افشاری: انتظاراتی که بازار از تولید کننده دارد در جهت پایین آمدن قیمت و کیفیت است

بلز سوپرانو کروماتیک
بلز سوپرانو کروماتیک
شما تا امروز چند مدل بلزو متالوفون وسیلوفون ساخته اید؟
چهار نوع بلز که عبارتند از ۱٫۵ اکتاو دیاتونیک (در ۳ سایز کوچک،متوسط وبزرگ) و نیز بلز۲ اکتاوکروماتیک، سه مدل متالوفون( باس، آلتو و سوپرانو) و سه مدل سیلوفون(باس،آلتو و سوپرانو).

در مورد رنگ سازها توضیح دهید.
نکات مختلفی را در رابطه با رنگ تیغه ها باید در نظر داشت: ۱ـ انعکاس نور: برای اینکه چشم کودک دچار خستگی ناشی از نگاه کردن مستمر به ساز نشود تیغه ها باید از انعکاس نور کمتری برخوردار باشد. ۲ـ ترکیب رنگ: به دلیل داشتن سه گام اصلی و سه رنگ اصلی، رنگ تیغه ها از ترکیب این مجموعه حاصل می شود. ۳ـ نوع رنگ: رنگ تیغه ها به روش کوره ای و جذب مولکولی است.

سازهای شما با چه آرمی در بازار توزیع میشود؟
آرم سازها به شکل یک پروانه است.

چرا جعبه رزونانس برخی از سازهای شما پلاستیکی است؟
سازهای چوبی که به مناطق مرطوب ارسال می گردید، به دلیل رطوبت زیاد منطقه دچار شکستگی می شد ما برای رفع این مشکل جعبه رزونانس را از جنس پلاستیک طراحی کردیم تا در مقابل رطوبت مقاومت بیشتری داشته باشد.

ارتباط شما با بازار چگونه است؟
از زمانی که ما شروع به تولید این وسایل نمودیم به دلیل کنترل قیمت سعی نموده ایم تولیدات خود را مستقیم و بدون واسطه به آموزشگاه های موسیقی و مهدهای کودک ارائه دهیم. در تهران این امر میسر میباشد ولی در شهرستانها وضع کمی فرق میکند. البته انتظاراتی که بازار از تولید کننده دارد در جهت پایین آمدن قیمت و در نهایت کیفیت است و به نظر من ارتباط اینگونه با بازار باعث افت کیفی سازهای ما میشود. وعقیده ی شخصی من اینگونه است که در هیچ شرایطی نباید کیفیت کار را تنزل داد.


متالافون باس دیاتونیک
سازهای شما در شهرهای دیگر غیر از تهران توزیع میشود؟
سازهای ما در شهرستانها علاوه برتوزیع مستقیم به آموزشگاه در فروشگاهها و مغازه های لوازم موسیقی نیز پخش میشود. شهرهایی مثل همدان، شیراز، تبریز، مشهد، رشت وساری و. ….

در رابطه با مضرابها توضیح بدهید.
در اولین نمونه ای که ما از روی آن شروع به کار کردیم جنس مضرابها چوبی بود. ما نیز به تبع آن مضرابها را به نجار سفارش میدادیم و به این طریق ساخته میشد. اما بعد به این نتیجه رسیدیم که مضرابها را باید از جنس پلاستیک بسازیم. مضرابهای چوبی به دلیل اینکه خاصیت ارتجاعی ندارند خیلی زود میشکنند ولی مضربهای پلاستیکی به دلیل خاصیت ارتجاعی دوام بیشتری دارند. دسته ی مضراب هم طوری طراحی شده که به وسیله ی شیارهای سطح دسته، از سرخوردن دست کودک روی مضراب جلوگیری شود.

نمونهای اوّلیه چه تفاوتی با سازهای امروزی شما دارند؟
با توجه به اینکه از همان ابتدای کار، الگوهای متنوع و نیز نقشه های فنی سازهای استاندارد خارجی را در اختیار نداشتیم به تجربه و به مرور زمان سعی کردیم کیفیت ساخت سازهایمان را بهتر کنیم. نمونه های اوّلیه ما با نمونه های امروزی از نظر مواد اولیه، کیفیت قالب، رنگ تیغه ها، صدا و طنین ساز قابل مقایسه نیستند ، به نظر من سازهای امروزی ما با توجه به امکانات فعلی به حد قابل قبولی در مقایسه با نمونه های داخلی رسیده است.

4 دیدگاه

  • حسین صادقی
    ارسال شده در دی ۱۳, ۱۳۸۶ در ۱۰:۰۹ ق.ظ

    از مطالب بسیار بارزشی که در سایت گذاشته اید سپاسگزارم

  • rahmat ebrahimian
    ارسال شده در دی ۱۹, ۱۳۸۶ در ۲:۳۹ ب.ظ

    با سلام ضمن تشکر از مطالب بسیا مفیدتان لطفا آدرس-شماره تلفن یا ایمیل اقای افشاری را در اختیار خوانندگان سایت قرار دهید
    با تسکر

  • شاداب
    ارسال شده در مرداد ۱۷, ۱۳۹۰ در ۱۱:۰۹ ق.ظ

    آدرس یا شماره تلفنی از ایشون هست؟

  • sasan
    ارسال شده در مرداد ۷, ۱۳۹۱ در ۴:۵۹ ب.ظ

    اگه بشه درباره ساز بلز بیشتر توضیح بدید خیلی دوست دارم بدونم این ساز چیه و چگونه میشود از ان استفاده کنیم

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امیرآهنگ: شریف لطفی مرا به حنانه معرفی کرد

استاد حنانه در آن زمان یعنی در اوایل سال ۱۳۶۵ که من خدمتشان رفتم سر گرم ساختن موسیقی متن سریال تلویزیونی (هزار دستان) و موسیقی متن فیلم مستند (موج و گلیم) بودند. همچنین بر روی کتاب های پژوهشی و تالیفی خود کار می کردند. کتاب هایی همچون: گام های گمشده، تئوری موسیقی کنونی ایران، فرهنگ موسیقی ایران، رساله پولیفونی بر مبنای موسیقی ایران، ترجمه و تفسیر مقاصد الالحان از عبدالقادر مراغه ای و… کتاب های دیگر. البته نوشتن برخی از این کتاب ها را به پایان برده بودند و در حال تایپ و بازنگری و ویرایش آنها بودند. بر روی برخی دیگر هم در حال کار و تکمیل کردن شان بودند.

بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (V)

برونو نتل و کارول بابی راکی نیز در مقاله‌ی ارزشمند خود با عنوان «روابط درونی میان اجزای دستگاه شور»، گوشه‌های اصلی این دستگاه را در سه بلوک گنجانده‌اند که این بلوک‌بندی بر اساس نحوه‌ی توزیع گوشه‌های اصلی مشترک در ردیف‌ها (هجده نمونه ردیف مورد استفاده در این پژوهش) بنیان نهاده شده‌است.

از روزهای گذشته…

روز باشکوه ایل بختیاری (II)

روز باشکوه ایل بختیاری (II)

شرح این ماجراها در روز هفتم مهر توسط دکتر اردشیر صالح پور، پژوهشگر فرهنگ ایران که خود نیز اصالتا بختیاری است، روایت شد. او از روزهای حماسی زندان قصر و علی مردان خان گفت تا به نحوه ساخت تم مشهور شیرعلی مردان رسید. دکتر صالح پور بر اساس نقل قولهای پدرش که شاهد عمل خنیاگران بختیاری بوده و نتیجه پژوهشهایی که انجام داده، ویژگی های آثار موسیقایی این قوم را بر شمرد؛ او به این مهم اشاره کرد که یک ترانه محلی بختیاری، تنها یک ترانه نیست، روایت تاریخ و حماسه یک قوم است؛‌ ترانه هایی که به صورت قومی و جمعی ساخته می شود و دستاوردی فردی نیست.
رهبرانی که نخواستند رهبر باشند

رهبرانی که نخواستند رهبر باشند

نگاهی به آثار و آرای فرهاد مشکات : ساموئل هانتیگتون در باب تحلیل فرایند گذار به درستی می گوید که: «هر دگرگونی میانه روانه را نمی توان اصلاحات نامید و برای برخی دگرگونی های میانه روانه ، عنوان «تحکیم» (constellation) بیشتر برازنده است تا اصلاحات»
حرکتهای کروماتیک در ملودی

حرکتهای کروماتیک در ملودی

در جواب یکی از دوستان بسیار خوب سایت می خواهیم بطور مختصر راجع به حرکت های کروماتیک در ملودی صحبت کنیم، اینکه آیا این حرکتها می توانند باعث شوند تا از محوریت تونالیته موسیقی کاسته شود یا خیر و … برای شروع بحث به میزان اول از این شکل توجه کنید که یک ملودی ساده را نمایش می دهد، ساده ترین آکوردی را که می توان برای آن انتخاب کرد CMaj7 می باشد.
کامکارها در فستیوال موسیقی «بارانا»

کامکارها در فستیوال موسیقی «بارانا»

