ویژگیهای احساسی گامهای موسیقی

Christian Friedrich Daniel Schubart , 1739 - 1791
Christian Friedrich Daniel Schubart , 1739 - 1791
کریستین فردریش دانیل شوبارت ادیب و شاعر آلمانی است که به دلیل علاقه زیاد و همکاری با موسیقیدانان به دانش موسیقی زیادی دست پیدا نمود. او مدتها مسئولیت مدیریت و کارگردانی موسیقی تاترهای نمایشی در آلمان را بر عهده داشت و تالیفات زیادی در زمینه ارتباط میان موسیقی و ادبیات دارد.

مواردی که در زیر مطرح می شود بر داشت های شوبارت در رابطه با ویژگیهای احساسی گام های مختلف موسیقی است که دانستن آنها در برداشت شما از موسیقی و یا به هنگام آهنگسازی، بطور قطع می تواند مفید واقع شود.

C Major : خلوص کامل، پاکی، سادگی، بی ریایی و صداقتی کودکانه.

C Minor : اظهار عشق و سوگواری در عشقی ناکام. اشتیاق، افسردگی و حسرتی عاشقانه، این گام از روحی آسیب دیده حکایت می کند.

Db Major : آمیزه ای از حزن، شعف و خلسه. خنده نیست، لبخند است؛ عزاداری نیست، تظاهر به گریه است. به طور کلی بیانگر کاراکتر و احساسی نامتعارف و غریب است.

C# Minor : فریاد و زاری حاکی از ندامت، گفتگویی خودمانی با پروردگار، طلب دوستی و کمک در زندگی؛ افسوس خوردن از دوستی و و عشقی ناامید کننده.

D Major : گام فتح و پیروزی، تسبیح پروردگار، رجز خوانی، شادی پس از موفقیت. در سمفونی های مجلسی، موسیقی نظامی یا مارش، سرودهای مختص مناسبت ها و تعطیلات مورد استفاده قرار می گیرد، در حقیقت این گام نوعی نغمه سرایی شادمانه است.

D Minor : افسردگی زنانه، جسارتی آمیخته با شوخ طبعی کودکانه.

Eb Major : گام عشق و ایثار، گفتگویی صمیمانه با پروردگار.

D# Minor : احساس تشویش و اضطراب از عمیق ترین اندوه های روح، ناامیدی کودکانه، افسردگی شدید در تاریک ترین شرایط روح. هر گونه ترس و تردید از لرزش های قلبی از درون D# Minor مخوف تراوش می کند. چه بسا اگر ارواح قادر به سخن گفتن بودند، کلماتشان می توانست کاملا به این گام نزدیک باشد!

E Major : هلهله و فریاد شادی، شور و شعف ناشی از خنده اما نه به طور کامل؛ این گام از لذت و سرخوشی حکایت می کند.

E minor : بی ریایی، معصومیت زنانه در اظهار عشق، زاری به دور از شکوه و شکایت، افسوس همراه با اشک؛ این گام از امید صد در صد، خلوص و شادی مطلق در گام C Major سخن می گوید.

F Major : ادب، خوش رویی و آرامش.

F Minor : افسردگی عمیق، سوگواری در مراسم ترحیم، عذاداری، شکوه و شکایت از بدبختی و اندوه از دست دادن.

F# Major : فتح در پی پشت سرگذاشتن مشکلات، احساس راحتی و فراغت از غلبه بر موانع؛ انعکاس روحی خشمناک و درگیرهایی که نهایتا به پیروزی ختم می شوند در این گام نهفته است.

F# Minor : گام تیره و تاریک، درست مانند سگی که جامه ای را می درد، با احساسات در کشمکش است. کلام این گام خشم و نارضایتی است.

G Major : روستایی و بدوی، بزمی، قناعت و رضایت در احساسات، قدردانی محبت آمیز از دوستی صادق و عشق وفادار؛ در یک جمله: هر گونه احساس آرام و صلح آمیز قلبی توسط این گام بیان می گردد.

G Minor : ناخشنودی، اضطراب، تند خویی و نگرانی در مورد ناموفق ماندن برنامه های آینده؛ در یک کلمه : خشم و تنفر.

Ab Major : دفن کردن، مرگ، تعفن، پوسیدگی، داوری و ابدیت در این گام نهفته است.

Ab Minor : گله کردن، فشار تا مرحله خفقان؛ تاسف و زاری، منازعه شدید، در یک جمله؛ رنگ این گام هر آنچه را که با مشکلات در کشمکش است، در بر می گیرد.

A Major : این گام اظهار عشق معصوم، رضایت از روابط احساسی؛ امید به دیدار مجدد معشوق در حین جدایی؛ طراوت جوانی و توکل به پروردگار است.

A minor : زهد و تقوای زنانه، لطافت طبع.

Bb Major : عشق شادمان، باطنی شفاف، در آروزی دنیایی بهتر به سر بردن.

Bb minor : آفرینشی ظریف که به صورت تیره و تار جلوه گر می شود، دنیا را به تمسخر گرفتن؛ ناخشنودی از خود و بقیه؛ نوعی تمهیدات خودکشی از این گام به گوش می رسد.

B Major : رنگارنگ، اظهار احساسات شدید و وحشیانه، متشکل از رنگهای پر تشعشع. عصبانیت ، خشم، دیوانگی، حسادت، درنده خویی، ناامیدی و کلیه احساساتی که بر قلب سنگینی می کند در این محدوده قرار دارد.

B Minor : گام صبر، به آرامی در انتظار تقدیر و سرنوشت به سر بردن، تسلیم قضا و قدر الهی شدن.

www.wmich.edu

34 دیدگاه

  • هنگامه
    ارسال شده در بهمن ۱۴, ۱۳۸۵ در ۷:۲۶ ب.ظ

    جالب بود پس نتیجه می گیرم خانمها و آقایان آهنگساز احتمالا از گامهای متفاوتی استفاده می کنند نه؟

  • AMIR
    ارسال شده در بهمن ۱۴, ۱۳۸۵ در ۱۰:۲۵ ب.ظ

    JALEB BUD AMA BE NAZARE SHOMA IN HARFA SALIGHEI NIST?

  • ارسال شده در بهمن ۱۵, ۱۳۸۵ در ۱:۱۲ ق.ظ

    درود بر شما و روان پاک شوبارت.
    “برداشتهای” مرحوم شوبارت بسیار جالب و خواندنی هست.اما من با شما که می گویید “دانستن آنها در برداشت شما از موسیقی و یا به هنگام آهنگسازی، بطور قطع می تواند مفید واقع شود.” مخالفم.
    آنچه که می تواند در آهنگسازی به ما کمک کند دانستن درست تئوری موسیقی است.احساس گامها را خود هنرمند باید کشف کند. گام مثل رنگ برای نقاش است.برای همه زرد نماد تنفر نیست و D Minor نشانی از افسردگی زنانه ندارد!پس هر چه احساسات هنرمند بکرتر باشد هنرش نیز بکر تر است. البته بحث در این باره بسیار است که بنده به علت ذیغ جا نمی توانم همه نظریاتم را در این مقال بگنجانم.
    سپاس از نوشته های آموزنده و زیبایتان.

  • ali
    ارسال شده در بهمن ۱۵, ۱۳۸۵ در ۲:۲۶ ق.ظ

    با سلام
    مدتهاست که از مطالب پر ارزشتان استفاده می کنم.در کشوری که موسیقی براحتی توسط مسوولین سازمانهای به ظاهر فرهنگی طرد می شود اقدام شما گامی بزرگ و ارزشمند در جهت آموزش همگانی موسیقی(که در زمان ساسانیان و ظاهرا امروز متعلق به قشر خاصی بوده است)می باشد.

  • ارسال شده در بهمن ۱۵, ۱۳۸۵ در ۸:۵۳ ق.ظ

    البته تاثیرات متفاوت مودها و گامهای مختلف موسیقی در یونان باستان جزئ اصول لاینفک موسیقی بوده و پیروان آنان در ایران نیز چنین نظریاتی داشته اند. حال جالب آنکه در حیطه موسیقی میکروتونال چنین مفاهیمی پیچیدگی خاص نشان می دهند.

  • ارسال شده در بهمن ۱۵, ۱۳۸۵ در ۹:۱۰ ق.ظ

    تشکر می کنم از مطلب شما مدتی بود به دنبال این مطلب بودم.

  • سنتور ني
    ارسال شده در بهمن ۱۵, ۱۳۸۵ در ۹:۳۱ ق.ظ

    دیروز تو روزنامه ی جام جم و سایت بازتاب خوندم استاد یاحقی به رحمت خدا رفته اند
    امیدوارم که این خبر درست نباشه

  • حمید
    ارسال شده در بهمن ۱۵, ۱۳۸۵ در ۲:۰۲ ب.ظ

    ضمن تشکر از این مقاله زیبا و مفید که موسیقی را به صفات تمثیلی دنیای انسانی ارتباط می دهد به اطلاع دوست عزیز می رسانم که بله استاد دار فانی را ودا گفتند.

