اصول نوازندگی ویولن (VIII)

۳/۱/۵: نکاتی در اجرای گام کروماتیک
۳/۱/۵/۱: هر گاه بنا به دلایل مختلف نوازنده مصمم به اجرای متوالی دو نت با فاصله نیم پرده توسط یک شماره انگشت باشد، لازم است تا هلال داخلی انگشت به مانند فنری باز شود. طبیعی است در حالت برگشت، هلال انگشت دوباره بایستی جمع شده و انگشت به شکل هلالی اولیه خود باز گردد (مراجعه به بند:۱/۲/۱/۳).

طبیعی است انجام این تغییر در انگشت، بایستی بدون جابه جایی و حرکت دست رو به سمت جلو و یا عقب باشد.

همانند اجرای فا بکار بلافاصله پس از می بکار توسط انگشت چهارم، در گام دو ماژور و در پوزیسیون اول سیم دوم.

۳/۱/۵/۲: با توجه به نحوه نواختن این گام و استفاده متوالی نوازنده از یک شماره انگشت در اجرای فواصل، باید از آوردن فشار قائم اضافه توسط انگشتان بر روی گریف پرهیز نمود.

زیرا هر چه میزان فشار وارده از انگشت بر روی گریف بیشتر باشد به همان نسبت باز شدن هلال داخلی انگشت و یا جمع شدن آن با مشکل بیشتری انجام پذیرفته و از سرعت اجرا نیز کاسته می گردد.

انگشت چهارم در حالت طبیعی و به شکل هلالی
در این حالت، نوازنده به ناچار در تامین فواصل نیاز به تغییر محل دست به سمت جلو یا عقب پیدا کرده و از میزان عمل و نقش انگشت کاسته می گردد.

۳/۱/۵/۳: در هنگام تغییر مکان و یا حالت هر یک از انگشتان برای اجرای فواصل گام کروماتیک، بایستی از تغییر محل قرارگیری شست چپ جلوگیری نمود.

همچنین در اجرای گام کروماتیک، گاه به اشتباه ناحیه متصل به شست در کف دست توسط نوازنده منقبض می گردد که از این انقباض نا خواسته نیز بایستی جلوگیری نمود تا نوازنده دچار احساس گرفتگی در دست خود ننماید.

انگشت چهارم در حالت جلو کشیده و با هلال باز شده


۳/۱/۵/۴: از آنجا که در اجرای گام کروماتیک همواره با جابه جایی انگشتان مواجه هستیم، دقت به چگونگی اجرای صحیح ضرب آهنگ الزامی می نماید(مراجعه به تذکر-۱۵).

الگوی شماره ۱/۴:
– نحوه نواختن دوبل ها:
در تمرین نواختن دوبل نت ها، باید به نکات مختلفی توجه نمود و با تمرین گام به گام این نکات به توانایی در نواختن دوبل ها دست یافت.

۴/۱/۱: اولین نکته، بدست آوردن مهارت در آرشه کشی همزمان بر روی دو سیم آزاد و صداگیری یکنواخت و بی نقص نوازنده از ساز است. بنابراین تمرین صداگیری دوبل سیم آزاد می تواند برای آرشه های مستقل راست و چپ که به صورت کامل (از پاشنه تا نوک آرشه) نواخته می شوند، انجام پذیرد.

در اینجا بدست آوردن تسلط و مهارت در صداگیری کامل و یکنواخت از آرشه با انجام تمرین در تمپوهای پایین و پر تعداد ضربی انجام می پذیرد ( نظیر اجرای سه دوبل سیم آزاد گرد در تمپو ۶۰ در یک طول آرشه کامل).


تذکر-۱۸ : در رابطه با تکنیک آرشه کشی دوبل ها توسط دست راست و زوایای اعضای مختلف این دست نسبت به یکدیگر و همچنین تنه، در ادامه این سلسله مقالات و در مبحث تکنیک های دست راست، به تفضیل بحث خواهد شد و در اینجا از این به بعد تنها به نکات دست چپ توجه خواهد شد.



۴/۱/۲: مورد بعد، بدست آوردن مهارت در اجرای یک دوبل مرکب از یک شماره انگشت و سیم آزاد مجاور آن است، در واقع در این حالت اولین تلاش دست چپ در اجرای دوبل، انجام می پذیرد.

برای این کار بایستی هر یک از انگشتان را به فواصل مختلف از شیطانک قرار داده و با سیم آزاد مجاور، تمرین انگشت گذاری دوبل را انجام داد. لازم به ذکر است که در اینجا نیزانجام تمرین در تمپوهای پایین و پر تعداد ضربی و با آرشه های جدا برای هر دوبل، مورد نظر است.

18 دیدگاه

  • علي
    ارسال شده در مهر ۲۰, ۱۳۸۷ در ۹:۴۳ ب.ظ

    از سایت خوبتان خیلی خیلی ممنون هستم باز هم اطلاعات در مورد نحوه تمرین ویولن و کمانچه بگذارید ممنون هستم

  • ارسال شده در بهمن ۱۴, ۱۳۸۷ در ۸:۳۶ ق.ظ

    در مورد کوک ویلن.

  • ارسال شده در فروردین ۱۳, ۱۳۸۸ در ۷:۱۴ ب.ظ

    درمورد ارشهکشی چرا نمینویسید

  • سامان
    ارسال شده در مهر ۱۳, ۱۳۸۸ در ۵:۳۹ ب.ظ

    واقعا انسان از دیدن همچین سایتی لذت می بره
    خدا شما و تمام کسانی که واسه موسیقی تلاش می کنند را حفظ کنذ
    لطفا راجع به تکنیک های آرشه پرانی ایرانی توضیح دهید

  • عرفان قوی قلب
    ارسال شده در دی ۱۵, ۱۳۸۸ در ۸:۵۲ ب.ظ

    ای کاش اصول اولیه خودتان را معطوف ۱ کتاب نمی کردین
    مجموعه کتاب های بسیار مفید برای اصول اولیه
    پیشنهاد من به ویولنیست هاleopold auer

  • نوربخش
    ارسال شده در دی ۱۵, ۱۳۸۸ در ۱۱:۰۰ ب.ظ

    در مجموعه مقالات “اصول نوازندگی ویولن” هیچیک از کتب آموزشی ویولن مورد بررسی قرار نگرفته، بلکه من روش نواختن صحیح این ساز را از جهات گوناگون مورد بررسی قرار داده ام.

  • shilo
    ارسال شده در فروردین ۸, ۱۳۸۹ در ۲:۴۶ ق.ظ

    راهی هست که خودم بتونم ویولونمو کوک کنم؟

  • نوربخش
    ارسال شده در فروردین ۹, ۱۳۸۹ در ۸:۲۱ ق.ظ

    در ابتدا با کمک تیونر سعی کنید تا ساز را کوک کنید و هنگامی که به آگاهی بیشتری در این مورد رسیدید سعی کنید تا سیم ها را نسبت به همدیگر کوک کنید

  • محمد
    ارسال شده در فروردین ۲۷, ۱۳۸۹ در ۹:۵۷ ق.ظ

    انگشتگذاری درویلن مانندعملکردکلاویه های پیانو و برخورد چکشها به سیم می باشد/به این موضوع فکر کنید خیلی بهتون کمک میکنه/ موفق باشید.محمد.

  • علی
    ارسال شده در خرداد ۹, ۱۳۸۹ در ۱۱:۰۵ ب.ظ

    از اینکه اینطور کامل و بدون چشم داشت، زکات علمتون رو دادین، سپاسگزارم. بسیار مستفید شدم

  • حامی
    ارسال شده در تیر ۱۴, ۱۳۸۹ در ۱۱:۳۰ ق.ظ

    سلام

    برای اجرای شور(سل)با سنتور باید چه کوکی برای ویولن استفاده کرد؟

  • ارسال شده در شهریور ۲۷, ۱۳۸۹ در ۵:۲۳ ب.ظ

    so tanX .kheili mofid bud.

  • GHAZALEH
    ارسال شده در فروردین ۱۷, ۱۳۹۰ در ۲:۴۲ ب.ظ

    SALAM.AGAR KAMI ROOYE GOZEYAT BISHTAR TAMARKOZ KONID.FOGHOLADE MISHAVID

  • رها
    ارسال شده در فروردین ۳۱, ۱۳۹۰ در ۱۰:۳۰ ق.ظ

    با سلام و خسته نباشید

    این آموزش اصول نوازندگی ویلن فقط ۷ بخشه
    چرا ادامه نداره
    من منتظر قسمت های بعدی هستم
    با تشکر فراوان

  • نوربخش
    ارسال شده در فروردین ۳۱, ۱۳۹۰ در ۵:۵۸ ب.ظ

    دو قسمت بعدی این سری مقاله رو در لینک های زیر مقاله می تونین مشاهده کنین.

  • حیدری آل کثیر
    ارسال شده در شهریور ۳, ۱۳۹۰ در ۹:۳۹ ب.ظ

    باسلام.کار کردن با تیونر جهت کوک کردن ویلن توضیح بدهید خیلی ممنون میشوم:

  • پویان
    ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۹۱ در ۹:۰۵ ب.ظ

    سلام.
    خسته نباشید.
    یه پیشنهاد دارم:
    اگه به همراه نوشته عکس هم قرار میدادید درک مطالب برای افردی مثل من که تازه کار هستند،درک مطالب سان تر میشه.
    ممنون.

