آلبوم گزیده آثار، ناگوار برای گروههای موسیقی

یکی از عوارض جانبی صنعت آسیب دیده و سردرگم موسیقی، ثابت نبودن معنای “آلبوم گزیده آثار” است. از یک طرف، آلبوم گزیده آثار برای کمپانیها و تهیه کنندگان منبع بزرگ پولسازی است که موجب شده است این کمپانیها هنرمندان تحت قرارداد خود را وادار کنند قبل از اینکه در کار خود به جایی برسند، یک مجموعه از بهترین آثار-گاهی مختصر- خود را برای پخش آماده کنند.

از طرف دیگر، وجود رسانه ای چون iTunes، تهیه آلبوم بهترینها را به چیزی مازاد بر احتیاج تبدیل کرده است زیرا هرکس میتواند ترانه های مورد علاقه خود از هر خواننده یا گروه را به ترتیب مورد نظر خود به شکل یک مجموعه درآورده و در آرشیو خود داشته باشد.

این دوگانگی موجب شده است که برای بعضی گروهها، تصمیم گیری برای تهیه یک آلبوم گزیده آثار کاری مشکل بوده و گاهی به مشاجره و مشکلاتی از این دست منجر شود. عده ای آلبوم بهترینها را یک ماشین پول جمع کنی بی شرمانه میدانند که یکپارچگی و شکل اصلی کل آلبومهای گروه را زیر سوال میبرد.

کمپانی کولومبیا Columbia Records از گروه موسیقی تحت قرارداد خود کیک Cake ، خواست که برای تهیه آلبوم بهترین ترانه ها آماده شوند. این گروه موسیقی آلترناتیو alternativeو ترکیبی اهل ساکرامنتو، که فعالیت خود را از سال ۱۹۹۱ آغاز کرده اند، تنها ۵ آلبوم منتشر کرده و هنوز خود را آماده تولید چنین آلبومی نمیدانستند. رد تقاضای کمپانی به دعوی حقوقی بین گروه و کمپانی منجر شد و در نهایت کیک آثار خود را تحت عنوان Upbeat Records- شرکت خودشان- منتشر کرده و قرار است در ماه اکتبر مجموعه ای از آثار خود به نام B-sides and Rarities را منتشر کنند.

جان مک کری John McCreaخواننده اصلی گروه و نوازنده گیتار در اینباره میگوید:” من درباره آلبوم گزیده آثار احساسات متناقضی دارم، این آلبوم نیرویی دارد که میتواند به نیت خیر یا شر مورد استفاده قرار بگیرد.”

او افزود :” ما در آن موقعیت بخصوص احساس میکردیم که زمان برای انجام این کار مناسب نیست و ما هنوز آنقدر در صحنه وجود نداشته ایم که بتوانیم به گذشته خود بنگریم.این کار به نوعی نشاندهنده نا امیدی ما میبود.”

ماشین پول سازی برای کمپانیها
در سالهای اخیر، گروهها و خوانندگان متعددی در همان ابتدای کار دست به انتشار آلبوم گزیده آثار خود زده اند که از این میان میتوان به بریتنی اسپیرز Britney Spears، هیلاری داف Hilary Duff و گروه شوگر ری Sugar Ray اشاره نمود.

هرچند ظهور iTunes (بدون درنظر گرفتن دانلودهای غیر قانونی) به این معناست که محبوبترین ترانه ها را میتوان بلافاصله شنید و خرید، اما آلبومهای گزیده آثار همچنان برای کمپانیها پرسود باقی مانده اند. بر اساس آمار و جدولهای نیلسن ساوند اسکن Nielsen SoundScan ( سیستم ردیابی فروش ترانه ها و آلبومها) ، حداقل نیمی از ۵۰ آلبوم ثبت رسمی پرفروش، آلبومهای مجموعه آثار بوده اند.

کمپانیها معمولا برای جذاب شدن این آلبومها برای هواداران سرسخت گروه یا خواننده مورد نظر،از یکی دو ترانه کمیاب یا پخش نشده یا بسته بندی خاص و تصاویر زیبا استفاده میکنند. هدف دیگر انتشار این آلبومها، شناساندن گروهی خاص به مخاطبینی است که تا کنون با گروه مورد نظر آشنایی نداشته و آثار آنها را نشنیده اند.

با این حال هنوز چند گروه مشهور وجود دارند که با انتشار آلبوم گزیده آثار مخالفت کرده اند، گروههای AC/DC، Radiohead، Phish و Metallica از آن جمله اند. بسیاری از هنرمندان احساس میکنند که آلبوم گلچین آثار، یکپارچگی و اهمیت آلبومهای قبلی آنان را خدشه دار میسازد. به همین دلیل AC/DC و Radiohead هنوز هم در مقابل قرار داده شدن ترانه هایشان در iTunes – که در آن هر آلبوم به ترانه های جداگانه تقسیم میشود- مقاومت کرده اند.

