گزارشی از نشست پایگاه های اطلاع رسانی
موسیقی کلاسیک ایران در شیراز

افتتاحیه ی نشست رسمی پایگاه های اطلاع رسانی موسیقی کلاسیک ایران روز چهارشنبه ۲۶ اردیبهشت ۸۶ با حضور تعدادی از وبلاگ نویسان و صاحبان پایگاه های مجازی و حضور عده ای از علاقه مندان به موسیقی و همچنین دکتر مسیح افقه، استاد دانشگاه و مدیر گروه موسیقی دانشگاه آزاد اسلامی واحد شیراز، مجیدروزی طلب، مدیر آموزشگاه آزاد موسیقی تماشاگه راز و شهرام ممتحن، مدیر آموزشگاه آزاد موسیقی آبنوس و رییس انجمن موسیقی فارس برگزار شد.

در ابتدای نشست، عبدالرضا زارعی، مدیر اجرای نشست، در مورد روند کلی کارهای اجرایی مربوط به نشست و همچنین اهداف آن صحبت کرد. در ادامه روزی طلب و ممتحن هر یک درباره نقش سایت و وبلاگ ها در رشد واعتلای موسیقی کلاسیک ایراد سخنرانی کردند. سپس ایشان در سخنان خود به جایگاه پایگاه های اطلاع رسانی به طور مفصل توضیحاتی داد و در ادامه به نقش تحقیق و پژوهش در توسعه فرهنگ موسیقی اشاره و تاکید کرد که باید جامعه فرهنگی و هنری و علمی ایران، موسیقی را به عنوان یک علم بپذیرد و به طور صرف، نسبت به آن به شکل تفننی و تفریحی نگاه نشود.

وی همچنین از صاحبان وبلاگ و سایت ها خواست به تحقیقات مفیدی که دانشجویان رشته ی موسیقی انجام می دهند، توجه عمیق داشته باشند و از آن به عنوان مطالب برگزیده در مجموعه های مجازی خود استفاده کنند.

در پایان دکتر افقه به تأثیر عمیق روابط بین این دوستان و مراکز پژوهشی علمی نیز که در راستای موسیقی ایران فعالیت می کنند، تأکید نمود. در ادامه مراسم افتتاحیه، هنرمندان جوان دانشکده موسیقی شیراز به اجرای برنامه بصورت دو نوازی تار و کمانچه پرداختند. پس از اجرای موسیقی سجاد پورقناد سردبیر مجله “گفتگوی هارمونیک” پشت تریبون قرار گرفت و تاریخچه ای از ورود موسیقی ایران و موسیقیدانانش به روی فضای مجازی مطالبی را ارائه کرد.

در پایان مسعود مصلی نژاد، نوازنده و سازنده تار به اجرای قطعاتی از موسیقی محلی فارس پرداخت و به این صورت، نخستین نشست رسمی صاحبان پایگاه های اطلاع رسانی موسیقی پایان یافت.

در این نشست ها بخاطر خلف وعده مسئولین موسیقی شهر شیراز در تحویل تالار حافط شیراز برای برگزاری این نشست، برنامه در تالار کوچک آموزشگاه آبنوس برگزار شد که از نظر صدا برداری و طراحی به هیچ وجه جوابگوی چنین برنامه ای نبود، ضمن اینکه این برنامه به خاطر همین مشکل یک ماه هم به تاخیر افتاده بود و خلف وعده دوباره مسئولین در شیراز، برای علاقمندان موسیقی اینترنتی دلگیر کننده بود.

روز پنجشنبه، نشست های تخصصی صبح با حضور اعضای جامعه مجازی حوزه موسیقی در تالار سبز کوچک آموزشگاه آبنوس برگزار شد که طی آن تعدادی از وبلاگ نویسان به بیان عقاید و طرح مقاله های خود پرداختند. در ابتدای نشست فرید دهدزی، نویسنده نشریه تخصصی موسیقی مقام موسیقایی، روزنامه اعتماد ملی و … با موضوع قابلیت ها، نقصان ها، راهکارها در بحث وبلاگ های موسیقی و راهی به سوی تشکیل NGO ها، بحث را آغاز کرد.

