نکته های پزشکی، برای همه نوازندگان (III)

تمرینات کششی برای هر نوازنده ای الزامیست؛ قبل از تمرین و در انتهای تمرینات سعی نمایید تا به عضلات خود با کمک این کشش ها کمک نمایید و موجب شوید تا گرفتگی های احتمالی را از میان ببرید.

عکسهایی که در ادامه مشاهده خواهید کرد برگرفته از کتاب دکتر Jameson با عنوان بازتوانی اندام های آسیب دیده میباشد که در آن تمریناتی کششی برای بازسازی عضلات آسیب دیده و همچنین از سوی دیگر پیشگری از آسیب های احتمالی داده شده است.

تمریناتی از این کتاب انتخاب شده است که بیشتر برای نوازندگان کار آمد و مفید میباشد.

قوانین کلی در زمینه کشش های عضلانی
۱-اگر قسمتی از بدن شما در هنگام این تمرینات کششی درد گرفت، سریعا تمرین را قطع نمایید.

این اخطاری است از طرف بدن شما که هشدار میدهد، عضوی از شما دچار آسیب دیدگی شده است.

تصویر شماره یک

۲-هر کدام از کشش ها ۱۵ الی ۲۰ ثانیه بطول میکشد و نه بیشتر و همچنین هر کدام از این کشش ها باید به آرامی و با دم و بازدم شما همراه باشد.

۳- در انجام کشش ها از دادن حرکات اضافی به بدن جلوگیری کنید و در یک امتداد مشخصی آنرا انجام دهید.

کشش شانه
تصویر بالا و پایین نشاندهنده کشش مربوط به شانه ها میباشد.


تصویر شماره دو
بدنتان را به سمت خارج و دور از شانه هایتان بکشید.

در عکس بالا میبینید که دستها را باید دور ستونی حلقه نمایید و سپس خود را به طرف بیرون بکشید.

در عکس شماره دو با یک دست ستون را گرفته و به آرامی بدنتان را به سمت جلو متمایل میسازید که تمرینی بسیار عالی برای نوازندگان میباشد.

همچنین با دادن زاویه به دست میتوانید این تمرین را نیز انجام دهید

تمرینات کشش برای ساعد
این تمرینات موجب از بین رفتن گرفتگی ها عضلانی در ساعد و مچ دست های شما میشود.


تصویر شماره سه
این برای نوازندگان بالاخص گیتاریست ها توصیه میشود و همچنین برای نوازندگان پیانو نیز عالی میباشد.

همین تمرین را بالعکس با دست دیگرتان انجام دهید.

انگشتانان را فراموش نکنید.

همین انگشتان هستند که شما را در نوازندگی کمک میکنند!

انگشتان شست بالاخص برای نوازندگان گیتار بسیار مهم هستند پس از آنها نیز غافل نشوید.


تصویر شماره چهار

تصویر شماره پنج

تصویر شماره شش

تمرینات را بصورت روزانه انجام دهید و مطمئن باشید تاثیر آنرا بعد از چند روز در نواختن ساز خواهید دید.

10 دیدگاه

  • تینا
    ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۸۶ در ۸:۴۲ ب.ظ

    برای نوازندهه های پیانو بطور تخصوصی تمرین خاصی وجود داره؟

  • محمد
    ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۸۶ در ۱۱:۳۴ ب.ظ

    با سلام!
    چقدر در فرهنگ آموزشی ما جای چنین مقالاتی خالیست.
    از شما ممنونم که در راستای رفع این خلا کوشش میکنید.
    موفق باشید.

  • شهرام
    ارسال شده در بهمن ۱۸, ۱۳۸۶ در ۱۰:۳۵ ق.ظ

    مرسی

  • سنتور ني
    ارسال شده در بهمن ۱۸, ۱۳۸۶ در ۱۰:۴۴ ق.ظ

    برای همه ی نوازندگان؟؟؟
    برای نوازندگان سازهای بادی که هم با دست و هم با نفس خود کار می کنند هم هست؟!

  • ارسال شده در بهمن ۱۸, ۱۳۸۶ در ۱۱:۲۵ ب.ظ

    سلام. این تمرینات کششی برای تمامی نوازندگان سازها مفید میباشد . اما نوازندگان سازهای بادی باید سعی نمایند تا تمرینات هوازی مناسبی نیز برای رفع خستگی های ناشی از تمرین جدا از تمرینات کششی پیدا نمایند . استفاده از تکینک های الکساندر و موزیک کینزولوزی در این زمینه توصیه میشود .

  • ارسال شده در اردیبهشت ۲, ۱۳۸۸ در ۹:۳۷ ب.ظ

    بسیار عالی ممنونم

  • mojgan
    ارسال شده در خرداد ۲۸, ۱۳۸۹ در ۷:۵۷ ب.ظ

    man navazande violon hastam ama modate chand mahe ke bekhatere tamrine zaiad dochare dardaye azolanie shoone shodam va kheyli az raha ro ham emtehan kardam ama behbood hasel nashode va kheyli zood az tamrin khaste misham lotfan rahnamyi konid

  • مطلبی
    ارسال شده در خرداد ۲۸, ۱۳۸۹ در ۹:۳۸ ب.ظ

    شما بایستی یک دوره به فیزیوتراپیست مراجعه کنین و ورزشهای مخصوص گردن و شانه انجام بدین

  • homan
    ارسال شده در خرداد ۸, ۱۳۹۰ در ۷:۲۸ ب.ظ

    salam man 4 sale ke violin mizanam va piano ro ham taze shoroo kardam mikhastam bedoonam varzeshe badansazi moshkeli dare ya na?agar bale be che nokati dar heyne varzesh deghat konim ya tamrin bar rooye che azolati ra saboktar anjam bedim dar soorati ke bekhaym hatman varzesh ham bekonim?

  • صبا
    ارسال شده در اسفند ۱۳, ۱۳۹۳ در ۸:۳۵ ب.ظ

    سپاسگزارم بابت مقاله های مفیدتون.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

موسیقی‌ فیلم در خدمت سینما یا نظام ستاره‌سازی؟ (II)

از موسیقی فیلم‌های ماندگار علیقلی در این دسته باید به نمونه عالی مدرسه موشها به کارگردانی محمدعلی طالبی و مرضیه برومند در سال ۱۳۶۴ اشاره کرد. با اینکه این فیلم بطور کامل موزیکال نبود. اما، ترانه‌ها جلوه و جذابیت خاصی به آن می‌داد. البته این خود به عنوان آغاز یک راه برای جذب مخاطب بود. مردم علاقه‌مند به شنیدن ترانه‌های شاد و موسیقی ریتمیک و ساده بودند و علیقلی به خوبی از پس این کار برآمده بود. شایان توجه است که ترانه‌های فیلم هیچ کدام نتوانستند شهرت و محبوبیت ترانه تیتراژ سریال تلویزیونی را تکرار کنند، اما در یک ساختار کلی مناسب کلیت فیلم بود.

مروری بر «کنسرت کوارتت کلنکه» سی و سومین جشنواره‌ی موسیقی فجر

از همان هنگام که لا-ر، دو نت کشیده‌ی سوژه‌ی اصلی مجموعه‌ی «هنر فوگ» باخ را ویلن نواخت مشخص بود که قرار است «کوارتت کلنکه» چه ردای متفاوتی (نسبت به اجرای مشهورتر کوارتت‌های اِمِرسون، جولیارد و کِلِر) بر تن این فوگ‌های به‌غایت هنرمندانه‌ی در معما رهاشده بپوشاند، و از آن بیشتر تا چه اندازه قرار است موسیقی با همان سوژه‌ی گشاینده همچون نوشدارو به یک کرشمه دیگر اجراهای جشنواره را (چهار اجرا که پیش از آن دیده بودم) از خاطر بزداید و به رویدادی در دل فرهنگسرای نیاوران تبدیل شود.

از روزهای گذشته…

نگاهی به رقابت درجشنواره موسیقی فجر (I)

نگاهی به رقابت درجشنواره موسیقی فجر (I)

جشنواره موسیقی فجر مانند بسیاری دیگر از رویدادهای فرهنگی کشورمان در گذر زمان رویکردی بومی گرا داشته است. “تقویت فرهنگ ملی” و “حفظ فرهنگ خودی در برابر فرهنگ بیگانه”، رویکرد مشترک اکثر جشنواره های فرهنگی-هنری این سالها بوده است. در میان این تقابلهای فرهنگی و بعضا سیاسی، وضعیت موسیقی وضعیتی مبهم تر از سایر هنرهاست؛ چه از نظر نوع و میزان حمایت دولت و چه از نظر مشخص نبودن مرز موسیقی ملی، قومی و مردمی. اصطلاح هایی مانند موسیقی فاخر، موسیقی والا و موسیقی عرفانی هم هنوز معنای مشخص و دقیقی پیدا نکرده اند؛ نه در کلام آنها که از این عبارات برای ممیزی و ارزش گذاری موسیقی استفاده می کنند و نه در سیاستهای کلان جشنواره ای.
ایدئولوژی موسیقی پست مدرن و سیاست‌های چپ (پایانی)

ایدئولوژی موسیقی پست مدرن و سیاست‌های چپ (پایانی)

برخلاف هر دو سبک مکتب فرانکفورت درباره‌ی کالایی کردن و پوپولیسم نو که چیزی بهتر از «بروس اسپرینگزتین» (Bruce Springsteen) نمیتواند تصور کند ( من جدل «جسی لِمیش» (Jesse Lemisch) برعلیه سبک جبهه خلق “موسیقی فولکلور” را بیاد می‌آورم )(۲۹)، من فکر می‌کنم، ما باید این ایده را که گونه‌های معینی از موسیقی – از روی قیاس– اخلاقا و بطور سیاسی خوب است و دیگران نه، پس بزنیم (که معنیش این نیست که کشمکش ایدئولوژیکی در موسیقی و انتخاب آن وجود ندارد).
طلایه‌دار تلفیق (II)

طلایه‌دار تلفیق (II)

هنرمند پیشرو، عباس شاپوری، نود سال پیش، در هفدهم تیرماه ۱۳۰۲ در تهران تولد یافت. پدرش غلامرضا شاپوری مدیر آن روزگار گراندهتل مشهور تهران، در خیابان لاله‌زار، بود و به همین واسطه با بسیاری از رجال نام‌آور عصر نشست و برخاست داشت. از اقبال بلند عباس شاپوری، هنرمندانی چون ابوالحسن صبا و حسین هنگ‌آفرین هم در حلقه آشنایان پدر بودند.
نوازندگان ایرانی و اروپایی «کنسرت مولانا» را  در مادرید اجرا کردند

نوازندگان ایرانی و اروپایی «کنسرت مولانا» را در مادرید اجرا کردند

“کنسرت مولانا “Concieto Rumi توسط گروهی از نوازندگان ایرانی و اروپایی و بر اساس ساخته های جاوید افسری راد آهنگساز و سنتور نواز برجسته در مادرید پایتحت اسپانیا اجرا شد. صدای زیبای سالار عقیلی و هنر نوازندگان ارزنده یی چون بهنام و رضا سامانی (سازهای کوبه یی)، شهرام غلامی (عود) و داوود ورزیده (نی) بریت کارداس (Berit Cardas) ویولون ، الیزابت لی (Elisabeth Lie) ویولون ، گرو لودال (Gro Lovdahl) ویولا، امری کارداس (Emery Cardas) ویلونسل، کتیل ساندوم (Kjetil Sandum) کنترباس سبب آن بود تا به بهترین روی این برنامه به اجرا درآید.
ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (II)

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (II)

به بیان دیگر اگر دولت-ملتِ برآمده پیشاپیش نتواند از طریق مشترکات فرهنگی موجود در پهنه‌ی جغرافیایی-فرهنگی‌اش این بُعد پراهمیت هویت را به دست آورد نقصانی شدید در هویت ادعایی‌اش پدید می‌آید، پس ناچار است حتا به قیمت اختراع هم که شده چیزی را بیابد و در بسته‌ی هویتی خود بگنجاند.
نگاهی به موسیقی رمانتیک، پیانو

نگاهی به موسیقی رمانتیک، پیانو

قرن نوزدهم قرن پیشرفت در موسیقی پیانو بود. بخصوص که پیانو از لحاظ تکنولوژی ساخت پیشرفت کرده بود و از صدایی غنی و وسعت صوتی گسترده تری برخوردار شده بود.
عدم اعتنا به بی اعتنایی! (V)

عدم اعتنا به بی اعتنایی! (V)

دومین موومان جسورانه و درخشان این اثر تحت عنوان “اردوگاه پاتنام” بیانگر تاثیر گردش روز چهارم ژوئیه بر یک کودک است. آیوز در این موومان، خاطره دوران کودکی اش را از دو دسته همنواز هنگام رژه و آمیزه ناساز نغمه های آنها تجسم بخشیده است. او تکه هایی از مارش های مشهور جان فیلیپ سوزا (۱۹۳۲-۱۸۴۵)، آهنگساز آمریکائی ملقب به “سلطان مارش”، را در اثرش گنجانده است. گریز زدن آیوز به سرودهای میهن پرستانه و نغمه های محلی آمریکا در پیدایش رنگ و بوی مردم پسند این قطعه سهمی به سزا دارد.
لورنس هموند : اختراع کافی نیست

لورنس هموند : اختراع کافی نیست

داستان ارگ های Hammond به اطاق زیر شیروانی یک خواربار فروشی کوچک بر می گردد، به آن موقعی که حتی ایده داشتن ارگ الکترونیکی هنوز یک رویا بود.
گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

«اگر محور اصلی این شعر را ترس بگیریم و لحظه‌ای به خاطر بیاوریم که در تاریکی ظلمات قدم‌زنان در معبر یک باغ حرکت می‌کنیم و درک و استنباط ما از محیط اطرافمان فقط و فقط به واسطه‌ی حس شنیداری برقرار می‌باشد و این به همراه خود توهمات و تصویرهایی از آنچه دور ماست در ذهنمان می‌سازد که می‌تواند اضطرابی در خود نهفته داشته باشد. اینجا ترمولوی کمانچه را می‌شنویم که بسیار آرام نواخته می‌شود و در لایه‌های دیگر کمانچه طراحی سوال و جواب‌هایی را به عهده می‌گیرد که در نهایت فیگور استیناتویی را به آهستگی طرح می‌کند. همان ضرباهنگ رو به تندی و کندی با ضربه‌ی آرشه روی سیم‌های کمانچه […]» (ص ۲۳)
هیتلر و موسیقی

هیتلر و موسیقی

باخ، بتهوون، برامس، واگنر و هندل به عنوان سمبولهای برتری نژاد آریا در موسیقی از دید نازیها بودند. از ایده های اصلی هیتلر آن بود که در هر زمینه ممکن حتی هنر (موسیقی، نقاشی و…) برتری نژادی آنها باید به رخ مردم جهان کشیده شود.