لویی بلسون، خداوندگار جز درام

لویی بلسون
لویی بلسون
لویی بلسون (Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni)که همه او به عنوان یک نوازنده درام (در سبک جز) برجسته می شناسند. او یک پیشرو در نوازندگی double-bass درام، آهنگساز، تنظیم کننده، رهبر گروه، استاد و مدرس سبک جز است. دوک الینگتون او را چنین معرفی مینماید : “برترین نوازنده درام در جهان” و باید این حقیقت را قبول نمود که این جمله تنها تمجید از بلسون نیست بلکه وی در طول نوازندگیش تکنیکی که داشت و سرعت خیره کننده اش الگوی بسیاری از نوازندگان حال درام میباشد.

ابداعات تکنیکال و تحولی که در ساختار درام به وجود آورد وی را به یکی از مشاهیر تاریخ نوازندگی درام تبدیل نمود.

بلسون در سال ۱۹۲۴ و در ایلینویز آمریکا بدنیا آمد. وی همانند نوابغ موسیقی از کودکی شروع به نوازندگی نمود شاید جالب باشد که بدانیدویلسون در سن سه سالگی شروع به نوازندگی درام نمود! در سن ۱۵ سالگی بود که وی مجموعه double-bass درام را برای نوازندگی انتخاب نمود. در دبیرستان و در کلاسهای هنری با نمرات ممتاز فارغ التحصیل شد.

اما این پدیده نوازندگی در۱۷ سالگی بود که در مسابقه Slingerland National Gene Krupa توانست با غلبه بر بیش از ۴۰ هزار درامر دیگر، رتبه نخست را بدست آورد؛ اتفاقی که باعث شد نگاه همه را به خود خیره نماید.

audio file بشنوید نوازندگی بلسون را

از همان دوران کودکی تا بزرگسالی چه زمانی که در مدرسه درس میخواند و چه در دانشگاه وی رهبر گروههای کوچک و بزرگی بود که نشاندهنده قدرت وی در امر نوازندگی و رهبری گروه بود.

ضبط و آهنگسازی بیش از ۱۰۰ آلبوم و بیشتر از ۳۰۰ قطعه ساخته شده توسط بلسون از وی اسطوره ای فراموش نشدنی در تاریخ موسیقی جز ساخت.

بلسون نوازنده ای است که توانسته در مهمترین پایتخت ها و مراکز معتبر موسیقی جهانی اجراهای متعددی را داشته باشد. به عنوان یک نوازنده سیاه پوست به استثنایBob Hope که بیشترین اجرا را در کاخ سفید داشته وی دومین نفری است که توانست برنامه های بسیاری را در کاخ سفید به اجرا درآورد تا همگان را مبهوت هنرنمایی خویش نماید. در دورانی که تبعیض نژادی حاکم بر فرهنگ و هنر آمریکا بود وی توانست با هنر خویش برنابرابری های اجتماعی غلبه نماید.

Audio File قسمتی از اجرای بلسون را ببینید

اگر نگاهی به تاریخچه موسیقی جز و برترین آثار آن بیندازیم، نام بلسون را میتوان در اغلب آلبومها و کنسرتها دید. وی جدا از نوازندگی به تشکیل گروه های مختلف و رهبری آنان نیز می پرداخت. با برترین موزیسین های تاریخ جز همکاری داشته هرچند شاید افتخار برخی از این نوازندگان بود که همراه با او به نوازندگی بپردازند.

در این بین میتوان به حضور وی در بیش از ۲۰۰ آلبوم جز اشاره کرد و همکاری با نوازندگانی چون:
Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Norman Granz’ J.A.T.P. (Jazz at the Philharmonic), Benny Carter, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Art Tatum, Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Stan Getz, Hank Jones, Zoot Sims, Sonny Stitt, Milt Jackson, Clark Terry, Louie Armstrong, Lionel Hampton, Eddie “Lockjaw” Davis, Shelly Manne, Billy Cobham, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Pearl Bailey, Mel Tormé, Joe Williams وWayne Newton.


جدا از تبحر بسیار بالای وی در امر نوازندگی همیشه بعنوان موزیسینی خلاق آثارش مورد تمجید قرار گرفته است آثاری که گاهی بصورت مکتوب ارائه شده است و چه برخی دیگر که بداهه نوازی متبحرانه توسط وی بوده است.

