فراخوان جشنواره موسیقی شمسه

جشنواره شمسه به همت شهرداری تهران در بخشهای مختلف هنری فرخوان خود را منتشر کرده است؛ این دومین جشنواره شمسه است که سال گذشته اولین تجربه اجرایی خود را به روی صحنه برد. متن فراخوان به شرح زیر است:
شمسه جشنواره جامع شهری شهرداری تهران، نام و سرمایه‌ای است ارجمند، شکل گرفته از ترکیب معنادار چهار حرف:
ش، م، س، ه
«ش» برگرفته از واژه «شهروند»
«م» برگرفته از مفهوم «محله»
«س» برگرفته از «سرمایه اجتماعی»
«ه» برگرفته از مفهوم «هویت»

شمسه، مجموعه جشنواره‌هایی است که تلاش می‌کند برای کیفیت مادی و معنوی زندگی شهروندان، با تحقق چهار اصل آگاهی، ارتباط، اعتماد، مشارکت میان شهروند و مدیریت شهری، امکان مشارکت و حضور آگاهانه شهروندان را در شبکه‌ به هم پیوسته‌ای از ظرفیت‌های فرهنگی ـ اجتماعی به دست آورد.

جشنواره سرود و موسیقی شمسه
جشنواره سرود و موسیقی شمسه به دنبال آن است که با استفاده از راه‌حل‌ها و امکانات فرهنگی و هنری بتواند مناسبات میان شهروندان با یکدیگر، با محله و با شهر و ارکان زندگی اجتماعی را شناسایی کند و بهبود ببخشد. حاصل این کار ایجاد بسترها و شرایط مناسبی است که شهروندان خارج از مدار و تجربه‌های جاری و روزمره، به تجربه‌های متفاوتی از زندگی بپردازند.

سرود و هم‌سرایی یکی از تاریخی‌ترین فعالیت‌های مدنی بشر به حساب می‌آید. نقش و نگارها و اسناد گوناگون تصویری، جایگاه و قدمت موسیقی را در طول تاریخ و در میان مردم گوناگون به درستی می‌نمایاند.

جوامع متفاوت برحسب نیازهای گوناگون اجتماعی در موقعیت‌های مختلف چون سوگواری‌ها، مراسم آیینی، جشن‌های ملی، جشن‌های قبیله‌ای، نمایش‌ها، هنگام کار و… به تولید و اجرای موسیقی می‌پرداختند.

امروزه برای تلطیف زندگی، برای بهبودی وضعیت فرد و جامعه و موردهای دیگر، از قابلیت‌های مختلف بیان موسیقی بهره‌برداری می‌شود.

موسیقی، گوش و روح و اندیشه را می‌نوازد و سبب پالایش وضعیت مخاطب می‌شود. به همین سبب استفاده از آن سبب گسترش زندگی اجتماعی و توانمندسازی شهروندان در زندگی شهری می‌شود.

جشنواره سرود و موسیقی شمسه، به شیوه‌ای برنامه‌ریزی شده است که شهروندان به طریق گوناگون، امکان تجربه و دسترسی به موسیقی را بیابند، در عین آنکه افراد و گروه‌های با تجربه بتوانند برحسب موضوع، در یکی از دو بخش اصلی یا جنبی جشنواره حضور بیابند.

بخش‌ها:
بخش اصلی جشنواره: جنبه رقابتی دارد و گروه‌های موسیقی محله‌ها در بخش‌های زیر می‌توانند به رقابت بپردازند:
• موسیقی ردیف دستگاهی (سنتی)
• موسیقی مردمی و تلفیقی (برگرفته از موسیقی سنتی پاپ، کلاسیک…)
• موسیقی کلاسیک (بین‌المللی)
• موسیقی مقامی (آیینی)
• موسیقی نواحی ایران

بخش جنبی:
این بخش غیررقابتی است و ویژه تکنوازان، همنوازان و استعدادهای شاخصی است که در عرصه موسیقی حرفی برای گفتن دارند. جشنواره با بررسی آثار و توانمندی‌های این افراد ضمن انجام حمایت‌های گوناگون، جوایزی به آنها اهدا خواهد نمود.

