افشاری: انتظاراتی که بازار از تولید کننده دارد در جهت پایین آمدن قیمت و کیفیت است

بلز سوپرانو کروماتیک
بلز سوپرانو کروماتیک
شما تا امروز چند مدل بلزو متالوفون وسیلوفون ساخته اید؟
چهار نوع بلز که عبارتند از ۱٫۵ اکتاو دیاتونیک (در ۳ سایز کوچک،متوسط وبزرگ) و نیز بلز۲ اکتاوکروماتیک، سه مدل متالوفون( باس، آلتو و سوپرانو) و سه مدل سیلوفون(باس،آلتو و سوپرانو).

در مورد رنگ سازها توضیح دهید.
نکات مختلفی را در رابطه با رنگ تیغه ها باید در نظر داشت: ۱ـ انعکاس نور: برای اینکه چشم کودک دچار خستگی ناشی از نگاه کردن مستمر به ساز نشود تیغه ها باید از انعکاس نور کمتری برخوردار باشد. ۲ـ ترکیب رنگ: به دلیل داشتن سه گام اصلی و سه رنگ اصلی، رنگ تیغه ها از ترکیب این مجموعه حاصل می شود. ۳ـ نوع رنگ: رنگ تیغه ها به روش کوره ای و جذب مولکولی است.

سازهای شما با چه آرمی در بازار توزیع میشود؟
آرم سازها به شکل یک پروانه است.

چرا جعبه رزونانس برخی از سازهای شما پلاستیکی است؟
سازهای چوبی که به مناطق مرطوب ارسال می گردید، به دلیل رطوبت زیاد منطقه دچار شکستگی می شد ما برای رفع این مشکل جعبه رزونانس را از جنس پلاستیک طراحی کردیم تا در مقابل رطوبت مقاومت بیشتری داشته باشد.

ارتباط شما با بازار چگونه است؟
از زمانی که ما شروع به تولید این وسایل نمودیم به دلیل کنترل قیمت سعی نموده ایم تولیدات خود را مستقیم و بدون واسطه به آموزشگاه های موسیقی و مهدهای کودک ارائه دهیم. در تهران این امر میسر میباشد ولی در شهرستانها وضع کمی فرق میکند. البته انتظاراتی که بازار از تولید کننده دارد در جهت پایین آمدن قیمت و در نهایت کیفیت است و به نظر من ارتباط اینگونه با بازار باعث افت کیفی سازهای ما میشود. وعقیده ی شخصی من اینگونه است که در هیچ شرایطی نباید کیفیت کار را تنزل داد.


متالافون باس دیاتونیک
سازهای شما در شهرهای دیگر غیر از تهران توزیع میشود؟
سازهای ما در شهرستانها علاوه برتوزیع مستقیم به آموزشگاه در فروشگاهها و مغازه های لوازم موسیقی نیز پخش میشود. شهرهایی مثل همدان، شیراز، تبریز، مشهد، رشت وساری و. ….

در رابطه با مضرابها توضیح بدهید.
در اولین نمونه ای که ما از روی آن شروع به کار کردیم جنس مضرابها چوبی بود. ما نیز به تبع آن مضرابها را به نجار سفارش میدادیم و به این طریق ساخته میشد. اما بعد به این نتیجه رسیدیم که مضرابها را باید از جنس پلاستیک بسازیم. مضرابهای چوبی به دلیل اینکه خاصیت ارتجاعی ندارند خیلی زود میشکنند ولی مضربهای پلاستیکی به دلیل خاصیت ارتجاعی دوام بیشتری دارند. دسته ی مضراب هم طوری طراحی شده که به وسیله ی شیارهای سطح دسته، از سرخوردن دست کودک روی مضراب جلوگیری شود.

نمونهای اوّلیه چه تفاوتی با سازهای امروزی شما دارند؟
با توجه به اینکه از همان ابتدای کار، الگوهای متنوع و نیز نقشه های فنی سازهای استاندارد خارجی را در اختیار نداشتیم به تجربه و به مرور زمان سعی کردیم کیفیت ساخت سازهایمان را بهتر کنیم. نمونه های اوّلیه ما با نمونه های امروزی از نظر مواد اولیه، کیفیت قالب، رنگ تیغه ها، صدا و طنین ساز قابل مقایسه نیستند ، به نظر من سازهای امروزی ما با توجه به امکانات فعلی به حد قابل قبولی در مقایسه با نمونه های داخلی رسیده است.

