صمدپور: شش نرم افزار آموزشى منتشر کرده ام

علي صمدپور
علي صمدپور
نت نویسی را از کی آغاز کردید و چطور شد که تصمیم گرفتید آثار دیگران را نت نویسی کنید؟
در کلاس آقاى ظریف چشمم به کتاب سوم هنرستان که دستخط موسى معروفى بود افتاد و آقاى ظریف گفتند بعد از کتاب دوم این را مى زنیم. من داوطلب شدم تا آن را پاکنویس کنم. ایشان استقبال کردند و من آن لحظه متوجه شدم که کوچکترین تجربه اى در این کار ندارم.

منوچهر بهداد، ارشد تهماسبى و مجتبى فاطمیان کسانى بودند که نام شان را در این کار در کتاب هاى موسیقى خوانده بودم. منوچهر بهداد را از طریق آقاى ظریف در آموزشگاه بهارلو دیدم و از ایشان بسیار آموختم. مجتبى فاطمیان علیرغم اختلاف سنى زیادمان همکلاسى دانشگاهم شد در رشته ى ادبیات و ارشد طهماسبى را هم بعد از آشنایى با جمع شاگردان حسین علیزاده ملاقات کردم و از این سه نفر بسیار آموختم. بعدتر جناب آقاى حسین دهلوى هم در کنار آماده کردن نت ها براى ارکستر مضرابى بسیار به من آموختند.

چقدر نت نویسی های شما به دست خط های استادان شباهت داشته؟
این به نوع سفارش ها بستگى داشت. بعضى از کارها مثل اکثر کارهاى ارشد تهماسبى عیناً همانى بود که خودش مى نوشت و سختگیرانه همان ها را مى خواست. در مورد کارهاى آقاى علیزاده کمى متفاوت بود. بعضى کارها عینا همان بود که تحویل مى گرفتم.

درباره ى بعضى مباحثات و پیشنهادهایى در باره ى علامت گذارى داشتیم و درباره ى بعضى هم اصولا پیاده کردن اصل مطلب تا مراحل نهایى با من بود و نهایتا ایشان ویرایش نهایى را انجام مى دادند. از همه هیجان انگیزتر کار ردیف میرزاعبدالله نوشته ى آقاى طلایى بود که ایشان روش نگارش را توضیح دادند و من از اجراى ایشان گوشه ها را مى نوشتم و یا با هم این کار را مى کردیم و سپس ایشان ویرایش نهایى را اعمال مى کردند. همواره در طول کارلطف داشتند و نظریات من را به عنوان یک هنرجوى موسیقى گاهى مورد توجه قرار مى دادند.

اولین نت نویسی ها را با چه برنامه ای انجام دادید و امروز از چه برنامه ای استفاده می کنید؟ اولین ها که کتاب هارمونى تحلیلى پرویز منصورى و بیست ترانه ى محلى فارس و نگاه به غرب محمدرضا درویشى بود را با موزیک تایم (music time) و مدتى با انکور (encore) کار کردم. پس از آن، «همساز» ها را با فینال (finale) و بعد از آن هم که دیگر خیلى این کار را انجام ندادم.

چرا همکاری شما با استادانی مثل علیزاده و طلایی ادامه پیدا نکرد؟
همکارى من به عنوان دستیار براى نوشتن آثار ایشان تا هر زمانى که خواستند و کار داشتند ادامه پیدا کرد. ولى به عنوان نوازنده و موسیقى دان فقط با استادم آقاى علیزاده کار کرده ام که ایشان هم تا هر زمان که خواستند در خدمت شان بودم.

علت ادامه نیافتن حضورم در کارهاى ایشان شاید یک حس دوطرفه بود: ایشان لطف داشتند و مسیر من را در موسیقى مى دیدند و شاید تشخیص درستى دادند که بهتر است من به عنوان یک موسیقیدان مستقل کار کنم.