آیین‌نامه و شیوه شرکت در جشنواره و ارسال آثار

مقررات عمومی
• در تمام بخش‌های دوازده‌گانه جشنواره شمسه شرکت همه شهروندان بدون محدودیت آزاد است.
• شرکت در جشنواره داوطلبانه بوده و از شرکت کننده هیچگونه هزینه‌ای دریافت نمی‌شود.
• شرکت‌کنندگان در هریک از بخش‌های دوازده‌گانه، تابع مقررات و قواعد جاری جمهوری اسلامی ایران می باشند.
• فرم‌های ثبت نام و یا آثاری که دارای اطلاعات درخواستی کامل نباشد در داوری شرکت داده نخواهد شد.
• ‌به تمامی شرکت‌کنندگان گواهی شرکت در جشنواره داده می‌شود.
• هر شرکت‌کننده در هریک از جشنواره‌های دوازده‌گانه می‌تواند در بخش‌های مختلف آن شرکت نماید اما تنها در یکی از بخش‌ها در صورت برنده شدن می‌تواند برگزیده شود.
• ثبت نام شرکت‌کنندگان از طریق پر نمودن فرم مشخصات ثبت نام حضوری در دفاتر مستقر در دبیرخانه‌های هادی و یا ثبت نام اینترنتی در سایت جشنواره شمسه می‌تواند صورت بگیرد.
زمان ارسال آثار تا ۱۵ دی ماه ۱۳۹۱
مقررات تخصصی
داوطلبان شرکت در جشنواره، باید نمونه ضبط شده قطعه موسیقی خود را به صورت لوح فشرده به دبیرخانه‌های هادی ارسال نمایند. گروه‌های موسیقی شرکت‌کننده باید شامل حداقل ۳ نفر و حداکثر ۲۰ نفر باشند.

اگر گروه موسیقی بیش از ۲۰ نفر نوازنده داشته باشد، تصمیم‌گیری درباره حضور آنها در بخش رقابتی به عهده هیئت داوران جشنواره است.

هیئت داوران بعد از بررسی لوح‌های فشرده موسیقی دریافتی، گروه‌های برگزیده را برای اجرای زنده اثر در سالن‌هایی که مشخص خواهد شد، دعوت خواهند نمود.

هر گروه موسیقی بر حسب امتیازهایی که به دست می‌آورند، امکان ارتقا به مرحله بعدی را یافته و در مرحله بعدی با نظر هیئت داوران، اجرای زنده مجدد در محل پیش‌بینی شده خواهند داشت.

انتخاب داوری
دبیر تخصصی جشنواره: علی مرادخانی
دبیر هیئت داوران: محمدرضا شرایلی
داوران: مهرداد دلنوازی، محمد علی لقا، محمد حسین ‌پور معین، چکاوک یغمایی، بهناز ذاکری، شورانگیز ظهیرالدینی، امیرآهنگ هاشمی، محمدرضا شرایلی.

جوایز:
جشن تقدیر منطقه‌ای؛ ارائه جایزه محلی شامل: گواهی حضور و هدیه فرهنگی در سطح مناطق ۲۲ گانه جشن تخصصی؛ ارائه جایزه فنی شامل: لوح شایسته تقدیر، هدیه نقدی برای ۱۵۰ نفر در سطح تهران جشن پایانی؛ ارائه جایزه ساختاری و ویژه شهردار تهران شامل: تندیس نفرات اول و نشان‌ها و الواح اول تا سوم هر رشته و جوایز نقدی با آرزوی ایجاد انگیزه و شوق مشارکت بنیانی در میان شرکت‌کنندگان به آنها پیشنهاد می‌شود در انتخاب موضوع و زاویه دید مناسب برای طرح آن به چند نکته بنیانی توجه فرمایند.