گروه موسیقی «کامکارها» پنجشنبه ۲۱ مرداد ماه در اولین روز از برگزاری نخستین فستیوال موسیقی «بارانا» تازه ترین کنسرت خود را در محوطه کاخ نیاوران و در دو بخش فارسی و کردی اجرا می کنند. در بخش اول کنسرت که به زبان فارسی برای علاقه مندان اجرا می شود گروه قطعات «در طرب هوای تو» با شعر مولانا و ملودی اردشیر کامکار، «غم هجران» با شعر حافظ و اهنگسازی پشنگ کامکار، «حجاب چهره جان» با شعر حافظ و آهنگسازی پشنگ کامکار و «منظومه مولانا» با شعر مولانا و آهنگسازی هوشنگ کامکار برای علاقه مندان اجرا می کند.
لحظه‌هایی در سکوت ، زیر آوارها <br>تحلیلی بر آثار منتشر شده کیاوش صاحب نسق(II)

لحظه‌هایی در سکوت ، زیر آوارها
تحلیلی بر آثار منتشر شده کیاوش صاحب نسق(II)

در آثار پیانو کمتر اثری را میتوان یافت که فضایی نزدیک به موسیقی معاصر داشته باشد ، تنها استثناها ” ۲ مارچ ۲۰۰۲ ” و ” ۶ آوریل ۲۰۰۲ ” هستند که فضایی متفاوت با بقیه قطعات دارند . این موضوع با توجه به سابقه‌ای که از دیگر آثار او در دست است کمی عجیب به نظر میرسد .
ضرابی: آشنایی با قطعات مختلف هنرجو را علاقمند میکند

ضرابی: آشنایی با قطعات مختلف هنرجو را علاقمند میکند

قطعات خالقی هم شسته رفته است منتها برای یک ساز نبوده. ببینید، هنرجویان سنتور که شروع به یادگیری این ساز میکنند حتما که قصد استاد شدن ندارند، ۸۰% هنرجویان وقتی ساز را شروع میکنند، می آیند تا ببینند که اصلا این ساز را دوست دارند، ندارند! کم کم ادامه میدهند و از هر ۲۰ یا ۳۰ هنرجو یکی می مانند، بعد از یک سال ۵۰ درصد و بعد از دو سه سال ۷۰ درصد هنرجویان ساز زدن را رها میکنند؛ بهانه ای که میشود با آن باعث لذت بردنشان از موسیقی شد، بوسیله موسیقی های خوبی است که آنها میشناسند و دوست دارند، کسی که یک سال ساز زده مثلا از آقای بیگجه خانی چند قطعه شنیده؟! یا چقدر لذت میبرد از آن قطعات؟ ولی مثلا تمایلش به “بهار دلنشین” آقای خالقی بسیار بیشتر است و دوست دارد این قطعه را بزند و بگوید این را میتوانم بزنم. حالا اگر پیشرفت کرد آن قطعات را هم میزند…
تنها نامى برجا مانده است

تنها نامى برجا مانده است

در روزهایى که PERSIA (نام باستانى ایران در زبان هاى غربى) بر سردر موزه بریتانیا خودنمایى مى کند و ده ها هزار نفر از سراسر جهان را براى بازدید از ارزش هاى تاریخى و فرهنگى ایران به لندن کشانده، کمپانى موسیقى کلوسئوم (Colosseum) در آلمان نیز با همین عنوان، دوستداران موسیقى کلاسیک را به شنیدن ساخته هاى آهنگسازان ایران امروز با حال و هوایى که طبعاً ریشه در همان تاریخ کهن دارد دعوت مى کند.
هنر، روشنی زندگیست…

هنر، روشنی زندگیست…

به بهانه نزدیک شدن به زمان کنسرت پیمان شیرالی جمال ظهوریان آهنگساز و نوازنده، نوشته ای برای ژورنال گفتگوی هارمونیک ارسال کرده است که می خوانید:
کیت جان موون، نوازنده اسطوره ای درامز (I)

کیت جان موون، نوازنده اسطوره ای درامز (I)

کیت جان موون درامر گروه راک The Who بود. موون در سال ۱۹۶۴ به جای Doug Sandom به گروه The Who پیوست و با آنها در همه آلبومها همکاری کرد، یعنی از «نسل من» تا «تو که هستی» که در سال ۱۹۷۸ دو هفته قبل از درگذشت موون منتشر شد.
ارکستر سمفونیک وین

ارکستر سمفونیک وین

ارکستر سمفونیک وین در سال ۱۹۰۰ تأسیس و در سال ۱۹۲۱ با پذیرش اعضایی از ارکستر دیگری در وین تقویت شد. اولین رهبر دائم این ارکستر فردیناند لو (Ferdinand Löwe) بود که از شاگردان معروف آنتون بروکنر (Anton Bruckner) به شمار می آید. فردیناند لو اولین اجرای سمفونی شماره نه بروکنر را رهبری نمود.