وی فقدان استراتژی و هدفمندی را در این راستا بسیار خطرناک توصیف نمود و آن را آفتی برای سایت ها و وبلاگ های موسیقی دانستند و در ادامه به پرهیز از موازی کاری و طرح گفتارهای شخصی و احساسی تاکید کرد. در ادامه عطا نویدی یکی دیگر از شرکت کنندگان با طرح مقاله ای با عنوان نقد رسانه های مجازی و غیر مجازی در ترویج موسیقی ایرانی، راهکارهایی را به رسانه های جمعی و رسمی و حتی غیررسمی پیشنهاد نمود.

نشست بعد از ظهر پنج شنبه نیز در همان مکان قبلی برگزار شد که در این برنامه آروین صداقت کیش، از اعضای نویسندگاه پایگاه موسیقی “گفتگوی هارمونیک” و از مدرسین موسیقی در شیراز و تهران، با مقدمه ای از تاریخچه ساخت وبلاگ و سایتهای موسیقی و تفکیک اهداف بوجود آمدن آنها، به جنبه های علمی اطلاع رسانی و استفاده از پایگاه های مجازی در دنیای امروزه پرداخت.

در ادامه لازم به ذکر است در میان این برنامه ها، گفتگوهای بسیاری ما بین اعضای پایگاههای اطلاع رسانی صورت گرفت که نتایج پرباری را به عنوان اولین نشست دربرداشت. اعضای شرکت کننده در این هم اندیشی بعد از بازدید از مجموعه تاریخی تخت جمشید در آموزشگاه موسیقی تماشاگه راز گرد هم آمدند و نتایج نشست را به تحلیل پرداختند.

مراسم اختتامیه هم با جمع بندی نهایی اهداف نشست و اجرای دو نوازی ویولن رجا محمدی و محمد بناکار نوازنده تنبک همراه بود. پس از آن آواز خوانی مجید روزی طلب با تار مصلی نژاد و ایراد سخن و بیان خاطره از سوی استاد رحیم فتح علی زاده، پیر موسیقی محلی فارس، بر طراوت مراسم اختتامیه افزود. پایان بخش برنامه اجرای دونوازی نی و سه تار، توسط علی نجفی و سجاد پورقناد از نویسندگان “گفتگوی هارمونیک” بود. پس از پایان برنامه، نخستین نشست پایگاه های مجازی موسیقی سراسر کشور با “شام مهربانی” پایان یافت. در مقالات آینده به مقالاتی که در این نشست مطرح شد بیشتر میپردازیم.

5 دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در اردیبهشت ۳۰, ۱۳۸۶ در ۹:۳۵ ب.ظ

    omid ast in neshastha bishtar edameh yabad.

  • Babak
    ارسال شده در اردیبهشت ۳۱, ۱۳۸۶ در ۲:۴۰ ب.ظ

    zende bashid

  • westmusic
    ارسال شده در تیر ۴, ۱۳۸۶ در ۳:۵۳ ب.ظ

    mamnun

  • paria
    ارسال شده در تیر ۲۳, ۱۳۸۶ در ۱۰:۳۸ ق.ظ

    اگه بتونی یه جایی تو سایتتون طراحی کنی برای عضو شدن یا جمع کردن برای بچه هایی که موسیقی بلذن ازشون تو مراسما و همایشا استفاده کنین

  • گفتگوی هارمونیک
    ارسال شده در تیر ۲۳, ۱۳۸۶ در ۵:۰۲ ب.ظ

    پریسا دقیقا منظورت چیه؟

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (XI)

همانطور که قبلا تاکید کردم، آهنگساز باید آزاد باشد که به هر نوع زبان موسیقایی و به هر نوع استیل که می خواهد آهنگسازی کند. آشنایی با موسیقی ایران افق دید آهنگساز را باز می‌کند صرف نظر از هر استیلی و هر زبان موسیقایی که آهنگساز بخواهد در آن کار کند.

محمدرضا امیرقاسمی «شبی برای پیانوی ایرانی» را به روی صحنه می برد

کنسرت گروه موسیقی برف با عنوان «شبی برای پیانوی ایرانی» در تاریخ جمعه ۱۰ اسفند ساعت ۲۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد رفت. سرپرست و تکنواز پیانوی گروه برف محمدرضا امیرقاسمی و خواننده این کنسرت علی امیرقاسمی و اجرای تمبک با سحاب تربتی می باشد. در این برنامه علاوه بر اجرای آثار اساتید بزرگ پیانوی ایرانی نظیر جواد معروفی و مرتضی محجوبی، از چند نوازنده پیانوی دوره قاجار مانند اساتید محمود مفخم (مفخم الممالک) و مشیرهمایون شهردار هم قطعاتی اجرا خواهد شد. اجرای آثاری کمیاب و خاص از پیانو نوازیِ دوره ی قاجار و عصر مشروطه اولین بار است که در یک کنسرت اتفاق می افتد.

از روزهای گذشته…

کلارا ویک شومان

کلارا ویک شومان

خانم کلارا جوزفین ویک شومان موسیقیدان آلمانی، یکی از پیانیست های برتر زمان، آهنگساز و همسر روبرت شومان (Robert Schumann) آهنگساز بود. کلارا شومان از سن ۵ سالگی از محضر پدرش، فردریش ویک (Friedrich Wieck) استاد مشهور پیانو، تمرین می دید. شروع یادگیری موسیقی او در حالی بود که کلارای جوان در سن ۴، ۵ سالگی تنها چند کلمه می توانست صحبت کند! در واقع همه چیز برای او تا سن ۸ سالگی کاملا بی اهمیت بود. تاخیر به گفتار آمدن کلارا و برتریهایش در زمینه موسیقی قابل مقایسه با پیانیست بزرگ آرتور روبنشتاین (Arthur Rubinstein)، فیزیکدانان آلبرت انیشتن (Albert Einstein) و ریچارد فینمان (Richard Feynman) و ریاضی دان جولیا رابینسون (Julia Robinson) در بین دیگر بزرگان می باشد.
سنتور، ساز کهن

سنتور، ساز کهن

بدون تردید، سنتور یکی از کهن ترین سازهای ایرانی است که حتی برخی ابداع آن را به فارابی نسبت می دهند. شاید این روایت، چندان صحت نداشته باشد، ولی همینکه نام این ساز بارها و بارها در کتب قدیمی ، در اشعار قدما و همینطور تصویر آن نیز در حجاریهای شوش دیده می شود، نشان از قدمت طولانی این ساز است.
جشن(I)

جشن(I)

امروزه و در بستر جامعه‌ی اطلاعاتی در حالی که فاصله‌ میان آدمها و فرهنگ‌ها از نظر دسترسی به یکدیگر کمتر از فاصله‌ی ساکنان یک دهکده‌ی کوچک شده است، امتزاج و برهم‌کنش میان حوزه‌های فرهنگی اجتناب ناپذیر است، تا جایی که از آهنگساز نو پرداز ایرانی می‌شنویم:”من موسیقی فرا ایکس را نساختم که بگویم چند فرهنگی هستم بلکه چون چند فرهنگی هستم آن موسیقی بوجود آمد”(۱). شاید این مهمترین تفاوت موسیقی مشایخی در این دوره با سلیقه‌ی مرسوم (موسیقی تلفیقی) باشد و این همان نکته‌ای است که فرا ایکس را از جریان‌های موسیقی تلفیقی جدا می‌کند.
ارسلان کامکار: شاید دیگر جسارت کنسرتو زدن پیدا نکنم!

ارسلان کامکار: شاید دیگر جسارت کنسرتو زدن پیدا نکنم!