آهنگسازی و تنظیم در سبکهای مختلف چون embrace jazz, jazz/rock/fusion, romantic orchestral suites و حتی آثار سمفونیک! داشتن قریحه بالا در سرودن شعر و ترانه همه باعث شد تا هنرمندی ماندگار در تاریخ موسیقی بشمار آید وهمچنین کتابهای بسیاری در زمینه آموزش درام تالیف نمود که راهگشا و کمک موثری در پیشرفت تکنیکی درام نوازی بود.

اما وی علاقمند به کارهای ارکسترال نیز بود که از آثار ارکسترال وی میتوان به London Suite اشاره نموده که در برخی از این آثار گروه کر شعرهای وی را می سرودند.

در سال ۱۹۸۷ یکی از مهم ترین آثار ارکسترال جز توسط بلسون و هارولد فابرمن شکل گرفت؛ اثری با عنوان Concerto for Jazz Drummer and Full Orchestra اولین قطعه این اثر برای جز درام و ارکستر سمفونیک نوشته شده است که این اثر بهمراه ارکستر سمفونیک Bournemouth ضبط شد و توسط یک کمپانی سوئدی با عنوان B.I.S منتشر شد.

audio file بشنوید نوازندگی بلسون را

با توجه به تجربه بالایی که بلسون در امر نوازندگی درام داشت توانست در ساختار درام نیز تغییراتی را ایجاد نماید که میتوان به همکاری او با کمپانی Remo در جهت ارتقا تکنولوژی ساخت درام اشاره نمود. جدا از همکاری با گروههای مختلف بلسون، گروه مخصوص به خودش را داشت که در آن نوازندگانی چون: Blue Mitchell, Don Menza, Larry Novak, John Heard, Clark Terry, Pete and Conte Candoli و Snooky Youngاو را همراهی مینمودند.

برخی از جوایز بلسون در طول دوران فعالیتش کسب کرده به این شرح است:
قرار گرفتن در تالار افتخارات نوازندگان درام انتخاب شده توسط Modern Drummer magazine
اهدای دکترای افتخاری از طرف دانشگاه ایلینویز در سال ۱۹۸۵ اهدا جایزه American Jazz Masters از طرف National Endowment بعنوان اسطوره و اعتبار موسیقی جز در سال ۱۹۹۴
چهار بار نامزدی جایزه گرمی

بلسون را باید فردی کوشا و پرتلاش دانست که در سال ۲۰۰۶ و در سن ۸۲ سالگی آلبومThe Sacred Music of Louie Bellson and the منتشر و روانه بازار نمود و در سال ۲۰۰۷ همراه با اشخاصی چون Clark Terry on Flugelhorn, Kenny Washington وSylvia Cuenca برخی از قطعات و تنظیم های خودش را ضبط نمود.

en.wikipedia.org

4 دیدگاه

  • ali
    ارسال شده در دی ۱۸, ۱۳۸۶ در ۱:۱۸ ق.ظ

    merci khob bod
    dar mored dramerhay matrah iran ham benevisid

  • hooman
    ارسال شده در دی ۲۰, ۱۳۸۶ در ۱:۵۷ ق.ظ

    az koja mishe pm3haye jazz ro dl kard?

  • al_i_pacino@yahoo.com
    ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۸۷ در ۵:۵۶ ق.ظ

    nazme kaenat bar rythm ostovare va nabze rythm dar daste belson

  • reza pashaii
    ارسال شده در تیر ۲۱, ۱۳۹۰ در ۲:۵۹ ب.ظ

    ممنون از کلیپ تصویری آقای بلسون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر مجموعه‌ی «رنگ‌های قدیمی»

«رنگ‌های قدیمی» شامل ۶۵رنگ (از سال۱۲۸۴ تا ۱۳۱۶ از ضبط‌هایی که در دسترس گردآورنده بوده) و یک متنِ شش‌صفحه‌ای­‌ست‌ که بدون آن و با پالایش صوتی بهتر، می‌توانست محصولی دست­‌کم خنثی به‌دست دهد. متن، نتیجه‌گیری‌های نامستدلی دارد. چند نمونه:

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VII)

نخچیرگان به مجموع الحان سی گانه ی باربد شامل می شد. باربد آفریننده ترانه های نوروزی نیز به شمار می رود. از این ترانه ها می توان به فرخ روز، سروستان، ارغنون، لبینا اشاره کرد. آثار باربد را موسیقیدانان قرون بعدی چون شعبه، جنس، آوازه، و شاخه های مهم مقام ها توضیح و توصیف کرده اند، عبدالقادر مراغه ای در مقاصد الالحان ماهیت تاریخی و موسیقی لحن و آثار باربد را خاطرنشان نموده و آن را زمینه دوره اول تشکیل مقام ها شمرده است.

از روزهای گذشته…

نوازندگی نی (III)

نوازندگی نی (III)

در خصوص محل قرار گرفتن زبان نیز باید گفت که بین نوازندگان اختلاف نظر وجود دارد؛ عده ای نوک زبان را روی تیغه سر نی و عده ای نیز روی دندان های پیشین تحتانی یا پشت آن می گذارند که البته این امر را میتوان نوعی عادت نوازندگی دانست ولی این نکته را نیز نباید فراموش کرد که زبان به دلیل نقش مهمی که در تولید و تغییر صدای نی ایفا می نماید،‌ می بایست دارای جایگاه ایستا و ثابتی باشد تا بتوان تغییر حالت های زبان در ایجاد صداهای مختلف را به شکل بهتری کنترل کرد.
موسیقی و معنا (X)

موسیقی و معنا (X)

این علوم، طبقه‌بندی پدیدارشناختی مستقلی برای این واکنش‌ها را، نه در مورد موسیقی و نه حتی در مورد دیگر اشکال هنر به رسمیت نمی‌شناسند. بنابراین گونه‌هایی از معنا که از منظر روان‌شناختی، حاصل درگیری حسی با موسیقی هستند به مقدماتی وابسته نیستند که در نظریه‌های فیلسوفانی چون دیویس و اسکراتون برای قدرت بیانگری در موسیقی ارائه شده است.
رسیتال گیتار حسین درست پور برگزار می شود

رسیتال گیتار حسین درست پور برگزار می شود

در تاریخ سوم و چهارم بهمن ماه در خانه هنرمندان، رسیتالی توسط حسین درست پور تک نواز گیتار کلاسیک اجرا می گردد. درباره این کنسرت پیمان شیرعلی توضیحاتی به سایت ارسال کرده است که در ادامه می خوانید.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XXI)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XXI)

برای ارضای حس ادبی خویش (البته که او نویسنده ای دارای چند کتاب چاپی بود) و همچنین برای تامین سوخت برای آتش موسیقی های الگار، آلیس در بسیاری از قطعات نقش ترانه سرا را ایفا کرده است:
سیمون راتل، رهبر فعلی ارکستر فیلارمونیک برلین (I)

سیمون راتل، رهبر فعلی ارکستر فیلارمونیک برلین (I)

سیمون راتل ( (Simon Rattle متولد لیورپول، تحصیلات خود را در Liverpool College آغاز کرد. او پیانو و ویولون را آموخت ولی اولین کار او با نواختن آلات ضربی در ارکستر آغاز شد. در سال ۱۹۷۱ واردRoyal Academy of Music لندن شد. از جمله استادان مشهور او می توان از John Carewe نام برد. در سال ۱۹۷۴ فارغ التحصیل شد و در همان سال برنده جایزه مسابقه رهبری ارکستر John Player شد.
نشست پژوهشی «نگاهی میان-فرهنگی به «اُپرا» به عنوان پدیده ای اجتماعی» برگزار می شود

نشست پژوهشی «نگاهی میان-فرهنگی به «اُپرا» به عنوان پدیده ای اجتماعی» برگزار می شود

