گزارشی از نشست پایگاه های اطلاع رسانی
موسیقی کلاسیک ایران در شیراز

افتتاحیه ی نشست رسمی پایگاه های اطلاع رسانی موسیقی کلاسیک ایران روز چهارشنبه ۲۶ اردیبهشت ۸۶ با حضور تعدادی از وبلاگ نویسان و صاحبان پایگاه های مجازی و حضور عده ای از علاقه مندان به موسیقی و همچنین دکتر مسیح افقه، استاد دانشگاه و مدیر گروه موسیقی دانشگاه آزاد اسلامی واحد شیراز، مجیدروزی طلب، مدیر آموزشگاه آزاد موسیقی تماشاگه راز و شهرام ممتحن، مدیر آموزشگاه آزاد موسیقی آبنوس و رییس انجمن موسیقی فارس برگزار شد.

در ابتدای نشست، عبدالرضا زارعی، مدیر اجرای نشست، در مورد روند کلی کارهای اجرایی مربوط به نشست و همچنین اهداف آن صحبت کرد. در ادامه روزی طلب و ممتحن هر یک درباره نقش سایت و وبلاگ ها در رشد واعتلای موسیقی کلاسیک ایراد سخنرانی کردند. سپس ایشان در سخنان خود به جایگاه پایگاه های اطلاع رسانی به طور مفصل توضیحاتی داد و در ادامه به نقش تحقیق و پژوهش در توسعه فرهنگ موسیقی اشاره و تاکید کرد که باید جامعه فرهنگی و هنری و علمی ایران، موسیقی را به عنوان یک علم بپذیرد و به طور صرف، نسبت به آن به شکل تفننی و تفریحی نگاه نشود.

وی همچنین از صاحبان وبلاگ و سایت ها خواست به تحقیقات مفیدی که دانشجویان رشته ی موسیقی انجام می دهند، توجه عمیق داشته باشند و از آن به عنوان مطالب برگزیده در مجموعه های مجازی خود استفاده کنند.

در پایان دکتر افقه به تأثیر عمیق روابط بین این دوستان و مراکز پژوهشی علمی نیز که در راستای موسیقی ایران فعالیت می کنند، تأکید نمود. در ادامه مراسم افتتاحیه، هنرمندان جوان دانشکده موسیقی شیراز به اجرای برنامه بصورت دو نوازی تار و کمانچه پرداختند. پس از اجرای موسیقی سجاد پورقناد سردبیر مجله “گفتگوی هارمونیک” پشت تریبون قرار گرفت و تاریخچه ای از ورود موسیقی ایران و موسیقیدانانش به روی فضای مجازی مطالبی را ارائه کرد.

در پایان مسعود مصلی نژاد، نوازنده و سازنده تار به اجرای قطعاتی از موسیقی محلی فارس پرداخت و به این صورت، نخستین نشست رسمی صاحبان پایگاه های اطلاع رسانی موسیقی پایان یافت.

در این نشست ها بخاطر خلف وعده مسئولین موسیقی شهر شیراز در تحویل تالار حافط شیراز برای برگزاری این نشست، برنامه در تالار کوچک آموزشگاه آبنوس برگزار شد که از نظر صدا برداری و طراحی به هیچ وجه جوابگوی چنین برنامه ای نبود، ضمن اینکه این برنامه به خاطر همین مشکل یک ماه هم به تاخیر افتاده بود و خلف وعده دوباره مسئولین در شیراز، برای علاقمندان موسیقی اینترنتی دلگیر کننده بود.

روز پنجشنبه، نشست های تخصصی صبح با حضور اعضای جامعه مجازی حوزه موسیقی در تالار سبز کوچک آموزشگاه آبنوس برگزار شد که طی آن تعدادی از وبلاگ نویسان به بیان عقاید و طرح مقاله های خود پرداختند. در ابتدای نشست فرید دهدزی، نویسنده نشریه تخصصی موسیقی مقام موسیقایی، روزنامه اعتماد ملی و … با موضوع قابلیت ها، نقصان ها، راهکارها در بحث وبلاگ های موسیقی و راهی به سوی تشکیل NGO ها، بحث را آغاز کرد.

وی فقدان استراتژی و هدفمندی را در این راستا بسیار خطرناک توصیف نمود و آن را آفتی برای سایت ها و وبلاگ های موسیقی دانستند و در ادامه به پرهیز از موازی کاری و طرح گفتارهای شخصی و احساسی تاکید کرد. در ادامه عطا نویدی یکی دیگر از شرکت کنندگان با طرح مقاله ای با عنوان نقد رسانه های مجازی و غیر مجازی در ترویج موسیقی ایرانی، راهکارهایی را به رسانه های جمعی و رسمی و حتی غیررسمی پیشنهاد نمود.

نشست بعد از ظهر پنج شنبه نیز در همان مکان قبلی برگزار شد که در این برنامه آروین صداقت کیش، از اعضای نویسندگاه پایگاه موسیقی “گفتگوی هارمونیک” و از مدرسین موسیقی در شیراز و تهران، با مقدمه ای از تاریخچه ساخت وبلاگ و سایتهای موسیقی و تفکیک اهداف بوجود آمدن آنها، به جنبه های علمی اطلاع رسانی و استفاده از پایگاه های مجازی در دنیای امروزه پرداخت.

در ادامه لازم به ذکر است در میان این برنامه ها، گفتگوهای بسیاری ما بین اعضای پایگاههای اطلاع رسانی صورت گرفت که نتایج پرباری را به عنوان اولین نشست دربرداشت. اعضای شرکت کننده در این هم اندیشی بعد از بازدید از مجموعه تاریخی تخت جمشید در آموزشگاه موسیقی تماشاگه راز گرد هم آمدند و نتایج نشست را به تحلیل پرداختند.

مراسم اختتامیه هم با جمع بندی نهایی اهداف نشست و اجرای دو نوازی ویولن رجا محمدی و محمد بناکار نوازنده تنبک همراه بود. پس از آن آواز خوانی مجید روزی طلب با تار مصلی نژاد و ایراد سخن و بیان خاطره از سوی استاد رحیم فتح علی زاده، پیر موسیقی محلی فارس، بر طراوت مراسم اختتامیه افزود. پایان بخش برنامه اجرای دونوازی نی و سه تار، توسط علی نجفی و سجاد پورقناد از نویسندگان “گفتگوی هارمونیک” بود. پس از پایان برنامه، نخستین نشست پایگاه های مجازی موسیقی سراسر کشور با “شام مهربانی” پایان یافت. در مقالات آینده به مقالاتی که در این نشست مطرح شد بیشتر میپردازیم.

5 دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در اردیبهشت ۳۰, ۱۳۸۶ در ۹:۳۵ ب.ظ

    omid ast in neshastha bishtar edameh yabad.

  • Babak
    ارسال شده در اردیبهشت ۳۱, ۱۳۸۶ در ۲:۴۰ ب.ظ

    zende bashid

  • westmusic
    ارسال شده در تیر ۴, ۱۳۸۶ در ۳:۵۳ ب.ظ

    mamnun

  • paria
    ارسال شده در تیر ۲۳, ۱۳۸۶ در ۱۰:۳۸ ق.ظ

    اگه بتونی یه جایی تو سایتتون طراحی کنی برای عضو شدن یا جمع کردن برای بچه هایی که موسیقی بلذن ازشون تو مراسما و همایشا استفاده کنین

  • گفتگوی هارمونیک
    ارسال شده در تیر ۲۳, ۱۳۸۶ در ۵:۰۲ ب.ظ

    پریسا دقیقا منظورت چیه؟

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (IV)

شکل و هیئت معماری مدرن، بیادآوردنده هیچ فرمی از گذشته و تاریخ یا خاطره ای قومی یا ملی نیست، بلکه نشان دهنده دیدگاه و تفکر «مدرن» ی است که با واقعیت گرایی در پی شناخت حقیقتِ فرم و مصالح است. جمله معروف «کمتر، بیشتر است» معرف برنامه معماری مدرن شد.

پیرگلو: برای انتخاب اجباری سنتور خوشحالم

من ۲۶ آبان هزار و سیصد و سی نه در تهران بدنیا آمده ام و موسیقی را از کتاب خانه کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در واقع در پارک نیاوران (گمان می کنم سال ۱۳۴۸ یا ۴۹) شروع کرده ام. در آن مقطع مربیان زیادی می آمدند و می رفتند از جمله خانم ابراهیمی، آقای راسخ ولی تنها کسی که روی من تاثیر به سزابی گذاشتند و راهم را در زندگی عوض کردند، آقای محمد رضا درویشی بوده اند و اولین قطعه ای هم که راه من را مشخص کرده است، سونات اول بتهوون، سونات پاتیتیک بوده است که آن آکورد اول راه بنده را در زندگی عوض کرده و تا امروز هم ادامه دارد.

از روزهای گذشته…

ارکستر سمفونیک تهران، چطور محو شد (II)

ارکستر سمفونیک تهران، چطور محو شد (II)

مشایخی بعد از چند اجرای ضعیف با ارکستر سمفونیک تهران، کنار گذاشته شد و پس از آن رهبری ارکستر به منوچهر صهبایی رسید. منوچهر صهبایی با برگزاری تمرین های هدفمند و منظم، وضعیت ارکستر سمفونیک را بهبودی بیشتری بخشید ولی اجراهای پی در پی برنامه های سفارشی و کم ارزش ارکستر سمفونیک تهران، مخل تمرینات منظم بود.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه اول

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه اول

مطلبی که پیش رو دارید اولین شماره چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی است که اخیرا دوره اول آن با تدریس دکتر محمدرضا آزاده فر به پایان رسید و اکنون وارد دوره دوم خود شده است. این مجموعه از نوشته ها با همکاری یکی از دانشجویان این کلاس، نسیم احمدیان (دانشجوی کارشناسی ارشد اتنوموزیکولوژی و نوازنده سنتور) ویراستاری شده و در این سایت به انتشار می رسد.
نکته های پزشکی و روانشانسی، برای همه نوازندگان (II)

نکته های پزشکی و روانشانسی، برای همه نوازندگان (II)

هیچ موقع هنگام احساس درد در یک ناحیه از بدن تمرین را ادامه ندهید خستگی عضلات امریست طبیعی که با استراحت برطرف میشود اما درد در هنگام تمرین بسیار خطرناک میباشد که چه بسا در صورت ادامه این روند دیگر قادر به نوازندگی نباشید.
بهروزی نیا: امکانات بربت به دلیل داشتن دسته بلندتر از عود، بیشتر است

بهروزی نیا: امکانات بربت به دلیل داشتن دسته بلندتر از عود، بیشتر است

یک موقع هست شما با پیانو باید یک قطعه را اجرا کنید یک موقع با تار یا سه تار یا نی. باید توانایی و نوع صدا دهی ساز را هم در نظر داشت و لی معتقد هستم نوازنده تا جایی که امکان دارد و تا جایی که سازش به او اجازه می‌دهد باید تکنیک خود را بالا ببرد و از عهده ی نوازندگی قطعات سخت بر بیاید.
فراکتال و کاربرد آن در موسیقی (III)

فراکتال و کاربرد آن در موسیقی (III)

در مقالات قبلی یک آشنایی کلی با مفهوم فراکتال پیدا کردیم و دانستیم که راز نهفته در یک موسیقی فراکتالی همان چیزی است که در ریاضیات به آن نگاشت (map) میگویند. نگاشت به این معنی است که یک ارتباط مستقیم و متناظر بین خروجی های عددی (که از معادله حاصل میشوند) و پارامترهای خاصی (که برای ساخت آهنگ بکار میروند)، ایجاد کنیم که پارامترهای ساخت آهنگ فراکتالی میتوانند شامل فرکانسها، اوزان، دینامیک و دیگر موارد در آهنگسازی باشند.
سر توماس بیچام، رهبر بزرگ انگلیس (I)

سر توماس بیچام، رهبر بزرگ انگلیس (I)

سر توماس بیچام، بارونت دوم و دارای نشان هنرمند افتخاری سلطنتی رهبر ارکستر و مدیر اپرای مشهور انگلیسی بود. بیچام از اوایل قرن بیست تا پایان عمرش تأثیر مهمی بر زندگی موسیقایی بریتانیا داشت و به قول نویل کاردوس (Neville Cardus) اولین رهبر ارکستر انگلیسی بود که به طور بین المللی مدام مشغول به کار بود.
میخائیل پلتنف، سمبل ملی موسیقی روسیه

میخائیل پلتنف، سمبل ملی موسیقی روسیه

میخائیل پلتنف (Mikhail Pletnev) را بدون هیچ مبالغه ای و اغراقی باید نوازنده پیانویی با تکنیک بسیار بالا و نبوغ ذاتی در امر نوازندگی دانست. وی همچنین در عرصه های دیگری چون رهبری و آهنگسازی این خصوصیات را بهمراه دارد. پلتنف در Archangel روسیه بدنیا آمد و در همان دوران کودکی استعدادهای خود را بروز داد. در سن ۱۳ سالگی وارد مدرسه موسیقی شد و در سال ۱۹۷۴ وارد کنسرواتوار چایکوفسکی شد و زیر نظر اساتیدی چونJakob Flier و Lev Vlasenko تحت آموزش علوم مختلف موسیقی قرار گرفت.
درگذشت دنی دوهرتی

درگذشت دنی دوهرتی

دنی دوهرتی شصت و شش ساله، یکی از چهار عضو گروه مشهور فولک-راک دهه ۱۹۶۰ به نام the Mamas and the Papas ، که به خاطر همنوایی بی نقصشان در ترانه هایی چون California Dreamin و Monday, Monday، مشهور بود.
گذر از کوچه گلستان

گذر از کوچه گلستان

زندگی در عصر ارتباطات هرچند جهان بی انتهای پدران ما را به دهکده ای کوچک، آشفته و به دور از فضیلتهای اخلاقی تبدیل نموده ولی حداقل این حسن را نیز داشته است که در گوشه ای از بازار مکاره این دهکده میتوان اندک شماری را یافت که به دور از هرگونه خودباختگی و وابستگی به زرق و برق دنیا و بی توجه به اطراف و تنها برای دل خود به کاری مشغولند.
سال‌ها بدون وقفه کار و همکاری با سولیست‌های برجسته‌ی دنیا (I)

سال‌ها بدون وقفه کار و همکاری با سولیست‌های برجسته‌ی دنیا (I)

«علی رهبری» امروز یکی از نامدار‌ترین موسیقی‌دان ایرانی در عرصه‌ی موسیقی کلاسیک است. او یکی از معدود موسیقی‌دان‌های ایرانی است که بدون حمایت‌های دولتی در ۳۵ سال گذشته توانسته است، در صحنه‌ها و بازار‌های بزرگ موسیقی جهانی حضور مدام داشته باشد. علی رهبری با وجود همه‌ی بی‌مهری‌هایی که در ایران به او شد، هنوز هم مایل به همکاری با ارکستر سمفونیک تهران است. در ادامه گفت‌وگویی را با این هنرمند می‌خوانیم که ضمن ارائه‌ی مطالبی پیرامون ارکستر سمفونیک تهران و رهبریِ خودش هنگامی که به ایران بازگشت، از سولیست‌های برجسته‌ای که تاکنون با آنها همکاری داشته است، می‌گوید.