا به امروز شیفرین چهار جایزه گرمی ( Grammy Awards ) را به همراه بیست و یک دوره نامزدی این جایزه ازآن خود کرده است. یک جایزه Cable ACE Award و شش دوره نامزدی جایزه اسکار و دریافت یک ستاره از همایش Hollywood Walk of Fame هالیوود از دیگر افتخارات شیفرین به حساب می آیند.

شیفرین همچنین اثر درخشانی در Red Dragon-2002 قسمت سوم سکوت بره ها به عنوان رهبر ارکستر ارائه داد.

یک دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در اردیبهشت ۴, ۱۳۹۲ در ۹:۴۸ ب.ظ

    من عاشق کارای لالو شیفرین هستم

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (V)

برونو نتل و کارول بابی راکی نیز در مقاله‌ی ارزشمند خود با عنوان «روابط درونی میان اجزای دستگاه شور»، گوشه‌های اصلی این دستگاه را در سه بلوک گنجانده‌اند که این بلوک‌بندی بر اساس نحوه‌ی توزیع گوشه‌های اصلی مشترک در ردیف‌ها (هجده نمونه ردیف مورد استفاده در این پژوهش) بنیان نهاده شده‌است.

درباره‌ی پتریس وسکس (IV)

در دهه‌ی ۱۹۸۰ در موسیقی او تغییراتی پدید آمد. او ابتدا روی ساخت قطعات سازی بر اساس ژانرهای متفاوت تمرکز کرد. توجه او به ژانرهای دیگری به غیر از ژانر کلاسیک موجب جذاب‌تر شدن قطعاتش شد. او در این راستا کوارتت زهی خود را با نام آهنگ‌های تابستانی، دو سونات برای سولو کنترباس (Sonata Per Contrabasso Solo 1986) و سونات بهاربرای سیکستت ویولن (Spring Sonata For Sextet 1989) همچنین کنسرتوهای متعددی را مانند کانتوس اِد پیسم (Cantos Ed Pacem)، کنسرتو برای ارگ (Concerto Per Organ 1984) و کنسرتو برای انگلیش هورن و ارکستر نوشت. میل شخصی‌اش در استفاده از موسیقی‌های سازی محلی لتونی سبب به وجود آمدن ژانری آزاد در فرم‌های سونات، سمفونی و کوارتت زهی با بافتی آوازین همراه با تصویر سازی است.

از روزهای گذشته…

به قلم یک بانوی رهبر (II)

به قلم یک بانوی رهبر (II)

زنان تا قرن بیستم، در واقع یعنی تا سال ۱۹۳۰، وارد عرصه رهبری نشدند. در آن سال، آنتونیا بریکو (Antonia Brico) برای نخستین بار با ارکستر فیلارمونیک برلین به اجرا پرداخت و البته خشم منتقدین را برانگیخت. سپس به کشورش یعنی ایالات متحده آمریکا بازگشت و هیچ پیشنهاد رهبری به او نشد.
از استقبال بی نظیر تا بدرقه با شکوه ملودی اصلی

از استقبال بی نظیر تا بدرقه با شکوه ملودی اصلی

این مقاله تعمیمی بر فرم های موسیقی است. اگر یک قطعه موسیقی را به سه قسمت تقسیم کنیم؛ استقبال، ملودی اصلی و بدرقه سه بخش یک اثر موسیقیایی خواهد بود که می توان آن را به فرم ABA’ نسبت داد. رقص فلوت ها از سوئیت فندوق شکن اثر چایکوفسکی نمونه ی بارزی از معرفی این فرم است.
تارا کمانگر، پیانونوازی از دیار هاروارد (I)

تارا کمانگر، پیانونوازی از دیار هاروارد (I)

تارا کمانگر هنرمندی است که بیشتر به عنوان پیانیست شناخته شده در دنیای موسیقی، هر چند ویولن را هم از سه سالگی همزمان با پیانو آموخته، با رپرتواری وسیع که از باخ تا بهزاد رنجبران را در بر می‌گیرد. تارا فارغ‌اتحصیل ممتاز انسان شناسی است از هاروارد، و دانش آموخته بورسیه آکادمی سلطنتی موسیقی در لندن. او مثل هنرمند محبوبش حسین عاشق ایران است و شنوندگانش را با اجرای آثار کمتر اجرا شده از امین‌الله حسین، لوریس چکناوریان، گلنوش خالقی، و دکتر هرمز فرهت غافلگیر می‌کند. او هم‌اکنون ساکن کالیفرنیاست در ایالات متحد.
اصفهان از دوک الینگتون