4 دیدگاه

  • حسین صادقی
    ارسال شده در دی ۱۳, ۱۳۸۶ در ۱۰:۰۹ ق.ظ

    از مطالب بسیار بارزشی که در سایت گذاشته اید سپاسگزارم

  • rahmat ebrahimian
    ارسال شده در دی ۱۹, ۱۳۸۶ در ۲:۳۹ ب.ظ

    با سلام ضمن تشکر از مطالب بسیا مفیدتان لطفا آدرس-شماره تلفن یا ایمیل اقای افشاری را در اختیار خوانندگان سایت قرار دهید
    با تسکر

  • شاداب
    ارسال شده در مرداد ۱۷, ۱۳۹۰ در ۱۱:۰۹ ق.ظ

    آدرس یا شماره تلفنی از ایشون هست؟

  • sasan
    ارسال شده در مرداد ۷, ۱۳۹۱ در ۴:۵۹ ب.ظ

    اگه بشه درباره ساز بلز بیشتر توضیح بدید خیلی دوست دارم بدونم این ساز چیه و چگونه میشود از ان استفاده کنیم

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XVI)

هرچند، ایده ی ساختن قطعه ای بر اساس زندگانی حواریون در ذهن او باقی ماند تا اینکه در فستیوال سال ۱۹۰۳ او دوباره به موضوع دلخواه خود بازگشت. وی در ابتدا یک اوراتوریو در سه قسمت تدارک دیده بود که شامل خیانت یهودا، نفی کردن پطرس و به عروج رفتـن عیسی مسیح بود. بیماری دوباره به سراغ او آمد و بدین ترتیب او تنها به قسمت عروج روحانی مسیح پرداخته و آن را “سلطنت” نام نهاد. مدت ها بعد، او قسمت سومی به نام “قضاوت آخر” به این اوراتوریو اضافه کرد اما هیچگاه این قطعه را به پایان نرساند.

فرج نژاد: با کوارتت کلگیوم همکاری خواهیم داشت

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با میدیا فرج نژاد آهنگساز و نوازنده درباره فعالیت های این موسیقیدان جوان، این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است.

از روزهای گذشته…

آرت تاتوم

آرت تاتوم

آرت تاتوم (Art Tatum) در ۱۳ اکتبر ۱۹۰۹ در تولدو (Toledo) اوها یو متولد شد و علی رغم آنکه از یک چشم نا بینا بود نواختن جاز پیانو را آغاز کرد و آنرا تا زمانی که زنده بود ادامه داد. از یک خانواده علاقه مند و اهل موسیقی برخاسته بود و هنگامی که جوانترهای فامیل در مدرسه موسیقی تولدو تمرینات فرمال موسیقی انجام میدادند، او به تنهایی تمرین می کرد. معلمش به سرعت متوجه استعداد و توانایی خارق العاده وی در موسیقی شد و تلاش کرد تا او را به جلو هدایت کند و موجبات پیشرفت او را فراهم آورد. تا شاید بتواند آرت را در جمع نوازندگان پیانوی کلاسیک جای دهد!
جلیل شهناز و چهارمضراب (VII)

جلیل شهناز و چهارمضراب (VII)

از لحاظ جمله‌بندی تقسیم این قطعات به چند فراز جداگانه ممکن است. گاهی اوقات ارتباط جملات پیاپی در یک قطعه زیاد برقرار نیست. این موضوع نباید تعجب زیادی برانگیزد چرا که شرایط بداهه گاه استفاده از چنین تضادهایی را ایجاب می‌کند. علاوه بر این تضادها، گاه به نظر می‌رسد سکوت‌های میان جملات نیز کاربردی دوگانه می‌یابد؛ اولی که در جملات پیش مشخص شد اما دیگری ممکن است فراهم کردن فرصتی برای لختی اندیشیدن و آفریدن جمله‌ی بعدی باشد.

دیلان‌ به‌ روایت‌ هندریکس‌ -۳

هندریکس‌ این‌ آهنگ‌ را ابتدا در استودیوی‌ Olympic لندن‌ و به‌ صورت‌ چهار track با دوستانش ‌Brian Jones (پیانو) و Dave Mason (گیتار Bass و آکوستیک‌) ضبط‌ کرد. Mitch Mitchel هم مسئولیت نواختن درامز را برعهده گرفت. چهار ماه‌ بعد در استودیوی‌ Record Plant نوار مستر را بر روی‌ یک‌ نوار دوازده track منتقل‌ کرد و بعد از حذف‌ پیانو و گیتار Bass قبلی‌ خودش‌ گیتار Bass را نواخت‌ و به‌ نسخه‌ منتشر شده‌ اضافه‌کرد.

