افشاری: انتظاراتی که بازار از تولید کننده دارد در جهت پایین آمدن قیمت و کیفیت است

بلز سوپرانو کروماتیک
بلز سوپرانو کروماتیک
شما تا امروز چند مدل بلزو متالوفون وسیلوفون ساخته اید؟
چهار نوع بلز که عبارتند از ۱٫۵ اکتاو دیاتونیک (در ۳ سایز کوچک،متوسط وبزرگ) و نیز بلز۲ اکتاوکروماتیک، سه مدل متالوفون( باس، آلتو و سوپرانو) و سه مدل سیلوفون(باس،آلتو و سوپرانو).

در مورد رنگ سازها توضیح دهید.
نکات مختلفی را در رابطه با رنگ تیغه ها باید در نظر داشت: ۱ـ انعکاس نور: برای اینکه چشم کودک دچار خستگی ناشی از نگاه کردن مستمر به ساز نشود تیغه ها باید از انعکاس نور کمتری برخوردار باشد. ۲ـ ترکیب رنگ: به دلیل داشتن سه گام اصلی و سه رنگ اصلی، رنگ تیغه ها از ترکیب این مجموعه حاصل می شود. ۳ـ نوع رنگ: رنگ تیغه ها به روش کوره ای و جذب مولکولی است.

سازهای شما با چه آرمی در بازار توزیع میشود؟
آرم سازها به شکل یک پروانه است.

چرا جعبه رزونانس برخی از سازهای شما پلاستیکی است؟
سازهای چوبی که به مناطق مرطوب ارسال می گردید، به دلیل رطوبت زیاد منطقه دچار شکستگی می شد ما برای رفع این مشکل جعبه رزونانس را از جنس پلاستیک طراحی کردیم تا در مقابل رطوبت مقاومت بیشتری داشته باشد.

ارتباط شما با بازار چگونه است؟
از زمانی که ما شروع به تولید این وسایل نمودیم به دلیل کنترل قیمت سعی نموده ایم تولیدات خود را مستقیم و بدون واسطه به آموزشگاه های موسیقی و مهدهای کودک ارائه دهیم. در تهران این امر میسر میباشد ولی در شهرستانها وضع کمی فرق میکند. البته انتظاراتی که بازار از تولید کننده دارد در جهت پایین آمدن قیمت و در نهایت کیفیت است و به نظر من ارتباط اینگونه با بازار باعث افت کیفی سازهای ما میشود. وعقیده ی شخصی من اینگونه است که در هیچ شرایطی نباید کیفیت کار را تنزل داد.


متالافون باس دیاتونیک
سازهای شما در شهرهای دیگر غیر از تهران توزیع میشود؟
سازهای ما در شهرستانها علاوه برتوزیع مستقیم به آموزشگاه در فروشگاهها و مغازه های لوازم موسیقی نیز پخش میشود. شهرهایی مثل همدان، شیراز، تبریز، مشهد، رشت وساری و. ….

در رابطه با مضرابها توضیح بدهید.
در اولین نمونه ای که ما از روی آن شروع به کار کردیم جنس مضرابها چوبی بود. ما نیز به تبع آن مضرابها را به نجار سفارش میدادیم و به این طریق ساخته میشد. اما بعد به این نتیجه رسیدیم که مضرابها را باید از جنس پلاستیک بسازیم. مضرابهای چوبی به دلیل اینکه خاصیت ارتجاعی ندارند خیلی زود میشکنند ولی مضربهای پلاستیکی به دلیل خاصیت ارتجاعی دوام بیشتری دارند. دسته ی مضراب هم طوری طراحی شده که به وسیله ی شیارهای سطح دسته، از سرخوردن دست کودک روی مضراب جلوگیری شود.

نمونهای اوّلیه چه تفاوتی با سازهای امروزی شما دارند؟
با توجه به اینکه از همان ابتدای کار، الگوهای متنوع و نیز نقشه های فنی سازهای استاندارد خارجی را در اختیار نداشتیم به تجربه و به مرور زمان سعی کردیم کیفیت ساخت سازهایمان را بهتر کنیم. نمونه های اوّلیه ما با نمونه های امروزی از نظر مواد اولیه، کیفیت قالب، رنگ تیغه ها، صدا و طنین ساز قابل مقایسه نیستند ، به نظر من سازهای امروزی ما با توجه به امکانات فعلی به حد قابل قبولی در مقایسه با نمونه های داخلی رسیده است.

4 دیدگاه

  • حسین صادقی
    ارسال شده در دی ۱۳, ۱۳۸۶ در ۱۰:۰۹ ق.ظ

    از مطالب بسیار بارزشی که در سایت گذاشته اید سپاسگزارم

  • rahmat ebrahimian
    ارسال شده در دی ۱۹, ۱۳۸۶ در ۲:۳۹ ب.ظ

    با سلام ضمن تشکر از مطالب بسیا مفیدتان لطفا آدرس-شماره تلفن یا ایمیل اقای افشاری را در اختیار خوانندگان سایت قرار دهید
    با تسکر

  • شاداب
    ارسال شده در مرداد ۱۷, ۱۳۹۰ در ۱۱:۰۹ ق.ظ

    آدرس یا شماره تلفنی از ایشون هست؟

  • sasan
    ارسال شده در مرداد ۷, ۱۳۹۱ در ۴:۵۹ ب.ظ

    اگه بشه درباره ساز بلز بیشتر توضیح بدید خیلی دوست دارم بدونم این ساز چیه و چگونه میشود از ان استفاده کنیم

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بیابانگرد: تقلید باعث بوجود آمدن آسیب های جسمی و هنری می شود

چون متدهای مدونی برای آموزش تکنیک آوازی نداشته ایم و فقط از طریق گوش هست که جوانان به شنیدن صدایی که استایل نادرست و تکنیک ناقص هستند عادت می کنند و آنها را الگو خودشان می کنند و این جریان باعث می شود، تکنیک و استایل افت کند و متاسفانه تقلید تا آنجاست که علاوه بر تقلید جنس صدا، از فیگور ظاهری هم و نوع آرایش مو خوانندگان دیگر هم تقلید می کنند!

گزارش از نقد آلبوم عطاریه (II)

پورقناد در پایان گفت: به نظر من آلبوم عطاریه به جز در قطعه «سرچشمه» به صورت خودخواسته سعی کرده پا را فراتر از فرم های شناخته شده نگذارد. در این اثر قطعات «سرچشمه» و دو تصنیف در آواز بیات ترک که از قدرت ملودیک قابل قبولی برخوردار است، بهترین آثار این آلبوم محسوب می شوند. وی همچنین با انتقاد از اجرای بعضی از بخش های متر آزاد این اثر به صورت بداهه گفت: بخشی از آواز های این آلبوم خوشبختانه به صورت طراحی شده ارائه شده بود که کیفیت قابل قبولی داشت ولی ظاهرا در بخش هایی از آلبوم بداهه نوازی انجام شده که بهتر است امروز از این کار اجتناب شود چراکه به خاطر تکرار مکررات، دچار کلیشه و اشباع شده ایم.

از روزهای گذشته…

تحلیلی بر کتاب‌شناسی‌های موسیقی در ایران (VII)

تحلیلی بر کتاب‌شناسی‌های موسیقی در ایران (VII)

[۴] و [۵] در توضیح معیار انتخاب میان انبوه منابع قابل بررسی نوشته‌ای از ایرج افشار را نقل کرده‌اند که وی در مقدمه‌ی جلد چهارم کتاب «فهرست مقالات فارسی» (۱۰) نوشته است: «در تدوین این فهرست هیچ نوع تمییزی را بین مقالات جایز ندانسته‌ام یعنی آنها را سبک سنگین نکرده‌ام. این کار محقق و مصنف صاحب تشخیص است که مقالات محققانه و عمیق را با طبع سلیم و بینش انتقادی از نوشته‌های پست جدا سازد. فهرست‌نگار را با نیک و بد نوشته‌ها کاری نیست، نخواسته‌ام این فهرست جنبه‌ی گزیده و انتقادی داشته باشد.» (۱۱) و بدین ترتیب مدعی شده‌اند که صافی‌ای را برای بر گزیدن مقالات اعمال نکرده‌اند الا مرتبط بودن با موضوع موسیقی.
کنترباس (I)

کنترباس (I)

دوبل باس یا همان کنترباس، سالهای سال است که بعنوان بزرگترین ساز زهی، عضو جدایی ناپذیرارکسترهای سمفونیک قلمداد می شود. علاوه بر آن از زمان پیداش موسیقی Jazz استفاده از این ساز در ارکسترهای کوچک و بزرگ Jazz بعنوان یک عامل اصلی نگهدارنده ریتم، در کنار درامز و نیز اجرای سولو همواره مورد توجه بوده است.
نگاهی به کنسرت ˝نغمه‌های مرکب˝ (II)

نگاهی به کنسرت ˝نغمه‌های مرکب˝ (II)

“نقش” از لحاظ پیچیدگی های فرمال و ریتمیک جزو فرم های ساده تر موسیقی قدیم است و از جهاتی به تصنیف های امروزین شبیه تر. دیگر قطعه‌ی اجرا شده نیز به فرم “بسیط” بود که از لحاظ تغییرات مدال به اندازه‌ی قطعه‌ی اوّل بدیع نبود و از این لحاظ، به قطعات دستگاهی شباهت بیشتری داشت.
موسیقی ایرانی در ارکستر سمفونیک نروژ؛ دیدگاههای رهبر ارکستر

موسیقی ایرانی در ارکستر سمفونیک نروژ؛ دیدگاههای رهبر ارکستر

ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ به تازگی شماری از ساخته های جاوید افسری راد آهنگساز و سنتور نواز ایرانی را اجرا کرد؛ سالارعقیلی خواننده سرشناس موسیقی سنتی ایران نیز خواندن قطعات با کلام این کنسرت را برعهده داشت.
چیستا غریب: خردسالان زود از موسیقی زده می شوند

چیستا غریب: خردسالان زود از موسیقی زده می شوند

سن بسیار کم با آن دیسیپلین های سخت اصلا برای روحیه بچه مناسب نیست؛ حتی در غرب هم به این نتیجه رسیده اند که بهتر است شروع ساز از سن ۸ سالگی به بعد باشد. تا قبل از آن، آشنایی با موسیقی، سازهای ضربی، زیلوفون و فلوت ریکوردر به صورت آموزشی، بسیار ساده و تفریحی برای بچه، در کوتاه مدت اشکالی ندارد، اما امروز به این نتیجه رسیده اند که این روش صحیح نیست که بچه کوچک پشت پیانو بنشیند و تمرین های سخت انجام دهد.
برنامه مدون آموزش ویولن (قسمت دوم)

برنامه مدون آموزش ویولن (قسمت دوم)

دروس آموزشی این ترم مبتنی بر مهارت بخشی بیشتر در اجرای تنالیته های مطرح شده در ترم اول و آموزش مطالب مربوط به پوزیسیون های دست چپ می باشد. همچنین در این ترم، آموزش قطعات ویولن کلاسیک نیز آغاز گشته و آموزش های مربوط به فراگیری الگوهای آرشه کشی (دست راست) نیز مورد بررسی قرار می گیرد.
بوطیقای ریتم (X)

بوطیقای ریتم (X)