درباره نرم افزارهای آموزش ساز که در دست دارید صحبت کنید.
اینها درواقع کتاب هایى الکترونیک با امکانات ویژه هستند که تمام نیازهاى معلم و شاگرد را براى آموزش موسیقى در خود جمع کرده اند. از نت ها گرفته تا نمونه هاى صوتى و تصویرى و همه در یک کتاب گردشده و از طریق فروشگاه کتاب اپل (iBookstore) براى آى پد و مک قابل دریافت است.

تا کنون ۶ کتاب از این سرى را به سفارش موسسه ى فرهنگى هنرى ماهور منتشر کرده ام. کتاب اول و دوم هنرستان براى تار و سه تار به صورت جداگانه. مجموعه آثار درویش خان و دستور سنتور استاد فرامرز پایور که به نام هاى:
An Interactive Tar Course 1
An Interactive Tar Course 2
An Interactive Setar Course 1
An Interactive Setar Course 2
Works of Darvish Khan
An Interactive Santur Course
قابل دسترسى هستند. علاقمندان در ایران آن ها را مى توانند با خریدارى “iTunes Gift Card” دریافت کنند و دوستان خارج از ایران با کارت هاى اعتبارى.

به زودى کتاب هاى متنوع دیگر براى آموزش همه ى سازهاى ایرانى هم به این مجموعه اضافه خواهد شد.

آیا امکان راه اندازی این نرم افزار در سیستم عامل های غیر اپل هم وجود دارد؟
حتما این امکان وجود دارد اما فعلا سفارش دهنده براى رعایت حقوق مادى و معنوى ترجیح داده است کتاب ها صرفا با این سیستم عامل ارایه شود.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تعطیلی برنامه های موسیقی به دلیل شیوع کرونا

لغو مجدد کلیه فعالیت های هنری در سراسر کشور، طی اطلاعیه جدیدی از وزارت ارشاد تا یک هفته دیگر اعلام شد. در پی شیوع ویروس کرونا و جهت پیشگیری از گسترش آن، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در توافق و تصمیم مشترک با وزارت بهداشت، طی اطلاعیه ای کلیه کنسرت ها، اجراهای تئاتر، اکران سینمایی و دیگر تجمعات هنری را تا تاریخ جمعه نهم اسفندِ جاری ملغی اعلام و محمد الهیاری، مدیر کل دفتر موسیقی این خبر را رسما ابلاغ کرد.

واکاوی نظری موسیقی امبینت (IX)

او در کتاب خود «موسیقی در گذر از قرنها» داستانی جالب از پادشاه موسیقی شفا بخش استیون هالپرن (۵۲) نقل می کند: «بعد از اتمام یک سمینار در مورد موسیقی نیوایج که در دهه ۷۰ برگزار شده بود من او (استیون هالپرن) را برای صرف شام به خانه ام دعوت کردم و مدت زیادی در باره موسیقی باب روز یعنی نیوایج صحبت کردیم. در آخر من در مورد آلبومش اخیرش (۵۳) از او سوال کردم. یادداشت های او درخلال بروشور آلبوم ادعا می کرد که هر یک از هفت آهنگ این آلبوم برای مدیتیشنی خاص و مخصوص یکی از چاکراهای هفتگانه است. می خواستم بدانم که او از کجا می فهمد که کدام آکورد و چگونه روی چاکرای خاصی تاثیر دارد؟ من او را به این دلیل تحت فشار گذاشتم که فکر می کردم شاید او به معدن طلای اسرار آمیز عرفان (!) دست پیدا کرده است. سرانجام خندید و گفت: همه اینها فقط یک فریب است. نیازی به گفتن نیست که پس از آن، از اینگونه باورها دست برداشتم و رابطه ما همان جا برای همیشه تمام شد.»

