لویی بلسون، خداوندگار جز درام

لویی بلسون
لویی بلسون
لویی بلسون (Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni)که همه او به عنوان یک نوازنده درام (در سبک جز) برجسته می شناسند. او یک پیشرو در نوازندگی double-bass درام، آهنگساز، تنظیم کننده، رهبر گروه، استاد و مدرس سبک جز است. دوک الینگتون او را چنین معرفی مینماید : “برترین نوازنده درام در جهان” و باید این حقیقت را قبول نمود که این جمله تنها تمجید از بلسون نیست بلکه وی در طول نوازندگیش تکنیکی که داشت و سرعت خیره کننده اش الگوی بسیاری از نوازندگان حال درام میباشد.

ابداعات تکنیکال و تحولی که در ساختار درام به وجود آورد وی را به یکی از مشاهیر تاریخ نوازندگی درام تبدیل نمود.

بلسون در سال ۱۹۲۴ و در ایلینویز آمریکا بدنیا آمد. وی همانند نوابغ موسیقی از کودکی شروع به نوازندگی نمود شاید جالب باشد که بدانیدویلسون در سن سه سالگی شروع به نوازندگی درام نمود! در سن ۱۵ سالگی بود که وی مجموعه double-bass درام را برای نوازندگی انتخاب نمود. در دبیرستان و در کلاسهای هنری با نمرات ممتاز فارغ التحصیل شد.

اما این پدیده نوازندگی در۱۷ سالگی بود که در مسابقه Slingerland National Gene Krupa توانست با غلبه بر بیش از ۴۰ هزار درامر دیگر، رتبه نخست را بدست آورد؛ اتفاقی که باعث شد نگاه همه را به خود خیره نماید.

audio file بشنوید نوازندگی بلسون را

از همان دوران کودکی تا بزرگسالی چه زمانی که در مدرسه درس میخواند و چه در دانشگاه وی رهبر گروههای کوچک و بزرگی بود که نشاندهنده قدرت وی در امر نوازندگی و رهبری گروه بود.

ضبط و آهنگسازی بیش از ۱۰۰ آلبوم و بیشتر از ۳۰۰ قطعه ساخته شده توسط بلسون از وی اسطوره ای فراموش نشدنی در تاریخ موسیقی جز ساخت.

بلسون نوازنده ای است که توانسته در مهمترین پایتخت ها و مراکز معتبر موسیقی جهانی اجراهای متعددی را داشته باشد. به عنوان یک نوازنده سیاه پوست به استثنایBob Hope که بیشترین اجرا را در کاخ سفید داشته وی دومین نفری است که توانست برنامه های بسیاری را در کاخ سفید به اجرا درآورد تا همگان را مبهوت هنرنمایی خویش نماید. در دورانی که تبعیض نژادی حاکم بر فرهنگ و هنر آمریکا بود وی توانست با هنر خویش برنابرابری های اجتماعی غلبه نماید.

Audio File قسمتی از اجرای بلسون را ببینید

اگر نگاهی به تاریخچه موسیقی جز و برترین آثار آن بیندازیم، نام بلسون را میتوان در اغلب آلبومها و کنسرتها دید. وی جدا از نوازندگی به تشکیل گروه های مختلف و رهبری آنان نیز می پرداخت. با برترین موزیسین های تاریخ جز همکاری داشته هرچند شاید افتخار برخی از این نوازندگان بود که همراه با او به نوازندگی بپردازند.

در این بین میتوان به حضور وی در بیش از ۲۰۰ آلبوم جز اشاره کرد و همکاری با نوازندگانی چون:
Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Norman Granz’ J.A.T.P. (Jazz at the Philharmonic), Benny Carter, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Art Tatum, Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Stan Getz, Hank Jones, Zoot Sims, Sonny Stitt, Milt Jackson, Clark Terry, Louie Armstrong, Lionel Hampton, Eddie “Lockjaw” Davis, Shelly Manne, Billy Cobham, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Pearl Bailey, Mel Tormé, Joe Williams وWayne Newton.


جدا از تبحر بسیار بالای وی در امر نوازندگی همیشه بعنوان موزیسینی خلاق آثارش مورد تمجید قرار گرفته است آثاری که گاهی بصورت مکتوب ارائه شده است و چه برخی دیگر که بداهه نوازی متبحرانه توسط وی بوده است.

آهنگسازی و تنظیم در سبکهای مختلف چون embrace jazz, jazz/rock/fusion, romantic orchestral suites و حتی آثار سمفونیک! داشتن قریحه بالا در سرودن شعر و ترانه همه باعث شد تا هنرمندی ماندگار در تاریخ موسیقی بشمار آید وهمچنین کتابهای بسیاری در زمینه آموزش درام تالیف نمود که راهگشا و کمک موثری در پیشرفت تکنیکی درام نوازی بود.

اما وی علاقمند به کارهای ارکسترال نیز بود که از آثار ارکسترال وی میتوان به London Suite اشاره نموده که در برخی از این آثار گروه کر شعرهای وی را می سرودند.

در سال ۱۹۸۷ یکی از مهم ترین آثار ارکسترال جز توسط بلسون و هارولد فابرمن شکل گرفت؛ اثری با عنوان Concerto for Jazz Drummer and Full Orchestra اولین قطعه این اثر برای جز درام و ارکستر سمفونیک نوشته شده است که این اثر بهمراه ارکستر سمفونیک Bournemouth ضبط شد و توسط یک کمپانی سوئدی با عنوان B.I.S منتشر شد.

audio file بشنوید نوازندگی بلسون را

با توجه به تجربه بالایی که بلسون در امر نوازندگی درام داشت توانست در ساختار درام نیز تغییراتی را ایجاد نماید که میتوان به همکاری او با کمپانی Remo در جهت ارتقا تکنولوژی ساخت درام اشاره نمود. جدا از همکاری با گروههای مختلف بلسون، گروه مخصوص به خودش را داشت که در آن نوازندگانی چون: Blue Mitchell, Don Menza, Larry Novak, John Heard, Clark Terry, Pete and Conte Candoli و Snooky Youngاو را همراهی مینمودند.

برخی از جوایز بلسون در طول دوران فعالیتش کسب کرده به این شرح است:
قرار گرفتن در تالار افتخارات نوازندگان درام انتخاب شده توسط Modern Drummer magazine
اهدای دکترای افتخاری از طرف دانشگاه ایلینویز در سال ۱۹۸۵ اهدا جایزه American Jazz Masters از طرف National Endowment بعنوان اسطوره و اعتبار موسیقی جز در سال ۱۹۹۴
چهار بار نامزدی جایزه گرمی

بلسون را باید فردی کوشا و پرتلاش دانست که در سال ۲۰۰۶ و در سن ۸۲ سالگی آلبومThe Sacred Music of Louie Bellson and the منتشر و روانه بازار نمود و در سال ۲۰۰۷ همراه با اشخاصی چون Clark Terry on Flugelhorn, Kenny Washington وSylvia Cuenca برخی از قطعات و تنظیم های خودش را ضبط نمود.

en.wikipedia.org

4 دیدگاه

  • ali
    ارسال شده در دی ۱۸, ۱۳۸۶ در ۱:۱۸ ق.ظ

    merci khob bod
    dar mored dramerhay matrah iran ham benevisid

  • hooman
    ارسال شده در دی ۲۰, ۱۳۸۶ در ۱:۵۷ ق.ظ

    az koja mishe pm3haye jazz ro dl kard?

  • ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۸۷ در ۵:۵۶ ق.ظ

    nazme kaenat bar rythm ostovare va nabze rythm dar daste belson

  • reza pashaii
    ارسال شده در تیر ۲۱, ۱۳۹۰ در ۲:۵۹ ب.ظ

    ممنون از کلیپ تصویری آقای بلسون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آواز بنان (IV)

او غزلی را اجرا کرده است با ردیف «نشینم» (۲) که غزل‌سرا به جای «ببوسم»، «نشینم» را انتخاب کرده و بنان با چنان مهارتی این غزل را اجرا کرده که زهر و ابتذال کلمه را گرفته و این کاری است که از عهده همه کس برنمی‌آید.

نماد‌شناسی عود (VII)

ابن سینا در کتاب خود «شفا» (کتاب ریاضیات) (۲۲) بخش زیادی از فصل مربوط به آلات موسیقی را به بحث کوک و فواصل و فیزیک صدا اختصاص داده و در آن بیان کرده‌است که عود بهترینِ سازها و محبوب‌ترینِ آنها نزد مردم است. (۲۳) مضاف بر این در ادامه‌ راجع به تعداد سیم‌های عود می‌گوید که ما پیش‌تر آن را در یکی از افسانه‌هایی با نگاهی تن-نمایانه برای عود یافتیم: او می‌گوید که عود گاهی دارای ۵ جفت سیم است اما بیشتر ۴ جفت سیم دارد(۲۴) و در هر دو صورت سیم‌های این ساز معمولاً با یک فاصله‌ی چهارم نسبت به هم کوک می‌شوند.(۲۵)

از روزهای گذشته…

شریفیان: موسیقی کلاسیک آزاد و لیبرال است

شریفیان: موسیقی کلاسیک آزاد و لیبرال است

به هیچ وجه! در غرب موزیسین ها اطلاعات بسیار زیادتری از سبکهای موسیقی کلاسیک دارند، چراکه این موسیقی در آن کشورهای سابقه بسیار زیادی دارد و به نوعی بومی است. ما سبکهای بسیار زیادی در موسیقی کلاسیک داشته ایم، مثلا در قرن بیستم، امپرسیونیسم داریم، اکسپرسیونیسم داریم، آتونالیه داریم، پلی تونالیته داریم، نئوکلاسیک داریم و… ترکیبهایی از اینها که شامل انواع دیگری از موسیقی می شوند که بر اساس محورهای ثقل نتی بوجود می آیند که گوناگونی ها و پیچیدگی های خود را دارند.
اختتامیه اولین جشنواره موسیقی دانشجویی صبا برگزار می شود

اختتامیه اولین جشنواره موسیقی دانشجویی صبا برگزار می شود

اختتامیه جشنواره اولین جشنواره موسیقی دانشجویی صبا شنبه ۷ اسفند، ساعت ۱۶ در تالار وحدت برگزار می شود، در ابتدای این برنامه بزرگداشتی نیز برای استاد حسین دهلوی با اجرای سه گروه مختلف موسیقی و پخش مستندی ساخته دکتر حمیدرضا اردلان نیز برگزار می شود. مؤسسه‌ی راد نو‌اندیش در نخستین جشنواره‌ی موسیقی صبا، حامی جوایز اهدایی به برگزیدگان جشنواره است. (ورود برای عموم آزاد است.)
روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (I)

روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (I)

روی کلتون اوربیسن (Roy Kelton Orbison) خواننده، ترانه ‌سرا و موسیقی ‌دان راک اند رول آمریکایی که به خاطر صدای متمایز و بانفوذ، ساختار پیچیدهٔ آهنگ‌ها و اشعار احساسی و محزونش شناخته شده ‌است. اوریبسن در تگزاس بزرگ شد و در گروه راک ابیلی-کانتری و غربی در دبیرستان، آغاز به خواندن کرد تا آنکه با شرکت ضبط سان در ممفس قرارداد بست.
جسور و ایرانی (II)

جسور و ایرانی (II)

همراهی تنبک افقه حساب شده است، برای مثال در پیش در آمد، در بعضی قسمت ها، بدون این که وزن قطعه تغییر کند، سکوت هایی بین جمله ها و نیم جمله ها وجود دارد (مثلا در یک میزان بعد از ضرب اول، سه ضرب سکوت است) و تنبک در این فضاهای خالی الگوهای ریتمیکی را می نوازد که کاملا با وزن قطعه متفاوتند (مثلا یک الگوی شش ضربی در آن سه ضرب نواخته می شود.)
ماهور ملک (قسمت دوم)

ماهور ملک (قسمت دوم)

تنبک هایی که توسط جهانگیر ملک بکار گرفته میشد، همگی از دهانه های بزرگی برخوردار بودند و غیر از این، کشیدگی کمتر پوست ساز (نسبت به پوست هایی که معمولا امروز روی این ساز کشیده میشود) دیگر خصوصیت تنبکهای مورد استفاده ایشان بود.
ترومپت (I)

ترومپت (I)

درترومپت نسبت به سازهای دیگر مانند هورن ، ترومبون ، باریتون ، توبا از آلیاژ برنج بیشتری استفاده شده است. افرادی که نوازنده این ساز می باشند را اصطلاحا” Trumpeterیا Trumpet player می نامند. رایج ترین ترومپت اغلب روی سی بمل تنظیم می شوند که نت دو میانه دونت زیر تر از سی بمل می باشد ، گر چه انواع ترومپت های زیادی در این خانواده سازها وجود دارد.
چگونه سکوت مرگ را یادآوری می کند (II)

چگونه سکوت مرگ را یادآوری می کند (II)

آثار موسیقایی زمانی که توسط مصنفین موسیقی نگاشته می شوند، با وجود موارد نسبی و قابل تغییری چون تمپو (Tempo) ، آکسان و شدت و ضعف صدا (Accentuation) نمی توانند صداقت و وفاداری شان را به خواسته ی آهنگ ساز و پارتیتور (Dynamics) نشان دهند و آکسان (score) تا زمانی که به اجرا در نیایند، به طور واقعی وجود نخواهند داشت؛ چرا که تأویل و تعبیر در موسیقی نیز نتیجه ی همین تعلیق در عناصر است و حتا عناصر دیگری چون شفافیت ، وضوح (Transparency)، سونوریته و صدا دهی (Audibility).
Speak Softly Love

Speak Softly Love

نینو روتا (Nino Rota) در سال ۱۹۱۱ در میلان بدنیا آمد و تحصیلات اولیه موسیقی را در رم به اتمام رساند، اولین کار جدی او نوشتن اپرا در سن ۱۵ سالگی بود.
بزرگترین شخصیت Jazz سال ۱۹۸۳ (II)

بزرگترین شخصیت Jazz سال ۱۹۸۳ (II)

اولین حضور حرفه ای او در سن سیزده سالگی در فستیوال سالیانه جز در یکی از شهرهای فرانسه بود. در آن سال کلارک تری (Clark Terry) نوازنده ترومپت نیاز به همکاری یک نوازنده پیانو داشت. پتروسیانی در این باره گفته است:
درباره یادگار حبیب سماعی، طلیعه کامران (II)

درباره یادگار حبیب سماعی، طلیعه کامران (II)

خالقی بعد‌ها محتوای برنامۀ همایون اجرای طلیعه کامران را ضبط کرد و به‌عنوان نمونۀ هنر بانوان موسیقیدان ایران، طی بازدید خود از روسیه، به آن کشور برد؛ نمونه‌ای که قریب پنجاه سال بعد از آرشیو آن استاد فقید استخراج شد و در کتاب بخش‌هایی از ردیف حبیب سماعی به روایت طلیعه کامران (موسیقی عارف، ۱۳۸۸) آوانگاری گردید. همچنین خالقی، طی یکی از برنامه‌های ساز و سخن در رادیو، به معرفی وی پرداخت و او در رادیو به‌همراهی ضرب حسین تهرانی به اجرای آموزه‌های حبیب سماعی در دستگاه چهارگاه پرداخت. متأسفانه، بعدها بر اثر بی‌مبالاتی ادارۀ رادیو و به بهانۀ کمبود نوار، این نمونۀ نفیس پاک شد اما خوشبختانه نت آن در کتاب حاضر به‌یادگار باقی است.