بتهوون و Missa Solemnis- قسمت دوم – گفتگوی هارمونیک Harmony Talk

بتهوون و Missa Solemnis- قسمت دوم

رادولف در طی پانزده سالی که نزد بتهوون به آموختن پیانو و آهنگسازی پرداخت، به بخشنده ترین و استوارترین حامی وی مبدل شد. بسیاری از مورخین این موقعیت را به عنوان یکی از مواقع نادری که ارتباط واضح و آشکاری میان واقعه ای در زندگی بتهوون و خلق یکی از آثار مهم وی وجود دارد، درنظر گرفته اند.

بتهوون قصد داشت که خود را به طور تمام و کمال وقف این پروژه کند و به همین دلیل کار بر روی سمفونی شماره ۹ و قطعه ای که بعدها به عنوان واریاسیونهای دیابلی Diabelli Variations شناخته شد را به بعد موکول کرد.

اما علی رغم کوششهای او، حجم زیاد و پیچیدگی این اثر و همچنین مشکلات خصوصی بتهوون در نبرد بر سر حضانت خواهرزاده اش کارل، موجب شد که مس در موعد مقرر که ۹ ارچ سال ۱۸۲۰ بود، آماده نشود. با گذشتن تاریخ مورد نظر، فشارهای موجود بر بتهوون نیز از بین رفت و او فرصتی برای کار بر روی پروژه های دیگر پیدا کرد و در عین حال به بازبینی و اصلاح مس پرداخت تا اینکه بالاخره در بهار سال ۱۸۲۳، مس آماده اجرا شد.

audio file بشنوید قسمتی از این اثر را

تهیه متن مس
بتهوون کار ساخت این مس را با ترجمه تمام ابیات این عشاء ربانی از لاتین به آلمانی آغاز کرد. سپس به انجام تنظیمها و تعدیلاتی در متن پرداخت که امکان بیان موسیقایی بهتر و وسیعتری را ایجاد کند. او برای درک بهتر متن، حاشیه نویسیهایی نیز انجام داد. بتهوون تعبیر و تفسیر شخصی خود از متن را بر ترجمه های قراردادی قبلی رجحان داد و موسیقی خود را بر اساس و در تاکید بر نظریات خود از متن برقرار کرد.

بیشترین حجم اتودهای این قطعه در دفترچه های یادداشت کوچکی انجام شده است که درجیب آهنگساز جا میگرفته و به وی امکان میداده است هر زمان و در هر کجا، الهامات موسیقایی خود را بر کاغذ منتقل کند.

اما پرداختن به الهامات مذهبی برای میسا سولمنیس به سادگی انجام نگرفت و موضوعی بود که بتهوون با موشکافی بسیاری به آن پرداخت. واضح است که بتهوون معتقد به قدرت لایزال الهی بوده است، اما نباید فراموش کرد که وی از افرادی که به طور مرتب در کلیسا حاضر میشوند نبود و به نظر نمیرسید اصولا عضو کلیسای خاصی بوده باشد.

به این ترتیب، بتهوون به مدت یک سال به تحقیقی دقیق پرداخت تا مطمئن شود که تنظیم وی از متن موفق شده باشد که با حفظ عناصر اصلی سبک کلیسایی، بازتاب صحیحی از آن را در شیوه گویا و متمایز این مس، آورده باشد. از طرفی در آن زمان این نگرانی نیز وجود داشت که آیا این قطعه، با توجه به طولانی بودن و تعداد زیاد نوازندگان، اصولا در کلیسا قابل اجرا هست یا خیر.

متون به کار رفته در این مس از نظر بتهوون اهمیتی فوق العاده داشته اند و او تقریبا در تمام مدت نگارش قطعه با دقت فراوان به انتخاب و حفظ آنها پرداخته است.

با وجود اینکه هدف اصلی بتهوون از خلق میسا سولمنیس، اجرای آن در یک واقعه مذهبی خاص بوده است، او معتقد بود که این قطعه میتواند و باید خارج از محیط کلیسا نیز اجرا شود.

او با تاکید بر قابلیتهای موسیقی چنین نوشته است:” هدف اصلی من بیدار کردن و القاء تدریجی و دائمی احساسات مذهبی نه تنها در خوانندگان، بلکه در شنوندگان بوده است.” بتهوون به طور آشکار به دنبال ایجاد الهامات مذهبی در اجرا کنندگان و مخاطبین بوده است و از طریق این قطعه توانسته است نظریات مذهبی بسیار جامع و فراگیر را به شیوه ای بیان کند که هرگز با کلام تنها، قابل اجرا نبوده است.