  • عليرضا نصرالهي
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۹۵ در ۱۰:۳۱ ق.ظ

    سلام با تشکر از گرداندگان ای سایت سوالم درمورد آرشه کشی به روشهای مختلف که خیلی مهم بصورت اتود کسی در هیچ سایتی توضیح نمیدهددر ویلون آرشهکشی خیلی مهم مخصوصا ویلون ایرانی یک سوال دیگرم چرا هر کسی میخواهد در مورد دستگاههای موسیقی ایرانی توضیح دهد سریع سراغ حالات روحی دستگاهها توضیح میدهد هیچ سایتی درمورد فواصل پرده ها به صورت علمی وتئوری توضیح نمیدهد که دانشجویان از حالت عملی دستگاهها آ؛موزش ببینند ممنون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

فراخوان سیزدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان منتشر شد

در بخش «موسیقی دستگاهی ایرانی تار، تنبک، دف، سنتور، سه‌تار، عود، قانون، کمانچه، نی؛ در بخش «موسیقی کلاسیک» نوازندگان سازهای ابوا، پیانو، ترومبون، ترومپت، فلوت، کلارینت، کنترباس، گیتار، ویلن، ویلنسل، ویولا، هورن؛ و در بخش «موسیقی نواحی ایران» خوانندگان و نوازندگان سازهای زهی، بادی و کوبه‌ای از مناطق مختلف کشور به رقابت خواهند پرداخت.

آمد بهار ِ جان‌ها ای شاخ ِ تر به رقص آ

دهه شصت را می توان سال های اوج تمرکز آهنگسازان ایرانی بر روی اشعار مولوی دانست؛ گویا فضای خاص کشور تحت تاثیر جنگ، موجبات گرایش جامعه به سمت مفاهیم عرفانی اشعار مولوی را دوچندان کرده بود و تصانیفی که برای ارکستر سازهای ایرانی و حتی ارکستر سمفونیک در آن برهه ساخته می شد، از اشعار مولانا بهره زیادی می بردند.

از روزهای گذشته…

دو خبر از دنیای موسیقی

در تاریخ دهم مارس سال ۲۰۰۴ میلادی آهنگ Eclipse از آلبوم Dark Side of the moon گروه Pink Floyd توسط کاوشگر ماه Opportunity پخش شد و پس از آن کاوشگر شروع به عملیات اکتشاف کرد.
گزارش جلسه پانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

گزارش جلسه پانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

عصر روز چهارشنبه ۲۵ اردیبهشت ۱۳۹۲، پانزدهمین جلسه از کارگاه آشنایی با نقد موسیقی در خانه‌ی موسیقی برگزار شد. عنوان این جلسه «نقد فمینیستیِ موسیقی» بود و به بررسی جریان‌هایی در موسیقی‌شناسی و نقد موسیقی می‌پرداخت که متاثر از مطالعات زنان و نظریه‌های فمینیستی هستند.
مجموعه کارگاه های موسیقی «مانِ هُنر هَنوز» برگزار می شود

مجموعه کارگاه های موسیقی «مانِ هُنر هَنوز» برگزار می شود

مجموعه کارگاه های موسیقی «مانِ هُنر هَنوز»، اردیبهشت ماه امسال آغاز به کار می کند. در این کلاسها، محسن قانع بصیری، فرشاد توکلی، سید علی‌رضا میر‌علی‌نقی، سجاد پورقناد، بابک خضرایی، مانی جعفرزاده و خدایار قاقانی به ارائه مباحثی که در ادامه می خوانید می پردازند.
نگاهی به آثار و توانایی های حسین خواجه امیری (II)

نگاهی به آثار و توانایی های حسین خواجه امیری (II)

در صورتی که بتوان، صدای واقعی ایرج را با توجه به کیفیت پایینی که به نسل امروزی رسیده، بدست آورد و شنید، شاهد خواهیم بود که او دارای صدایی منحصر به فرد و یگانه در تاریخ موسیقی ایران می باشد، صدایی که منتها درجه هر یک از پارامترهای یک صدای خوب (سونوریته مناسب، حجم بالا، وسعت مطلوب، وضوح و شفافیت عالی و…) را داراست البته با توجه به کیفیت ضبط و انتقال آنها از ادوات ضبط و پخش موسیقی قدیم تا کنون (که اکثرا امروز به صورت داده های کامپیوتری است) کمتر کسی صدای واقعی او را شنیده است.طبیعتا هر چه صدا به صدای واقعی نزدیکتر باشد، به همان نسبت نیز قضاوت ما صحیح تر خواهد بود.
نقشه‌برداری موسیقایی (II)

نقشه‌برداری موسیقایی (II)

معماری را در دانشگاه فنی وین تحصیل کردم. در سال ۱۹۶۸ دیپلم گرفتم؛ بعد از ده سال کار و تجربه در نزد استادانم، در سال ۱۹۷۶، اوّلین کارم را که «تئاتر تجربی در خانه هنرمندان وین» بود، اجرا و از سال ۱۹۸۰ دفتری مستقل برای طرح و نظارت معماری در وین راه‌اندازی کردم و عضو کانون معماران و مهندسین اتریش هستم. اوّلین مقالۀ من به زبان فارسی با عنوان «پیدایش معماری مدرن در وین» در شماره ۴۷-۴۸ مجلۀه هنرْمعماری و در جولای ۱۹۷۹ در تهران منتشر شد.
یادآوری های پیرامون بررسی سه شیوه هنر تک نوازی<br /> در موسیقی ایرانی، پژوهش مجید کیانی (I)

یادآوری های پیرامون بررسی سه شیوه هنر تک نوازی
در موسیقی ایرانی، پژوهش مجید کیانی (I)

بررسی سه شیوه، در حقیقت ادامه دهنده و تکمیل کننده کتاب هفت دستگاه موسیقی ایرانی است که آقای مجید کیانی آن را در سال ۱۳۶۸ نوشته و انتشار داده اند. ایشان در آن کتاب موسیقی ایرانی را به سه نوع تقسیم بندی کرده و دو نوع آن را – یکی به عنوان «غرب زده و تحریف شده» و دیگری را به عنوان «شیرین نوازی» – مردود دانسته و نوع سوم را – «ردیف نوازی یا خوش نوازی» تنها نوع قابل قبول در موسیقی ایرانی معرفی کرده بودند.
موریس ژار

موریس ژار

اگر برای اولین بار نام موریس ژار Maurice Jarre را به عنوان آهنگساز آثار کلاسیک سینمایی اوایل دهه ۶۰- مانند لورنس عربستان و دکتر ژیواگو- شنیده باشید و متوجه شوید که او مدتها قبل از این برای تعداد زیادی فیلم فرانسوی موسیقی ساخته است، از دانستن این نکته که او سازنده موسیقی متن بسیاری از فیلمهای مطرح دهه ۸۰ و ۹۰ –از جمله جاذبه مرگبار (Fatal Attraction ) و روح (Ghost)- هم بوده، متعجب خواهید شد.
نگاهی به اپرای مولوی (X)

نگاهی به اپرای مولوی (X)

در ادامه این پرده، همانطور که نظاره گر خلسه و سماع مولانا هستیم، ناگهان با تصویری عجیب روبرو می شویم، مولانا در همان حالت سماع ولی در میان کوچه آن هم در میان خنده و تمسخر مردمان! آری، کارگردان و نویسنده این اثر، باز با زیرکی به ما می گوید که تمام این تصاویر دل انگیز در ذهن مولوی روی داده و در این لحظه او را از منظری خارج از ذهن او می نگریم… کودکان با تمسخر او در کنار او می دوند و مریدان سابقش به نصیحت او می پردازند… در این صحنه بهروز غریب پور حتی صحنه را هم تغییر نمی دهد و فقط نورپردازی تغییر می کند!
نماد‌شناسی عود (III)

نماد‌شناسی عود (III)

عبری‌ها خود می‌گویند که جوبَل پسر دیگر لامک «پدر تمام سازهایی همچون چنگ (کینور یا در واقع لیر) و ارگان (اوقاب)» بوده است. (۹) به عبارت دیگر از این منظر موسیقی از فرزندان گناهکار قابیل و لوط به ارث رسیده و مهم نبوده است که می‌توانست از کسی چون داوود به ارث برسد. هر کسی که در آفریقای جنوبی کار کرده می‌تواند شهادت دهد که در این کشور حتی در حال حاضر نیز، همچنان موسیقی یک شغل سطح پایین باقی مانده و در نظر مسلمانانِ محترم با هرزگی و زیاده‌خواهی جنسی توأم است. (۱۰)
بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (IV)

بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (IV)

به نظر می‏ رسد دلایل استفاده از موسیقی توسط گروه اجتماعی یادشده و هدف آن‏ها از کاربرد موسیقی شامل این موارد بود: از یکسو، کارکردهای ی همچون تقویت و همبستگی گروه ی (و نه اجتماعی)، اعتبارده ی به گروه «خودی»‏ها، بازتاب دهندۀ الگوها یا ارزش‏های گروه و طبقۀ خودشان، نماد هویت افرادِ گروه و جایگاه آن‏ها نسبت به هم، تقویت کنندۀ خصوصیات و جهت گیری‏های غالب گروه؛ و از سوی ی دیگر وسیله ‏ای نه‏ چندان ضروری برای همراه ی رویدادهای اجتماعی و نداشتن نقشی اساسی در زندگی انسان‏های جامعه (نتل ۱۳۸۲: ۳۵-۳۹ و نک. مریام ۱۳۸۱).