از موسیقی با کلام و حضور مستقیم ساختارهای آوازی در موسیقی مشکاتیان که بگذریم چنین ساختارهایی به شکل پیدا و پنهان در موسیقی سازیاز پیش ساخته شده‌‌اش نیز نفوذ می‌کنند. در قطعات سازی مشکاتیان به‌ویژه آن‌ها که متری سنگین‌تر دارند ساختارهای آوازی حضور می‌یابند. از آن‌جا که چنین ساختارهایی به‌سختی به قالب یک چارچوبتناوبی به مفهوم متریک آن درمی‌آیند، شنونده جریان یافتن تاکیدهای آن‌ها را به شکل جابه‌جایی نسبت به چارچوب مرجع متریک می‌شنود و البته آهنگساز نیز مجبور است چنین پدیده‌ای را در نوشتن قطعه‌اش از طریق انتخاب متر پیچیده یا آزاد کردن تاکیدها در بافت متر ساده لحاظ کند.
اپرای توسکا (II)

اپرای توسکا (II)

در فوریه ۱۷۹۸ لشکر فرانسه روم را اشغال نمود و مدعی جمهوری رومن جدیدی شد. شخصیت “سزار آنجلوتی” در اپرا (بر اساس شخصیت تاریخی لیبوریو آنجلوسی) که یکی از رهبران جمهوری و حاکم روم بود، ساخته شده. پاپ مجبور به فرار به توسکانی شد. پادشاه نپال سعی به نجات پاپ کرد اما خودش نیز مغلوب شد. در ژانویه ۱۷۹۹ جمهوری نپال اعلام حاکمیت کرد. در آوریل ۱۷۹۹ زمانی که ناپلئون در مصر بود، ارتش روسی – اتریشی به شمال ایتالیا راه یافت و انگلیسیها را شکست داد.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (III)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (III)

فرمودید: «هیچکدام از نظر فیزیک صوت صدای کاملی ندارد…. هیچ ساز اصیل ایرانی صدا دهی درستی ندارد و از نظر شفافیت با ویلن قابل قیاس نیست» باید دقیقتر صحبت کنیم تا بتوانیم پاسخی به این پرسش بدهیم که: صدای کامل را چه صدایی می دانیم، این شفافیتی که از آن یاد می کنید تا با مختصات علم آکوستیک مشخص نشود نمی توان در مورد آن نظر داد، مثالی میزنم: صدای فلاژوله ویولون را فرض بگیرید روی نغمه می ۶، این صدا نسبت به صدای می ۶ وقتی به صورت فلاژوله زده می شود (اصطلاحا) شفافیت بیشتری دارد ولی صدای سوت مانند فلاژوله آیا فقط به خاطر شفافیت، کیفیت صوت طبیعی ویولون را دارد؟ خود شما تجربه نوازندگی با ویولون های حرفه ای را دارید، وقتی یک ویولون را چک می کنید، بیشتر نغمه های طبیعی را چک می کنید یا فلاژوله؟ مطمئنا نغمه های طبیعی را چک می کنید چون نغمه های فلاژوله در سازهای مختلف تقریبا یک کیفیت دارند، مگر اینکه ساز در حد فاحشی مشکل کیفی داشته باشد. پس شفافیت تا تعریف علمی نشود قابل بحث نیست.
روش سوزوکی (قسمت پنجاه و سوم)

روش سوزوکی (قسمت پنجاه و سوم)

یک جامعه خوب بر اساس آرزوهای افراد نمی تواند بنا شود، پس چه باید کرد؟ برای مثال، ما بیشتر نیازمند انسان هایی که استعداد و قابلیت همان ورزشکار پرتجربه فوتبال را دارد هستیم، انسان هایی با ایده ها و تاثیرگذاری‌های گوناگونِ عمیقِ فکری؛ اندیشه و اقدام انجام دادنِ آن از یکدیگر نمی‌توانند جدا باشند. افرادی که دارای قدرتِ تشخیص‌ِ خوب هستند هم انسان های توانایی هستند، زیرا برای اظهار عقیده کردن، اندیشیدن و تعمّق، عمیقاً بررسی کردن لازم است؛ هر چقدر کسی فوق العاده تر است، به همان میزان تواناتر است، برای فکر کردن خلّاق و طبیعی، انسان در خود فراگیری اش را قفل و مسدود می‌کند.