از روزهای گذشته…

هرکول پوآرو

هرکول پوآرو

کارآگاهی بلژیکی برای اولین بار با نام هرکول پـوآرو (Heccule Poirot) در سال ۱۹۲۰ در اولین رمان آگاتا کریستی (Agatha Christie) به نام “The Mysterious Affair At Styles” ظاهر شد. با موفقیت بی مانندی که این رمان بدست آورد، کریستی تا سال ۱۹۷۵ که رمان “The Last Case” را نوشت بارها و بارها از این شخصیت در رمانهای خود استفاده کرد.
متبسم: راحت طلبی با ذات هنر مغایرت دارد

متبسم: راحت طلبی با ذات هنر مغایرت دارد

قبل از هر چیز سوال من درباره‌ی تغییر ذائقه‌ی موسیقایی شما است، به غیر از آثاری که در آن نقش نوازنده را بر عهده داشتید، خلق و خوی آهنگسازی شما در طی دهه‌ی گذشته، دستخوش تغییر شده است. این تغییر‌ها در روند ملودیک آثار شما و همچنین تنظیم قطعات و نوع ساز بندی همچنین انتخاب اشعار بسیار هویدا است، به عنوان مثال آلبوم‌های “سفر به دیگر سو”، “قیژک کولی”، “بوی نوروز”، “ماه عروس”، “به نام گل سرخ” از نظر آهنگسازی و حتی برخی اوقات نوازندگی هر کدام دنیای خاص خود را دارند.
بررسی و تحلیل گوشه های آواز افشاری از نگاه استاد عباس کاظمی

بررسی و تحلیل گوشه های آواز افشاری از نگاه استاد عباس کاظمی

استاد عباس کاظمی ،ردیف دان و حافظ ردیف سیدرحیم اصفهانی ، شاعر و استاد بزرگ آواز و نی ایران در قرن معاصر بوده است . فردی که بی شک ، اگر شرایط زمانه و رنج های زندگی به او امان می داد ، شاید بسیاری از شما او را به عنوان نماد آواز و موسیقی ایرانی می شناختید. اما تاریخ و آیندگان همیشه در خلاف زمان حرکت می کنند و در میان روزها و سال های سپری شده ، کسانی را پیدا می کنند ، که اگرچه از آنها در زمان حیات خویش نامی برده نشده است ولی نسل های بعد ، حاصل تلاش و رنج آنان را فراموش نخواهد کرد …
درباره‌ی نقد نماهنگ (VIII)

درباره‌ی نقد نماهنگ (VIII)

در رویکرد نخست جهان تصویر برآمده از جهان متن است و در رویکرد دوم با آن که نقطه‌ی آغاز ایده‌ی تصویر همچنان متن باقی می‌ماند (متن اغلب تقدم وجودی دارد) اما سلسله‌ی تصویرها برافزوده‌ی جهان متن و موسیقی می‌شوند. پیداست که در عمل اجبارهای معنایی-ساختاری متن پرداختن به یکی از دو رویکرد را محدود خواهد کرد. برای نمونه ترانه‌ای با ساختار روایی خطی به سادگی تن به اولی می‌دهد در حالی که یک ترانه بدون روایت مشخص و فقط درباره‌ی مفهوم تنهایی به راحتی این طور نیست (۱۴).
لطفی، نظریه پرداز-پژوهشگر (I)

لطفی، نظریه پرداز-پژوهشگر (I)

سخن درباره‌ی یکی از تاثیرگذارترین موسیقی‌دانان سه دهه‌ی گذشته است. کسی که نه تنها با موسیقی بلکه با اندیشه‌ی خویش بر دنیای اطرافش اثر گذاشته است (۱). با موسیقی‌اش با مردم همراه شده، در شورشان در شادی‌شان در ماتم‌شان پنجه بر ساز سائیده و نوا ساخته است. خوانده و نوشته، برای این که تغییر دهد و خود نیز تغییر کند. او از نسلی است که بازگشت به ریشه‌های هویت -که می‌پنداشتند فراموش شده- دغدغه‌ی اصلی کارشان بود.
گروه «بربطیان» با حسین بهروزی نیا در تالار وحدت می نوازند

گروه «بربطیان» با حسین بهروزی نیا در تالار وحدت می نوازند

حسین بهروزی نیا نوازنده و آهنگساز شناخته شده موسیقی ایرانی شنبه بیست و چهارم آذر ماه تازه ترین کنسرت خود را برای اولین بار با گروه «بربطیان» در تالار وحدت تهران برگزار خواهد کرد. گروه موسیقی «بربطیان» روز شنبه ۲۴ آذر ماه برای اولین بار کنسرتی را با همراهی حسین بهروزی نیا نوازنده مطرح عود در تالار وحدت تهران اجرا خواهد کرد. برنامه این کنسرت اجرای آثاری از حسین بهروزی نیا است که در بخش های مختلف پیش روی مخاطبان قرار می گیرد. در این کنسرت که شامل هفت نوازنده عود و بربت و چهار نوازنده سازهای کوبه ای است بهناز بهنام‌نیا، مریم خدابخش، امین حیدری، حمید خوانساری، امین یساولی، حمید حاصلی به عنوان نوازندگان بربط و نگار اعزازی، فرهاد صفری، بهنام معصومی، پژمان نقشبندی به عنوان نوازندگان سازهای کوبه ای گروه اجرایی را تشکیل می دهند.
د-دورز (I)

د-دورز (I)

د – دُرز (The Doors) گروه راک آمریکایی که در سال ۱۹۶۵ در لس انجلس-کالیفورنیا تشکیل شد. در بیشترین مدت زمان بقای این گروه؛ جیم موریسون (Jim Morrison) خواننده، ری منزارک (Ray Manzarek) نوازنده کیبورد، جان دنسمور (John Densmore) درامر و روبی کریگر (Robby Krieger) گیتاریست گروه، بوده اند. در دهه ۱۹۶۰ آنان از جمله جنجال آفرین ترین گروهها بودند، به ویژه اشعار خشن موریسون و شخصیت غیر قابل پیش بینی وی بر روی سن معروف و بحث برانگیز بود.
تدارک ارکستر (III)

تدارک ارکستر (III)

این دسته به ترتیب اندازه از کوچک به بزرگ ویلن، ویلا، ویلن سل و کنترباس هستند. در این میان ویلن غالبآ مسئولیت اجرای ملودی ها را به عهده دارد چرا که توانایی آن در بیان احساسات بی نظیر بوده و صدای کششی آن میتواند نقش یک راوی را در ارکستر ایفا کند. در ارکستر، ویلن ها به دو دسته (گروه ویلن اول و گروه ویلن دوم) تقسیم میشوند که هر دسته شامل تعدادی نوازنده ویلن است که معمولآ پاساژهای یکدیگر را ادامه میدهند و با یکدیگر مینوازند.
اپرای لیلی و مجنون (I)

اپرای لیلی و مجنون (I)

اپرای لیلی و مجنون اثر اوزیر حاجی بیف (Uzeyir Hajibeyov) در دوازدهم ژانویه ۱۹۰۸ میلادی برای نخستین بار در باکو اجرا شد. آذربایجانی ها افتخار می کنند که این اپرا، اولین اپرایی است که نه در کشور آذربایجان بلکه در کل جهان اسلام بر روی صحنه رفته است. علاوه بر این، این اپرا اولین اثری است که در آن بداهه نوازی های مقام (mugam) سنتی آذربایجان در قالب اپرای اروپایی گنجانده شده است.
کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (VII)

کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (VII)

زمانی که سیستم در حالت رفتار آشوبی است به طور شگفت‌آوری در حالتی محدود اما بسیار پیچیده باقی می‌ماند (ممکن است به سادگی محدود بودن حالت‌های ممکن برای سیستم برای مشاهده‌گر عادی قابل تشخیص نباشد). یک نمونه از طرح‌های تهیه شده از چنین حالتی مربوط به مسئله‌ی تغییر فاز فضای سه بعدی است که به نام پروانه شهرت دارد (Lorenz 188).