نکته های پزشکی، برای همه نوازندگان (III)

تمرینات کششی برای هر نوازنده ای الزامیست؛ قبل از تمرین و در انتهای تمرینات سعی نمایید تا به عضلات خود با کمک این کشش ها کمک نمایید و موجب شوید تا گرفتگی های احتمالی را از میان ببرید.

عکسهایی که در ادامه مشاهده خواهید کرد برگرفته از کتاب دکتر Jameson با عنوان بازتوانی اندام های آسیب دیده میباشد که در آن تمریناتی کششی برای بازسازی عضلات آسیب دیده و همچنین از سوی دیگر پیشگری از آسیب های احتمالی داده شده است.

تمریناتی از این کتاب انتخاب شده است که بیشتر برای نوازندگان کار آمد و مفید میباشد.

قوانین کلی در زمینه کشش های عضلانی
۱-اگر قسمتی از بدن شما در هنگام این تمرینات کششی درد گرفت، سریعا تمرین را قطع نمایید.

این اخطاری است از طرف بدن شما که هشدار میدهد، عضوی از شما دچار آسیب دیدگی شده است.

تصویر شماره یک

۲-هر کدام از کشش ها ۱۵ الی ۲۰ ثانیه بطول میکشد و نه بیشتر و همچنین هر کدام از این کشش ها باید به آرامی و با دم و بازدم شما همراه باشد.

۳- در انجام کشش ها از دادن حرکات اضافی به بدن جلوگیری کنید و در یک امتداد مشخصی آنرا انجام دهید.

کشش شانه
تصویر بالا و پایین نشاندهنده کشش مربوط به شانه ها میباشد.


تصویر شماره دو
بدنتان را به سمت خارج و دور از شانه هایتان بکشید.

در عکس بالا میبینید که دستها را باید دور ستونی حلقه نمایید و سپس خود را به طرف بیرون بکشید.

در عکس شماره دو با یک دست ستون را گرفته و به آرامی بدنتان را به سمت جلو متمایل میسازید که تمرینی بسیار عالی برای نوازندگان میباشد.

همچنین با دادن زاویه به دست میتوانید این تمرین را نیز انجام دهید

تمرینات کشش برای ساعد
این تمرینات موجب از بین رفتن گرفتگی ها عضلانی در ساعد و مچ دست های شما میشود.


تصویر شماره سه
این برای نوازندگان بالاخص گیتاریست ها توصیه میشود و همچنین برای نوازندگان پیانو نیز عالی میباشد.

همین تمرین را بالعکس با دست دیگرتان انجام دهید.

انگشتانان را فراموش نکنید.

همین انگشتان هستند که شما را در نوازندگی کمک میکنند!

انگشتان شست بالاخص برای نوازندگان گیتار بسیار مهم هستند پس از آنها نیز غافل نشوید.


تصویر شماره چهار

تصویر شماره پنج

تصویر شماره شش

تمرینات را بصورت روزانه انجام دهید و مطمئن باشید تاثیر آنرا بعد از چند روز در نواختن ساز خواهید دید.

10 دیدگاه

  • تینا
    ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۸۶ در ۸:۴۲ ب.ظ

    برای نوازندهه های پیانو بطور تخصوصی تمرین خاصی وجود داره؟

  • محمد
    ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۸۶ در ۱۱:۳۴ ب.ظ

    با سلام!
    چقدر در فرهنگ آموزشی ما جای چنین مقالاتی خالیست.
    از شما ممنونم که در راستای رفع این خلا کوشش میکنید.
    موفق باشید.

  • شهرام
    ارسال شده در بهمن ۱۸, ۱۳۸۶ در ۱۰:۳۵ ق.ظ

    مرسی

  • سنتور ني
    ارسال شده در بهمن ۱۸, ۱۳۸۶ در ۱۰:۴۴ ق.ظ

    برای همه ی نوازندگان؟؟؟
    برای نوازندگان سازهای بادی که هم با دست و هم با نفس خود کار می کنند هم هست؟!

  • ارسال شده در بهمن ۱۸, ۱۳۸۶ در ۱۱:۲۵ ب.ظ

    سلام. این تمرینات کششی برای تمامی نوازندگان سازها مفید میباشد . اما نوازندگان سازهای بادی باید سعی نمایند تا تمرینات هوازی مناسبی نیز برای رفع خستگی های ناشی از تمرین جدا از تمرینات کششی پیدا نمایند . استفاده از تکینک های الکساندر و موزیک کینزولوزی در این زمینه توصیه میشود .

