لویی بلسون، خداوندگار جز درام

لویی بلسون
لویی بلسون
لویی بلسون (Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni)که همه او به عنوان یک نوازنده درام (در سبک جز) برجسته می شناسند. او یک پیشرو در نوازندگی double-bass درام، آهنگساز، تنظیم کننده، رهبر گروه، استاد و مدرس سبک جز است. دوک الینگتون او را چنین معرفی مینماید : “برترین نوازنده درام در جهان” و باید این حقیقت را قبول نمود که این جمله تنها تمجید از بلسون نیست بلکه وی در طول نوازندگیش تکنیکی که داشت و سرعت خیره کننده اش الگوی بسیاری از نوازندگان حال درام میباشد.

ابداعات تکنیکال و تحولی که در ساختار درام به وجود آورد وی را به یکی از مشاهیر تاریخ نوازندگی درام تبدیل نمود.

بلسون در سال ۱۹۲۴ و در ایلینویز آمریکا بدنیا آمد. وی همانند نوابغ موسیقی از کودکی شروع به نوازندگی نمود شاید جالب باشد که بدانیدویلسون در سن سه سالگی شروع به نوازندگی درام نمود! در سن ۱۵ سالگی بود که وی مجموعه double-bass درام را برای نوازندگی انتخاب نمود. در دبیرستان و در کلاسهای هنری با نمرات ممتاز فارغ التحصیل شد.

اما این پدیده نوازندگی در۱۷ سالگی بود که در مسابقه Slingerland National Gene Krupa توانست با غلبه بر بیش از ۴۰ هزار درامر دیگر، رتبه نخست را بدست آورد؛ اتفاقی که باعث شد نگاه همه را به خود خیره نماید.

audio file بشنوید نوازندگی بلسون را

از همان دوران کودکی تا بزرگسالی چه زمانی که در مدرسه درس میخواند و چه در دانشگاه وی رهبر گروههای کوچک و بزرگی بود که نشاندهنده قدرت وی در امر نوازندگی و رهبری گروه بود.

ضبط و آهنگسازی بیش از ۱۰۰ آلبوم و بیشتر از ۳۰۰ قطعه ساخته شده توسط بلسون از وی اسطوره ای فراموش نشدنی در تاریخ موسیقی جز ساخت.

بلسون نوازنده ای است که توانسته در مهمترین پایتخت ها و مراکز معتبر موسیقی جهانی اجراهای متعددی را داشته باشد. به عنوان یک نوازنده سیاه پوست به استثنایBob Hope که بیشترین اجرا را در کاخ سفید داشته وی دومین نفری است که توانست برنامه های بسیاری را در کاخ سفید به اجرا درآورد تا همگان را مبهوت هنرنمایی خویش نماید. در دورانی که تبعیض نژادی حاکم بر فرهنگ و هنر آمریکا بود وی توانست با هنر خویش برنابرابری های اجتماعی غلبه نماید.

Audio File قسمتی از اجرای بلسون را ببینید

اگر نگاهی به تاریخچه موسیقی جز و برترین آثار آن بیندازیم، نام بلسون را میتوان در اغلب آلبومها و کنسرتها دید. وی جدا از نوازندگی به تشکیل گروه های مختلف و رهبری آنان نیز می پرداخت. با برترین موزیسین های تاریخ جز همکاری داشته هرچند شاید افتخار برخی از این نوازندگان بود که همراه با او به نوازندگی بپردازند.

در این بین میتوان به حضور وی در بیش از ۲۰۰ آلبوم جز اشاره کرد و همکاری با نوازندگانی چون:
Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Norman Granz’ J.A.T.P. (Jazz at the Philharmonic), Benny Carter, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Art Tatum, Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Stan Getz, Hank Jones, Zoot Sims, Sonny Stitt, Milt Jackson, Clark Terry, Louie Armstrong, Lionel Hampton, Eddie “Lockjaw” Davis, Shelly Manne, Billy Cobham, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Pearl Bailey, Mel Tormé, Joe Williams وWayne Newton.


جدا از تبحر بسیار بالای وی در امر نوازندگی همیشه بعنوان موزیسینی خلاق آثارش مورد تمجید قرار گرفته است آثاری که گاهی بصورت مکتوب ارائه شده است و چه برخی دیگر که بداهه نوازی متبحرانه توسط وی بوده است.

آهنگسازی و تنظیم در سبکهای مختلف چون embrace jazz, jazz/rock/fusion, romantic orchestral suites و حتی آثار سمفونیک! داشتن قریحه بالا در سرودن شعر و ترانه همه باعث شد تا هنرمندی ماندگار در تاریخ موسیقی بشمار آید وهمچنین کتابهای بسیاری در زمینه آموزش درام تالیف نمود که راهگشا و کمک موثری در پیشرفت تکنیکی درام نوازی بود.

اما وی علاقمند به کارهای ارکسترال نیز بود که از آثار ارکسترال وی میتوان به London Suite اشاره نموده که در برخی از این آثار گروه کر شعرهای وی را می سرودند.

در سال ۱۹۸۷ یکی از مهم ترین آثار ارکسترال جز توسط بلسون و هارولد فابرمن شکل گرفت؛ اثری با عنوان Concerto for Jazz Drummer and Full Orchestra اولین قطعه این اثر برای جز درام و ارکستر سمفونیک نوشته شده است که این اثر بهمراه ارکستر سمفونیک Bournemouth ضبط شد و توسط یک کمپانی سوئدی با عنوان B.I.S منتشر شد.

audio file بشنوید نوازندگی بلسون را

با توجه به تجربه بالایی که بلسون در امر نوازندگی درام داشت توانست در ساختار درام نیز تغییراتی را ایجاد نماید که میتوان به همکاری او با کمپانی Remo در جهت ارتقا تکنولوژی ساخت درام اشاره نمود. جدا از همکاری با گروههای مختلف بلسون، گروه مخصوص به خودش را داشت که در آن نوازندگانی چون: Blue Mitchell, Don Menza, Larry Novak, John Heard, Clark Terry, Pete and Conte Candoli و Snooky Youngاو را همراهی مینمودند.

برخی از جوایز بلسون در طول دوران فعالیتش کسب کرده به این شرح است:
قرار گرفتن در تالار افتخارات نوازندگان درام انتخاب شده توسط Modern Drummer magazine
اهدای دکترای افتخاری از طرف دانشگاه ایلینویز در سال ۱۹۸۵ اهدا جایزه American Jazz Masters از طرف National Endowment بعنوان اسطوره و اعتبار موسیقی جز در سال ۱۹۹۴
چهار بار نامزدی جایزه گرمی

بلسون را باید فردی کوشا و پرتلاش دانست که در سال ۲۰۰۶ و در سن ۸۲ سالگی آلبومThe Sacred Music of Louie Bellson and the منتشر و روانه بازار نمود و در سال ۲۰۰۷ همراه با اشخاصی چون Clark Terry on Flugelhorn, Kenny Washington وSylvia Cuenca برخی از قطعات و تنظیم های خودش را ضبط نمود.

en.wikipedia.org

4 دیدگاه

  • ali
    ارسال شده در دی ۱۸, ۱۳۸۶ در ۱:۱۸ ق.ظ

    merci khob bod
    dar mored dramerhay matrah iran ham benevisid

  • hooman
    ارسال شده در دی ۲۰, ۱۳۸۶ در ۱:۵۷ ق.ظ

    az koja mishe pm3haye jazz ro dl kard?

  • al_i_pacino@yahoo.com
    ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۸۷ در ۵:۵۶ ق.ظ

    nazme kaenat bar rythm ostovare va nabze rythm dar daste belson

  • reza pashaii
    ارسال شده در تیر ۲۱, ۱۳۹۰ در ۲:۵۹ ب.ظ

    ممنون از کلیپ تصویری آقای بلسون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

قطعاتی برای آموزش موسیقی

پنج شش سال پیش مقاله ای نوشتم در ارتباط با این موضوع که در سایت گفتگوی هارمونیک منتشر شد. به طور خیلی خلاصه می توانم بگویم که هدف از نوشتن آن مقاله که مقاله حاضر نیز در ادامه آن است آموزش نکاتی در موسیقی از طریق قطعاتی بود که به همین منظور ساخته بودم. پس از چند سال فرصت، انگیزه دوباره ای به وجود آمد برای پی گرفتن دوباره این جریان که قرار بود به نوشتن کتابی با همین محتوا ختم شود و به نوعی این مقاله مقدمه ای بر مجموعه مقالاتی است که در نهایت –در صورت مثبت بودن شرایط- به صورت کتاب منتشر خواهند شد.

