جیمی هندریکس، پدر گیتار الکتریک (II)

جیمی هندریکس درحال به آتش کشیدن گیتار خود در پایان کنسرت
جیمی هندریکس درحال به آتش کشیدن گیتار خود در پایان کنسرت
در دهه شست هر چند هندریکس توانسته بود برای خود شهرتی کسب نماید اما چت چندلر نوازنده گیتار باس گروه مشهور Animals به وی توصیه کرد که به انگلیس برود و فعالیتهایش را در آنجا ادامه دهد. انگلیش مهد موسیقی راک اند رول، به راستی تنها جایی بود که توانست نبوغ و استعدادهای هندریکس را به نمایش گذارد؛ مهارت وی در نوازندگی و استیل خاص جیمی هندریکس به همراه ابداعاتش در نوازندگی باعث شد به سرعت نامش بر سر زیانها بیفتد.

وی در انگلیس اولین آلبوم خود را با عنوان ” Are You Experienced ” منتشر نمود که موفقیت بسیار خوبی را برایش به همراه آورد، هرچند این موفقیت دلیل اصلی شهرتش در زادگاهش یعنی امریکا نبود!

وی کارهای عجیبی با گیتار انجام میداد همانند نواختن گیتار با دندان یا زبان و همراه با گروهش ترانه هایی را ضبط و منتشر نمود که جزو برترین آثار بریتانیا قرار گرفت.

اما کاری که در فستیوال پاپ مونتری انجام داد باعث شد تا وی با سرعت عجیبی نقل محافل خبری شود. پس از اجرایش در آن فستیوال، در انتهای برنامه وی برای تشکر از تماشاچیان گیتار خود را به آتش کشید!

بازگشت وی به آمریکا و حضوری جنجالی باعث شد که آلبومش در امریکا به فروش بالایی دست پیدا کند و به همین منوال دو آلبوم بعدی او با عنوان Electric Ladyland و Bold as Love مورد استقبال قرار گرفت.

اما اینکه هندریکس را به عنوان اسطوره میشناسند، چندان عجیب نیست، ساز گیتار در موسیقی راک تا سالها تنها نقش همراهی کننده را بازی مینمود.

عدم توجه به پیچیدگی های تکنیکی این ساز و قابلیتهای بالای گیتارالکتریک، مدتها بود این ساز را محدود به اجرای چند آکورد ساخته بود.

حضور جیمی هندریکس جرقه ای بود برای دیگر نوازندگان و ظهور مجدد گیتار الکتریک بدون توجه به عنصر آواز، در حقیقت موسیقی سازی را وی برای گیتار الکتریک بنیان نهاد.

نوازنده شهیر و صاحب سبک الکتریک اینگوی مالمستین، همراه از جیمی هندریکس به عنوان الگوی اصلیش یاد میکند و شاید اگر آن روز هندریکس گیتارش را به آتش نمیکشید، امروز تنها خاطره ای از وی به جا مانده بود!

وی در طی سالهای حضورش، شور هیجان خاصی را به فستیوال ها و کنسرتها میبخشید؛ در این بین گروهش را با عنوان گروه کولی ها تشکیل داد چرا که همانند کولی ها همواره مشغول سفر و اجرای برنامه در نقاط مختلف دنیا بودند.

اما این نوازنده افسانه ای گیتار در ۶ سپتامبر سال ۱۹۷۰ در زمانی که تنها ۲۷ سال سن داشت، بدلیل مصرف زیاد مشروبات الکلی و قرص از دنیا رفت. هر چند عمر وی کوتاه بود اما تاثیری که داشت تا به امروز ادامه دارد و او را الگوی اصلی بسیاری از نوازندگان برجسته گیتار امروز میتوان دید.

11 دیدگاه

  • آرش آریامنش
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۷, ۱۳۸۷ در ۲:۵۷ ق.ظ

    روحش شاد

  • Albatross
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۷, ۱۳۸۷ در ۱۱:۴۶ ب.ظ

    انگلیس مهد راک اند رول؟ شاید سبک های موسیقی پاپ اکثرا در انگلیس به اوج رسیده باشن ولی مهد اکثر شون امریکاست. خصوصا راک اند رول که سال ها قبل از بیتلز و … توسط سیاه های امریکا اجرا میشد.

