اصول نوازندگی ویولن (VIII)

۳/۱/۵: نکاتی در اجرای گام کروماتیک
۳/۱/۵/۱: هر گاه بنا به دلایل مختلف نوازنده مصمم به اجرای متوالی دو نت با فاصله نیم پرده توسط یک شماره انگشت باشد، لازم است تا هلال داخلی انگشت به مانند فنری باز شود. طبیعی است در حالت برگشت، هلال انگشت دوباره بایستی جمع شده و انگشت به شکل هلالی اولیه خود باز گردد (مراجعه به بند:۱/۲/۱/۳).

طبیعی است انجام این تغییر در انگشت، بایستی بدون جابه جایی و حرکت دست رو به سمت جلو و یا عقب باشد.

همانند اجرای فا بکار بلافاصله پس از می بکار توسط انگشت چهارم، در گام دو ماژور و در پوزیسیون اول سیم دوم.

۳/۱/۵/۲: با توجه به نحوه نواختن این گام و استفاده متوالی نوازنده از یک شماره انگشت در اجرای فواصل، باید از آوردن فشار قائم اضافه توسط انگشتان بر روی گریف پرهیز نمود.

زیرا هر چه میزان فشار وارده از انگشت بر روی گریف بیشتر باشد به همان نسبت باز شدن هلال داخلی انگشت و یا جمع شدن آن با مشکل بیشتری انجام پذیرفته و از سرعت اجرا نیز کاسته می گردد.

انگشت چهارم در حالت طبیعی و به شکل هلالی
در این حالت، نوازنده به ناچار در تامین فواصل نیاز به تغییر محل دست به سمت جلو یا عقب پیدا کرده و از میزان عمل و نقش انگشت کاسته می گردد.

۳/۱/۵/۳: در هنگام تغییر مکان و یا حالت هر یک از انگشتان برای اجرای فواصل گام کروماتیک، بایستی از تغییر محل قرارگیری شست چپ جلوگیری نمود.

همچنین در اجرای گام کروماتیک، گاه به اشتباه ناحیه متصل به شست در کف دست توسط نوازنده منقبض می گردد که از این انقباض نا خواسته نیز بایستی جلوگیری نمود تا نوازنده دچار احساس گرفتگی در دست خود ننماید.

انگشت چهارم در حالت جلو کشیده و با هلال باز شده


۳/۱/۵/۴: از آنجا که در اجرای گام کروماتیک همواره با جابه جایی انگشتان مواجه هستیم، دقت به چگونگی اجرای صحیح ضرب آهنگ الزامی می نماید(مراجعه به تذکر-۱۵).

الگوی شماره ۱/۴:
– نحوه نواختن دوبل ها:
در تمرین نواختن دوبل نت ها، باید به نکات مختلفی توجه نمود و با تمرین گام به گام این نکات به توانایی در نواختن دوبل ها دست یافت.

۴/۱/۱: اولین نکته، بدست آوردن مهارت در آرشه کشی همزمان بر روی دو سیم آزاد و صداگیری یکنواخت و بی نقص نوازنده از ساز است. بنابراین تمرین صداگیری دوبل سیم آزاد می تواند برای آرشه های مستقل راست و چپ که به صورت کامل (از پاشنه تا نوک آرشه) نواخته می شوند، انجام پذیرد.

در اینجا بدست آوردن تسلط و مهارت در صداگیری کامل و یکنواخت از آرشه با انجام تمرین در تمپوهای پایین و پر تعداد ضربی انجام می پذیرد ( نظیر اجرای سه دوبل سیم آزاد گرد در تمپو ۶۰ در یک طول آرشه کامل).


تذکر-۱۸ : در رابطه با تکنیک آرشه کشی دوبل ها توسط دست راست و زوایای اعضای مختلف این دست نسبت به یکدیگر و همچنین تنه، در ادامه این سلسله مقالات و در مبحث تکنیک های دست راست، به تفضیل بحث خواهد شد و در اینجا از این به بعد تنها به نکات دست چپ توجه خواهد شد.



۴/۱/۲: مورد بعد، بدست آوردن مهارت در اجرای یک دوبل مرکب از یک شماره انگشت و سیم آزاد مجاور آن است، در واقع در این حالت اولین تلاش دست چپ در اجرای دوبل، انجام می پذیرد.