نشست پژوهشی «نگاهی میان-فرهنگی به «اُپرا» به عنوان پدیده ای اجتماعی» با همکاری گروه جامعه شناسی هنر انجمن جامعه شناسی ایران و انجمن انسان شناسی ایران در دانشکده علوم اجتماعی دانشگاه تهران برگزار خواهد شد. این پژوهش در ادامه سلسله جلسات هنر اجتماعی این گروه خواهد بود که پیش از این میزبان پژوهشگرانی چون دکتر بابک خضرایی، دکتر احمد بخارایی، پوریا رمضانیان و کامران فلاحتی نیز بوده است.
مشخصه های فنی بلندگو

مشخصه های فنی بلندگو

تا قبل از سال ۱۹۷۰ راه مشخصی برای تشخیص خوب بودن یا مقایسه بلندگو ها وجود نداشت چرا که استانداردی در این زمینه تهیه نشده بود و سازندگان هریک استاندارد خود را رعایت می کردند. اما پس از آن بتدریج از طرف AES انجمن مهندسین صوتی (Audio Engineering Society) استانداردهایی در این زمینه تدوین شد که طی آن پارامترهایی برای ارزیابی بلندگوها در آن معرفی شده است.
موسیقی آفریقای جنوبی (VI)

موسیقی آفریقای جنوبی (VI)

اجرای موسیقی، جز حتی در سالهای سرکوبی شدید، در آفریقای جنوبی نیز ادامه داشت و گروه هایی مانند پیشگامان جز آفریقای جنوبی (African Jazz Pioneers) و خوانندگانی مانند ابیگیل کوبکا (Abigail Kubheka) و تاندی کلاسن (Thandi Klaasen) بودند که سنت جز ماباکانگا را زنده نگه داشتند که خود باعث حفظ جان بخشین به محله سوفیا تاون شد. موزیسین های جز کیپ مانند بیزیل کوئتزی و رابی جنسن و هتپ ادریس گلتا (Hotep Idris Galeta) به گسترش سبک واگیردار کیپ ادامه دادند.
جیمز اینز، ستاره ویولون نوازی کانادا

جیمز اینز، ستاره ویولون نوازی کانادا

جیمز اینز (James Ehnes) در سال ۱۹۷۶ در براندون، کانادا، به دنیا آمد. جیمز اینز خیلی زود نام خود را در میان نوازندگان جوان ویلن تثبیت کرد. اینز در بسیاری از ارکسترهای بزرگ دنیا نواخته است، از جمله: بوستن، شیکاگو، فیلادلفیا، لس انجلس، پیترزبورگ، نیویورک، سمفونیک لندن، فیلارمونیا، فیلارمونیک بی بی سی، جمهوری چک، برلین DSO و ارکستر سمفونیک ارکستر NHK. او با رهبران بیشماری کار کرده است که از جمله آنها، آشکنازی (Ashkenazy)، آلسوپ (Alsop)، سر اندرو داویس (Sir Andrew Davis)، دوتویت (Dutoit)، ایوان فیشر (Ivan Fischer)، پاوو خاروی (Paavo Järvi)، مازل (Maazel)، ماکراس (Mackerras)، نوسدا (Noseda)، رابرتسون (Robertson)، سارسته (Saraste) و ثیلمان (Thielemann) هستند.
شیوه ای برای نت نویسی سیستمهای میکروتونال ۱۲ قسمتی (I)

شیوه ای برای نت نویسی سیستمهای میکروتونال ۱۲ قسمتی (I)

موسیقی میکروتونال بر اساس فواصل کمتر یا بیشتر از ترکیبات پرده و نیم پرده شکل می گیرد. این فواصل متنوع بوده و اندازه های گوناگون را شامل می شوند. همچنانکه امروزه برای نشان دادن تغییر فاصله به اندازه نیم پرده از علائم “بمل” و “دیز” استفاده می شود برای نشان دادن فواصل میکروتونال نیز علائم عرضی متفاوت ابداع شده است. به هنگام مطالعه نوشته های مرتبط با میکروتونالیته با انبوهی از مدلهای پیشنهادی برای نوشتار موسیقی مواجه می شویم. تعدد مدلها گویای عدم اتفاق نظر برای ابداع علائمی واحد است. دلیل این مسئله می تواند تاکید بر دقت درتعیین اندازه فاصله یا اعمال سلیقه شخصی فرد ارائه دهنده علامت باشد. مثالی از این مورد تفاوت علائم ربع پرده در دیدگاههای مختلف است: