اصول نوازندگی ویولن (VIII)

۳/۱/۵: نکاتی در اجرای گام کروماتیک
۳/۱/۵/۱: هر گاه بنا به دلایل مختلف نوازنده مصمم به اجرای متوالی دو نت با فاصله نیم پرده توسط یک شماره انگشت باشد، لازم است تا هلال داخلی انگشت به مانند فنری باز شود. طبیعی است در حالت برگشت، هلال انگشت دوباره بایستی جمع شده و انگشت به شکل هلالی اولیه خود باز گردد (مراجعه به بند:۱/۲/۱/۳).

طبیعی است انجام این تغییر در انگشت، بایستی بدون جابه جایی و حرکت دست رو به سمت جلو و یا عقب باشد.

همانند اجرای فا بکار بلافاصله پس از می بکار توسط انگشت چهارم، در گام دو ماژور و در پوزیسیون اول سیم دوم.

۳/۱/۵/۲: با توجه به نحوه نواختن این گام و استفاده متوالی نوازنده از یک شماره انگشت در اجرای فواصل، باید از آوردن فشار قائم اضافه توسط انگشتان بر روی گریف پرهیز نمود.

زیرا هر چه میزان فشار وارده از انگشت بر روی گریف بیشتر باشد به همان نسبت باز شدن هلال داخلی انگشت و یا جمع شدن آن با مشکل بیشتری انجام پذیرفته و از سرعت اجرا نیز کاسته می گردد.

انگشت چهارم در حالت طبیعی و به شکل هلالی
در این حالت، نوازنده به ناچار در تامین فواصل نیاز به تغییر محل دست به سمت جلو یا عقب پیدا کرده و از میزان عمل و نقش انگشت کاسته می گردد.

۳/۱/۵/۳: در هنگام تغییر مکان و یا حالت هر یک از انگشتان برای اجرای فواصل گام کروماتیک، بایستی از تغییر محل قرارگیری شست چپ جلوگیری نمود.

همچنین در اجرای گام کروماتیک، گاه به اشتباه ناحیه متصل به شست در کف دست توسط نوازنده منقبض می گردد که از این انقباض نا خواسته نیز بایستی جلوگیری نمود تا نوازنده دچار احساس گرفتگی در دست خود ننماید.

انگشت چهارم در حالت جلو کشیده و با هلال باز شده


۳/۱/۵/۴: از آنجا که در اجرای گام کروماتیک همواره با جابه جایی انگشتان مواجه هستیم، دقت به چگونگی اجرای صحیح ضرب آهنگ الزامی می نماید(مراجعه به تذکر-۱۵).

الگوی شماره ۱/۴:
– نحوه نواختن دوبل ها:
در تمرین نواختن دوبل نت ها، باید به نکات مختلفی توجه نمود و با تمرین گام به گام این نکات به توانایی در نواختن دوبل ها دست یافت.

۴/۱/۱: اولین نکته، بدست آوردن مهارت در آرشه کشی همزمان بر روی دو سیم آزاد و صداگیری یکنواخت و بی نقص نوازنده از ساز است. بنابراین تمرین صداگیری دوبل سیم آزاد می تواند برای آرشه های مستقل راست و چپ که به صورت کامل (از پاشنه تا نوک آرشه) نواخته می شوند، انجام پذیرد.

در اینجا بدست آوردن تسلط و مهارت در صداگیری کامل و یکنواخت از آرشه با انجام تمرین در تمپوهای پایین و پر تعداد ضربی انجام می پذیرد ( نظیر اجرای سه دوبل سیم آزاد گرد در تمپو ۶۰ در یک طول آرشه کامل).


تذکر-۱۸ : در رابطه با تکنیک آرشه کشی دوبل ها توسط دست راست و زوایای اعضای مختلف این دست نسبت به یکدیگر و همچنین تنه، در ادامه این سلسله مقالات و در مبحث تکنیک های دست راست، به تفضیل بحث خواهد شد و در اینجا از این به بعد تنها به نکات دست چپ توجه خواهد شد.



۴/۱/۲: مورد بعد، بدست آوردن مهارت در اجرای یک دوبل مرکب از یک شماره انگشت و سیم آزاد مجاور آن است، در واقع در این حالت اولین تلاش دست چپ در اجرای دوبل، انجام می پذیرد.

برای این کار بایستی هر یک از انگشتان را به فواصل مختلف از شیطانک قرار داده و با سیم آزاد مجاور، تمرین انگشت گذاری دوبل را انجام داد. لازم به ذکر است که در اینجا نیزانجام تمرین در تمپوهای پایین و پر تعداد ضربی و با آرشه های جدا برای هر دوبل، مورد نظر است.

18 دیدگاه

  • علي
    ارسال شده در مهر ۲۰, ۱۳۸۷ در ۹:۴۳ ب.ظ

    از سایت خوبتان خیلی خیلی ممنون هستم باز هم اطلاعات در مورد نحوه تمرین ویولن و کمانچه بگذارید ممنون هستم

  • ارسال شده در بهمن ۱۴, ۱۳۸۷ در ۸:۳۶ ق.ظ

    در مورد کوک ویلن.

  • ارسال شده در فروردین ۱۳, ۱۳۸۸ در ۷:۱۴ ب.ظ

    درمورد ارشهکشی چرا نمینویسید

  • سامان
    ارسال شده در مهر ۱۳, ۱۳۸۸ در ۵:۳۹ ب.ظ

    واقعا انسان از دیدن همچین سایتی لذت می بره
    خدا شما و تمام کسانی که واسه موسیقی تلاش می کنند را حفظ کنذ
    لطفا راجع به تکنیک های آرشه پرانی ایرانی توضیح دهید

  • عرفان قوی قلب
    ارسال شده در دی ۱۵, ۱۳۸۸ در ۸:۵۲ ب.ظ

    ای کاش اصول اولیه خودتان را معطوف ۱ کتاب نمی کردین
    مجموعه کتاب های بسیار مفید برای اصول اولیه
    پیشنهاد من به ویولنیست هاleopold auer

  • نوربخش
    ارسال شده در دی ۱۵, ۱۳۸۸ در ۱۱:۰۰ ب.ظ

    در مجموعه مقالات “اصول نوازندگی ویولن” هیچیک از کتب آموزشی ویولن مورد بررسی قرار نگرفته، بلکه من روش نواختن صحیح این ساز را از جهات گوناگون مورد بررسی قرار داده ام.

  • shilo
    ارسال شده در فروردین ۸, ۱۳۸۹ در ۲:۴۶ ق.ظ

    راهی هست که خودم بتونم ویولونمو کوک کنم؟

  • نوربخش
    ارسال شده در فروردین ۹, ۱۳۸۹ در ۸:۲۱ ق.ظ

    در ابتدا با کمک تیونر سعی کنید تا ساز را کوک کنید و هنگامی که به آگاهی بیشتری در این مورد رسیدید سعی کنید تا سیم ها را نسبت به همدیگر کوک کنید

  • محمد
    ارسال شده در فروردین ۲۷, ۱۳۸۹ در ۹:۵۷ ق.ظ

    انگشتگذاری درویلن مانندعملکردکلاویه های پیانو و برخورد چکشها به سیم می باشد/به این موضوع فکر کنید خیلی بهتون کمک میکنه/ موفق باشید.محمد.

  • علی
    ارسال شده در خرداد ۹, ۱۳۸۹ در ۱۱:۰۵ ب.ظ

    از اینکه اینطور کامل و بدون چشم داشت، زکات علمتون رو دادین، سپاسگزارم. بسیار مستفید شدم

  • حامی
    ارسال شده در تیر ۱۴, ۱۳۸۹ در ۱۱:۳۰ ق.ظ

    سلام

    برای اجرای شور(سل)با سنتور باید چه کوکی برای ویولن استفاده کرد؟

  • ارسال شده در شهریور ۲۷, ۱۳۸۹ در ۵:۲۳ ب.ظ

    so tanX .kheili mofid bud.

  • GHAZALEH
    ارسال شده در فروردین ۱۷, ۱۳۹۰ در ۲:۴۲ ب.ظ

    SALAM.AGAR KAMI ROOYE GOZEYAT BISHTAR TAMARKOZ KONID.FOGHOLADE MISHAVID

  • رها
    ارسال شده در فروردین ۳۱, ۱۳۹۰ در ۱۰:۳۰ ق.ظ

    با سلام و خسته نباشید

    این آموزش اصول نوازندگی ویلن فقط ۷ بخشه
    چرا ادامه نداره
    من منتظر قسمت های بعدی هستم
    با تشکر فراوان

  • نوربخش
    ارسال شده در فروردین ۳۱, ۱۳۹۰ در ۵:۵۸ ب.ظ

    دو قسمت بعدی این سری مقاله رو در لینک های زیر مقاله می تونین مشاهده کنین.

  • حیدری آل کثیر
    ارسال شده در شهریور ۳, ۱۳۹۰ در ۹:۳۹ ب.ظ

    باسلام.کار کردن با تیونر جهت کوک کردن ویلن توضیح بدهید خیلی ممنون میشوم:

  • پویان
    ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۹۱ در ