اصول نوازندگی ویولن (VIII)

۳/۱/۵: نکاتی در اجرای گام کروماتیک
۳/۱/۵/۱: هر گاه بنا به دلایل مختلف نوازنده مصمم به اجرای متوالی دو نت با فاصله نیم پرده توسط یک شماره انگشت باشد، لازم است تا هلال داخلی انگشت به مانند فنری باز شود. طبیعی است در حالت برگشت، هلال انگشت دوباره بایستی جمع شده و انگشت به شکل هلالی اولیه خود باز گردد (مراجعه به بند:۱/۲/۱/۳).

طبیعی است انجام این تغییر در انگشت، بایستی بدون جابه جایی و حرکت دست رو به سمت جلو و یا عقب باشد.

همانند اجرای فا بکار بلافاصله پس از می بکار توسط انگشت چهارم، در گام دو ماژور و در پوزیسیون اول سیم دوم.

۳/۱/۵/۲: با توجه به نحوه نواختن این گام و استفاده متوالی نوازنده از یک شماره انگشت در اجرای فواصل، باید از آوردن فشار قائم اضافه توسط انگشتان بر روی گریف پرهیز نمود.

زیرا هر چه میزان فشار وارده از انگشت بر روی گریف بیشتر باشد به همان نسبت باز شدن هلال داخلی انگشت و یا جمع شدن آن با مشکل بیشتری انجام پذیرفته و از سرعت اجرا نیز کاسته می گردد.

انگشت چهارم در حالت طبیعی و به شکل هلالی
در این حالت، نوازنده به ناچار در تامین فواصل نیاز به تغییر محل دست به سمت جلو یا عقب پیدا کرده و از میزان عمل و نقش انگشت کاسته می گردد.

۳/۱/۵/۳: در هنگام تغییر مکان و یا حالت هر یک از انگشتان برای اجرای فواصل گام کروماتیک، بایستی از تغییر محل قرارگیری شست چپ جلوگیری نمود.

همچنین در اجرای گام کروماتیک، گاه به اشتباه ناحیه متصل به شست در کف دست توسط نوازنده منقبض می گردد که از این انقباض نا خواسته نیز بایستی جلوگیری نمود تا نوازنده دچار احساس گرفتگی در دست خود ننماید.

انگشت چهارم در حالت جلو کشیده و با هلال باز شده


۳/۱/۵/۴: از آنجا که در اجرای گام کروماتیک همواره با جابه جایی انگشتان مواجه هستیم، دقت به چگونگی اجرای صحیح ضرب آهنگ الزامی می نماید(مراجعه به تذکر-۱۵).

الگوی شماره ۱/۴:
– نحوه نواختن دوبل ها:
در تمرین نواختن دوبل نت ها، باید به نکات مختلفی توجه نمود و با تمرین گام به گام این نکات به توانایی در نواختن دوبل ها دست یافت.

۴/۱/۱: اولین نکته، بدست آوردن مهارت در آرشه کشی همزمان بر روی دو سیم آزاد و صداگیری یکنواخت و بی نقص نوازنده از ساز است. بنابراین تمرین صداگیری دوبل سیم آزاد می تواند برای آرشه های مستقل راست و چپ که به صورت کامل (از پاشنه تا نوک آرشه) نواخته می شوند، انجام پذیرد.

در اینجا بدست آوردن تسلط و مهارت در صداگیری کامل و یکنواخت از آرشه با انجام تمرین در تمپوهای پایین و پر تعداد ضربی انجام می پذیرد ( نظیر اجرای سه دوبل سیم آزاد گرد در تمپو ۶۰ در یک طول آرشه کامل).


تذکر-۱۸ : در رابطه با تکنیک آرشه کشی دوبل ها توسط دست راست و زوایای اعضای مختلف این دست نسبت به یکدیگر و همچنین تنه، در ادامه این سلسله مقالات و در مبحث تکنیک های دست راست، به تفضیل بحث خواهد شد و در اینجا از این به بعد تنها به نکات دست چپ توجه خواهد شد.



۴/۱/۲: مورد بعد، بدست آوردن مهارت در اجرای یک دوبل مرکب از یک شماره انگشت و سیم آزاد مجاور آن است، در واقع در این حالت اولین تلاش دست چپ در اجرای دوبل، انجام می پذیرد.

برای این کار بایستی هر یک از انگشتان را به فواصل مختلف از شیطانک قرار داده و با سیم آزاد مجاور، تمرین انگشت گذاری دوبل را انجام داد. لازم به ذکر است که در اینجا نیزانجام تمرین در تمپوهای پایین و پر تعداد ضربی و با آرشه های جدا برای هر دوبل، مورد نظر است.

18 دیدگاه

  • علي
    ارسال شده در مهر ۲۰, ۱۳۸۷ در ۹:۴۳ ب.ظ

    از سایت خوبتان خیلی خیلی ممنون هستم باز هم اطلاعات در مورد نحوه تمرین ویولن و کمانچه بگذارید ممنون هستم

  • ارسال شده در بهمن ۱۴, ۱۳۸۷ در ۸:۳۶ ق.ظ

    در مورد کوک ویلن.

  • ارسال شده در فروردین ۱۳, ۱۳۸۸ در ۷:۱۴ ب.ظ

    درمورد ارشهکشی چرا نمینویسید

  • سامان
    ارسال شده در مهر ۱۳, ۱۳۸۸ در ۵:۳۹ ب.ظ

    واقعا انسان از دیدن همچین سایتی لذت می بره
    خدا شما و تمام کسانی که واسه موسیقی تلاش می کنند را حفظ کنذ
    لطفا راجع به تکنیک های آرشه پرانی ایرانی توضیح دهید

  • عرفان قوی قلب
    ارسال شده در دی ۱۵, ۱۳۸۸ در ۸:۵۲ ب.ظ

    ای کاش اصول اولیه خودتان را معطوف ۱ کتاب نمی کردین
    مجموعه کتاب های بسیار مفید برای اصول اولیه
    پیشنهاد من به ویولنیست هاleopold auer

  • نوربخش
    ارسال شده در دی ۱۵, ۱۳۸۸ در ۱۱:۰۰ ب.ظ

    در مجموعه مقالات “اصول نوازندگی ویولن” هیچیک از کتب آموزشی ویولن مورد بررسی قرار نگرفته، بلکه من روش نواختن صحیح این ساز را از جهات گوناگون مورد بررسی قرار داده ام.

  • shilo
    ارسال شده در فروردین ۸, ۱۳۸۹ در ۲:۴۶ ق.ظ

    راهی هست که خودم بتونم ویولونمو کوک کنم؟

  • نوربخش
    ارسال شده در فروردین ۹, ۱۳۸۹ در ۸:۲۱ ق.ظ

    در ابتدا با کمک تیونر سعی کنید تا ساز را کوک کنید و هنگامی که به آگاهی بیشتری در این مورد رسیدید سعی کنید تا سیم ها را نسبت به همدیگر کوک کنید

  • محمد
    ارسال شده در فروردین ۲۷, ۱۳۸۹ در ۹:۵۷ ق.ظ

    انگشتگذاری درویلن مانندعملکردکلاویه های پیانو و برخورد چکشها به سیم می باشد/به این موضوع فکر کنید خیلی بهتون کمک میکنه/ موفق باشید.محمد.

  • علی
    ارسال شده در خرداد ۹, ۱۳۸۹ در ۱۱:۰۵ ب.ظ

    از اینکه اینطور کامل و بدون چشم داشت، زکات علمتون رو دادین، سپاسگزارم. بسیار مستفید شدم

  • حامی
    ارسال شده در تیر ۱۴, ۱۳۸۹ در ۱۱:۳۰ ق.ظ

    سلام

    برای اجرای شور(سل)با سنتور باید چه کوکی برای ویولن استفاده کرد؟

  • ارسال شده در شهریور ۲۷, ۱۳۸۹ در ۵:۲۳ ب.ظ

    so tanX .kheili mofid bud.

  • GHAZALEH
    ارسال شده در فروردین ۱۷, ۱۳۹۰ در ۲:۴۲ ب.ظ

    SALAM.AGAR KAMI ROOYE GOZEYAT BISHTAR TAMARKOZ KONID.FOGHOLADE MISHAVID

  • رها
    ارسال شده در فروردین ۳۱, ۱۳۹۰ در ۱۰:۳۰ ق.ظ

    با سلام و خسته نباشید

    این آموزش اصول نوازندگی ویلن فقط ۷ بخشه
    چرا ادامه نداره
    من منتظر قسمت های بعدی هستم
    با تشکر فراوان

  • نوربخش
    ارسال شده در فروردین ۳۱, ۱۳۹۰ در ۵:۵۸ ب.ظ

    دو قسمت بعدی این سری مقاله رو در لینک های زیر مقاله می تونین مشاهده کنین.

  • حیدری آل کثیر
    ارسال شده در شهریور ۳, ۱۳۹۰ در ۹:۳۹ ب.ظ

    باسلام.کار کردن با تیونر جهت کوک کردن ویلن توضیح بدهید خیلی ممنون میشوم:

  • پویان
    ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۹۱ در ۹:۰۵ ب.ظ

    سلام.
    خسته نباشید.
    یه پیشنهاد دارم:
    اگه به همراه نوشته عکس هم قرار میدادید درک مطالب برای افردی مثل من که تازه کار هستند،درک مطالب سان تر میشه.
    ممنون.

  • عليرضا نصرالهي
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۹۵ در ۱۰:۳۱ ق.ظ

    سلام با تشکر از گرداندگان ای سایت سوالم درمورد آرشه کشی به روشهای مختلف که خیلی مهم بصورت اتود کسی در هیچ سایتی توضیح نمیدهددر ویلون آرشهکشی خیلی مهم مخصوصا ویلون ایرانی یک سوال دیگرم چرا هر کسی میخواهد در مورد دستگاههای موسیقی ایرانی توضیح دهد سریع سراغ حالات روحی دستگاهها توضیح میدهد هیچ سایتی درمورد فواصل پرده ها به صورت علمی وتئوری توضیح نمیدهد که دانشجویان از حالت عملی دستگاهها آ؛موزش ببینند ممنون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور» منتشر شد

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور»، حاوی نُه اثر از درویش خان و موسی معروفی است که در اوایل دهه ی سی توسط طلیعه کامران برای سنتور بازنویسی و اکنون با ویرایش مجدد و اجرای آنها توسط شهاب مِنا ارائه شده است.

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (V)

بسیاری از نوازندگان سازهای بادی‌برنجی دچار دردهای مختلفی هستند. آن‌ها از دردِ مچ، بازو، التهاب تاندون‌ها، مشکلات شانه، کشیدگی گردن و کمردرد و پشت درد مزمن رنج می‌برند. به این آسیب‌ها که ناشی از تکرار حرکات یکسان یا نشستن طولانی مدت در یک موقعیتِ ثابت یا هر دو مورد است، آسیب‌های استفادۀ مکرر می‌گویند و مسلماً بهترین رویکرد، پیشگیری از بروز چنین آسیب‌هایی است. نوازندگان سازهای بادی‌برنجی از بازوها به‌صورت مکرر در جلوی بدن استفاده می‌کنند. از این‌رو به مرور زمان، عضلات جلویی شانه و سینه قوی و عضلات پشتی شانه و پشت ضعیف می‌شوند. عضلات قوی کوتاه‌تر می‌شوند درحالی‌که عضلات ضعیف بلندتر می‌شوند. این عدم تعادل منجربه درد در ناحیۀ بازوها، شانه‌ها، قفسۀ سینه، گردن یا پشت می‌شود. اما راه حل ساده است: تمرینات کششی برای عضلات در جلوی بدن و تقویت عضلات در پشت بدن. پرورش عضلات این نواحی منجر به کمک به عضلاتی می‌شود که کشش‌ها را متحمل می‌شوند.

از روزهای گذشته…

یک پیانیست چه نوع تمریناتی و به چه مقدار اجرا مینماید؟ (II)

یک پیانیست چه نوع تمریناتی و به چه مقدار اجرا مینماید؟ (II)

برخی از نوازندگانی که به آرامی تمرین مینمایند دارای حساسیت بسیار بالایی بر روی کیفیت صدا دارا میباشند. برخلاف آنانی که سریع تمرین میکنند و شما هم اصلا دوست ندارید به آنها گوش دهید!
نگاهی به کتاب «موسیقی و سازهای موسیقی نظامی»

نگاهی به کتاب «موسیقی و سازهای موسیقی نظامی»

دفتر پژوهش های فرهنگی در تهران، هفتمین اثر از مجموعه «فرهنگ و مردم» خود را به پژوهشی در موسیقی و سازهای موسیقی نظامی در دوره قاجار اختصاص داده است. این پژوهش توسط علی بلوکباشی و یحیی شهیدی صورت پذیرفته است. این کتاب که در واقع، گزارشی است تاریخی، مصور و مستند درباره چگونگی شکل گیری و دگرگونی ها در موسیقی و نوع سازهای موسیقی در قشون قاجار، در ده گفتار تدوین شده است.
کنسرت غفار ذابح در فرهنگسرای نیاوران

کنسرت غفار ذابح در فرهنگسرای نیاوران

یکشنبه سوم مرداد ۱۳۹۵، فرهنگ‌سرای نیاوران شاهد اولین اجرای گروه «مرغ سحر» به خوانندگی «غفار ذابح» (زادبه) خواهد بود. تنظیم قطعات را در این اجرا، «پویا سرایی» به‌عهده داشته و گرچه نوع این تنظیم به آنسامبل بیشتر نزدیک است، اما رنگ صدایی این ارکستر با بهره‌گیری از سازهای تار، پیانو، ویولن، ویولا، ‌ویولن‌سل و تنبک، اندکی متفاوت خواهد بود.
استفاده از تیونر برای کوک سنتور (IV)

استفاده از تیونر برای کوک سنتور (IV)

سنتور را به حالت مایل بچرخانید بطوریکه گوشیهای سنتور درست مقابل دست راست شما قرار گیرند تا به آنها کاملاً مسلط باشید.
پیانو، نحوه انتخاب – قسمت هشتم