• برپاکننده و مجری جشنواره بزرگ شمسه، معاونت فرهنگی اجتماعی شهرداری تهران است و شرکت‌کنندگان ضمن نمایش عرصه‌های حضور عام شهرداری در نظام شهری، می‌توانند به نمایش سویه‌های گوناگون حضور و فعالیت شهرداری تهران در مناطق و محله‌ها توجه ویژه بنمایند.
• شناخت حقوق شهروندی، جایگاه و وضعیت آن، معرفی و انعکاس معنی «مشارکت» در چگونگی اداره محله و منطقه توسط شهروندان.
• شناخت از منطقه سکونتگاه شرکت‌کنندگان و بازتاباندن این آگاهی در آثار با واسطه استفاده از نشانه‌ها و عوامل بیانگر آشنای محله.

سایت: www.shamseh2.ir

مروری بر آلبوم «بوم خیال»

اگر اجرای موسیقی آوازیِ مو به مو مبتنی بر بلوک‌بندی و جمله‌بندی و ساختار خرد و کلان ردیف‌ها را یک سرِ طیف، و موسیقی آوازیِ آهنگسازی‌شده را، که شاید از ماحضر موسیقی کلاسیک ایرانی تنها اشل‌هایِ صوتیِ مدها را در خود داشته باشد و تمام دیگر عناصرش (از الگوهای ملودیک و ریتمیک گرفته تا نحوه و روند تغییر مدها، فرم و غیره) از چشمه‌ی خلاقیتِ سازنده/نوازنده‌اش جوشیده، سرِ دیگرِ طیفِ آن سنتی بدانیم که در قرن اخیر بداهه‌نوازی نام گرفته است، پنج تکه تکنوازیِ مجملِ صائب کاکاوند در «بوم خیال» را باید جایی نزدیک به پایانه‌ی نخستِ طیف در نظر گرفت.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XV)

در واقع، هم او است که شایع کرد «دستگاه ماهور» همان «گام ماژور» غربی است. در دستور تار اولین تعریف از موسیقی ایرانی در مورد آواز ماهور است:

از روزهای گذشته…

آوه ماریا از شوبرت

آوه ماریا از شوبرت

شوبرت علاقه بسیاری به آواز داشت و بسیاری از کارهای زیبای آوازی خود را در نوجوانی تصنیف کرد. او عاشق اشعار گوته بود و اولین کار آوازی خود را در هفده سالگی بنام «Gretchen am sponnarade» ساخت.
نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VII)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VII)

شاید بتوان «شوشتری برای ویولون و ارکستر» را یک روندو برای ویولون و ارکستر دانست، چراکه بعضی از مهمترین خصوصیت های یک روندو را دارا می باشد. اساس این اثر بر مبنای یک تم شکل گرفته است که به صورت ترجیع بند (Refrain) در طول قطعه تکرار می شود. (تصویر شماره ۲)
نگاهی به زندگی کورساکوف قبل از شروع به آهنگسازی

نگاهی به زندگی کورساکوف قبل از شروع به آهنگسازی

مارچ سال ۱۸۴۴، نیکلای ریمسکی – کورساکف در شهر کوچکی به نام تیخوین (Tikhvin) در ۲۰۰ کیلومتری سنت پترزبورگ متولد شد. خانواده او از نظر سن افراد کمی غیر طبیعی به نظر می رسید چرا که در بدو تولد پدرش ۶۰ ساله، مادرش ۴۲ ساله و برادرش یک افسر نیروی دریایی ۲۲ ساله بود.
وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (II)

وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (II)

ایقاع مخصوص موسیقی بود. طویس اولین خواننده ای بود که در مدینه از ایقاع استفاده کرد. او با اضافه کردن نت های زینت و به کاربردن فواصل ملایم شیوه ای جدید را در موسیقی به کار گرفت که آن را غناءالمتقین (آواز هنری) می گفتند. نخستین خواننده ای که در حجاز به معرفی و ترویج ایقاع پرداخت عزه المیلاء بود که ایقاع را غناءالموقع نامید و سائب خاثر نیز در این زمینه تلاش فراوانی کرد در دوره ی خلفای اموی ایقاع شکل علمی تری به خود گرفت و دایره هایی برای معرفی آن وضع گردید. ضربهای این دوره ثقل اول، ثقل ثانی، خفیف ثقیل، هزج، رمل و رمل طنبوری بود.
موتسارت افکت

موتسارت افکت

به عقیده بسیاری از محققین گوش دادن به موسیقی موتزارت باعث تقویت حافظه و باهوش تر شدن آدم میشد. متخصصین فیزیک و پزشکی امروزه معتقدند، هنگامی که بیدار نیستم و در خواب بسر می بریم، یا حتی وقتی که بدلیلی در کما قرارداریم، موسیقی به دلیل ارتعاشات خود میتواند در اعماق سلول های بدن نفوذ کرده و اثرات خود را روی بدن بگذارد.
آوانگاری به روش «ابجد» در موسیقی قدیم ایرانی (II)

آوانگاری به روش «ابجد» در موسیقی قدیم ایرانی (II)

بعد از ابن زیله، صفی الدین ارموی طرحی را به بدعت گذاشت که در آن اکتاو از هجده نغمه با تکرار نت اول تشکیل شده بود و چون این هجده نغمه هفده فاصله را ایجاد می کردند به گام هفده قسمتی صفی الدین معروف شد. در این نظام تطابق نام نغمات با نامگذاری ابجد، نسبت به سیستم ابن زیله متفاوت است. این گام از مبنای دو به شرح زیر است:
تدارک ارکستر (VII)

تدارک ارکستر (VII)

موسیقیدانهای در هر کشوری عضو اتحادیه موسیقی آن کشور محسوب شده و طبق قوانین خاص و مقرر شده در اتحادیه کار میکنند. این قوانین شامل حقوق مالی و معنوی موسیقیدانها و کمپانی های ضبط میباشد. بعضی از این قوانین که در مورد ضبط قطعات وجود دارند و در بیشتر کشورها بکار میروند، از این قرارند:
یادبودی برای فرزانه نوایی

یادبودی برای فرزانه نوایی

فرزانه نوایی، برجسته ترین چنگ نواز ایرانی که سال ها در اتریش اقامت داشت چند روز پیش بر اثر بیماری سرطان، در سن چهل و هشت سالگی در یکی از بیمارستان های شهر برگنز درگذشت. این یادداشت، یادبودی است کوتاه برای او و همدردی کوچکی با همسر و خواهر هنرمندش؛ فیروزه نوایی و خسرو سلطانی.
کنسرواتوار پاریس

کنسرواتوار پاریس

کنسرواتوآر پاریس (Conservatoire de Paris) دانشکده موسیقی و رقص در سال ۱۷۹۵ در پاریس به وجود آمد. در این دانشکده؛ موسیقی، رقص، نمایش و طراحی تدریس می شود. در سال ۱۹۴۶ به دو دانشکده مجزا تقسیم شد: یکی برای تئاتر، نمایش و بازیگری به نام “کنسرواتوآر ملی هنرهای نمایشی” (CNSAD) و دیگری برای رقص و موسیقی به نام “کنسرواتوآر ملی موسیقی و رقص پاریس” (CNSMDP)
«احوالات شخصی» رونمایی می‌شود

«احوالات شخصی» رونمایی می‌شود

«احوالات شخصی» عنوان پروژه‌ای شنیداریست که ایده‌ی مقدماتی آن در سال ۱۳۹۰ شکل گرفت. طی این پروژه در مرحله‌ی نخست مقرر شده‌است تا با حمایت مالی خانه‌ی هنر منظومه‌ی خرد، پانزده آهنگساز جوان که تا حال آلبوم مستقلی نداشته‌اند انتخاب و سفارشی برای تولید یک آلبوم موسیقی به آنها داده شود. شاید مهمترین ویژگی این پروژه در نوع و محتوای همین سفارش باشد.