برای کنسرتو زدن و سولیست بودن باید نوازنده‌ای توانا بود. من بعد از اجرای کنسرتو ویولون بتهوون، پشت دستم را داغ کردم که دیگر کنسرتو نزنم! چرا که در آن اجرا از لحاظ روانی به من فشار زیادی وارد شد.
گفتگو با حسین علیشاپور (II)

گفتگو با حسین علیشاپور (II)

دلیل دوم هم بحث عدم تحقیق است که این دوستان در شیوه هایی مانند شیوه ی تاج، شیوه ی ادیب، شیوه ی اقبال، شیوه ی طاهرزاده و … خیلی غور و تفحص نمی کنند و در این جزییات وارد نمی شوند که از آنها آگاهی یابند و با توجه به گفتمان امروزی آواز بتوانند حرف امروز خود را با شیوه ی خاص خود بیان کنند. مرحوم همایونپور همیشه به بنده نصیحتی می کردند که ”تو اگر در آواز خواندن تقلید نکنی، به شخصیت خودت احترام گذاشته ای و اثبات می کنی که یک انسان مستقل با فکری مستقل هستی”.
«موسیقاب» (III)

«موسیقاب» (III)

در اینجا مقصود از واژه‌ی اکسپرسیونیسم، نه یک سبک ویژه‌ی هنری مربوط به دهه‌ی نخست میلادی در غرب، بلکه انگاره‌ ای کلی در تاریخ هنر است. با چنین نگاهی، اکسپرسیونیسم در حکم یک نگرش کلی در زیبایی‌شناسی، مفهومی گسترده پیدا می‌کند و لازم است این واژه را در هنر امروز، از یک جنبش هنر مدرن در قرن بیستم متمایز بدانیم. بنابراین اگرچه این نوع بیان، روزگاری به منزله ی یک سبک غالب، تئوریزه و تدوین شد اما به عنوان رویکردی کلی، همواره می‌تواند در اندیشه‌ی هنری مطرح شود؛ رویکردی که با ساختارهایی گسسته و اپیزودیک در پی فرانمایی است.
مارش مراسم تشییع جنازه

مارش مراسم تشییع جنازه

داستان چگونگی تصنیف Funeral March توسط شوپن.
گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (I)

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (I)

عصر جمعه ۲۱ اردیبهشت ۱۳۹۷ به اهتمام باشگاه موسیقی فرهنگسرای ارسباران و مسئول موسیقی فرهنگسرای ارسباران، شهرام صارمی، مراسم رونمایی از جلد اول کتاب «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی (منتظم‌الحکما)» که به‌تازگی با تصحیح و اجرای آرشام قادری، و ویرایش نُت و بازنویسی آرشام قادری و شهاب مِنا توسط نشر خنیاگر منتشر شده است برگزار شد. در این مراسم به‌ترتیب شهاب مِنا، کیوان ساکت، سیّد‌علیرضا میرعلینقی، دکتر هومان اسعدی و آرشام قادری دربارۀ این کتاب سخنرانی کردند.
موسیقی در میان کودکان آفریقا

موسیقی در میان کودکان آفریقا

موسیقی در آفریقا قسمت جدایی ناپذیر از زندگی روزانه مردم می باشد. برخلاف مردم غرب، کودکان آفریقایی به هنگام رشد همواره بصورت طبیعی با موسیقی همراه هستند. در حالی که کودکان غربی ممکن است صرفا” جزء دروس مدرسه خود یا بعنوان یک هنر بصورت شخصی به تحصیل موسیقی بپردازد، یک کودک آفریقایی از ابتدای تولد موسیقی را تجربه می کند.
نمودی از جهان متن اثر (XII)

نمودی از جهان متن اثر (XII)

همان‌طور که در بخش‌های پیشین مقاله هم کمی به آن پرداختیم این جنبه‌ی طبقه‌بندی آنالیز است که اغلب در این زمینه مورد استفاده است. کارکرد طبقه‌بندی در این جا بیشتر دسته دسته کردن عناصر و روال‌های سازنده‌ی موسیقی است تا طبقه‌بندی خود آثار (۵۷).