پیانو، نحوه انتخاب – قسمت هشتم

در ادامه صحبت راجع به اکشن (Action) یک پیانو در این قسمت به بررسی مواد اولیه قطعات مهم این سیستم انتقال نیرو می پردازیم.
مقدمه‌ای بر تجربۀ شنیداری معماری (II)

مقدمه‌ای بر تجربۀ شنیداری معماری (II)

فردی که در اتاقی نشسته و سر‌و‌صدای اتاق مجاور خود را می‌شنود، می‌تواند بدون حضور در آن اتاق، به نحوی در تجربۀ فضایی آنجا شریک باشد. از طرفی دیگر، جذب وسیع صدا می‌تواند عرصۀ شنوایی چندگانه‌ای تولید کند. با توضیح این مطالب، روشن می‌شود که خاصیت صدا و نحوۀ انتشار آن در فضا تجربه‌ای شنیداری پدید می‌آورد که هم‌تراز با تجربۀ دیداری نیستو هرکدام از آن‌ها منجر به درکی بدیع از فضا می‌شوند.
رونمایی از آلبوم سالهای رنگی برگزار می شود

رونمایی از آلبوم سالهای رنگی برگزار می شود

آلبوم موسیقی «سالهای رنگی» دومین اثر از حمیدرضا آفریده آهنگساز و نوازنده کمانچه، با حضور اهالی موسیقی، روز جمعه ۴ دی ۱۳۹۴ به همت مرکز نشر و پخش جوان در فروشگاه “فرهنگ” رونمایی می‌شود.
گزارشی از نشست پایگاه های مجازی موسیقی کلاسیک ایران (I)

گزارشی از نشست پایگاه های مجازی موسیقی کلاسیک ایران (I)

۲۵ اسفند در سالن اجتماعات خبرگزاری مهر، جشنواره وبلاگ نویسان با حضور جمعی از خبرنگاران و عوامل موسیقی از جمله دکتر محمد سریر، پیمان سلطانی، حمیدرضا عاطفی، ابوالحسن مختاباد و سجاد پورقناد که بانیان این دوره نشست بودند برپا شد. در این نشست سخنرانان، درباره مسائل مختلفی مربوط به نوشتار موسیقی بر روی محیط مجازی صحبت کردند که در ادامه می خوانید.
عروض در موسیقی ردیف (I)

عروض در موسیقی ردیف (I)

در انواع موسیقیِ ایرانی، شیوه ها و شگردهای متنوعی برای تلفیق شعر و موسیقی وجود دارد. ازین میان، گرچه تلفیق شعر(فارسی) و موسیقی ردیف دستگاهی قدیمی ترین آن ها نیست؛ (در انواع موسیقی های نواحی ایران و نیز صورت احتمالی آن در موسیقی مقامی قدیم ایران -به ویژه- قدیمی ترند.) با این وجود پیشینه دارترین “هنجار” (نورم) مستند ترکیب شعر و موسیقی در ایران است.
بازیِ هنری میانِ آهنگساز و شنونده: اثر هنری برای مخاطب یا مخاطب برای اثر هنری؟

بازیِ هنری میانِ آهنگساز و شنونده: اثر هنری برای مخاطب یا مخاطب برای اثر هنری؟

هنر و از آن جمله موسیقی، به مثابه بازیِ دوسویه‌ای است که میان هنرمند و مخاطب شکل می‌گیرد. مخاطبِ موسیقی در مسیرِ اهداف گوناگونی می‌تواند دنبال‌کننده‌ی مستمر آثار یک آهنگساز مشخص باشد که در دو گروه اصلی قابل دسته‌بندی است؛ اول، مخاطبی که میل دارد آهنگساز با تکرار در ارائه‌ی عناصر ساختاری و بیانیِ آشنا به عنوان «سَبکِ هنریِ شخصی»، اثری مطابق چارچوب‌های آشنای ذهنی او خلق کند و این گروه شامل توده‌ی مخاطبان است. دوم، مخاطبی که میل دارد آهنگساز با ارائه‌ی عناصر ساختاری و بیانیِ بدیع و نیز دگرگونی عوامل آشنای قبلی، وی را در فراسوی ابعادی تازه از درک و دریافت هنری بپروراند و این گروه شامل شنونده‌ی خاص هنر است. در بازی هنر، شنونده‌ی گروه دوم می‌تواند با تخیّل هنری پویا و دیدگاه تحلیلی – انتقادی خود، با آهنگساز وارد گفتمان هنری شده و در جهت ره‌یافت‌های نوینِ خلق هنری (وینیو ۱۳۹۰) – به دور از الگوهای از پیش مقررشده- مشارکت ورزد.