  • ارسال شده در اردیبهشت ۲, ۱۳۸۸ در ۹:۳۷ ب.ظ

    بسیار عالی ممنونم

  • mojgan
    ارسال شده در خرداد ۲۸, ۱۳۸۹ در ۷:۵۷ ب.ظ

    man navazande violon hastam ama modate chand mahe ke bekhatere tamrine zaiad dochare dardaye azolanie shoone shodam va kheyli az raha ro ham emtehan kardam ama behbood hasel nashode va kheyli zood az tamrin khaste misham lotfan rahnamyi konid

  • مطلبی
    ارسال شده در خرداد ۲۸, ۱۳۸۹ در ۹:۳۸ ب.ظ

    شما بایستی یک دوره به فیزیوتراپیست مراجعه کنین و ورزشهای مخصوص گردن و شانه انجام بدین

  • homan
    ارسال شده در خرداد ۸, ۱۳۹۰ در ۷:۲۸ ب.ظ

    salam man 4 sale ke violin mizanam va piano ro ham taze shoroo kardam mikhastam bedoonam varzeshe badansazi moshkeli dare ya na?agar bale be che nokati dar heyne varzesh deghat konim ya tamrin bar rooye che azolati ra saboktar anjam bedim dar soorati ke bekhaym hatman varzesh ham bekonim?

  • صبا
    ارسال شده در اسفند ۱۳, ۱۳۹۳ در ۸:۳۵ ب.ظ

    سپاسگزارم بابت مقاله های مفیدتون.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

شهرام صارمی از مدیریت اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا کرد

در پی استعفای اعتراض آمیز علی ترابی، شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، یک روز پس انتصاب مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد با انتشار نامه‌ای سرگشاده از سمت خود استعفا کرد.

از روزهای گذشته…

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XVI)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XVI)

اینکه هدف استاد شجریان چه بوده از خلق این ساز، باید عرض کنم ایشان می خواستند سازی بوجود بیاورند که چهره ی ایرانی و صدایی نزدیک به کمانچه و قیچک داشته باشد تا در ارکسترهای ایرانی یک نوازنده ویلن بتواند آنرا براحتی بنوازد و برای همکاری با ارکستر موسیقی سنتی مجبور به یادگیری کمانچه نشود.
Arpegiation برای تهیه ملودی تنال

Arpegiation برای تهیه ملودی تنال

برای تهیه یک موسیقی تنال و تحمیل تنالیته به گوش شنونده می توان با رعایت مواردی در نوشتن ملودی حتی بدون وجود هارمونی تنالیته را بوضوح در ملودی احساس کرد. توجه داشته باشید که هرگز صرف استفاده از نت های یک گام نمی تواند به تنهایی به ملودی شما تنالیته مشخصی را القا کند.
فراکتال و کاربرد آن در موسیقی (I)

فراکتال و کاربرد آن در موسیقی (I)

همواره افرادی بر این عقیده بوده اند که موسیقی از دسته ی علوم ریاضی بشمار میرود و گرچه نوع بیان موسیقی و ریاضی با یکدیگر متفاوت بوده اما روح و حقیقتی که در موسیقی وجود دارد، در ریاضیات قابل مشاهده است؛ بنابراین همواره وجود داشته اند افرادی که بخواهند ریاضیات و موسیقی را به زبان دیگری تعریف کرده و یا از این علوم قدرتمند جهت غنا بخشیدن به دیگری استفاده کنند. آن طور که در تاریخ آمده شروع بررسی موسیقی از دیدگاه ریاضی به یونان باستان بازمیگردد و فیثاغورثیان در پانصد سال قبل از میلاد، اولین افرادی بودند که فواصل موسیقی را متناسب با اعداد بیان کرده و ارتباط موسیقی و ریاضیات را توجیه کردند.
در نقد آلبوم سخنی نیست (II)

در نقد آلبوم سخنی نیست (II)

سازمان پیوندی این ساختارهای موسیقایی از طریق گوشه‌ها است (به خصوص که در اولین تجربه‌ها خود گوشه‌های ردیف به این شکل از چندصدایی اجرا شده‌اند). در این شیوه، به هنگام هم‌خوانی، یا همان گوشه‌ی سازنده‌ی ملودی اصلی از کرسی دیگری خوانده می‌شود یا به کل ملودی گوشه‌ای دیگر که همراهی‌اش ملایمتی ایجاد می‌کند. این تجربه‌ها که در نوبانگ کهن هنوز پیوندشان با کرال‌ها تا اندازه‌ای به گوش می‌رسد، ابتدا در سال ۱۳۷۰ در «دلشدگان» بیان کاملا مستقل آوازی ایرانی می‌یابند و سپس امتداد پیدا می‌کنند تا سال ۱۳۷۶ و «راز نو» که در آن عدم هم‌زمانی لایه‌های مختلف صوتی و فروگشایی به هم­صدا، اکتاو و به ندرت فواصل قابل فروگشودن دیگر، یعنی مجموع فنون هم‌آوایی علیزاده، شکل نهایی خود را پیدا می‌کنند (۸).
گوستاو مالر (II)

گوستاو مالر (II)

گوستاو مالر در ۱۰ سال فعالیت در اپرای وین شهرت و اعتبار هنری آنجا را بسیار بالا برد. در ابتدا زمانی که وارد اپرا شد، آثار لوهنگرین (Lohengrin)، مانون (Manon) و کاوالیرا (Cavalleria) اجرا می شد، با حضور وی آنان بیشتر روی اپرای کلاسیک متمرکز شدند؛ کریستوفر ویلیبالد گلوک و آمادئوس موتسارت و با همکاری نقاش آلفرد رولر (Alfred Roller) فضایی سایه روشن وار را برای اپراهای حلقه نیبلانگن، فیدلیو و تریستن و ایزولده (Tristan und Isolde) خلق کردند. در زمان مالر، وین مهمترین و بزرگترین شهر اتریش و منزلگاه هنرمندان و روشنفکران بود و نیز خانه نقاشان برجسته ای چون اگون شیله و گوستاو کلیمت…
بانگ چاووش (I)

بانگ چاووش (I)

در سال ۱۳۴۷، وقتی داریوش صفوت در حال گلچین کردن شاگردان با استعداد «دانشگاه هنرهای زیبا»، برای تشکیل هسته شاگردان سنت گرای «مرکز حفظ و اشاعه موسیقی» بود، هیچگاه گمان نمی کرد که نه سال بعد، همین جوانان مقلد، روزی سنت شکنان مشهور تاریخ موسیقی ایران شوند و مسیری دیگر برگزینند.
سه مرحله آموزش موسیقی ایرانی (II)

سه مرحله آموزش موسیقی ایرانی (II)

حال پرسش اینجاست که چرا ردیف که باید جایگاهی مانند رپرتوار در «موسیقی کلاسیک» را در موسیقی کشور ما داشته باشد، کاربردش به شکل کتاب تئوری و متد تحریر، مضراب و… تغییر یافته است؟
بررسی کتاب های آموزش سازدهنی در ایران (III)

بررسی کتاب های آموزش سازدهنی در ایران (III)

یکی از این روش ها “حرف زدن با سازدهنی” یا اصطلاحا “Talking Harmonica Style” است که به مفهوم ادای کلمات و جملات ساده به وسیله هارمونیکا است. بسیاری از نوازندگان قطعاتی به این شیوه ضبط کرده اند ولی شاخص ترین آهنگ موجود در این زمینه آهنگی است به نام I Love My Mama که توسط Saltey Holmes دردهه ۱۹۳۰ و با سازدهنی دیاتونیک گام Bb اجرا شده است. به بخشی از این آهنگ توجه کنید:
سال‌ها بدون وقفه کار و همکاری با سولیست‌های برجسته‌ی دنیا (III)

سال‌ها بدون وقفه کار و همکاری با سولیست‌های برجسته‌ی دنیا (III)

ایشان آن زمان حدود پنجاه‌و‌هفت، هشت سال داشت و در آخرین برنامه‌ی ما، فکر کنم بیشتر از ۶۰ سال داشت. در فستیوال پراگ در آخرین کنسرتم با ایشان، با من کنسرتو ویلن موتسارت و شومان را اجرا کرد؛ البته کنسرت‌های مشترک زیادی را هم با شرینگ در نورنبرگ، پاریس و… دادم. قرار بود در وین نیز با ارکستر سمفونیک وین کنسرتی بدهیم و دوبل کنسرتوی برامس را بزنیم ولی متأسفانه ایشان فوت کردند! حتی من یک پرتره‌ی بزرگ از ایشان کشیدم و می‌خواستم به ایشان هدیه کنم که متأسفانه عمر ایشان کفاف نداد و این اثر را در منزلم دارم.
تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

من این نوع دیدگاه گسترش هارمونی را در هفت متد اصلی دسته بندی و خلاصه می کنم که در جای خود در باره ی هر کدام صحبت می کنم. این متد ها عبارتند از: