فراخوان جشنواره موسیقی شمسه

جشنواره شمسه به همت شهرداری تهران در بخشهای مختلف هنری فرخوان خود را منتشر کرده است؛ این دومین جشنواره شمسه است که سال گذشته اولین تجربه اجرایی خود را به روی صحنه برد. متن فراخوان به شرح زیر است:
شمسه جشنواره جامع شهری شهرداری تهران، نام و سرمایه‌ای است ارجمند، شکل گرفته از ترکیب معنادار چهار حرف:
ش، م، س، ه
«ش» برگرفته از واژه «شهروند»
«م» برگرفته از مفهوم «محله»
«س» برگرفته از «سرمایه اجتماعی»
«ه» برگرفته از مفهوم «هویت»

شمسه، مجموعه جشنواره‌هایی است که تلاش می‌کند برای کیفیت مادی و معنوی زندگی شهروندان، با تحقق چهار اصل آگاهی، ارتباط، اعتماد، مشارکت میان شهروند و مدیریت شهری، امکان مشارکت و حضور آگاهانه شهروندان را در شبکه‌ به هم پیوسته‌ای از ظرفیت‌های فرهنگی ـ اجتماعی به دست آورد.

جشنواره سرود و موسیقی شمسه
جشنواره سرود و موسیقی شمسه به دنبال آن است که با استفاده از راه‌حل‌ها و امکانات فرهنگی و هنری بتواند مناسبات میان شهروندان با یکدیگر، با محله و با شهر و ارکان زندگی اجتماعی را شناسایی کند و بهبود ببخشد. حاصل این کار ایجاد بسترها و شرایط مناسبی است که شهروندان خارج از مدار و تجربه‌های جاری و روزمره، به تجربه‌های متفاوتی از زندگی بپردازند.

سرود و هم‌سرایی یکی از تاریخی‌ترین فعالیت‌های مدنی بشر به حساب می‌آید. نقش و نگارها و اسناد گوناگون تصویری، جایگاه و قدمت موسیقی را در طول تاریخ و در میان مردم گوناگون به درستی می‌نمایاند.

جوامع متفاوت برحسب نیازهای گوناگون اجتماعی در موقعیت‌های مختلف چون سوگواری‌ها، مراسم آیینی، جشن‌های ملی، جشن‌های قبیله‌ای، نمایش‌ها، هنگام کار و… به تولید و اجرای موسیقی می‌پرداختند.

امروزه برای تلطیف زندگی، برای بهبودی وضعیت فرد و جامعه و موردهای دیگر، از قابلیت‌های مختلف بیان موسیقی بهره‌برداری می‌شود.

موسیقی، گوش و روح و اندیشه را می‌نوازد و سبب پالایش وضعیت مخاطب می‌شود. به همین سبب استفاده از آن سبب گسترش زندگی اجتماعی و توانمندسازی شهروندان در زندگی شهری می‌شود.

جشنواره سرود و موسیقی شمسه، به شیوه‌ای برنامه‌ریزی شده است که شهروندان به طریق گوناگون، امکان تجربه و دسترسی به موسیقی را بیابند، در عین آنکه افراد و گروه‌های با تجربه بتوانند برحسب موضوع، در یکی از دو بخش اصلی یا جنبی جشنواره حضور بیابند.

بخش‌ها:
بخش اصلی جشنواره: جنبه رقابتی دارد و گروه‌های موسیقی محله‌ها در بخش‌های زیر می‌توانند به رقابت بپردازند:
• موسیقی ردیف دستگاهی (سنتی)
• موسیقی مردمی و تلفیقی (برگرفته از موسیقی سنتی پاپ، کلاسیک…)
• موسیقی کلاسیک (بین‌المللی)
• موسیقی مقامی (آیینی)
• موسیقی نواحی ایران

بخش جنبی:
این بخش غیررقابتی است و ویژه تکنوازان، همنوازان و استعدادهای شاخصی است که در عرصه موسیقی حرفی برای گفتن دارند. جشنواره با بررسی آثار و توانمندی‌های این افراد ضمن انجام حمایت‌های گوناگون، جوایزی به آنها اهدا خواهد نمود.