  • سنتور ني
    ارسال شده در بهمن ۱۶, ۱۳۸۵ در ۷:۳۷ ق.ظ

    سلام حمید
    منظورت مثل افلاطون هست؟

  • Negar
    ارسال شده در بهمن ۱۶, ۱۳۸۵ در ۴:۵۰ ب.ظ

    salam manam ba Mr.Reza movafegham.va mamnun az matalebe jalebetoon.

  • حامی کیوان
    ارسال شده در بهمن ۱۶, ۱۳۸۵ در ۱۱:۲۸ ب.ظ

    استاد شوبرت چقدر عمیق موسیقی انالیز می کرد …

  • زينب
    ارسال شده در بهمن ۱۸, ۱۳۸۵ در ۲:۵۴ ب.ظ

    عالی بود

  • گفتگوی هارمونیک
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۸۵ در ۲:۰۹ ب.ظ

    آقا کامیار این زهد و تقوای زنانه که گفتین مشخصه لا مینوره یعنی چه؟با تشکر مطلبی.

  • mostafa
    ارسال شده در بهمن ۲۲, ۱۳۸۵ در ۱۲:۴۵ ق.ظ

    واقعا مچکرم انشالله خدا در کارهایتان به شما کمک کند

  • ali
    ارسال شده در بهمن ۲۲, ۱۳۸۵ در ۶:۱۴ ب.ظ

    waghean matalebe khobi bood,baraye shadie marhom ostad shobert hamegu FATEHAAA

  • reza
    ارسال شده در اسفند ۱۰, ۱۳۸۵ در ۱:۴۸ ب.ظ

    خیلی خوب بود

  • راخ
    ارسال شده در اسفند ۱۱, ۱۳۸۵ در ۴:۴۲ ب.ظ

    این شوبرت با اون یکی شوبرت نسبتی که نداره؟ها؟

  • TB5005
    ارسال شده در اسفند ۱۱, ۱۳۸۵ در ۸:۰۹ ب.ظ

    بسیارX1000 عالی بود

  • bahman
    ارسال شده در فروردین ۹, ۱۳۸۶ در ۴:۰۸ ب.ظ

    kheyli ali bud,vali be nazare man gamha dar har keshvar va melliyati mitavanand ehsasate motafaveti biyafarinand

  • سارا
    ارسال شده در اردیبهشت ۶, ۱۳۸۸ در ۱۱:۲۷ ب.ظ

    سلام.خسته نباشید .میتوانید راجع به موسیقی وصلح به من کمک کنید ؟من دانشجوی رشته معماری هستم وطرحی در مورد موزه صلح دارم که باید رابطه آن را باموسیقی ونت های آن بدانم.برام میل کنید .ممنون.

  • ناشناس
    ارسال شده در مهر ۲۹, ۱۳۸۸ در ۶:۴۴ ب.ظ

    daghighan mishe inaro to ahanghaye mokhtalefe ahangsazane jahan peyda kard.
    mamnooooooooooooooooooooonnnnnnnnnn

  • محمد
    ارسال شده در خرداد ۲۸, ۱۳۸۹ در ۸:۲۲ ق.ظ

    سلام بچه ها.واسه منم خیلی جالب بود.به نظر من تمام این احساسات شخصی به روحیه آدم بستگی داره.من با اککوردها دوستم.با بعضی هاشون خیلی صمیمی هستم.و با بعضی ها زیاد نه.این همون حسه شخصی ما ادمهاست. اگه کسی دوست داشت همصحبت بشیم منو اد کونه توی یاهو مسنجرش .خوشحالم میکنه.bekilik_khodamam@yahoo.com

  • فرشاد
    ارسال شده در اسفند ۱۸, ۱۳۸۹ در ۹:۴۴ ب.ظ

    سلام:جالب بود

  • ارسال شده در اسفند ۲۲, ۱۳۸۹ در ۱۱:۴۹ ق.ظ

    سلام به همه من که خودم چند تا ساز درس میدم تا بحال متوجه این موضوع نشدم که هر گامی یک چنین توصیفی داشته باشه ولی ناگفته نمونه که از طریق گوش دادن به آنها همه ما میتونیم احساسشون کنیم مثلا برای یک نوزاد چند ماهه در حال گریه آهنگ رمانس اسپانیایی رو در گام می مینور بنوازید ببینید چطور آرام میشود و در گام دوم همین قطعه یعنی می ماژور میبینید که نوزاد چطور لبخند میزند با تشکر

  • سلمان
    ارسال شده در آذر ۱۱, ۱۳۹۰ در ۱۰:۰۱ ق.ظ

    بسیار جالب بود…لطفا در مورد گام های اصلی (گام باخ و …)توضیحاتی بدید…ممنونم

  • مونا
    ارسال شده در فروردین ۱۶, ۱۳۹۱ در ۳:۲۴ ب.ظ

    خیلی عالی بود خیلی دنبال این مطلب گشتم

  • ارسال شده در شهریور ۱۴, ۱۳۹۱ در ۶:۳۶ ب.ظ

    تشکر مند زیادم

  • کوروش
    ارسال شده در آذر ۳۰, ۱۳۹۱ در ۲:۰۱ ب.ظ

    سلام این مطالب در حالت کلی نادرست اثبات نشده هستند و تلقی و سلیقه ی افراد از احساسی است که از گام دریافت می کنند. مثلا به نظر من بار غم و سوگواری گام می مینور بیشتر از فامینور است ولی در این مقاله برعکس این موضوع آمده.

    خلاصه ی کلام اینکه هیچگاه نباید تلاش کرد تا “زبان احساسی موسیقی” را کامپایل و ترجمه به “زبان احساسی متعارف” کرد. هیچ احساسی در دنیای موسیقی معادل کلامی “صرف و صد در صد” ندارد. می توان در مورد حس “کلی” گام های مینور و ماژور صحبت کرد ولی این که بین خود مینور ها و ماژورها به این شکل توصیفی فرق قائل شویم کمی غیر علمی و غیر قابل اثبات است.

    با تشکر از شما.

  • امید
    ارسال شده در بهمن ۱۳, ۱۳۹۱ در ۹:۰۳ ب.ظ

    ماهها بود دنبال همچین چیزی بودم. بالاخره پیداش کردم. دمتون گگگگگگگگگگگگرممممممم.

  • ناطق ناخود اگاه و کنج کاو
    ارسال شده در بهمن ۱۱, ۱۳۹۲ در ۱۲:۲۱ ق.ظ

    من دنبال گام های فرهنگ های مختلف سیاره ی زمین میگردم میشه راهنمایی کنید
    بابا همش دیاتونیک ها ایرانیها بنتاتنیک ها
    کولی اکتاتنیک هگزاتوز کروماتیک بس بقیش چی یه حالی به من بدید تمام گام های اقوام این سیاره رو می خام .

  • میلاد
    ارسال شده در فروردین ۸, ۱۳۹۳ در ۹:۳۸ ب.ظ

    اگه واقعآ یه گام انقدر احساس داره پس یه قطعه چیه…!!!

  • مهتاب
    ارسال شده در آذر ۱۸, ۱۳۹۳ در ۱۱:۰۹ ب.ظ

    سلام
    ممنون به خاطر سایت زیباتون
    من درمورد ارتباط رنگ و موسیقی دارم تحقیق می کنم میشه لطفا مطالب مستند برای من ارسال کنید؟
    به زبان اصلی (انگلیسی) هم باشه مشکلی نیست
    ممنون

  • ارسال شده در آذر ۱۹, ۱۳۹۳ در ۸:۱۳ ب.ظ

    در بر شما خانم مهتاب
    از طرف این سایت هیچ ایمیلی ارسال نخواهد شد و تمام مطالب را لازم است در سایت بخوانید.

  • محسن
    ارسال شده در بهمن ۸, ۱۳۹۵ در ۳:۰۴ ق.ظ

    به نظرم این نظرات اصلا منطقی نیست
    تفاوتی نمیکنه که چه گامی انتخاب میکنیم
    توی هر گام با توالی درجات مختلف و ریتمهای متنوع میشه انواع و اقسام احساسات رو به زبان موسیقی بیان کرد
    مثلا تم اصلی بازی تاج و تخت در گام دومینور هستش ولی برخلاف این مطلب که گفته دومینور تجلی حس سوگواریه! این اهنگ به شدت نشاط اور شاده

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

فضای اجرای موسیقی ایرانی باید صمیمی باشد (I)

نگار بوبان، فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد پیوستۀ معماری از پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران است و نوازنده و آهنگساز. ساز تخصّصی او عود است و یکی از بهترین نوازندگان عود ایران به شمار می‌رود. خانوم بوبان، در میان مشغله و گیرو‌دارِ اجراهایشان با حسین علیزاده و گروه هم‌آوایان در دی‌ماه، به سؤالات مکتوب ما پاسخ دادند.

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (VI)

خانه ای که آنها یافتند، کلبه ای در ساسکس و نزدیک فیتلوورت بود. این مکان مناظر زیبا و جنگل های خوش منظره ای در اطراف خود داشت که الگار می توانست در آنها قدم بزند. این خانه “برینکولز” نام گرفت و الگار عاشق آن شد.

از روزهای گذشته…

گفتگو با حمید متبسم و بردیا کیارس درباره پروژه پردیس

گفتگو با حمید متبسم و بردیا کیارس درباره پروژه پردیس

امشب و فردا شب،‌ تالار کنسرت برج میلاد، میزبان «ارکستر مجلسی تهران» است که برای اولین بار با اجرای اثری از حمید متبسم به روی صحنه می رود؛ همچنین این اولین بار است که حمید متبسم با چنین ترکیبی به خلق موسیقی پرداخته است. ساعاتی قبل از اجرای این کنسرت با آهنگساز و رهبر این پروژه که «پردیس» نامیده می شود، گفتگویی کرده ایم که می خوانید:
به زبان ایرانی (I)

به زبان ایرانی (I)

نیازی نیست که بسیار موسیقی ایرانی بدانی تا بتوانی رنگ ایرانی «خون ایرانی» (*) را لمس کنی. شخصیت ایرانی این قطعه به روشنی و وضوح خود را به انسان دیکته می‌کند. بدون ترس از این که شناخته شود و بدون سر افکندگی‌های معمول فرهنگی درجه‌ی دوم. در پی شبیه شدن به نسخه‌ی برتر هم نیست و چشم به آرمانشهری در آن‌سوی آب‌ها ندوخته است. برای آفریننده‌ی این اثر ایرانی بودن معنایی روشن‌تر، شکل‌یافته‌تر و عمیق‌تر از تنها ترکیب ملودی‌های شناخته شده با ابزارهای موسیقی سمفونیک دارد.
زندگى با بتهوون

زندگى با بتهوون

به نظر شما آیا راهى براى تقسیم بندى آهنگسازان وجود دارد؟در یک دسته بندى کلى شاید بتوان آنها را به دو گروه آهنگسازان «قبل از بتهوون» و آهنگسازان «بعد از بتهوون» تقسیم کرد. در حقیقت بتهوون در تاریخ موسیقى یک نقطه عطف به شمار مى آید. زیرا آهنگسازان قبل از او همه براى درباریان و اشراف زادگان آهنگ مى ساختند و در واقع مى توان گفت آنها همان قطعه اى را مى نوشتند که از ایشان درخواست مى شد. قطعاتى که با ارکستر دربار نواخته مى شدند. اما بتهوون دیدگاه تازه اى به وجود آورد و اگر بگویم که هیچ آهنگسازى تا آن زمان، به این اندازه خود را وقف آهنگسازى نکرده است، دور از حقیقت نیست.
نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (II)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (II)

در پایان پارتیتور دهلوی نیز نت نوشته سولوی ویولون صبا و همینطور بخش بعدی که آواز زندانیان بوده، همراه با شعر لری آن، به چاپ رسیده است و این گفته و نت، می تواند فرض قبلی را مبنی بر ساخته شدن این اثر بر مبنای یک ضربی با شعر “مارو کجا می برید؟” رد کند.
آشنایی با اولین ساز الکترونیکی: <br>تصادفی که تاریخ موسیقی را متحول کرد

آشنایی با اولین ساز الکترونیکی:
تصادفی که تاریخ موسیقی را متحول کرد

همه ما الیشا گری (Elisha Gray) را به‌عنوان مخترع تلفن می‌شناختیم، اگر الکساندر گراهام‌بل یک ساعت قبل از او به دفتر ثبت اختراعات نرفته بود در عوض نام‌ گری در تاریخ «موسیقی الکترونیکی» به‌عنوان مخترع اولین ساز الکترونیکی ثبت شده است. حال اگر بخواهیم فهرستی از بدشناس‌ترین مردان تاریخ تهیه کنیم، نام الیشا گری (Elisha Gary) بعد از Remo Giazotto (آهنگ‌ساز و محقق موسیقی سبک باروک ایتالیا) در ردیف دوم قرار می‌گیرد. به هر حال در کنار این بدبیاری بزرگ، او اختراع اولین ساز الکترونیکی را مدیون یک اتفاق تصادفی است.
موسیقی بی کلام و موقعیت طنز

