آلبوم گزیده آثار، ناگوار برای گروههای موسیقی

یکی از عوارض جانبی صنعت آسیب دیده و سردرگم موسیقی، ثابت نبودن معنای “آلبوم گزیده آثار” است. از یک طرف، آلبوم گزیده آثار برای کمپانیها و تهیه کنندگان منبع بزرگ پولسازی است که موجب شده است این کمپانیها هنرمندان تحت قرارداد خود را وادار کنند قبل از اینکه در کار خود به جایی برسند، یک مجموعه از بهترین آثار-گاهی مختصر- خود را برای پخش آماده کنند.

از طرف دیگر، وجود رسانه ای چون iTunes، تهیه آلبوم بهترینها را به چیزی مازاد بر احتیاج تبدیل کرده است زیرا هرکس میتواند ترانه های مورد علاقه خود از هر خواننده یا گروه را به ترتیب مورد نظر خود به شکل یک مجموعه درآورده و در آرشیو خود داشته باشد.

این دوگانگی موجب شده است که برای بعضی گروهها، تصمیم گیری برای تهیه یک آلبوم گزیده آثار کاری مشکل بوده و گاهی به مشاجره و مشکلاتی از این دست منجر شود. عده ای آلبوم بهترینها را یک ماشین پول جمع کنی بی شرمانه میدانند که یکپارچگی و شکل اصلی کل آلبومهای گروه را زیر سوال میبرد.

کمپانی کولومبیا Columbia Records از گروه موسیقی تحت قرارداد خود کیک Cake ، خواست که برای تهیه آلبوم بهترین ترانه ها آماده شوند. این گروه موسیقی آلترناتیو alternativeو ترکیبی اهل ساکرامنتو، که فعالیت خود را از سال ۱۹۹۱ آغاز کرده اند، تنها ۵ آلبوم منتشر کرده و هنوز خود را آماده تولید چنین آلبومی نمیدانستند. رد تقاضای کمپانی به دعوی حقوقی بین گروه و کمپانی منجر شد و در نهایت کیک آثار خود را تحت عنوان Upbeat Records- شرکت خودشان- منتشر کرده و قرار است در ماه اکتبر مجموعه ای از آثار خود به نام B-sides and Rarities را منتشر کنند.

جان مک کری John McCreaخواننده اصلی گروه و نوازنده گیتار در اینباره میگوید:” من درباره آلبوم گزیده آثار احساسات متناقضی دارم، این آلبوم نیرویی دارد که میتواند به نیت خیر یا شر مورد استفاده قرار بگیرد.”

او افزود :” ما در آن موقعیت بخصوص احساس میکردیم که زمان برای انجام این کار مناسب نیست و ما هنوز آنقدر در صحنه وجود نداشته ایم که بتوانیم به گذشته خود بنگریم.این کار به نوعی نشاندهنده نا امیدی ما میبود.”

ماشین پول سازی برای کمپانیها
در سالهای اخیر، گروهها و خوانندگان متعددی در همان ابتدای کار دست به انتشار آلبوم گزیده آثار خود زده اند که از این میان میتوان به بریتنی اسپیرز Britney Spears، هیلاری داف Hilary Duff و گروه شوگر ری Sugar Ray اشاره نمود.

هرچند ظهور iTunes (بدون درنظر گرفتن دانلودهای غیر قانونی) به این معناست که محبوبترین ترانه ها را میتوان بلافاصله شنید و خرید، اما آلبومهای گزیده آثار همچنان برای کمپانیها پرسود باقی مانده اند. بر اساس آمار و جدولهای نیلسن ساوند اسکن Nielsen SoundScan ( سیستم ردیابی فروش ترانه ها و آلبومها) ، حداقل نیمی از ۵۰ آلبوم ثبت رسمی پرفروش، آلبومهای مجموعه آثار بوده اند.

کمپانیها معمولا برای جذاب شدن این آلبومها برای هواداران سرسخت گروه یا خواننده مورد نظر،از یکی دو ترانه کمیاب یا پخش نشده یا بسته بندی خاص و تصاویر زیبا استفاده میکنند. هدف دیگر انتشار این آلبومها، شناساندن گروهی خاص به مخاطبینی است که تا کنون با گروه مورد نظر آشنایی نداشته و آثار آنها را نشنیده اند.

با این حال هنوز چند گروه مشهور وجود دارند که با انتشار آلبوم گزیده آثار مخالفت کرده اند، گروههای AC/DC، Radiohead، Phish و Metallica از آن جمله اند. بسیاری از هنرمندان احساس میکنند که آلبوم گلچین آثار، یکپارچگی و اهمیت آلبومهای قبلی آنان را خدشه دار میسازد. به همین دلیل AC/DC و Radiohead هنوز هم در مقابل قرار داده شدن ترانه هایشان در iTunes – که در آن هر آلبوم به ترانه های جداگانه تقسیم میشود- مقاومت کرده اند.

کریس لومباردی Chris Lombardi، بنیان گذار کمپانی مستقل ماتادور رکوردز Matador Records معمولا با این موقعیت روبرو میشود. او میگوید:” من کوشش کرده ام که بعض از گروههای تحت قراردادم را به انتشار آلبوم منتخب تشویق کنم، اما تصور میکنم که از دیدگاه هنرمندانه، برای آنها مشکل است که شخصیت یک آلبوم کامل و مستقل را از بین ببرند.”

بسیاری از هنرمندان موجود در فهرست ماتادور رکوردز به معنای متداول آن، ترانه پر سر و صدایی نداشته اند اما تهیه یک آلبوم از گزیده آثارشان میتواند کار را برای علاقمندانشان ساده تر کند. برای مثال تولید آلبوم مجمعه آثار گروه مستقل Guided by Voices، که تعداد شگفت آور ۱۶ آلبوم طولانی و مجزا را در کارنامه خود دارند، حرکتی منطقی به نظر میرسد.

به گفته لومباردی:” محصولات این گروه به قدری فراوان بود که محدود کردن آن از هر نظر مفد به نظر میرسید. برای شنونده نا آشنا، این حجم کار میتواند مرعوب کننده باشد.”

چیزی بیش از یک چاره اندیشی موقت
اینکه یک کمپانی برای تولید مجموعه آثار به اجازه هنرمند نیاز داشته باشد یا خیر، در هر قرارداد فرق میکند. ۴۰ تا ۵۰ درصد سود سالانه کمپانیها از فروش مجموعه آثار یک گروه یا خواننده تامین میشود، پس ضبط و بسته بندی و پخش مجدد آثار قدیمی چیزی بیش از یک چاره اندیشی موقت است.

به گفته استیو کندل Steve Kandell قائم مقام سردبیر مجله موسیقی اسپین Spin :” اگر نظر هنرمندان را در اینباره جویا شوید، تصور خواهید کرد که آنها آلبوم گزیده آثار را به عنوان روشی برای معرفی گروه و تشویق شنوندگان برای تهیه کل آثارشان در نظر میگیرند نه اینکه به جای خرید همه آثار، یک آلبوم مجموعه بهترینها را تهیه کنند.”

بعضی از مجموعه ترانه های برگزیده دارای سرنوشتی مخصوص به خود هستند، برای مثال آلبوم بهترین ترانه های سالهای ۱۰۷۵-۱۹۷۱ گروه ایگلز Eagles ، پرفروشترین آلبوم در تاریخ فروش آلبوم موسقی در آمریکا بوده است و آلبوم Legend باب مارلی Bob Marley همچنان یکی از موضوعات داغ بازار موسیقی است. این آلبوم در یک دوره به مدت ۱۰۶ هفته متوالی در صدر جدولهای فروش نیلسن ساوند ترک بود.

گروههایی چون U2 و Aerosmith نیز به خاطر تعداد پایان ناپذیر آلبومهای گزیده آثار مورد انتقاد قرار گرفته اند. گروه U2 از سال ۱۹۹۸ با بهترینهای ۱۹۸۰ تا ۱۹۹۰، در سال ۲۰۰۲ با بهترینهای ۱۹۹۰ تا ۲۰۰۰ و آلبوم تک ترانه ها در سال ۲۰۰۶ کار آلبوم مجموعه آثار را ادامه داده است و گروه Aerosmith با ۸ آلبوم گزیده آثار در ۲۷ سال فعالیت، یکه تاز این میدان است.

به گفته مک کری :” حتما یک دلیلی وجود دارد که این کار به نظر چندان هنرمندانه نمی آید. خوب واضح است، این کار هنرمندانه نیست، بلکه یک حیله تجاری است. با این حال، نمیتوان منکر وجود آلبومهای گزیده آثار بسیار عالی شد.”

msnbc.msn.com

یک دیدگاه

  • happalie
    ارسال شده در خرداد ۳۰, ۱۳۹۱ در ۲:۰۴ ب.ظ

    adam age yekam az zendegie kasai mese chris rea bedoone,vaghe’an ta’ssof mikhore az masiri ke music in rooza dare pish mire.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«نیاز به کمالگرایی داریم» (II)

شاید نویسنده و نوازنده سه تار و سردبیر مجله گفتگوی هارمونیک به نظر من عنوان قابل قبولی است، چراکه در این سه زمینه به اندازه ای کار کرده ام که قابل توجه باشد البته در کنار این ها به تار نوازی و آواز کلاسیک هم پرداخته ام و توانسته ام آنها را نیز به جایگاه آبرومندی برسانم و کارهایی نیز در این زمینه انجام دادم که کم و بیش به دست اهالی هنر رسیده است.