اصفهان از دوک الینگتون

هنگامی که نام Duke Ellington را میشنویم، در ذهن قطعه هایی مانند In a sentimental mood یا Sophisticated lady یا Take The A Train و … تداعی میشود، قطعه هایی که بدون شک جزو پایه های موسیقی Jazz محسوب میشوند. اما حتما” برای شما جالب خواهد بود که بدانید آقای دوک الینگتون علاوه بر یک موسیقیدان، رهبر ارکستر و نوازنده پیانو Jazz، به تحقیق راجع به موسیقی ملل مختلف هم پرداخته است.
یکصدمین سال تولد روح الله خالقی

یکصدمین سال تولد روح الله خالقی

شاید تنها ساخت سرود «ای ایران» کافی بود تا نام روح الله خالقی را در موسیقی ایران جاودان سازد. ولی خالقی نه تنها سازنده این سرود، بلکه آفریننده دهها اثر به یادماندنی دیگر مانند «حالا چرا»، «می ناب» و «رنگارنگ» است؛ بنیانگذار هنرستان موسیقی ملی و نویسنده دهها مقاله و چندین کتاب پژوهشی در زمینه تاریخ و تئوری موسیقی ایرانی است.
علی رهبری: رحمت الله بدیعی بهترین نشان است

علی رهبری: رحمت الله بدیعی بهترین نشان است

بدنبال تهیه مطلب “علی رهبری و موسیقی صلح “با علی رهبری، رهبر و آهنگساز صاحب نام ایرانی مصاحبه ای انجام دادیم که در این مطلب قسمت دوم آنرا میخوانید. لازم به ذکر است که این گفتگو قبل از انتصاب ایشان به رهبری دائم ارکستر سمفونیک تهران و پس از کنسرت قبلی ایشان یعنی زمانی که به دعوت مرحوم فریدون ناصری و به عنوان رهبر میهمان رهبری در تهران حضور داشتند انجام شده است.
ریچارد اشتراوس (III)

ریچارد اشتراوس (III)

استرائوس برای آنکه بدرو از سیاست باقی بماند تصمیم داشت موقعیت خود را در این پست (رئیس مرکز فرهنگ و موسیقی آلمان)حفظ کند، تصمیمی بخاطر آن بسیار سرزنش شد. زمانی که در این پست بود “المپیک هامن” (Olympische Hymne) را برای المپیک تابستانی ۱۹۳۶ نوشت و توانست با چندین سرباز آلمانی ارتباط دوستانه ای برقرار کند. در حقیقت قصد اصلی او حفاظت از جان عروسش آلیس، بود (شخصی که یهودی و تحت تعقیب گشتاپو بود) در سال ۱۹۳۵ استرائوس به دلیل آنکه از حذف برنامه اجرای اپرای دوست یهودیش استفان زویک امتناع نمود، مجبور به استعفا از “مرکز فرهنگ و موسیقی آلمان” شد. وی به زویگ نامه ای حمایت آمیز نوشت و به نازیها توهین فراوان کرد که این نامه توسط گشتاپو از بین رفت.
اسلامی: از هر گروه موسیقی باید حمایت کرد

اسلامی: از هر گروه موسیقی باید حمایت کرد

در روزهای ۵ و ۶ تیر ۱۳۹۲، ساعت ۲۱، گروه کر شهر تهران در تالار رودکی، همراه با آثاری از آهنگسازان غربی به اجرای آثار سه آهنگساز ایرانی پرداخت. یکی از آهنگسازان این کنسرت امیر اسلامی بود. وی استاد دانشگاه در رشته آهنگسازی و نوازنده نی است، با او درباره این برنامه به گفتگو نشسته ایم:
صداهای مشهور II – Star Wars

صداهای مشهور II – Star Wars

صدای شمشیرهای نوری یکی از محبوبترین صداهای من است و در واقع این صدا، اولین صدایی بود که من برای تمام این سری ساختم. بعد از خواندن فیلمنامه و با وجود اینکه وظیفه من پیدا کردن صدایی مناسب برای چیوباکا (Chewbacca موجود گوریل نما) و سپس صدایی برای آرتو (Artoo روبوت کوچک و همه فن حریف) و بعد شاید صداهایی برای تفنگهای لیزری و چیزهای دیگر بود، من به دلایلی بیش از همه به شمشیرهای نوری علاقمند شدم.
آب زنید راه را…

آب زنید راه را…

در سی سالگی تصنیف این اثر ارکسترال، چه برای کسانی که پخش آن از تلویزیون دوشبکه ای صدا و سیمای دهه شصت را خوب به یاد دارند و شنیدن مجدد آن بیشتر جنبه های نوستالژیک برایشان دارد، و چه برای آنها که شاید حتی یک بار هم آن را نشنیده باشند! شنیدن آن خالی از لطف نخواهد بود. همچون بسیاری از دیگر آثار، یافتن نسخه ای با کیفیت از اجرای این اثر توسط ارکستر سمفونیک تهران (البته اگر وجود داشته باشد) بسیار دشوار است. با این حال همین نسخه ای که موجود است نیز با تمام بی کیفیتی اش تا حدود زیادی عظمت اثر را باز می نمایاند.