موسیقی بی کلام و موقعیت طنز

این چکیده نظرات سید علیرضا میرعلینقی، مورخ و روزنامه نگار شناخته شده موسیقی ایرانی است. اولین مقاله به زبان فارسی درباره جلوه های طنز در موسیقی ایرانی به قلم اوست که در شماره سوم نشریه دانشگاهی “رهپویه هنر” (۱۳۷۵) چاپ شده است.
پاسخ دوم به نقد حافظ ناظری و شهرام ناظری

پاسخ دوم به نقد حافظ ناظری و شهرام ناظری

ماهها از آخرین پاسخ آقای امین موسوی به جوابیه میگذرد و در این مدت اتفاقات مختلفی باعث شد، انتشار این مطلب به تاخیر بی افتد، از چیستی این اتفاقات اکثرا بی اطلاع نیستیم ولی قسمتی هم از این تاخیر به خاطر جمع آوری فایل های لازم برای این مطلب بود، نوشته های مطلب حاضر تقریبا یک هفته پس از جوابیه حاضر شده بود… امیدوارم این سؤال و جوابها بتواند نقشی هرچند کوچک در اعتلای فرهنگ موسیقی ایران زمین داشته باشد.
گفتگو با دو تن از برندگان مسابقه ویولون تهران

گفتگو با دو تن از برندگان مسابقه ویولون تهران

به احتمال قوی اولین مسابقه ویولون تهران (مسابقه غیر دولتی) مسابقه ای است که به همت کیوان میرهادی و داوری او به همراه مازیار ظهیرالدینی نوازنده چیره دست ویولون در آخرین روزهای سال گذشته یعنی هفته سوم اسفند ۸۸ برگزار شده است. از نظر اطلاع رسانی این مسابقه از شرایط ویژه ای برخوردار بود که در حوزه موسیقی اتفاق قابل توجهی است؛ این مسابقه از طریق تلویزیون (شبکه چهار) هم به صورت زیر نویس معرفی میشد. در روزهای پایانی سال به صورت بسیار فشرده کیوان میرهادی برگزاری این مسابقه را صورت داد (در حالی که مادر ایشان روزهای آخر زندگی را سپری میکرد و این مشکل هم به مشکلات بیشمار برگزاری چنین برنامه هایی افزوده شده بود)
دوران طلایی فیلارمونیک وین

دوران طلایی فیلارمونیک وین

هنگامی که هانس ریشتر رهبری اجرای “حلقه نیبلونگن” (The Ring of the Nibelungen) از واگنر را در فیلارمونیک وین بر عهده گرفت دیگر برای هیچ فردی جای شک و شبهه باقی نماند که اینک ارکستر فیلارمونیک وین بهترین ارکستر جهان می باشد. ناگفته نماند که بدست آوردن این شهرت بدون کمک های موسیقیدانانی چون واگنر، وردی، برامس، لیست و … چه در مقام نوازنده، سولیست و چه در مقام رهبر ممکن نبود.
اُرفِ ایرانی؟ (I)

اُرفِ ایرانی؟ (I)

کتابی برای آموزش موسیقی به کودکان پیش رو است. از نامش بر می‌آید که حاصل مسیری و رهاورد سفری باشد از روش «کارل ارف» تا دنیای موسیقی ایرانی. سفری که گویا برای مسافرش سی سال به درازا کشیده است. هر جلد از این مجموعه‌ی دو جلدی با نوشته‌ی «رضا مهدوی» (که در هر دو تکرار شده) آغاز می‌شود؛ در آن می‌خوانیم «[موسیقی کودک] با توجه به رشد فزاینده‌ی جمعیت در ایران، به زودی به یکی از مهم‌ترین شاخه‌های درخت تناور موسیقی این کشور تبدیل خواهد شد.» (۱) جدا از اینکه بپرسیم آیا درخت موسیقی ما اکنون تناور است؟ باید گفت: موسیقی کودک دست‌کم تا آنجا که به آموزش مربوط است و در کمیت، هم اکنون اگر نه مهم‌ترین، یکی از مهم‌ترین شاخه‌ها در درخت تناور اقتصاد آموزشگاه‌های خصوصی و کودکستان‌های ایران است.