  • milad
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۸, ۱۳۸۷ در ۱۱:۳۳ ب.ظ

    سلاممن میلاد هستم سایت خیلی خوبی داری واقعا کارت آفرین داره از اینکه این نابغه موسیقی راکو معرفی کردی ممنون قفط اگه تونستی midiهای اهنکهاشو بذار مثل
    foxy lady little wing hey joe و..
    باز هم ازت سپاسگذاری میکنم

  • رامین منصفی
    ارسال شده در اردیبهشت ۳۰, ۱۳۸۷ در ۱۰:۵۸ ب.ظ

    جیمی هندریکس یک استوره است و اصلا نباید راجع او نظر داد.

  • ali
    ارسال شده در خرداد ۲۹, ۱۳۸۷ در ۱۱:۱۸ ب.ظ

    مطلب جا لبی بود
    لطفاا از سلطان راک ایران کوروش یغمایی
    مطلب جدیدی بنویسید

  • mina
    ارسال شده در مرداد ۲۵, ۱۳۸۷ در ۷:۴۵ ب.ظ

    جیمی حرف نداره.

  • binaam
    ارسال شده در شهریور ۴, ۱۳۸۷ در ۱۱:۲۷ ب.ظ

    bayad khedamate albatross arz konam amrica hich gah dar zamineye moosighiye rock be paye englis nareside.

  • نیما
    ارسال شده در آبان ۱۵, ۱۳۸۷ در ۷:۱۶ ب.ظ

    جیمی هندریکس واقعا یک استوره در نوازندگی گیتار الکتریک بود. خدمت های وی در شیوه ی گیتار نوازی قابل ستایش است.
    روحش شاد – یادش گرامی

  • ( foad ) فوآد
    ارسال شده در آذر ۱۵, ۱۳۸۷ در ۵:۰۴ ب.ظ

    جیمی خشکله بی نظیره . از اوناییه که با صدای گیتار الکتریک پرواز میکنه به آسمون هفتم . من ۶ تا کلیپ تصویری و ۳ تا آلبومشو دارم . از اون خلافکارام بوده . september 1970 تو یه هتل در لندن در اثر مصرف زیاد باربیتورات ( barbitorat ) تو حالت نیمه خواب یا بهتر بگم نعشگی استفراق میکنه و چون به پشت رو تختخوابش دراز کشیده بوده بر میگرده تو گلوش و خفه میشه . روحش شاد . از اینجور آدما کم پیدا میشه . rock و blues سبکای جیمی خشکله محسوب میشه . اتفاقا الان دارم تصویری voodoo child رو نگاه میکنم . foxy lady
    و hey joe دو تا از بهترین آهنگاشه . زنده باد جیمی هندریکس . دوست دارم هر چه زودتر برم اون دنیا ملاقاتش کنم ; البته اگه تحویلم بگیره .

  • کاسکو
    ارسال شده در دی ۱, ۱۳۸۷ در ۶:۱۰ ق.ظ

    عجب معلوماتی. اولا: جیمی هندریکس با ال اس دی مایعی که دوست دختر دانمارکیش بهش داد اووردوز می کنه. ثانیا: مرگ اون مشکوکه چون تو بیمارستان دو تا گزارش مختلف ازش هست که اولی مغشوش شده. ثالثا: خلاف کار بودنش هیچ ربطی به آثار هنریش نداره. اگر یه عده فکر می کنن اون آهنگا کار مواد مخدرن یا تاثیر اونان، باید بگم چرا وقتی کسی مست می کنه و به یکی دیگه می زنه اون آدم راننده را مجازات می کنند و نمی گن تاثیر مشروب بوده؟ چرا بی خودی موسیقی و با این کثافت کاریا قاطی می کنین؟ رابعا: آمریکا همیشه موسیقی رو به سمت های دیگه منحرف کرده نمونش راک و متال و رپه. اگر بزرگان موسیقی آمریکا رو فقط با بزرگانی که از ده کوره های بیرمنگهان بیرون اومدن مقایسه کنیم می بینیم که همونقدر که سیاهپوستا رو مخترع راک می دونن انگیلیسی ها رو هم باعث پیشرفت و بهتر شدن راک می دونن.

  • ناشناس
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۶, ۱۳۹۳ در ۷:۳۷ ب.ظ

    کاسکو
    اولا اینکه یه کسی چجوری مرده فک نمیکنم اهمیتی داشته باشه!! اگه مثلا مدونا بمیره طرفداراش شروع کنن صد تا حرف و حدیث بزنن قابل فهمه اما نه دیگه جیمی هندریکس! اصلا مضحکه! یکی از شعارهای راک اینه که هیچ‌کسی از تو برتر نیست و فن ستاره های دیگه رو‌مسخره میکنن که به فکر اینن فلان کسک طلاق گرفته یا نه!! اصلا سازمان اطلاعات امریکا کشتنش! خوب که چی. بیرمنگهان؟!!! اول اسمشو یاد بگیر بعد******** الحق کاسکویی!! یه دهکوره نشویل تولید موسیقی تاثیر گذارش کل قاره اروپا رو میذاره جیب بغلش!

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

شهرام صارمی از مدیریت اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا کرد

در پی استعفای اعتراض آمیز علی ترابی، شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، یک روز پس انتصاب مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد با انتشار نامه‌ای سرگشاده از سمت خود استعفا کرد.

از روزهای گذشته…

آکوردهای sus – قسمت دوم

آکوردهای sus – قسمت دوم

در ادامه مطلب مربوطه به آکوردهای Sus ، به Improvise انجام شده روی این توالی آکورد شکل اول که تکرار میشود توجه کنید تا در ادامه بحث راجع به آکورد های sus را دنبال کنیم.
رساله ابن خردادبه (II)

رساله ابن خردادبه (II)

ایرانیان همراه با آواز، عود یا چنگ مینواختند و این از ویژگیهای موسیقی ایرانی بوده است، آنها دارای نغمات و آهنگها و تصنیفها و ترانه‌های متنوعی بوده‌اند که بالغ بر هشت می‌شده است. بندستان (‌۱۴) و بهار (۱۵) که این دو از فصیح‌ترین نغمات‌ بشمار می‌آمده‌اند.
تولد یک نابغه

تولد یک نابغه

۲۴۹ سال پیش روز ۲۷ ژانویه بود که نابغه بی همتای موسیقی، ولفگانگ آمادئوس موتزارت در سالتزبورگ بدنیا آمد. نابغه ای که در مدت ۳۵ سال زندگی با تصنیف بیش از ۶۰۰ قطعه پایه های موسیقی کلاسیک را آنچنان استوار بنا نهاد که پس از او دیگران با آرامش خاطر با تکیه بر ستونهای استوار آن به خلق آثار هنری پرداختند.
موسیقی نزد ایرانیان در ۱۸۸۵ میلادی (I)

موسیقی نزد ایرانیان در ۱۸۸۵ میلادی (I)

مقاله ای که پیش رو دارید، نوشته ویکتور . آدوی بل است در باره وضعیت موسیقی ایران در سال ۱۸۸۵ میلادی که توسط حسینعلی ملاح به فارسی ترجمه شده و در سال ۱۳۵۳ در مجله «هنر و مردم» به انتشار رسیده که امروز اولین شماره آن را می خوانید.
تئوری بنیادین موسیقی (قسمت دوم)

تئوری بنیادین موسیقی (قسمت دوم)

برای آنکه نت های موسیقی را در دورهای پی درپی که پیشتر نشان داده شد بتوان به خط موسیقی نوشت خطوطی به کار برده می شود که حامل نام دارد. حال در ساده ترین و معمول ترین کاربرد خود عبارت است از پنج خط موازی با فاصله های مساوی. حامل پنج خطی دارای یازده محل برای جا دادن نت های موسیقی است پنج محل روی خط ها چهار محل میان خط ها یک محل پایین و یک محل بالای حامل به این ترتیب روی هر حاملی می توان یازده نت جای داد.
وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (III)

وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (III)