lvbeethoven.com

6 دیدگاه

  • مریم
    ارسال شده در شهریور ۲۸, ۱۳۸۶ در ۹:۵۳ ق.ظ

    از کجا میشه کل اثر رو دانلود کرد ؟ کسی میدونه ؟

  • mohsen
    ارسال شده در شهریور ۲۹, ۱۳۸۶ در ۱:۲۷ ب.ظ

    man mitoonam koollesho download konam

  • مریم
    ارسال شده در شهریور ۳۱, ۱۳۸۶ در ۹:۵۷ ق.ظ

    خب از کجا محسن جان ؟

  • amir
    ارسال شده در مهر ۱, ۱۳۸۶ در ۹:۴۱ ق.ظ

    az koja agha mohsen begu khob

  • Hamid
    ارسال شده در شهریور ۱۰, ۱۳۸۷ در ۸:۰۱ ب.ظ

    سلام مریم خانم. من میسا سولمنیس رو روی دو تا سی دی دارم. اگر بخواید براتون رایت می کنم.

  • Hamid
    ارسال شده در شهریور ۱۰, ۱۳۸۷ در ۸:۰۳ ب.ظ

    محسن عزیز، ازت به خاطر اطلاعات جالبی که می دی ممنونم.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امامی: استقبال خوبی از برنامه ما در سوئیس شد

من علاقه زیادی به موسیقی قدیم ایران داشته ام و سعی کرده ام در حد توانم بر روی آن حوزه موسیقی کارکرده و بر روی موسیقی دوره قاجار و هم قبل از آن دوره مطالعات مختصری داشته ام و به طبع در آثارم از آن ها بهره می برده ام در این سال ها آلبوم های تولید کرده ایم با همراهی دوستانم مثل آلبوم برافشان و آلبوم چهار سو که با آهنگسازی دوست خوبم حمید شریفی بوده و همچنین آلبوم بزم ۲ با آهنگسازی دوستانم سعید کورد مافی و علی کاظمی که همه این آلبوم ها توسط انتشارات ماهور منتشر شده است و تمامی این آثار رویکردی که ما داشته ایم استفاده از امکانات بالقوه موسیقی قدیم ایران بوده است و اینکه این امکانات بالفعل کرده و امکاناتی نظیر فرم و دورها و متدهای متفاوتی که در آن موسیقی وجود داشته است و الان کمرنگ شده است و یا کمتر استفاده می شوده است. این امکانات در هر صورت به ما راهی را نشان می دهند که شاید از این طریق بتوان رنگ و بوی تازه از موسیقی ایران رو شنید، البته شاید! در هر صورت راهی است که می شود در بستر تاریخی اصالت ها را حفظ کرد و موسیقی گذشته را به این شکل منتقل کرد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (X)

شورانگیز (چهارمضراب شور): این قطعه با الگوی ساختاری چهارمضراب طراحی و ساخته شده است. وزن اصلی قطعه دو ضربی ترکیبی بوده و از ابتدا تا انتها با سرعت ثابت و بدون تغییر ادامه می یابد. نکتۀ بارز و اصلی این اثر در استفادۀ آهنگساز از ترکیبات متفاوت و متنوع در وزن و ضرباهنگ اثر است و با اینکه وزن اثر تا انتها ثابت است ولی تغییرات درونی در سرضرب ها و استفاده از حالات متنوع آنها فضایی متفاوت به این اثر بخشیده است.

از روزهای گذشته…

عمومی: استاد دهلوی من را تشویق کرد

عمومی: استاد دهلوی من را تشویق کرد

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با دکتر حسین عمومی نوازنده و استاد نی درباره تغییر و تحولات روی ساز نی، این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است.
موسیقی و طنز (قسمت پایانی)

موسیقی و طنز (قسمت پایانی)

کم و زیاد کردن شدت نواخت ها یا نوانس ها، استفاده از مضرابهای پوش و باز و به اصطلاح استاد وزیری “خاموش کردن طنین سیم با انگشت”، استفاده از مالش ها و لغزشها و به اصطلاح گلیساندوها روی ویولون و کمانچه، تلنگرهای غیر عادی روی پوست ضرب و یا دایره و بخصوص استخراج صداهای غیر عادی از سازهای بادی با تکنیک مخصوص، از عوامل مهمی است که در شیوه اجرا مشخص میشود و قاعده ثابتی ندارد که بتوان با مشق از روی آن در این کار مهارت یافت.
وان موریسون، نوری در تاریکی (VII)

وان موریسون، نوری در تاریکی (VII)

در مصاحبه ای با آنتونی دنسلو، موریسون گفته است: “سخنان نادرست بسیاری درباره این آلبوم بیان شد. من هیچ گاه وابسته به گروهی نبودم و چنین قصدی نیز ندارم. برای کسانی که نمی دانند راهبر و هدایتگر چه کسی است باید بگویم حتی معلمی نیز نداشتم.” سال ۱۹۸۷ آلبوم “ترکیب قهرمانان شاعرانه” وی با تمی عاشقانه و رومانتیک، شامل آهنگهایی همچون: “کسی مثل تو” و “بوسه فرانسوی” (مربوط به سال ۱۹۹۵) که در این آلبوم اجرا شد.
کینگ کول

کینگ کول

چهار ترانه دیگر گروه سه نفری کول نیز در سال ۱۹۴۴ در فهرست بهترینهای موسیقی سیاهان قرار گرفت و در پاییز آن سال کمپانی کپیتول نخستین آلبوم گروه را به نام خودشان The King Cole Trio منتشر کرد. این مجموعه شامل چهار صفحه ۷۸ دور و هشت ترانه بود که فقط سه تا از آنها با صدای نات کول بودند.
گفتگو با ویولونیست هلندی، جانین جانسون (II)

گفتگو با ویولونیست هلندی، جانین جانسون (II)

کاملا درست است، موسیقی فراگیر است . فرانک ایده های فراوان و فوق العاده ای دارد. او همچنین درباره ایده هایش با نوازندگان مشورت می کند و مسلما هر کسی نظر خود را بیان خواهد کرد. این کار وی باعث برقراری شادی و آزادی در فضایی که در آن کار هنری انجام می دهیم، می شود. شما می توانید عقاید خود را بیان کنید بدون آنکه مجبور به پذیرش تحمیلی عقاید دیگران شوید البته در نهایت این فرانک است که تصمیمی را با توجه به نظر عموم می گیرد (با خنده). هشت سال پیش در جشنواره “کانکروس” بروکسل شرکت کرده بودم و فرانک از اعضای هیات ‍ژوری بود؛ او مرا برای نواختن در اسپکترام برلین دعوت کرد، از آن زمان به بعد سالانه سه تا پنج بار در کنسرتهای برلین شرکت می کنم.
مرور آلبوم «ناشنیده‌ها (۱)»

مرور آلبوم «ناشنیده‌ها (۱)»

حاشیه‌هایی چون بی‌سلیقگی در گرافیک، بی‌دقتی فوق‌العاده در متن‌ها و ترجمه، ضبط بی‌کیفیت، ناکوکی آزاردهنده‌ی پیانو و حتا رابطه‌ی نقاشی و موسیقی که در دفترچه‌ی سی‌دی آب و تاب زیادی از زبان نوازنده و نقاش داده شده (فارغ از این که در اصل امکان‌پذیری یا ارزشمندی چنین رابطه‌ای چون و چرا شود) نباید موجب پنهان شدن ارزش اصلی آلبوم «ناشنیده‌ها ۱» از دیده‌ی تیزبین و زیباپسند شود.
موسیقی از دید بتهوون

موسیقی از دید بتهوون

در سال ۱۸۱۰ خانمی بنام الیزابت برانتو نامه ای به گوته نوشت و در آن شرح دیدارش با بتهون را باز گفت. در قسمت هایی از این نامه از زبان بتهوون آمده است که …
خود آموختگی و خلاقیت (II)

خود آموختگی و خلاقیت (II)

در مورد آثار هنری جاودان، آن جرقه ای که در انتهای خیال ظاهر میشود، منجر به ظهور این آثار می گردد. داستان این غمزه را نیز میتوان بدین صورت تلقی کرد که اثر هر چه بیشتر در اعماق خیال شکل گیرد، تمامی مدعیان تاج و تخت آن رشته را به اعجاب وا میدارد و آنها را به شاگردانی کوچک در برابر فرد خلاق تقلیل می دهد. بطوریکه میتوان این اثر را از صدها زاویه نگریست و افق های نوینی را در آن کشف کرد.
تأملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران (III)

تأملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران (III)

در بیشتر آموزشگاه‌های موسیقی تأکیدی بر یادگیری تئوری موسیقی پیش یا حین دوره‌ی نوازندگی نمی‌شود و اگر هم، چنین دوره‌هایی اجرا شود چندان بر ذائقه و درک موسیقایی هنرجو راهگشا نمی‌افتد (به این دلیل که ضرورت آن به‌درستی برای هنرجو و خانواده‌ها تشریح نمی‌شود و از روش‌های مناسب هرگروه سنی بهره برده نمی‌شود و هدف را بر ساختن یک شنونده‌ی خوب موسیقی قرار نمی‌دهند). از آنجا که جلسات هفتگی سی‌دقیقه‌ای فرصت کافی برای آشنا‌کردن هنرجو با موسیقی و نه صرفاً نوازندگی در اختیار مدرس قرار نمی‌دهند، دوره‌ی آموزش گیتار به آموزش یک یا دو کتاب مقدماتی و چند ترانه‌ خلاصه می‌شود.
عشق‌بازی می‌کنم با ˝نام˝ او (II)

عشق‌بازی می‌کنم با ˝نام˝ او (II)

آیا عنوان “مثنوی در موسیقی دستگاهی” به معنای معرفی و سپس بسط این گوشه در موسیقی دستگاهی نیست؟ و اگر پاسخ سوال پیشین مثبت است، این اتفاق چگونه رخ داده؟