کریس لومباردی Chris Lombardi، بنیان گذار کمپانی مستقل ماتادور رکوردز Matador Records معمولا با این موقعیت روبرو میشود. او میگوید:” من کوشش کرده ام که بعض از گروههای تحت قراردادم را به انتشار آلبوم منتخب تشویق کنم، اما تصور میکنم که از دیدگاه هنرمندانه، برای آنها مشکل است که شخصیت یک آلبوم کامل و مستقل را از بین ببرند.”

بسیاری از هنرمندان موجود در فهرست ماتادور رکوردز به معنای متداول آن، ترانه پر سر و صدایی نداشته اند اما تهیه یک آلبوم از گزیده آثارشان میتواند کار را برای علاقمندانشان ساده تر کند. برای مثال تولید آلبوم مجمعه آثار گروه مستقل Guided by Voices، که تعداد شگفت آور ۱۶ آلبوم طولانی و مجزا را در کارنامه خود دارند، حرکتی منطقی به نظر میرسد.

به گفته لومباردی:” محصولات این گروه به قدری فراوان بود که محدود کردن آن از هر نظر مفد به نظر میرسید. برای شنونده نا آشنا، این حجم کار میتواند مرعوب کننده باشد.”

چیزی بیش از یک چاره اندیشی موقت
اینکه یک کمپانی برای تولید مجموعه آثار به اجازه هنرمند نیاز داشته باشد یا خیر، در هر قرارداد فرق میکند. ۴۰ تا ۵۰ درصد سود سالانه کمپانیها از فروش مجموعه آثار یک گروه یا خواننده تامین میشود، پس ضبط و بسته بندی و پخش مجدد آثار قدیمی چیزی بیش از یک چاره اندیشی موقت است.

به گفته استیو کندل Steve Kandell قائم مقام سردبیر مجله موسیقی اسپین Spin :” اگر نظر هنرمندان را در اینباره جویا شوید، تصور خواهید کرد که آنها آلبوم گزیده آثار را به عنوان روشی برای معرفی گروه و تشویق شنوندگان برای تهیه کل آثارشان در نظر میگیرند نه اینکه به جای خرید همه آثار، یک آلبوم مجموعه بهترینها را تهیه کنند.”

بعضی از مجموعه ترانه های برگزیده دارای سرنوشتی مخصوص به خود هستند، برای مثال آلبوم بهترین ترانه های سالهای ۱۰۷۵-۱۹۷۱ گروه ایگلز Eagles ، پرفروشترین آلبوم در تاریخ فروش آلبوم موسقی در آمریکا بوده است و آلبوم Legend باب مارلی Bob Marley همچنان یکی از موضوعات داغ بازار موسیقی است. این آلبوم در یک دوره به مدت ۱۰۶ هفته متوالی در صدر جدولهای فروش نیلسن ساوند ترک بود.

گروههایی چون U2 و Aerosmith نیز به خاطر تعداد پایان ناپذیر آلبومهای گزیده آثار مورد انتقاد قرار گرفته اند. گروه U2 از سال ۱۹۹۸ با بهترینهای ۱۹۸۰ تا ۱۹۹۰، در سال ۲۰۰۲ با بهترینهای ۱۹۹۰ تا ۲۰۰۰ و آلبوم تک ترانه ها در سال ۲۰۰۶ کار آلبوم مجموعه آثار را ادامه داده است و گروه Aerosmith با ۸ آلبوم گزیده آثار در ۲۷ سال فعالیت، یکه تاز این میدان است.

به گفته مک کری :” حتما یک دلیلی وجود دارد که این کار به نظر چندان هنرمندانه نمی آید. خوب واضح است، این کار هنرمندانه نیست، بلکه یک حیله تجاری است. با این حال، نمیتوان منکر وجود آلبومهای گزیده آثار بسیار عالی شد.”

msnbc.msn.com

یک دیدگاه

  • happalie
    ارسال شده در خرداد ۳۰, ۱۳۹۱ در ۲:۰۴ ب.ظ

    adam age yekam az zendegie kasai mese chris rea bedoone,vaghe’an ta’ssof mikhore az masiri ke music in rooza dare pish mire.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امیرآهنگ: شریف لطفی مرا به حنانه معرفی کرد

استاد حنانه در آن زمان یعنی در اوایل سال ۱۳۶۵ که من خدمتشان رفتم سر گرم ساختن موسیقی متن سریال تلویزیونی (هزار دستان) و موسیقی متن فیلم مستند (موج و گلیم) بودند. همچنین بر روی کتاب های پژوهشی و تالیفی خود کار می کردند. کتاب هایی همچون: گام های گمشده، تئوری موسیقی کنونی ایران، فرهنگ موسیقی ایران، رساله پولیفونی بر مبنای موسیقی ایران، ترجمه و تفسیر مقاصد الالحان از عبدالقادر مراغه ای و… کتاب های دیگر. البته نوشتن برخی از این کتاب ها را به پایان برده بودند و در حال تایپ و بازنگری و ویرایش آنها بودند. بر روی برخی دیگر هم در حال کار و تکمیل کردن شان بودند.

بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (V)

برونو نتل و کارول بابی راکی نیز در مقاله‌ی ارزشمند خود با عنوان «روابط درونی میان اجزای دستگاه شور»، گوشه‌های اصلی این دستگاه را در سه بلوک گنجانده‌اند که این بلوک‌بندی بر اساس نحوه‌ی توزیع گوشه‌های اصلی مشترک در ردیف‌ها (هجده نمونه ردیف مورد استفاده در این پژوهش) بنیان نهاده شده‌است.

از روزهای گذشته…

ریختر، پیانیستی برای تمام دوران (III)

ریختر، پیانیستی برای تمام دوران (III)

ریختر پیانیست روسی بود که در کنار بزرگانی چون داووید اویستراخ و روستروپویچ، مثلث هنری ای را تشکیل می دادند، همانند آرتور روبنشتاین، گرگور پیاتیگورسکی و یاشا هایفتز که مثلث هنری موسیقی کلاسیک در آمریکا بودند؛ عجیب نیست که با این اوصاف، در زمان جنگ سرد، این هنرمندان بصورت غیر مستقیم، وسیله ای برای قدرت نمایی هنری روسیه و آمریکا بودند.
هایدن و مراسمی برای سالگردش (III)

هایدن و مراسمی برای سالگردش (III)

در سال ۱۷۹۰ پرنس نیکولاس از دنیا رفت و جانشین او پرنسی کاملا به دور از ذوق موسیقی بود که تمام موسیقیدانان از جمله هایدن را از قصر اخراج نمود! در این زمان هایدن دعوت جوهان پیر سالمون (Johann Peter Salomon) مدیر کنسرت آلمانی، مبنی بر دیدار از انگلستان و رهبری سمفونی های جدید خود به همراه ارکستری بزرگ را پذیرفت.
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (IV)

چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (IV)

به عقیده ی آدرنو “تغییرات ملودیک در آثارِبارتوک و یا تغییرات ریتمیک مانند آنچه استراوینسکی انجام می دهد چندان بزرگ و بیان کننده ی تعارضات اجتماعی نیست”(جاودانی ۳۴:۱۳۸۹). او حقیقت هارمونی را دیسونانت می دانست. نکته ی مهم دیگر که به نظر میرسد آدرنو کمتر به آن توجه داشته اهمیت شعر و کلام در موسیقی عامه پسند است. همین امر موجب شده است که او موسیقی عامه پسند را مدام با موسیقی کلاسیک غرب و تکامل آن مقایسه کند در حالی که بخش عظیم موسیقی کلاسیک اروپا کارگان سازی دارد و تقریبا بیشترِکارگان موسیقی عامه پسند همراه با کلام است. طبیعی است که در موسیقی سازی نوآوری بر پایه ی هارمونی( و ریتم و ارکستراسیون و…) بنا می شود اما در موسیقی عامه پسند ممکن است نوآوری هارمونیک در اولویت اول نباشد.
آرشه کشی در سازهای زهی

آرشه کشی در سازهای زهی

خوب، همان گونه که ما به محض آنکه برای اولین بار، آرشه را روی سیم باز گذاشتیم فهمیدیم، این کار آن قدرها هم ساده نیست. سپس، اکثر ما هنگامی که برای به دست آوردن صدای خوب تلاش می‌کنیم، دست راستمان را سفت می‌کنیم؛ از فشارهای غلط در جهت نادرست استفاده می‌کنیم و صداهایی تولید می‌کنیم که به یاد ما می‌اندازد، سیمها از زه ساخته شده‌اند.
گینگولد ویولونیست، هنرمند و استاد

گینگولد ویولونیست، هنرمند و استاد

متولد ۲۸ اکتبر ۱۹۰۹ (Brest-Litovsk) در روسیه سابق و بلا روس کنونیاست، پسر مییر (Meyer) (کارخانه دار کفش) و آنا میزرویتز (Leiserowitz) گینگولد. نواختن ویولون را از سن بسیار پائین آغاز کرد. در سال ۱۹۲۰ به همراه خانواده اش به آمریکا مهاجرت کرد، در جنگ جهانی اول وقتی که آلمانیها مرزهای روسیه را اشغال کردند، خانواده گینگولد مجبور به گذراندن ماهها در چادرهای پناهندگان شدند.
تحلیلی بر کتاب‌شناسی‌های موسیقی در ایران (VII)

تحلیلی بر کتاب‌شناسی‌های موسیقی در ایران (VII)

[۴] و [۵] در توضیح معیار انتخاب میان انبوه منابع قابل بررسی نوشته‌ای از ایرج افشار را نقل کرده‌اند که وی در مقدمه‌ی جلد چهارم کتاب «فهرست مقالات فارسی» (۱۰) نوشته است: «در تدوین این فهرست هیچ نوع تمییزی را بین مقالات جایز ندانسته‌ام یعنی آنها را سبک سنگین نکرده‌ام. این کار محقق و مصنف صاحب تشخیص است که مقالات محققانه و عمیق را با طبع سلیم و بینش انتقادی از نوشته‌های پست جدا سازد. فهرست‌نگار را با نیک و بد نوشته‌ها کاری نیست، نخواسته‌ام این فهرست جنبه‌ی گزیده و انتقادی داشته باشد.» (۱۱) و بدین ترتیب مدعی شده‌اند که صافی‌ای را برای بر گزیدن مقالات اعمال نکرده‌اند الا مرتبط بودن با موضوع موسیقی.
امیرآهنگ: برای تردد با ساز در خیابان، نیاز به کارتِ مجوزِ حملِ ساز بود!

امیرآهنگ: برای تردد با ساز در خیابان، نیاز به کارتِ مجوزِ حملِ ساز بود!

در آن زمان با خواندن این مطلب در مورد مرتضی حنانه در کتاب تاریخ موسیقی نوشته: سعدی حسنی، برایم این سوال پیش آمد: این آهنگ‌ساز که اعتقاد به هارمونی موسیقی کلاسیک غرب ندارد، چگونه اثرش را هارمونیزه می کند؟ کُنترپوان و ارکستراسیون او چگونه است؟ فرم موسیقی او چگونه است؟ و مهم تر اینکه صدا دهندگی موسیقی و خصوصا هارمونی و پولیفونی او چگونه است؟! توضیح آنکه من در آن زمان با وجود سنِ کم آثار فراوانی از موسیقی دانان دوره های مختلف موسیقی کلاسیک غرب (از دوره رُنسانس و باروک تا قرن بیستم) شنیده بودم؛ چون پدرم و مادرم هر دو از شنوندگان خوب موسیقی کلاسیک و موسیقی اصیل ایرانی بودند و آرشیو بزرگی (شامل بیش از هزار صفحه گرامافون و نوار ریل و کاست) در منزلمان داشتیم.
آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران (I)

آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران (I)

به جز ترانه های محلی که بحثی جداگانه دارد، بنیان موسیقی ملی ایران روی دستگاه های موسیقی نهاده شده و آن نغمات را به شیوه ای که هر استادی از متقدمین مینواخت و روایت میکرد «ردیف» می نامیدند. ردیف موسیقی را هر نوازنده ای در قدیم از استاد خود سینه به سینه می آموخت و چون خط نت به صورت امروز نبود، مجبور بود آنچه از استاد آموخته است خوب به خاطر بسپارد، در این صورت واضح است که چه بسیاری نغمه ها و ترانه ها که توسط اساتید گذشته نواخته شده ولی امروز بدست فراموشی سپرده شده است و در دست نیست، به همین مناسبت است که جمع آوری ردیف و حفظ آنچه از اساتید گذشته باقی مانده، جهت تشکیل منابع ارزنده ای برای آیندگان نهایت ضرورت را دارد.
نشست مطبوعاتی مستر کلاس رهبری ارول اردینج

نشست مطبوعاتی مستر کلاس رهبری ارول اردینج

چهارشنبه ۱۲ آبان ماه، نشست خبری ارکستر سمفونیک تهران با حضور علی رهبری (رهبر دائم و مدیر هنری ارکستر سمفونیک تهران)، ارول اردینچ (رهبر میهمان ارکستر سمفونیک تهران) در تالار وحدت برگزار شد. این نشست در دو بخش مجزا درباره مستر کلاس ارول اردینج (همراه با ترجمه منیره خلوتی) و بخش دوم مسائل پیش روی ارکستر سمفونیک تهران برگزار شد.
نگاهی به جشنواره موسیقی محله

نگاهی به جشنواره موسیقی محله

روز جمعه ۱۸/۶/۸۴ اختتامیه اولین دوره جشنواره موسیقی محله بود. این جشنواره زیر نظر سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران با هدف یافتن استعدادهای جوان در تمام مناطق تهران برگزار شد. نحوه شرکت در این جشنواره بدین صورت بود که گروه های کر، سرود، کلاسیک و پاپ فرهنگسراهای مناطق مختلف تهران پس از اعلام آمادگی و تکمیل فرم و ارائه نمونه کار در دو مرحله به رقابت می پرداختند. مرحله اول به صورت منطقه ای بود و گروه های هر منطقه در فرهنگسرای مربوط به منطقه خود اجرای برنامه می کردند.