مسترکلاس و کارگاه آواز پروفسور ماریو برونتی برگزار می شود

مسترکلاس و کارگاه آواز پروفسور ماریو برونتی از ایتالیا توسط موسسه فرهنگی- هنری فرزانه برگزار می‌شود. این مستر کلاس به دو صورت گروهی و خصوصی برگزار می شود، کلاسهای خصوصی برای کسانی که با آواز کلاسیک و تکنیک های آن آشنا هستند مفید خواهد بود و در صورت داشتن رپرتوار می‌توانند روی قطعه خود از آموزشهای پروفسور برونتی بهره مند شوند.

از روزهای گذشته…

نامجو از نگاه منتقدان (III)

نامجو از نگاه منتقدان (III)

حسین پرنیا، نوازنده سنتور و آهنگساز، یکی دیگر از منتقدانی بود که در این برنامه شرکت داشت و در میان برنامه هم مدتی به ایراد نقدهای خود در حضور صاحب اثر پرداخت؛ در اینجا گفته های این موسیقیدان را با سایت گفتگوی هارمونیک می خوانیم : این برنامه اصلا نقد و بررسی نبود و به نظر من یک معرفی بسیار عجولانه و نابخردانه بود؛ چون نقد تعریفی دارد و به هر حال این اصول اینجا دیده نشد و آقای نامجو هم به نظر من همانطور که در جلسه اعلام کردم پدیده جدیدی نیست و کارش هم در زمینه موسیقی کار دست چندم است.
پیترو ماسکانی (I)

پیترو ماسکانی (I)

پیترو آنتونیو استفانو ماسکانی (۷ دسامبر ۱۸۶۳ – ۲ آگوست ۱۹۴۵) یک آهنگ ساز ایتالیایی بود که بیش تر به خاطر اپراهایش معروف است. شاهکار سال ۱۸۹۰ او با نام “روستایی سلحشور” (Cavalleria rusticana) یکی از شورانگیزترین ساخته های تاریخ اپرا به شمار میرود و توسط خود او به تنهایی در جنبش ورسیمو رهبری شد. هرچند که ادعا کرده اند که ماسکانی نیز مانند لئونکالوالو «مرد تک اپرایی» بوده است که هیچ گاه نتوانست اپرایی با موفقیت نخستین اپرایش بسازد اما این ادعا بی اساس و نادرست است. لامیکو فریتس (L’amico Fritz) و ایریس (Iris) از همان زمان اجرایشان در اروپا بسیار معروف شدند و مورد استقبال قرار گرفتند.
نقش گم شده‌ی ویراستار (III)

نقش گم شده‌ی ویراستار (III)

در بقیه‌ی قسمت‌های کتاب نیز همین بی‌دقتی‌ها به چشم می‌خورد. نام‌های خاص (به ویژه نام آثار آهنگسازان) با چنان برگردان‌های غریبی جانشین شده که حتا خواننده‌ی آشنا به موسیقی نیز باید مدتی تامل کند تا بتواند بفهمد منظور کدام اثر شناخته‌ شده‌ی آهنگساز است. در ترجمه‌ی متون تخصصی گاهی دیده شده که مترجمی بنا به دلایلی که معمولا به آن اشاره می‌کند، اصطلاحات و اسامی آن حوزه‌ی کاری را با معادل‌هایی جز آن‌چه تا پیش از آن مرسوم بوده جایگزین کرده است.
ودیم رپین

ودیم رپین

ودیم رپین (Vadim Repin) ویلنیست مشهور روسی، متولد ۱۹۷۱ نووسیبریسک است. روزنامه دیلی تلگراف، چاپ لندن درباره او نوشته است: “وقار ودیم رپین در هنگام اجرا بر روی سن و تفسیر گرم و متبحرانه ای وی، ویژه این موسیقیدان برجسته معاصر می باشد.” ودیم رپین نواختن ویلن را از ۵ سالگی آغاز کرد و تنها پس از شش ماه اولین اجرای عمومی خود را برگزار نمود! وی در شهر زادگاهش تحت تعلیم زاخار برون (Zakhar Bron) قرار گرفت. در ۷ سالگی برای اولین بار به همراه ارکستری کنسرت داد و در یازده سالگی اولین اجرای رسیتالش را به روی سن برد.
بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (VII)

بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (VII)

برای مکتوب ساختن تکیه هر سه علامت مرسومی را که در کتا‌ب‌های وزیری و صبا هم دیده شده برگزیده‌اند. تنها منا جای قرار گرفتن این علامت را که در موسیقی غرب برای فلاژوله مورد استفاده است، کمی تغییر داده و به جای آنکه تکیه را درست بالای سر نت‌ها قرار دهد آن را میان دو نتی گذاشته که دو سوی تکیه واقع می‌شوند.
شکافتن یک بافته (I)

شکافتن یک بافته (I)

دیرگاهی است، مساله‌ی چند‌صدایی(۱) از پرسش‌های چالش‌برانگیز موسیقی ایرانی است. راه‌کارهایی چند، برای این چالش از پیش موجود بوده؛ هر چند که هیچ‌کدام برساخته‌ی فرهنگی موسیقی ایرانی نیست اما از آن استفاده می‌شود. تلاش برای آفریدن «هارمونی» وابسته به موسیقی ایرانی در ابتدای سده‌ی کنونی از جریان‌های آشنا در تاریخ موسیقی ایران است.
بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (IV)

بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (IV)

بدین‌ترتیب، می‌توان دانگ‌های ماهور را ادامه داد و دانگ سومی را نیز برای آن متصور بود و بسیاری از گوشه‌های ماهور با تأکید بر این دانگ سوم شکل گرفته است. در این میان، برخی این دانگ را دانگ دوم و دانگ سل‌ـ دو روی سیم زرد تار و سه‌تار را پیش‌دانگ می‌دانند (توکلی ۱۳۸۸: ۲۸). نکته‌ای که در این میان مغفول مانده این است که پیش‌دانگِ تعریف‌شده‌ی وی برای ماهور به‌هیچ‌وجه، از نظر نقش و کاربرد، همچون پیش‌دانگ دستگاهی چون همایون نیست، بلکه خود دانگ سلـ دوِ سیم زرد، با تمامی نت‌هایش، در عمل نیز نقش نسبتاً پررنگتری در مقایسه با پیشدانگ دستگاههای دیگر دارد.
آوازهای تلخ سرزمین من  (II)

آوازهای تلخ سرزمین من (II)

او که بسیار به موسیقی محلی ایران علاقمند بود، در سال ۱۳۳۸، به ضبط هشت ترانه ی محلی ایران پرداخت که در کشور فرانسه جایزه ی اول “شارل کروس” را دریافت نمود. وکیلی پیش از این به تحقیق در مورد شیوه ی اجرای این ترانه های روستایی در مناطق مختلف ایران پرداخته بود.
اُرفِ ایرانی؟ (III)

اُرفِ ایرانی؟ (III)

از صفحه‌ی چهل به بعد جلد دوم بیشتر به آن چیزی پرداخته که نویسنده از پیش آن را هدف کتاب دانسته است؛ موسیقی ایرانی، آن‌هم از طریق ملودی‌های نابش. «رنگ حربی»، کرشمه‌ی ماهور، «زنگوله‌ء راست‌پنج‌گاه» قطعه‌هایی است که به شکل ساده شده از ردیف نقل شده است. در همه‌ی موارد پیش از شروع قطعه توصیه شده با هجاهای معمولی مانند «لا» و «ها» و … وزن درست تمرین شود. به این ترتیب حالت‌های اصلی بر ساس میزان‌بندی و نواخته شدن در گروه از بین نخواهد رفت.
موسیقی سینه به سینه (گفتگو با خسرو سلطانی)

موسیقی سینه به سینه (گفتگو با خسرو سلطانی)

خسرو سلطانی (موسیقیدان ایرانی مقیم اتریش)، اخیراً آلبوم تازه ای به نام «ماهور کبیر» منتشر ساخته است. اجرای اثر را «گروه شیراز» – متشکل از خسرو سلطانی (سرنا، کرنا، بالابان)، مجید درخشانی (تار، سه تار، رباب)، علی اکبر شکارچی (کمانچه) و فرزانه نوایی (چنگ) _ به عهده داشته و بخش های آوازی توسط افسانه رثایی و علیرضا قربانی خوانده شده است.