تاریخچه آموزش موسیقی به کودک در دنیا (IV)

سوزوکی، ویلنیست، معلم و فیلسوف انسان دوست ژاپنی نیز فعالیتهای بسیار چشمگیر و موفقیت آمیز در زمینه آموزش موسیقی به کودکان داشته است. او در سال ۱۹۲۱ ژاپن را ترک کرد و به نقاط مختلف دنیا سفر نمود. بالاخره تصمیم گرفت در آلمان بماند و به تحصیلات موسیقی ادامه دهد. به همین منظور ابتدا از انجمنهای گوناگون موسیقی در برلین دیدار کرد تا استادی برگزیند.
ریچارد دانیل پور، آهنگساز یهودی ایرانی تبار

ریچارد دانیل پور، آهنگساز یهودی ایرانی تبار

ریچارد دانیل پور (Richard Danielpour) آهنگساز آمریکایی دارنده جایزه گرمی، آهنگسازی برجسته در تمام دوران است؛ شخصی که می داند چطور به روشی ساده و مستقیم ارتباطی عمیق برقرار کند. صدای موسیقی آمریکایی متمایز وی، مالکیت حرکاتی رومانتیک و بزرگ را دارا می باشد و به طور درخشانی با ریتمی بیانگر و کوبنده برای ارکستر تنظیم شده است. آثارش موسیقیدانان مشهور را جذب نموده و به عنوان استادی فداکار تاثیری قابل توجه بر روی نسل جوان تر گذارده است.
به کجای این شب تیره بیاویزم قبای ژنده ی خود را (II)

به کجای این شب تیره بیاویزم قبای ژنده ی خود را (II)

مگر می شود برای ارتقاء ذائقه ی جسم، دیزی را در مایکرویو بپزیم، پیتزا را در زود پز؟! و به جهت رسیدن به طعمی جهانی، قرمه سبزی را با بیف استروگانف ترکیب کنیم و بگوییم به به! چه طعم جهانی و بکری؟! حال چگونه است که برای ارتقاء بخشیدن به ذائقه ی روح که بسیار حساس تر و مهم تر از جسم است، رو آورده ایم به نواختن آثار پاگانی نی با تار، گوشه ی لیلی و مجنون با پیانو و ترکیب اشعار شمس با موسیقی باخ و…؟
هرکول پوآرو

هرکول پوآرو

کارآگاهی بلژیکی برای اولین بار با نام هرکول پـوآرو (Heccule Poirot) در سال ۱۹۲۰ در اولین رمان آگاتا کریستی (Agatha Christie) به نام “The Mysterious Affair At Styles” ظاهر شد. با موفقیت بی مانندی که این رمان بدست آورد، کریستی تا سال ۱۹۷۵ که رمان “The Last Case” را نوشت بارها و بارها از این شخصیت در رمانهای خود استفاده کرد.
گفتگو با تیبو (III)

گفتگو با تیبو (III)

فرانسیس پلانته (Francis Planté)، پیانیست پاریسی، این طرز فکر را خیلی خوب در برابر یک بانوی انگلیسی به زبان آورد. این خانم انگلیسی به پلانته گفته بود که در مقایسه با روبینشتاین، پلانته پیانیست بزرگ تری است زیرا روبنشتاین نت های زیادی را فالش می زند. پلانته نیز در جواب می گوید: «اوه، بانو، من ترجیح می دادم که به جای تمامی نت هایی که خودم ژوست می نوازم، بتوانم نت های فالش روبینشتاین را بنوازم.»
پیترو ماسکانی (II)

پیترو ماسکانی (II)

کانتات “In Flinda” به “Pinotta” تغییر یافت و برای شرکت در مسابقه موسیقی کنسرواتوار پیشنهاد شد اما به دلیل ثبت نام دیر هنگام پذیرفته نشد. در سال ۱۸۸۴، ماسکاگنی “Ballata” برای تنور و پیانو، “M’ama non m’ama”، قطعه هزل نشاط انگیزی برای سپرانو و پیانو، “Messagio d’amore” و “Alla luna” را ساخت.
استفاده بهینه از دست چپ

استفاده بهینه از دست چپ

Voicing صحیح و مناسب آکوردها در موسیقی Jazz هنگامی که با دست چپ نواخته می شوند می تواند به دست راست شما آزادی بیشتری برای نواختن ملودی و Improvise روی آن دهد. به مثال ساده ای که در شکل آورده شده است دقت کنید.