صادقی: محمد نوری تکرار ناشدنی و خاص است

فقط به مسیری که از گذشته استاد نوری طی کرده اند نگاهی بیندازیم، خودش یک درس بزرگ می تواند باشد. امیدوارم شاگردان ایشان هم بتوانند در این مسیر قدم بردارند و راه درست را تشخیص بدهند. شیوه تدریس استاد هم پرداختن به تکنیک های خاص آواز کلاسیک بوده است، در حقیقت کار کردن در ابعاد تنفسی، بیانی و رزونانسی که مهمترین ویژگی های یک خواننده خوب به حساب می آید؛ روی این مباحث کار جدی می کردند و کمتر به مقوله خواندن ترانه در کلاس می پرداختند و باورشان بر این بود که اگر کسی می خواهد خواننده قابلی بشود چه کلاسیک و چه پاپ، می بایست از پروسه تکنیک آواز کلاسیک وارد بشود تا بتواند آواز کلاسیک یا یک پاپ فاخر و درخشان را ارائه کند. شاگردانی هم که کار تدریس آواز کرده اند مثل خود بنده همه تحت تاثیر همین شیوه آموزشی بوده ایم و الحق خودمان را مدیون محبت های بی دریغ ایشان می دانیم تا همیشه.

از روزهای گذشته…

در آمدی بر تدوین فهرست جامع<br /> آثار روح الله خالقی(II)

در آمدی بر تدوین فهرست جامع
آثار روح الله خالقی(II)

در دوران دوم، آهنگساز بربازسازی آثار گذشتگان همت گمارده و خود نیز آثاری پخته و منسجم بر اشعار سنتی متقدمین و متاخرین خلق نموده که “چنگ رودکی” و “حالا چرا” نمونه هایی از آنانند. در این آثار فاصله گرفتن از شور و شر جوانی و گام نهادن به دوران میانسالی و تمایل به خلق آثار جاویدان فرهنگی ملاحظه میشود.
بوطیقای ریتم (V)

بوطیقای ریتم (V)

آیا او می‌تواند در همان متر متقارن معمولی که تاکنون بسیاری اجرا کرده‌اند ایده‌ی ریتمیک و تاکیدی جدید را جای دهد که کسی پیش از او به آن نپرداخته است؟ بله، و به گمان من یکی از رازهای زیبایی قطعات او در همین امر نهفته است. نگاهی کوتاه به میزان‌های اولیه‌ی قطعه‌ی کاروانیان موضوع را روشن می‌کند (شکل ۳). قطعه در متر ۴/۴ نوشته شده، اما الگویی که آهنگساز برای شروع انتخاب کرده بسیار بدیع است؛ الگوی سنکوپ‌دار (چه زمانی که در سکوت شنیده می‌شود و چه زمانی که واخوان‌ها نقش همان سکوت را به خود می‌گیرند) که به تاکیدی در انتها می‌رسد. چیزی که به سختی شمردن چهار ضربه را در ذهن شنونده تثبیت خواهد کرد.
گزارش جلسه ششم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه ششم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گفته شد که اگر این تعریف (یا مشابه آن) مورد قبول باشد تاثیر چنین شاخه‌ای از فلسفه بر نقد بسیار روشن است؛ احکام و گرایش‌های زیباشناختی پایه‌ی ارزیابی‌های نقادانه قرار می‌گیرند و البته گاه هم از طریق کنش نقد دگرگون می‌شوند. گفتمان زیباشناختی با تکیه بر این تعریف‌ها از گفتمان:
مصائب اجرای دوباره (III)

مصائب اجرای دوباره (III)

از سوی دیگر تعداد مضاعف شدن سل و نقش دو نت دیگر در این آگورد نقش اساسی دارد چنان که در قسمت‌های بعدی نی نوا دیده می‌شود از طریق حذف تدریجی نت ر ابتدا تنش از حالت حداکثر به حالت میانه و سپس با حذف دو به فرود کامل می‌رسد، این حرکت گاهی هم با فرود‌های ملودیک در بافت که یادآور فرود نوا هستند تقویت می‌شود (نمونه‌ی ۱). این فرود‌ها در اجراهای مختلف بنا به سطح شدت و وضوحی که دارند باعث شنیده شدن آکورد‌هایی می‌شوند که ممکن است در احرای دیگری شنیده نشود.
گزارش جلسه نهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه نهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

پس از گفتن این نکات اولیه، «نقد تکوینی» به‌عنوان اولین شیوه‌ی مورد اشاره، معرفی شد. نقد تکوینی که یکی از اصلی‌ترین منابع آن در فارسی کتابی با همین نام (نامی است که مترجم فارسی به گزیده‌ی مقالات گلدمن- گلچین شده از چند منبع مختلف- داده است)، نوشته‌ی «لوسین گلدمن» و برگردان «محمدتقی غیاثی» (۱۳۶۹) است، شیوه‌ای است که در جریان اعتراض فضای اندیشه‌ورانه‌ی اروپایی (به ویژه فرانسوی) به ساختارگرایی بسیار افراطی و همزمان با افول آن پدیدار شد.
کوک و کاربرد آن در سنتور لاکوک (II)

کوک و کاربرد آن در سنتور لاکوک (II)

سوال متداولى که همیشه از طرف هنرجویان مطرح است این است که آیا اختلاف یک پرده در کوک ساز براى هماهنگى با خواننده اینقدر حائز اهمیت است که نوازنده مجبور به استفاده از مثلاً سنتور لا کوک بشود؟ در جواب این سوال شما باید اطلاعاتى راجع به خوانندگى و صدا سازى داشته باشید تا موضوع کاملاً برایتان روشن شود؛ اما اجالتاً اگر بخوایم به صورت مختصر توضیح دهیم اینگونه می توان موضوع را تشریح کرده که:
Sonny Boyاسطوره سازدهنی بلوز(II)

Sonny Boyاسطوره سازدهنی بلوز(II)

در نوامبر سال ۱۹۴۱ Sam Anderson رادیو KFFA را که نخستین رادیوی محلی در هلنا بود تاسیس کرد. تا قبل از آن مردم هلنا، رادیوی محلی نداشتند و تنها برنامه های رادیوی Memphis را دریافت می کردند. با پشتیبانی یک شرکت مواد غذایی به نام Interstate Grocery Company که محصولاتش را با نام تجاری King Biscuit به بازار عرضه می کرد، سانی بوی توانست در دسامبر آن سال در یک برنامه رادیویی با نام King Biscuit Time (KBT) به اجرای زنده بلوز بپردازد.
ویولن و آواز

ویولن و آواز

هیلاری هان ویولنیستی است درس خوانده مدرسه کرتیس و فاتح همه سالنهای پرآوازه جهان. در سی ویک سالگی هنوز همان دختر بچه‌ای است که سالها پیش، وقتی می‌گفت در پشت صحنه با سر به صفحه گانگ می‌کوبد، نابغه بندانگشتی نامش نهادم، ولی کمتر رهبر نامداری است که رؤیای همراهی با این دخترک را در سر نپروراند. در استرینگز دیدم آخرین کار ضبط شده‌اش ترانه‌هایی از باخ است. گفتم شاید خواننده گفتگوی هارمونیک دوست داشته باشد بداند.
نگاهی به اپرای مولوی (VI)

نگاهی به اپرای مولوی (VI)

سبک خوانندگی خاص علیشاپور به حدی در این اپرا به زنده شدن نقش او کمک کرده که گویی تا به حال علیشاپور برای خواندن این نقش روی این سبک کار میکرده است! نوع بیان او، نوع تحریر ها و محبتی که در این صدا وجود دارد، سلطان العلما را با قدرت در ذهن مخاطبان حک کرده است.
نقدی بر مقاله پیمان سلطانی، «آهنگ شعر معاصر» (V)

نقدی بر مقاله پیمان سلطانی، «آهنگ شعر معاصر» (V)

پیمان سلطانی می نویسد “اما هنگام خوانش همین مصرع بر اساس موسیقی بیرونی با تاکید بر روی “نه” ، “آ” ، “نه” و “به” دور ریتمیک از ۶ تایی پابت به ۴-۸-۶-۴ تایی تغییر می کند. همین طور در مصرع دیگری “به سوگواری زلف تو این بنفشه دمید” تاکیدات موسیقی بیرونی به شکل ۷-۳-۷-۴ تایی بر وزن ۶ تایی ثابتِ موسیقی درونی منطبق می شود، وزن این شعر را ۸ هجای کوتاه و ۸ هجای بلند تشکیل داده است و از آنجایی که هجای بلند دوبرابر هجای کوتاه است می توان گفت، وزن عروضی مجموعا از ۲۲ هجای کوتاه تشکیل شده است.