لویی بلسون، خداوندگار جز درام – گفتگوی هارمونیک Harmony Talk

لویی بلسون، خداوندگار جز درام

لویی بلسون
لویی بلسون
لویی بلسون (Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni)که همه او به عنوان یک نوازنده درام (در سبک جز) برجسته می شناسند. او یک پیشرو در نوازندگی double-bass درام، آهنگساز، تنظیم کننده، رهبر گروه، استاد و مدرس سبک جز است. دوک الینگتون او را چنین معرفی مینماید : “برترین نوازنده درام در جهان” و باید این حقیقت را قبول نمود که این جمله تنها تمجید از بلسون نیست بلکه وی در طول نوازندگیش تکنیکی که داشت و سرعت خیره کننده اش الگوی بسیاری از نوازندگان حال درام میباشد.

ابداعات تکنیکال و تحولی که در ساختار درام به وجود آورد وی را به یکی از مشاهیر تاریخ نوازندگی درام تبدیل نمود.

بلسون در سال ۱۹۲۴ و در ایلینویز آمریکا بدنیا آمد. وی همانند نوابغ موسیقی از کودکی شروع به نوازندگی نمود شاید جالب باشد که بدانیدویلسون در سن سه سالگی شروع به نوازندگی درام نمود! در سن ۱۵ سالگی بود که وی مجموعه double-bass درام را برای نوازندگی انتخاب نمود. در دبیرستان و در کلاسهای هنری با نمرات ممتاز فارغ التحصیل شد.

اما این پدیده نوازندگی در۱۷ سالگی بود که در مسابقه Slingerland National Gene Krupa توانست با غلبه بر بیش از ۴۰ هزار درامر دیگر، رتبه نخست را بدست آورد؛ اتفاقی که باعث شد نگاه همه را به خود خیره نماید.

audio file بشنوید نوازندگی بلسون را

از همان دوران کودکی تا بزرگسالی چه زمانی که در مدرسه درس میخواند و چه در دانشگاه وی رهبر گروههای کوچک و بزرگی بود که نشاندهنده قدرت وی در امر نوازندگی و رهبری گروه بود.

ضبط و آهنگسازی بیش از ۱۰۰ آلبوم و بیشتر از ۳۰۰ قطعه ساخته شده توسط بلسون از وی اسطوره ای فراموش نشدنی در تاریخ موسیقی جز ساخت.

بلسون نوازنده ای است که توانسته در مهمترین پایتخت ها و مراکز معتبر موسیقی جهانی اجراهای متعددی را داشته باشد. به عنوان یک نوازنده سیاه پوست به استثنایBob Hope که بیشترین اجرا را در کاخ سفید داشته وی دومین نفری است که توانست برنامه های بسیاری را در کاخ سفید به اجرا درآورد تا همگان را مبهوت هنرنمایی خویش نماید. در دورانی که تبعیض نژادی حاکم بر فرهنگ و هنر آمریکا بود وی توانست با هنر خویش برنابرابری های اجتماعی غلبه نماید.

Audio File قسمتی از اجرای بلسون را ببینید

اگر نگاهی به تاریخچه موسیقی جز و برترین آثار آن بیندازیم، نام بلسون را میتوان در اغلب آلبومها و کنسرتها دید. وی جدا از نوازندگی به تشکیل گروه های مختلف و رهبری آنان نیز می پرداخت. با برترین موزیسین های تاریخ جز همکاری داشته هرچند شاید افتخار برخی از این نوازندگان بود که همراه با او به نوازندگی بپردازند.

در این بین میتوان به حضور وی در بیش از ۲۰۰ آلبوم جز اشاره کرد و همکاری با نوازندگانی چون:
Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Norman Granz’ J.A.T.P. (Jazz at the Philharmonic), Benny Carter, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Art Tatum, Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Stan Getz, Hank Jones, Zoot Sims, Sonny Stitt, Milt Jackson, Clark Terry, Louie Armstrong, Lionel Hampton, Eddie “Lockjaw” Davis, Shelly Manne, Billy Cobham, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Pearl Bailey, Mel Tormé, Joe Williams وWayne Newton.


جدا از تبحر بسیار بالای وی در امر نوازندگی همیشه بعنوان موزیسینی خلاق آثارش مورد تمجید قرار گرفته است آثاری که گاهی بصورت مکتوب ارائه شده است و چه برخی دیگر که بداهه نوازی متبحرانه توسط وی بوده است.

آهنگسازی و تنظیم در سبکهای مختلف چون embrace jazz, jazz/rock/fusion, romantic orchestral suites و حتی آثار سمفونیک! داشتن قریحه بالا در سرودن شعر و ترانه همه باعث شد تا هنرمندی ماندگار در تاریخ موسیقی بشمار آید وهمچنین کتابهای بسیاری در زمینه آموزش درام تالیف نمود که راهگشا و کمک موثری در پیشرفت تکنیکی درام نوازی بود.

اما وی علاقمند به کارهای ارکسترال نیز بود که از آثار ارکسترال وی میتوان به London Suite اشاره نموده که در برخی از این آثار گروه کر شعرهای وی را می سرودند.

در سال ۱۹۸۷ یکی از مهم ترین آثار ارکسترال جز توسط بلسون و هارولد فابرمن شکل گرفت؛ اثری با عنوان Concerto for Jazz Drummer and Full Orchestra اولین قطعه این اثر برای جز درام و ارکستر سمفونیک نوشته شده است که این اثر بهمراه ارکستر سمفونیک Bournemouth ضبط شد و توسط یک کمپانی سوئدی با عنوان B.I.S منتشر شد.

audio file بشنوید نوازندگی بلسون را

با توجه به تجربه بالایی که بلسون در امر نوازندگی درام داشت توانست در ساختار درام نیز تغییراتی را ایجاد نماید که میتوان به همکاری او با کمپانی Remo در جهت ارتقا تکنولوژی ساخت درام اشاره نمود. جدا از همکاری با گروههای مختلف بلسون، گروه مخصوص به خودش را داشت که در آن نوازندگانی چون: Blue Mitchell, Don Menza, Larry Novak, John Heard, Clark Terry, Pete and Conte Candoli و Snooky Youngاو را همراهی مینمودند.

برخی از جوایز بلسون در طول دوران فعالیتش کسب کرده به این شرح است:
قرار گرفتن در تالار افتخارات نوازندگان درام انتخاب شده توسط Modern Drummer magazine
اهدای دکترای افتخاری از طرف دانشگاه ایلینویز در سال ۱۹۸۵ اهدا جایزه American Jazz Masters از طرف National Endowment بعنوان اسطوره و اعتبار موسیقی جز در سال ۱۹۹۴
چهار بار نامزدی جایزه گرمی

بلسون را باید فردی کوشا و پرتلاش دانست که در سال ۲۰۰۶ و در سن ۸۲ سالگی آلبومThe Sacred Music of Louie Bellson and the منتشر و روانه بازار نمود و در سال ۲۰۰۷ همراه با اشخاصی چون Clark Terry on Flugelhorn, Kenny Washington وSylvia Cuenca برخی از قطعات و تنظیم های خودش را ضبط نمود.

en.wikipedia.org

4 دیدگاه

  • ali
    ارسال شده در دی ۱۸, ۱۳۸۶ در ۱:۱۸ ق.ظ

    merci khob bod
    dar mored dramerhay matrah iran ham benevisid

  • hooman
    ارسال شده در دی ۲۰, ۱۳۸۶ در ۱:۵۷ ق.ظ

    az koja mishe pm3haye jazz ro dl kard?

  • ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۸۷ در ۵:۵۶ ق.ظ

    nazme kaenat bar rythm ostovare va nabze rythm dar daste belson

  • reza pashaii
    ارسال شده در تیر ۲۱, ۱۳۹۰ در ۲:۵۹ ب.ظ

    ممنون از کلیپ تصویری آقای بلسون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تار و پودِ نشانه (I)

تار و پود بیش از آن که یک آلبوم باشد یک نشانه است؛ نشانی از دشواری‌های یک راه نکوبیده و نپیموده در موسیقی کلاسیک ایرانی. با آن، حمید متبسم که پیش از این طبع خود را رویاروی بلندترین قله‌ی شعر حماسی فارسی (شاهنامه‌ی فردوسی در قطعه‌ی سیمرغ) آزموده بود، حالا به صرافت طبع‌آزمایی موسیقایی با یکی از بلندترین ستیغ‌های شعر غنائی فارسی (خسرو و شیرین نظامی) افتاده است. به این ترتیب مجموعه‌ی تار و پود بدل به نشان مسئله‌ی موسیقی ما با روایت داستانی شده است. سیمرغ را می‌توانستیم «یک تجربه‌ی منفرد» (یا نادر) بشماریم و بگذریم یا همچون یک راه تازه‌گشوده با آن برخورد کنیم و منتظر آنچه در تداوم راه پیش می‌آمد بمانیم. اما با آمدن تار و پود، هنگامی که کار از یک گذشت، به وادی مقایسه می‌رسیم و خواه‌ناخواه آنچه پیش‌تر مبهم بود آشکار می‌شود. موقعیت این مجموعه به‌عنوان دومین تلاش است که آن را نشانه می‌کند.

امامی: استقبال خوبی از برنامه ما در سوئیس شد

من علاقه زیادی به موسیقی قدیم ایران داشته ام و سعی کرده ام در حد توانم بر روی آن حوزه موسیقی کارکرده و بر روی موسیقی دوره قاجار و هم قبل از آن دوره مطالعات مختصری داشته ام و به طبع در آثارم از آن ها بهره می برده ام در این سال ها آلبوم های تولید کرده ایم با همراهی دوستانم مثل آلبوم برافشان و آلبوم چهار سو که با آهنگسازی دوست خوبم حمید شریفی بوده و همچنین آلبوم بزم ۲ با آهنگسازی دوستانم سعید کورد مافی و علی کاظمی که همه این آلبوم ها توسط انتشارات ماهور منتشر شده است و تمامی این آثار رویکردی که ما داشته ایم استفاده از امکانات بالقوه موسیقی قدیم ایران بوده است و اینکه این امکانات بالفعل کرده و امکاناتی نظیر فرم و دورها و متدهای متفاوتی که در آن موسیقی وجود داشته است و الان کمرنگ شده است و یا کمتر استفاده می شوده است. این امکانات در هر صورت به ما راهی را نشان می دهند که شاید از این طریق بتوان رنگ و بوی تازه از موسیقی ایران رو شنید، البته شاید! در هر صورت راهی است که می شود در بستر تاریخی اصالت ها را حفظ کرد و موسیقی گذشته را به این شکل منتقل کرد.

از روزهای گذشته…

موسیقی با کلام و تجربه‌ی تغییر (I)

موسیقی با کلام و تجربه‌ی تغییر (I)

اگر کمی به آثار موسیقی سال‌های اخیر گوش بسپاریم نوعی تعیین نشدگی در وضعیت فرم موسیقی ایرانی به چشم می‌خورد. پیش از این، رایج ‌ترین ساختار یک اجرای کامل، توالی گوشه‌ها و ضربی‌ها بود اما این وضعیت اکنون مدتی است که در حال تغییر است، تو گویی در دوره‌ی گذاری به سر می‌بریم. تاثیر این وضعیت بر فرم اجرا در «آب، نان، آواز» (اثر جدید علی قمصری) هم مانند دیگر آثار با کلام قبلی‌اش، به خوبی دیده می‌شود.
نوگرایی بر شالوده‌ی یک سنت صلب (I)

نوگرایی بر شالوده‌ی یک سنت صلب (I)

سال‌های آغازین دهه‌ی ۱۳۵۰ همه چیز زیر پوست آرامش ظاهری جامعه در حال بازگشت به گذشته بود، بازگشت به بنیادهایی که هویت خوانده می‌شد. بنیادگرایی به معنای نسبت با یک نص صریح یا متن مرجع سرعت بیشتری می‌گرفت و شاخ و برگ‌هایش که گسترش می‌یافت بر ریشه‌هایی استوار بود که دست‌کم از یک دهه قبل در سپهر اندیشه‌ی ما رسوخ کرده بودند. بازگشتن به اصل یا همان بنیادها در یکایک افق‌های زیست فکری جامعه معادلی عملی می‌یافت. بدین معنی آینده‌ی پیش رو همان گذشته بود و حرکت قطار زمان اراده‌ی مردمان معکوس روز و ماه و سال شتاب می‌گرفت.
سان را و فلسفه کیهانی (IX)

سان را و فلسفه کیهانی (IX)

آرکسترا در اواسط دهه هفتاد، بعد از ظهر روزهای شنبه در پارک جرمن تاون در نزدیکی خانه فیلادلفیایشان به اجرای کنسرت های رایگان می پرداخت. گاهی در اجراهای اواسط دهه ۷۰ آرکسترا در کلوپ های شبانه فیلادلفیا، کسی پشت محل اجرا می ایستاد و دسته دسته ال پی های بدون مارک در جعبه های سفید را از ضبط اجراهای زنده گروه می فروخت (که یکی از آن ها ضبط اجرای هالوین بود که برای فروش آن مرد فروشنده لباس یک آدم فضایی طلایی رنگ را پوشیده بود و ال پی هم تنظیم کاوری بود از “Somewhere Over the Rainbow”.)
پیانو، نحوه انتخاب – قسمت ششم

پیانو، نحوه انتخاب – قسمت ششم

در نوشته گذشته راجع به برخی شاخص های فنی پیانو مانند کلاویه، صفحه صدا، بریدج، قلاب و پین های نگاه دارنده سیم ها صحبت کردیم. در این نوشته سعی می کنیم به بررسی سایر قسمت های مکانیکی و مهم پیانو بپردازیم که می تواند در ردیف فاکتورهای مهم ارزیابی یک پیانو خوب و سالم باشد.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XI)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XI)

در اینجا گذشته از حالت و جنس اجرا، به کشش های از پیش تعیین شده نظر داریم. شاید گروهی گمان کنند که دو نوازنده صاحب تکنیک و ماهر می توانند یک قطعه موسیقی را با کشش های یکسان اجرا کنند. اما چنین امری محال است و این نه به دلیل عدم توانایی نوازندگان در تشخیص کشش ها، که به دلیل جوهر اجرای موسیقی است، و هر فعالیت دیگر بشری که روح و حس آدمی در آن دخالت دارد، که هرگز مکانیکی و یکسان نیست.
بازار خرید موسیقی دیجیتال

بازار خرید موسیقی دیجیتال

شرکت Ipsos که پروژه های تحقیق و بررسی در بازار را انجام می دهد، پانزدهم دسامبر اعلام کرد که در حال حاضر در بازار موسیقی دیجیتال تنها دو رقیب سرسخت یعنی iTunes (از شرکت اپل) و Napster 2.0 بعنوان بازیگران اصلی در بازار فروش موسیقی دیجیتال مطرح هستند.
ایدئولوژی موسیقی پست مدرن و سیاست‌های چپ (VII)

ایدئولوژی موسیقی پست مدرن و سیاست‌های چپ (VII)

ایده پست مدرنیسم در آغاز در صحنه ظاهر شد تا بحران غالب قوانین معماری آمریکایی را معین کند. هگل هنگامیکه دنیا شکل تاریخی هنر رومانتیک داشت معماری را بالاتر از موسیقی قرار داد، بدلیل اینکه در معماری آشتی میان روح و ماده، خرد و تاریخ، نهایتا بوسیله حالاتی که کامل‌تر تحقق یافته نشان داده شده است. برای مثال رجحان معماری در بحثهای گوناگون جِیمسون درباره پست مدرنیسم از همین روست.
مندلسون – پیانو تریو ، اپوس ۴۹ ، موومان اول

مندلسون – پیانو تریو ، اپوس ۴۹ ، موومان اول

فلیکس مندلسون از جمله آهنگسازان دوره رمانتیک است که علاوه بر آهنگسازی و رهبر ارکستر، نوازنده چیره دست پیانو ، نویسنده ای برجسته، نقاشی ممتاز و شناگری ماهر محسوب می شد؛ به بازی شطرنج بسیار علاقه داشت و یک بازیگر حرفه ای بیلیارد بود.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (I)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (I)

چندی پیش به بهانه انتشار یک فایل تصویری از اجرای موسیقی ایرانی با سازی ابداعی («دل و دل» طراحی شده توسط محمدرضا شجریان)، بحثی در یکی از صفحه های فیس بوک پیش آمد که تبدیل به گفت و شنودی طولانی شد. پس از اتمام این بحث بعضی از دوستان تقاضا کردند که این نوشته در سایت باز نشر شود و امروز اولین قسمت این گفت و شنود را که پس از تغییرات و ویرایشی کلی آماده شده است می خوانید. به دلیل اجازه نداشتن از دوستانی که در بحث شرکت کرده اند و انتشار خصوصی این نوشته در جمع دوستان در یک صفحه شخصی، نام هیچ کدام از طرف های گفتگو در این نوشته نمی آید و تنها به جای نام دوستان «الف» و «ب» نوشته می شود و بخشهایی از نوشته های دوستان که به دلیل انتشار در سایت تغییر یافته است در (…) و “” نمایش داده می شود. برای مشخص تر شدن دو طرف بحث، نوشته های دوستان بر زمینه خاکستری و نوشته های نگارنده، در زمینه سفید نمایش پیدا می کند.
فرامرز پایور در قیاس با هم عصرانش

فرامرز پایور در قیاس با هم عصرانش

مطلبی که در پیش رو دارید سه سال پیش به مناسبت تولد فرامرز پایور در سایت موسیقی هنری ایران قرار گرفت. در این نوشته مقایسه ای بین فرامرز پایور با هنرمندان دیگر موسیقی، صورت گرفته است؛ مسلما” مقایسه دو هنرمند در دو رشته مختلف کاری دشوار است ولی می توان بصورت کلی از زاویه های مختلف، مقایسه ای به عمل آورد (همانطور که امروز بزرگانی مثل ابن سینا و داوینچی را از نظر خلاقیت و نوآوری با هم مقایسه میکنند) و در آخر معدلی از فعالیتهای موسیقی او به دست آورد.