آیین‌نامه و شیوه شرکت در جشنواره و ارسال آثار

مقررات عمومی
• در تمام بخش‌های دوازده‌گانه جشنواره شمسه شرکت همه شهروندان بدون محدودیت آزاد است.
• شرکت در جشنواره داوطلبانه بوده و از شرکت کننده هیچگونه هزینه‌ای دریافت نمی‌شود.
• شرکت‌کنندگان در هریک از بخش‌های دوازده‌گانه، تابع مقررات و قواعد جاری جمهوری اسلامی ایران می باشند.
• فرم‌های ثبت نام و یا آثاری که دارای اطلاعات درخواستی کامل نباشد در داوری شرکت داده نخواهد شد.
• ‌به تمامی شرکت‌کنندگان گواهی شرکت در جشنواره داده می‌شود.
• هر شرکت‌کننده در هریک از جشنواره‌های دوازده‌گانه می‌تواند در بخش‌های مختلف آن شرکت نماید اما تنها در یکی از بخش‌ها در صورت برنده شدن می‌تواند برگزیده شود.
• ثبت نام شرکت‌کنندگان از طریق پر نمودن فرم مشخصات ثبت نام حضوری در دفاتر مستقر در دبیرخانه‌های هادی و یا ثبت نام اینترنتی در سایت جشنواره شمسه می‌تواند صورت بگیرد.
زمان ارسال آثار تا ۱۵ دی ماه ۱۳۹۱
مقررات تخصصی
داوطلبان شرکت در جشنواره، باید نمونه ضبط شده قطعه موسیقی خود را به صورت لوح فشرده به دبیرخانه‌های هادی ارسال نمایند. گروه‌های موسیقی شرکت‌کننده باید شامل حداقل ۳ نفر و حداکثر ۲۰ نفر باشند.

اگر گروه موسیقی بیش از ۲۰ نفر نوازنده داشته باشد، تصمیم‌گیری درباره حضور آنها در بخش رقابتی به عهده هیئت داوران جشنواره است.

هیئت داوران بعد از بررسی لوح‌های فشرده موسیقی دریافتی، گروه‌های برگزیده را برای اجرای زنده اثر در سالن‌هایی که مشخص خواهد شد، دعوت خواهند نمود.

هر گروه موسیقی بر حسب امتیازهایی که به دست می‌آورند، امکان ارتقا به مرحله بعدی را یافته و در مرحله بعدی با نظر هیئت داوران، اجرای زنده مجدد در محل پیش‌بینی شده خواهند داشت.

انتخاب داوری
دبیر تخصصی جشنواره: علی مرادخانی
دبیر هیئت داوران: محمدرضا شرایلی
داوران: مهرداد دلنوازی، محمد علی لقا، محمد حسین ‌پور معین، چکاوک یغمایی، بهناز ذاکری، شورانگیز ظهیرالدینی، امیرآهنگ هاشمی، محمدرضا شرایلی.

جوایز:
جشن تقدیر منطقه‌ای؛ ارائه جایزه محلی شامل: گواهی حضور و هدیه فرهنگی در سطح مناطق ۲۲ گانه جشن تخصصی؛ ارائه جایزه فنی شامل: لوح شایسته تقدیر، هدیه نقدی برای ۱۵۰ نفر در سطح تهران جشن پایانی؛ ارائه جایزه ساختاری و ویژه شهردار تهران شامل: تندیس نفرات اول و نشان‌ها و الواح اول تا سوم هر رشته و جوایز نقدی با آرزوی ایجاد انگیزه و شوق مشارکت بنیانی در میان شرکت‌کنندگان به آنها پیشنهاد می‌شود در انتخاب موضوع و زاویه دید مناسب برای طرح آن به چند نکته بنیانی توجه فرمایند.

• برپاکننده و مجری جشنواره بزرگ شمسه، معاونت فرهنگی اجتماعی شهرداری تهران است و شرکت‌کنندگان ضمن نمایش عرصه‌های حضور عام شهرداری در نظام شهری، می‌توانند به نمایش سویه‌های گوناگون حضور و فعالیت شهرداری تهران در مناطق و محله‌ها توجه ویژه بنمایند.
• شناخت حقوق شهروندی، جایگاه و وضعیت آن، معرفی و انعکاس معنی «مشارکت» در چگونگی اداره محله و منطقه توسط شهروندان.
• شناخت از منطقه سکونتگاه شرکت‌کنندگان و بازتاباندن این آگاهی در آثار با واسطه استفاده از نشانه‌ها و عوامل بیانگر آشنای محله.

سایت: www.shamseh2.ir

ریتم و ترادیسی (I)

ریتم و ترادیسی دو روشِ فهم نظم های زمانی در جهان پیرامونِ ما را در تباین با هم قرا می دهد: فهم مستقیم به-واسطه ی قوه ی ادراک، و فهم غیر مستقیم به واسطه ی تجزیه و تحلیل. «ریتم» به دستگاه ادراکی ای که امکان مشاهده و دریافتِ بی دردِسرِ پدیده های ریتمیک را در اختیار افراد قرار می دهد گریز می زند، درحالیکه «ترادیسی» ابزارهای ریاضی ای را که برای کشف نظم ها و مطالعه ی الگوها مورد استفاده قرار می گیرد پیشِ روی می گذارد.

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (II)

بیرون‌رفتن مردم از خانه و برگرفتن و دورافکندن کلوخ در آخرین روز ماه شعبان به احتمال فراوان به نشانه ترک عیش و عشرت و باده‌نوشی در ماه مبارک روزه‌گیران و دورکردن دیو گناه باده‌نوشی از خود بوده است و این آیینی بازمانده از دوره پیش از اسلام بوده که با دگرگونی نظم و روال زندگی عادی مردم در تغییر ماه همراه بوده است (۲) و یا جشن «هالووین» در فرهنگ غربی. «هالووین» یک جشن مسیحیت غربی و بیشتر سنتی می‌باشد که مراسم آن سه شبانه‌روز ادامه دارد و در شب «۳۱ اکتبر» (نهم آبان) برگزار می‌شود. بسیاری از افراد و مخصوصا کودکان و نوجوانان در این شب با چهره‌های نقاشی شده، لباس‌های عجیب یا لباس‌های شخصیت‌های معروف، چهره و ظاهری که آن به‌نظرشان ترسناک باشد خود را آماده جشن می‌کنند و برای جمع‌آوری نبات و آجیل به در خانه دیگران می‌روند. این جشن را مهاجران «ایرلندی» و «اسکاتلندی» در سده نوزدهم با خود به قاره آمریکا آوردند. (۳)

از روزهای گذشته…

ارکستر سمفونیک لندن (II)

ارکستر سمفونیک لندن (II)

در اجراهای LSO، فضایی آکنده از روح جوانی در صدای موسیقی وجود دارد که این نیرو در اجراهای ارکستر در آهنگهای ساخته برلیوز (Berlioz) و پروکوفیف (Prokofiev) به خوبی مشاهده می شود. LSO معمولا نوازندگان معروف جهانی داشته، از جمله تک نوازان سازهای بادی، مثل جیمز گالوی (James Galway) فلوت، ژروس- د- پییر (Gervase de Peyer) کلارینت، روژر لرد (Roger Lord) نوازنده ابوا نیز اسیان الیس (Osian Ellis) نوازنده چنگ، جان جئورجیادیس (John Georgiadis) نوازنده ویولن و باری تاکول (Barry Tuckwell) نوازنده هورن.
یک progression از دهه ۶۰

یک progression از دهه ۶۰

یکی از progression هایی که در دهه ۶۰ توسط بسیاری از نوازنده ها در هارمونیزه کردن قطعات بکار میرفت توالی آکوردی است که در شکل آنرا مشاهده میکنید. کافی است از پایه گام یک فاصله سوم کوچک پایین بیاییم، و بعد دوبار فاصله چهارم درست بالا برویم، در انتها میتوانیم به پایه گام برگردیم.
اپرای لا بوهم (II)

اپرای لا بوهم (II)

خود مارگور چنین گفته است: “بوهمیا صحنه ای است در زندگی هنری، مقدمه ای است برای یک فرهنگستان هنر.” اگرچه اپرای پوچینی به زبان ایتالیایی است اما عنوان فرانسوی خود را حفظ نموده است. در واقع استفاده از این کلمه به هیچ عنوان به منظور بیان معنی لغوی و جغرافیایی آن یعنی کولی نبوده و تنها مفهومی شاعرانه و هنری دارد.
چرا مشکاتیان؟

چرا مشکاتیان؟

این روزها اگر نگاهی به سایتهای موسیقی در اینترنت بیندازیم. به راحتی متوجه میشویم که این سایتها در اقدامی هماهنگ با هدف گوشزد کردن ضرورت ادامه فعالیت گروه “عارف” به سرپرست این گروه، پرویز مشکاتیان مقالاتی را نوشته و گاه به نظرخواهی عمومی گذاشته اند.
مایکل آنجلو، نوازنده سریع گیتار الکتریک

مایکل آنجلو، نوازنده سریع گیتار الکتریک

مایکل آنجلو یکی از مشهور ترین گیتاریست های جهان است؛ مجله Guitar One Magazine وی را سریعترین گیتاریست تمامی دوران نوازندگی نامید. اعجوبه ای که مهارت و تکنیکش امریست غیر قابل تصور. نوازنده ای که هم با دست راست میتواند بنوازند و همان کار را نیز با دست چپ انجام دهد استفاده از گیتار موازی (دارای ۴ دسته) و اجرای آن بنظر امری نمایشی بیاید اما وی این ایده را با مهارت اعجاب انگیزش به امری عملی و قابل اجرا مبدل نمود.
تأملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران (II)

تأملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران (II)

از دانشگاه‌ها انتظار می‌رود در زمینه‌ی تدوین، تألیف و ترجمه‌ی منابع موسیقی، از متد گرفته تا مقالات مربوط به موسیقی و مطالعات بینارشته‌ای فعال باشند؛ نکته‌ای که متأسفانه در کشور ما به‌شدت از آن غفلت شده است. در دیگر کشورها بسیاری از دارندگان مدارک دانشگاهی و کنسرواتواری موسیقی در سال چند کنسرت برگزار می‌کنند و فعالیتشان فراتر از تدریس است. در کشور ما هرچند عده‌ای اندک نوازندگی گیتار را بر تدریس ترجیح می‌دهند، ولی اغلب مدرسان بیش از «مخاطب» که مربوط است به اجرا، به «هنرجو» فکر می‌کنند. اکنون بجاست که بپرسیم، هنرجو کیست و چه خصوصیاتی دارد؟
کلاف سردرگم (I)

کلاف سردرگم (I)

جشنواره‌ها به عنوان فعالیت جمعی مرتبط با مسائل فرهنگی و هنری، بخشی از چرخه‌ی تولید و مصرف را در جامعه‌ی امروز تشکیل می‌دهند. بخشی که بیشتر مربوط به فرآیند معرفی تولیدات یا تولیدکنندگان است. اما جشنواره‌های موسیقی در ایران از ابتدا با مشکل بنیادی مواجه بوده‌اند درست به این دلیل که چنین هدفی نداشته‌اند یا اگر هم در نظر و بر روی کاغذ چنین هدفی در میان بوده به دلایلی هرگز عملی نشده است.
سپنتا؛ نقطه پایان یک مکتب (I)

سپنتا؛ نقطه پایان یک مکتب (I)

در چهار دهه‌ی گذشته علاوه بر این که شرایط هنری موسیقی تغییرات زیادی را از سر گذراند، هنجارها و کانون‌های توجه کار پژوهشی موسیقی نیز تغییر کرد و همین امر کار را برای همراهی نسل‌های گذشته دشوار می‌نمود. اما سپنتا به دلیل زندگی حرفه‌ای دانشگاهی‌اش با این تغییرات همراه بود و بدون این که لازم باشد زیرساخت زیباشناختی یا مکتب فکری‌اش را عوض کند با هنجارهای جدید همگام شد. افزون بر این یکی از معدود کسانی است که در دوره‌ی خاموشی ده‌ساله‌ی موسیقی بعد از انقلاب نیز چراغ موسیقی نویسی را در مجلات ادبی-هنری روشن نگاه داشت تا آن هنگام که دوباره نشریات موسیقی امکان انتشار یافتند.
گری مور

گری مور

رابرت ویلیام گری مور متولد چهارم آوریل سال ۱۹۵۲ در بلفاست، از شهرهای شمالی ایرلند، نوازنده گیتار و خواننده موفق دهه شصت که با گروههایی چون Thin Lizzy ، Colosseum II و Skid Row همکاری داشته است.
بنی گودمن، پادشاه سوئینگ (I)

بنی گودمن، پادشاه سوئینگ (I)

بنجامین دیوید گودمن (Benjamin David Goodman) موسیقیدان آمریکایی جاز، نوازنده کلارینت، ملقب به “پادشاه سوئینگ”، “بنیانگذار کلارینت” و “استاد بزرگ”، در اواسط دهه ۱۹۳۰ گودمن یکی از مشهورترین گروههای موسیقی آمریکا را سرپرستی می کرد. کنسرت سال ۱۹۳۸ او در تالار کارنگی نیویورک توسط منتقد بروس ادر (Bruce Eder) چنین توصیف شد: “یکی از با اهمیت ترین و محبوب ترین کنسرتهای جاز در تاریخ این موسیقی”. گروه گودمن حرفه خود را با عنوان موسیقی سبک جاز آغاز نمودند، او همچنین گروههای زیادی را سرپرستی نمود. وی تا پایان عمرش به اجرای موسیقی ادامه داد و علاقه اش به موسیقی کلاسیک را نیز وسعت بخشید.