بتهوون و Missa Solemnis- قسمت دوم

رادولف در طی پانزده سالی که نزد بتهوون به آموختن پیانو و آهنگسازی پرداخت، به بخشنده ترین و استوارترین حامی وی مبدل شد. بسیاری از مورخین این موقعیت را به عنوان یکی از مواقع نادری که ارتباط واضح و آشکاری میان واقعه ای در زندگی بتهوون و خلق یکی از آثار مهم وی وجود دارد، درنظر گرفته اند.

بتهوون قصد داشت که خود را به طور تمام و کمال وقف این پروژه کند و به همین دلیل کار بر روی سمفونی شماره ۹ و قطعه ای که بعدها به عنوان واریاسیونهای دیابلی Diabelli Variations شناخته شد را به بعد موکول کرد.

اما علی رغم کوششهای او، حجم زیاد و پیچیدگی این اثر و همچنین مشکلات خصوصی بتهوون در نبرد بر سر حضانت خواهرزاده اش کارل، موجب شد که مس در موعد مقرر که ۹ ارچ سال ۱۸۲۰ بود، آماده نشود. با گذشتن تاریخ مورد نظر، فشارهای موجود بر بتهوون نیز از بین رفت و او فرصتی برای کار بر روی پروژه های دیگر پیدا کرد و در عین حال به بازبینی و اصلاح مس پرداخت تا اینکه بالاخره در بهار سال ۱۸۲۳، مس آماده اجرا شد.

audio file بشنوید قسمتی از این اثر را

تهیه متن مس
بتهوون کار ساخت این مس را با ترجمه تمام ابیات این عشاء ربانی از لاتین به آلمانی آغاز کرد. سپس به انجام تنظیمها و تعدیلاتی در متن پرداخت که امکان بیان موسیقایی بهتر و وسیعتری را ایجاد کند. او برای درک بهتر متن، حاشیه نویسیهایی نیز انجام داد. بتهوون تعبیر و تفسیر شخصی خود از متن را بر ترجمه های قراردادی قبلی رجحان داد و موسیقی خود را بر اساس و در تاکید بر نظریات خود از متن برقرار کرد.

بیشترین حجم اتودهای این قطعه در دفترچه های یادداشت کوچکی انجام شده است که درجیب آهنگساز جا میگرفته و به وی امکان میداده است هر زمان و در هر کجا، الهامات موسیقایی خود را بر کاغذ منتقل کند.

اما پرداختن به الهامات مذهبی برای میسا سولمنیس به سادگی انجام نگرفت و موضوعی بود که بتهوون با موشکافی بسیاری به آن پرداخت. واضح است که بتهوون معتقد به قدرت لایزال الهی بوده است، اما نباید فراموش کرد که وی از افرادی که به طور مرتب در کلیسا حاضر میشوند نبود و به نظر نمیرسید اصولا عضو کلیسای خاصی بوده باشد.

به این ترتیب، بتهوون به مدت یک سال به تحقیقی دقیق پرداخت تا مطمئن شود که تنظیم وی از متن موفق شده باشد که با حفظ عناصر اصلی سبک کلیسایی، بازتاب صحیحی از آن را در شیوه گویا و متمایز این مس، آورده باشد. از طرفی در آن زمان این نگرانی نیز وجود داشت که آیا این قطعه، با توجه به طولانی بودن و تعداد زیاد نوازندگان، اصولا در کلیسا قابل اجرا هست یا خیر.

متون به کار رفته در این مس از نظر بتهوون اهمیتی فوق العاده داشته اند و او تقریبا در تمام مدت نگارش قطعه با دقت فراوان به انتخاب و حفظ آنها پرداخته است.

با وجود اینکه هدف اصلی بتهوون از خلق میسا سولمنیس، اجرای آن در یک واقعه مذهبی خاص بوده است، او معتقد بود که این قطعه میتواند و باید خارج از محیط کلیسا نیز اجرا شود.

او با تاکید بر قابلیتهای موسیقی چنین نوشته است:” هدف اصلی من بیدار کردن و القاء تدریجی و دائمی احساسات مذهبی نه تنها در خوانندگان، بلکه در شنوندگان بوده است.” بتهوون به طور آشکار به دنبال ایجاد الهامات مذهبی در اجرا کنندگان و مخاطبین بوده است و از طریق این قطعه توانسته است نظریات مذهبی بسیار جامع و فراگیر را به شیوه ای بیان کند که هرگز با کلام تنها، قابل اجرا نبوده است.

lvbeethoven.com

6 دیدگاه

  • مریم
    ارسال شده در شهریور ۲۸, ۱۳۸۶ در ۹:۵۳ ق.ظ

    از کجا میشه کل اثر رو دانلود کرد ؟ کسی میدونه ؟

  • mohsen
    ارسال شده در شهریور ۲۹, ۱۳۸۶ در ۱:۲۷ ب.ظ

    man mitoonam koollesho download konam

  • مریم
    ارسال شده در شهریور ۳۱, ۱۳۸۶ در ۹:۵۷ ق.ظ

    خب از کجا محسن جان ؟

  • amir
    ارسال شده در مهر ۱, ۱۳۸۶ در ۹:۴۱ ق.ظ

    az koja agha mohsen begu khob

  • Hamid
    ارسال شده در شهریور ۱۰, ۱۳۸۷ در ۸:۰۱ ب.ظ

    سلام مریم خانم. من میسا سولمنیس رو روی دو تا سی دی دارم. اگر بخواید براتون رایت می کنم.

  • Hamid
    ارسال شده در شهریور ۱۰, ۱۳۸۷ در ۸:۰۳ ب.ظ

    محسن عزیز، ازت به خاطر اطلاعات جالبی که می دی ممنونم.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (II)

بیرون‌رفتن مردم از خانه و برگرفتن و دورافکندن کلوخ در آخرین روز ماه شعبان به احتمال فراوان به نشانه ترک عیش و عشرت و باده‌نوشی در ماه مبارک روزه‌گیران و دورکردن دیو گناه باده‌نوشی از خود بوده است و این آیینی بازمانده از دوره پیش از اسلام بوده که با دگرگونی نظم و روال زندگی عادی مردم در تغییر ماه همراه بوده است (۲) و یا جشن «هالووین» در فرهنگ غربی. «هالووین» یک جشن مسیحیت غربی و بیشتر سنتی می‌باشد که مراسم آن سه شبانه‌روز ادامه دارد و در شب «۳۱ اکتبر» (نهم آبان) برگزار می‌شود. بسیاری از افراد و مخصوصا کودکان و نوجوانان در این شب با چهره‌های نقاشی شده، لباس‌های عجیب یا لباس‌های شخصیت‌های معروف، چهره و ظاهری که آن به‌نظرشان ترسناک باشد خود را آماده جشن می‌کنند و برای جمع‌آوری نبات و آجیل به در خانه دیگران می‌روند. این جشن را مهاجران «ایرلندی» و «اسکاتلندی» در سده نوزدهم با خود به قاره آمریکا آوردند. (۳)

مروری بر مجموعه‌ی «رنگ‌های قدیمی»

«رنگ‌های قدیمی» شامل ۶۵رنگ (از سال۱۲۸۴ تا ۱۳۱۶ از ضبط‌هایی که در دسترس گردآورنده بوده) و یک متنِ شش‌صفحه‌ای­‌ست‌ که بدون آن و با پالایش صوتی بهتر، می‌توانست محصولی دست­‌کم خنثی به‌دست دهد. متن، نتیجه‌گیری‌های نامستدلی دارد. چند نمونه:

از روزهای گذشته…

سهیلی: سالن مناسب کم داریم

سهیلی: سالن مناسب کم داریم

تهیه‌کنندگی موسیقی در ایران، آنطور که من می‌دانم سابقه‌ای زیادی دارد، البته اینکه تهیه‌کنند‌گان در بخش موسیقی و ضبط موسیقی سرمایه‌گذاری می‌کردند و کنسرت‌ها که باید این دوتا را از هم تفکیک کرد. شما حتی در این زمینه اطلاعات دارید چراکه یکسری از اسناد موسیقی در دست خانواده شما و آقای مبصری هست. لطفا از سابقه تهیه کنندگی موسیقی در ایران بگویید.
آرشه کشی در سازهای زهی

آرشه کشی در سازهای زهی

خوب، همان گونه که ما به محض آنکه برای اولین بار، آرشه را روی سیم باز گذاشتیم فهمیدیم، این کار آن قدرها هم ساده نیست. سپس، اکثر ما هنگامی که برای به دست آوردن صدای خوب تلاش می‌کنیم، دست راستمان را سفت می‌کنیم؛ از فشارهای غلط در جهت نادرست استفاده می‌کنیم و صداهایی تولید می‌کنیم که به یاد ما می‌اندازد، سیمها از زه ساخته شده‌اند.
پدرام فریوسفی: پیانیست های ما علاقه ای به آکومپانیمان ندارند!

پدرام فریوسفی: پیانیست های ما علاقه ای به آکومپانیمان ندارند!

نام پدرام فریوسفی بیشتر از ده سال است در آلبومهای موسیقی دیده میشود، او با وجود اینکه هنوز به دهه چهارم زندگی خود نرسیده، جایگاه مناسبی در میان اهالی موسیقی مخصوصا ساز ویولون دارد. امروز فریوسفی به عنوان کنسرت مایستر ارکستر ملی به رهبری بردیا کیارس فعال است، همچنین در خرداد ماه امسال در اقدامی جسورانه برخلاف همیشه با ویولا “سوگواری باد” را ساخته آهنگساز معاصر، گیا کانچلی را با ارکستر فیلارمونیک ایرانیان به روی صحنه برد که مورد استقبال علاقمندان جدی موسیقی کلاسیک قرار گرفت. امروز با او به گفتگو مینشینیم.
پیانو، تاریخچه اجتماعی

پیانو، تاریخچه اجتماعی

منظور از اصطلاح تاریخچه اجتماعی پیانو، بررسی نقش این ساز در فعالیت های اجتماعی و زندگی روزمره مردم است. پیانو در اوایل قرن هجدهم اختراع شد و امروزه به عنوان سازی پرطرفدار در اقصی نقاط جهان به چشم می خورد.
روش سوزوکی (قسمت هفدهم)

روش سوزوکی (قسمت هفدهم)

من در بین سنین بیست تا سی سالگی غالبا به عنوان دانشجو در برلین بسر می بردم. وقتی که من به آلمان رسیدم به دنبال بهترین معلم ویولون بودم و کارل کلینگر را پیدا کردم. پروفسور به من قطعات بسیار سختی را داد که بر روی آنها کار کنم من هر روز پنج ساعت تمرین می کردم اما هر چه بیشتر کار میکردم مثل این بود که من عقب تر می رفتم! روزها و ماه ها به همین گونه سپری می شدند و من اصلا پیشرفتی نمی کردم تا اینکه بطور کلی قطع امید کردم. فکر می کردم که امیدی نیست من بی استعداد هستم. از کنسرتهای موسیقیدانهای بزرگ هم دیدن می کردم که مرا دلسردتر می کرد.
سعیدی: قطعات پیانو را برای قانون تنظیم کردم

سعیدی: قطعات پیانو را برای قانون تنظیم کردم

من تا الآن زیاد از پیانو قطعه تنظیم کرده‌ام. ولی خب پیانو سبک خاص خودش را دارد. ببینید قانون سبک اجرایی خاص خودش را دارد. مثلاً من قطعه ژیلای آقای جواد معروفی را روی قانون کاملاً پیاده کردم. ولی بینید مثلاً تار خب یک مضراب دارد و تک مضراب می‌زنند، بعد با دست چپ پرده‌ها را می‌گیرند. این قطعه بندباز آقای وزیری را من طوری تنظیم کردم که ما از انگشتان مختلف در خیلی از جاهایش می‌توانیم کاملاً استفاده کنیم.
هستی و شناخت در منظر هنر (III)

هستی و شناخت در منظر هنر (III)

در جایی دیگر می گوید: آب کم جو، تشنگی آور به دست”. عقل هستی حضوری بی کران از قدرت می آفریند که ما صفات حاصل از آن را همان صفات خداوند تعریف می کنیم یعنی این خداوند است که صاحب عقل اول است. او در تمامی قلمرو هستی به همین دلیل حضور دارد و حضورش را به صورت ظهور گوهر عشق در ما آشکار می سازد.
پنجره ای موسیقی شناسانه به موسیقی آوانگارد (IV)

پنجره ای موسیقی شناسانه به موسیقی آوانگارد (IV)

یافتن دلیل این رویکرد همگانی نویسندگان و تفاوتی که با دیگر متن‌ها وجود دارد چندان ساده نیست زیرا عوامل تبدیل شدن قطعات و اشخاص به مرجع، بسیار پیچیده‌ هستند. اما در تحلیل اولیه چند دلیل به ذهن می‌رسد. نخست این که شاید پای نوعی اغراق ملی‌گرایانه‌ی شورویایی در میان بوده و در حقیقت موسیقی‌شناسان به نفع همکاران آهنگسازشان جهت‌گیری کرده باشند. دوم که درست عکس این است، شاید تاریخ موسیقی آوانگارد که تاکنون می‌شناخته‌ایم بیش از اندازه غرب‌محور (اروپای غربی و آمریکای شمالی) بوده است خواه به دلیل آن که نویسندگان در بیشتر سال‌های قرن بیستم دسترسی اندکی به آثار شوروی‌ها داشتند و درنتیجه این آثار در یک فرآیند ته‌نشینی طولانی مدت در کتاب‌های موسیقی‌شناسی جایگاهی نیافته‌اند و خواه به این علت که نوعی خودبینی و خودمحوری در کار منتقدان و موسیقی‌شناسان وجود داشته است.
خواننده ای که شناخته نشد (I)

خواننده ای که شناخته نشد (I)

جمال صفوی اهل اصفهان بوده که در تهران صدایش با کمپانی کلمبیا به ضبط رسیده است و آثار بسیار با ارزشی را از خود به یادگار گذاشته وی در زمان ضبط صفحات ۲۰ ساله بوده. در سال ۱۳۰۷ ش که ملک الشعرای بهار راهبری هنرمندان موسیقی را به عهده داشته است جمال صفوی را انتخاب کرده و آثاری از ساخته های درویش خان، نی داود و آثار خودش را به ضبط رسانده است؛ کلیه آثاری جمال صفوی در پاییز ۱۳۰۷ ش در تهران با صدابرداری فرانک آرتور فلوید برای کمپانی کلمبیا بوده است. وی اولین هنرمندی است که در اولین سری ضبط صفحات کمپانی کلمبیا می خواند همچنین جزو جوانترین خواننده های موسیقی زمان خود است که آثارش به ضبط می رسد.
موسیقی پست مدرن (III)

موسیقی پست مدرن (III)

در اواخر سال‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰، تعدادی از سبک‌ها، تحت تاثیر موسیقی پاپ قرار گرفتند و شرایط پست مدرن شروع به شکل‌گیری و سبک‌های موجود شروع به ترکیب عناصر پست مدرن کردند. موسیقی عوامانه، «جاز»، «ریتم اند بلوز» و «راک اند رول» اولیه، نه تنها به‌وسیله‌ی تکنولوژی جدید بلکه به‌طور اساسی توسط شیوه‌ی متفاوتی از فن‌‌آوری ضبط شروع به شکل‌گیری کردند. به‌جای تلاش برای نیل به یک صدای سه بعدی شفاف به پیروی از تجارب حاصل از کنسرت، آواها در ضبط به طور فزاینده‌ای مورد توجه واقع شد و باقی اصوات، به صورت دیواری پشت تراک اصلی قرار گرفتند.