برای این کار بایستی هر یک از انگشتان را به فواصل مختلف از شیطانک قرار داده و با سیم آزاد مجاور، تمرین انگشت گذاری دوبل را انجام داد. لازم به ذکر است که در اینجا نیزانجام تمرین در تمپوهای پایین و پر تعداد ضربی و با آرشه های جدا برای هر دوبل، مورد نظر است.

18 دیدگاه

  • علي
    ارسال شده در مهر ۲۰, ۱۳۸۷ در ۹:۴۳ ب.ظ

    از سایت خوبتان خیلی خیلی ممنون هستم باز هم اطلاعات در مورد نحوه تمرین ویولن و کمانچه بگذارید ممنون هستم

  • ارسال شده در بهمن ۱۴, ۱۳۸۷ در ۸:۳۶ ق.ظ

    در مورد کوک ویلن.

  • ارسال شده در فروردین ۱۳, ۱۳۸۸ در ۷:۱۴ ب.ظ

    درمورد ارشهکشی چرا نمینویسید

  • سامان
    ارسال شده در مهر ۱۳, ۱۳۸۸ در ۵:۳۹ ب.ظ

    واقعا انسان از دیدن همچین سایتی لذت می بره
    خدا شما و تمام کسانی که واسه موسیقی تلاش می کنند را حفظ کنذ
    لطفا راجع به تکنیک های آرشه پرانی ایرانی توضیح دهید

  • عرفان قوی قلب
    ارسال شده در دی ۱۵, ۱۳۸۸ در ۸:۵۲ ب.ظ

    ای کاش اصول اولیه خودتان را معطوف ۱ کتاب نمی کردین
    مجموعه کتاب های بسیار مفید برای اصول اولیه
    پیشنهاد من به ویولنیست هاleopold auer

  • نوربخش
    ارسال شده در دی ۱۵, ۱۳۸۸ در ۱۱:۰۰ ب.ظ

    در مجموعه مقالات “اصول نوازندگی ویولن” هیچیک از کتب آموزشی ویولن مورد بررسی قرار نگرفته، بلکه من روش نواختن صحیح این ساز را از جهات گوناگون مورد بررسی قرار داده ام.

  • shilo
    ارسال شده در فروردین ۸, ۱۳۸۹ در ۲:۴۶ ق.ظ

    راهی هست که خودم بتونم ویولونمو کوک کنم؟

  • نوربخش
    ارسال شده در فروردین ۹, ۱۳۸۹ در ۸:۲۱ ق.ظ

    در ابتدا با کمک تیونر سعی کنید تا ساز را کوک کنید و هنگامی که به آگاهی بیشتری در این مورد رسیدید سعی کنید تا سیم ها را نسبت به همدیگر کوک کنید

  • محمد
    ارسال شده در فروردین ۲۷, ۱۳۸۹ در ۹:۵۷ ق.ظ

    انگشتگذاری درویلن مانندعملکردکلاویه های پیانو و برخورد چکشها به سیم می باشد/به این موضوع فکر کنید خیلی بهتون کمک میکنه/ موفق باشید.محمد.

  • علی
    ارسال شده در خرداد ۹, ۱۳۸۹ در ۱۱:۰۵ ب.ظ

    از اینکه اینطور کامل و بدون چشم داشت، زکات علمتون رو دادین، سپاسگزارم. بسیار مستفید شدم

  • حامی
    ارسال شده در تیر ۱۴, ۱۳۸۹ در ۱۱:۳۰ ق.ظ

    سلام

    برای اجرای شور(سل)با سنتور باید چه کوکی برای ویولن استفاده کرد؟

  • ارسال شده در شهریور ۲۷, ۱۳۸۹ در ۵:۲۳ ب.ظ

    so tanX .kheili mofid bud.

  • GHAZALEH
    ارسال شده در فروردین ۱۷, ۱۳۹۰ در ۲:۴۲ ب.ظ

    SALAM.AGAR KAMI ROOYE GOZEYAT BISHTAR TAMARKOZ KONID.FOGHOLADE MISHAVID

  • رها
    ارسال شده در فروردین ۳۱, ۱۳۹۰ در ۱۰:۳۰ ق.ظ

    با سلام و خسته نباشید

    این آموزش اصول نوازندگی ویلن فقط ۷ بخشه
    چرا ادامه نداره
    من منتظر قسمت های بعدی هستم
    با تشکر فراوان

  • نوربخش
    ارسال شده در فروردین ۳۱, ۱۳۹۰ در ۵:۵۸ ب.ظ

    دو قسمت بعدی این سری مقاله رو در لینک های زیر مقاله می تونین مشاهده کنین.