تمی به روشنی معرفی می‌شود اما با فاصله‌ی کوتاه شکلی خلاصه‌ و خلاصه‌تر یافته و در طرح‌واره‌هایی پخش شده میان سازها تکرار می‌گردد. یعنی نوعی دگره‌سازی کاهنده که با سماجت هر چه بیشتر پاره ملودی وام گرفته شده را تا سرحد امکاناتش تکرار می‌کند و آن را تا جایی پیش می‌برد که جز جوهر فواصل پایه‌ای هیچ باقی نماند، مانند فراز پایانی «پشت پا». یا از طریق دگرگونی در شدت‌وری، جمله‌بندی و گاه رنگ‌آمیزی اندک حرکتی به آنها می‌دهد تا جریان موسیقی که در تکرار مصرانه‌ی تم به دام افتاده است حرکتی رو به جلو بیابد، مانند آن‌چه در موومان سوم «بلوچ»، «گواتی ذوالجلال»، رخ می‌دهد.
جواهری: در ایران شیوه نگارش موسیقی متعدد هستند

جواهری: در ایران شیوه نگارش موسیقی متعدد هستند

من فکر می کنم که خود ماها باید همت کنیم و انتظار از اونها نداشته باشیم! اون نسل کار خودشون را کردند و آثارشون را ارائه دادند. من فکر می کنم نسل ما تنبل و کم کار بوده، حداقل کار جدیدی ارئه نمی دن، بیان کارهای نسل گذشته را باز سازی و باز پروری کنن! خیلی کارهای خوب هست!
ارکستر فیلارمونیک نیویورک (III)

ارکستر فیلارمونیک نیویورک (III)

در سال ۱۹۲۱ ارکستر فیلارمونیک با ارکستر سمفونی ملی نیویورک یکی شدند. با ترکیب این دو ارکستر، فیلارمونیک رهبری هلندی به نام ویلم منگل برخ (Willem Mengelberg) را منسوب کرد. برای فصلهای ۱۹۲۲ تا ۱۹۲۳ استرانسکی و منگل برخ رهبری ارکستر را به طور مشترک بر عهده داشتند، اما استرانسکی بعد از پایان یک فصل مشترک آنجا را ترک کرد و منگل برخ برای مدت نه سال رهبری اصلی ارکستر را در میان دیگر رهبران بر عهده داشت از جمله؛ برونو والتر (Bruno Walter)، ویلهم فورت وانگلر (Wilhelm Furtwängler)، ایگور استراوینسکی (Igor Stravinsky) و آرتور توسکانینی (Arturo Toscanini). در این دوره، فیلارمونیک اولین ارکستر آمریکا بود که سری سمفونیهایی را در کنسرتهای تابستانی با قیمت پائین در استادیوم لویسون، منتهتن، برگزار کرد.
پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (VII)

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (VII)

سیستم موسیقی اروپا دقیقاً روی سیستم دوازده تن معتدل بنیان‌گزاری شده است. و تمام آن موج‌هایی که در موسیقی اروپا آمده است مثل باروک، کلاسیک، رمانتیک، حتی موسیقی مدرن و اکسپرسیونیست همگی روی گام‌دوازده تن تعدیل‌شده است. حتی موسیقی بازار مثلاً موسیقی راک‌اند رول و یا پاپ همه روی گام دوازده تن تعدیل‌شده است. حالا این سیستم را با سیستم موسیقی ایران مقایسه کنیم.
کارایان و سمفونی های موتسارت (I)

کارایان و سمفونی های موتسارت (I)

اولین کار ضبط شده هربرت فون کارایان متعلق به موتسارت بود: اورتور فلوت سحرآمیز که با شرکت اشتاتسکاپل برلین (Staatskapelle Berlin) در سال ۱۹۳۸ ضبط شد (و اخیرا نیز دویچه گرامافون دوباره آن را منتشر نموده است). کارایان سپس سمفونی های سل مینور هافنر و ژوپیتر را در سال ۱۹۴۲ با ارکستر رادیویی تورین ضبط کرد. یکی از اولین اثر های ضبط شده او پس از جنگ جهانی اول یکی دیگر از سمفونی های موتسارت یعنی سمفونی شماره ۳۳ k 319 در سی بمل بود که با ارکستر فیلارمونیک وین و در سال ۱۹۴۶ ضبط شد.