  • حیدری آل کثیر
    ارسال شده در شهریور ۳, ۱۳۹۰ در ۹:۳۹ ب.ظ

    باسلام.کار کردن با تیونر جهت کوک کردن ویلن توضیح بدهید خیلی ممنون میشوم:

  • پویان
    ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۹۱ در ۹:۰۵ ب.ظ

    سلام.
    خسته نباشید.
    یه پیشنهاد دارم:
    اگه به همراه نوشته عکس هم قرار میدادید درک مطالب برای افردی مثل من که تازه کار هستند،درک مطالب سان تر میشه.
    ممنون.

  • عليرضا نصرالهي
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۹۵ در ۱۰:۳۱ ق.ظ

    سلام با تشکر از گرداندگان ای سایت سوالم درمورد آرشه کشی به روشهای مختلف که خیلی مهم بصورت اتود کسی در هیچ سایتی توضیح نمیدهددر ویلون آرشهکشی خیلی مهم مخصوصا ویلون ایرانی یک سوال دیگرم چرا هر کسی میخواهد در مورد دستگاههای موسیقی ایرانی توضیح دهد سریع سراغ حالات روحی دستگاهها توضیح میدهد هیچ سایتی درمورد فواصل پرده ها به صورت علمی وتئوری توضیح نمیدهد که دانشجویان از حالت عملی دستگاهها آ؛موزش ببینند ممنون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VI)

نمونه اولین چکامه در منظومه درخت آسوریک آمده که تا زمان ما حفظ شده است. باربد را بزرگترین شخصیت ناقل فهلویات به شمار آورده اند. یکی از شکلهای معمول شعری و موسیقی زمان باربد پتواژه بوده است. پتواژه از دو واژه پت و واژه یعنی سخن بزرگ تشکیل شده متن آن از اشعار ستایشی و وصفی ترکیب یافته، بیشتر به قصیده های منبعده ی اسلامی شباهت داشت.

مروری بر آلبوم «لیله راست»

برخورد مستقیم گوش ایرانی با نغمات موسیقیِ عربی، در دوره‌ای (دهه‌های۴۰و۵۰) در کنارِ اشتهار ام‌کلثوم در ایران، در شاخه‌ی منحصربه‌فردی از موسیقی مردم‌پسند در خوانده‌های خوانندگانی چون قاسم جبلی یا داود مقامی و بعد از انقلاب بیش از همه عموماً در تلاوت قرآن بوده‌است. «لیله راست» (شبِ مقامِ راست) فرصتِ شنود و مواجهه‌ی مستقیم با اثری از موسیقی عرب را برایمان فراهم کرده‌است.

از روزهای گذشته…

فواصل زمانی (II)

فواصل زمانی (II)

از فواصل تبدیلی می توان به عنوان ابزاری درتغییرات متریک موسیقی ٬ مثلا تبدیل اوزان ساده و ترکیبی به یکدیگر استفاده نمود:
شرح حال و خاطرات رضا محجوبی منتشر شد

شرح حال و خاطرات رضا محجوبی منتشر شد

کتاب رضا محجوبی، افسونگر نغمه‌پرداز با پژوهش و نگارش محمدرضا شرایلی و شهاب مِنا منتشر شد. در این مجموعه دو جلدی به همراه یک سی دی ضمیمه حاوی ۸ تراک از ویولن نوازی رضا محجوبی و ۷ تراک از شاگردان اوست که توسط نشر خنیاگر به بازار عرضه شده است.
جیمی اسمیت

جیمی اسمیت

درگذشت جیمی اسمیت، از بزرگترین نوآوران و بدعت گذاران استفاده از ارگ های هموند (Hammond) در موسیقی Jazz ، ضایعه بزرگی برای جهان هنر بود. او که به عنوان ” بزرگترین نوازنده ارگ جز جهان” شناخته شده بود، روز ۸ فوریه، در سن ۷۶ سالگی در گذشت.
«توانایی یا دانایی»

«توانایی یا دانایی»

از روزگار سرودن مولانا تا امروز این مصرع از دفتر چهارم مثنوی گزین‌گویه‌ای مشهور شده است. آن را همراه ضرب‌المثل دیگر، «کنار گود نشسته می‌گوید لنگش کن»، برای رد نقد به کار می‌برند (گرچه تنها کاربردشان این نیست). با آوردن این مصرع تلویحا از منتقد می‌خواهند تنها به شرطی نقد کند که بتواند کاری بهتر یا همسنگ اثری که نقدش می‌کند، انجام دهد (و اینجا هم مقصود از «نقد» اغلب داوری منفی است). در حقیقت گوینده‌ی این جمله می‌خواهد «مرجعیت» نقد و منتقد را برای خرده‌گرفتن بر این یا آن اثر زیر سوال ببرد.
فراخوان چهارمین جشنواره وبلاگ ها و سایت های موسیقی

فراخوان چهارمین جشنواره وبلاگ ها و سایت های موسیقی

چهارمین جشنواره وبلاگ ها و سایت های موسیقی ایران روز شنبه نهم اسفند ماه سال جاری در فرهنگسرای نیاوران برگزار می شود. علاقه مندان به شرکت در این جشنواره که با حمایت فرهنگسرای نیاوران و انجمن موسیقی برگزار می گردد می توانند آثار خود را تا ۷ اسفند ماه به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.
موسیقی بی کلام و موقعیت طنز

موسیقی بی کلام و موقعیت طنز

این چکیده نظرات سید علیرضا میرعلینقی، مورخ و روزنامه نگار شناخته شده موسیقی ایرانی است. اولین مقاله به زبان فارسی درباره جلوه های طنز در موسیقی ایرانی به قلم اوست که در شماره سوم نشریه دانشگاهی “رهپویه هنر” (۱۳۷۵) چاپ شده است.
فاصله مضراب با سیم در سنتور

فاصله مضراب با سیم در سنتور

در ادامه مقاله قبلی و در خصوص مضراب زدن با ساز سنتور، همانطور که در مورد اجرای ریز صحبت شد، می توان همان خصوصیات را به اجرای پاساژها و همچنین آرپژ ها مرتبط نمود. اجرای صحیح و درست این تکنیک ها نیز با پایین نگه داشتن سر مضراب تا یک فاصله مشخص شده از سیم ها ، کاملا آسان می شود.
گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

در سه نوشتار دیگر هم تلاش نویسندگان برای توصیف فنی قطعه (دو مورد دونوازی تار و یک مورد کوارتت و کلارینت) با این هشدار مدرس مواجه شد که برای مطمئن بودن از نتیجه‌ی چنین توصیف‌هایی بهتر است پارتیتور قطعات مطالعه شود (یا دیکته‌ی بی عیب و نقصی از قطعه فراهم شود). در ضمن منطبق کردن قطعاتی که ادعای بیرون رفتن از دایره‌ی یک زیباشناسی جا افتاده را دارند بر شناخت نظری برآمده از همان زیباشناسی (رخ داده در مورد سوم) اگر غیر ممکن نباشد لااقل دشوار است، پس بهتر است با احتیاط و دقت بیشتری صورت پذیرد.
آتشی در سینه دارم جاودانی (I)

آتشی در سینه دارم جاودانی (I)

سریال “رسم عاشقی” که از سریالهای مخصوص ماه رمضان بود، بخاطر تصنیف اول سریال که خوانندگی آن را همایون شجریان به عهده داشت؛ اهل موسیقی را به شدت شگفت زده کرد!
نگاهی به آثار و توانی های حسین خواجه امیری (V)

نگاهی به آثار و توانی های حسین خواجه امیری (V)

یکی از زیباترین آثار ایرج در سه گاه که متفاوت از آوازهای سه گاه دیگر اوست به همراه نوای تار مرحوم استاد جلیل شهناز در برنامه گلهای تازه ۱۶۳ است که از آخرین شماره های برنامه گلها و همچنین آخرین اثر ایرج در برنامه گلها می باشد. البته آوازهای ایرج در همه دستگاهها و آوازها، اکثرا متفاوت از یکدیگر است و علیرغم اینکه گوشه ها اغلب یکسان هستند ولی بیان آنها در اجراهای مختلف اکثرا با تفاوتهایی شنیده می شود و این نکته را نیز باید خاطر نشان کرد که او تغییراتی را نیز در برخی گوشه ها ایجاد و یا از خود ابداع می کند که مختص خود او و سبک اوست.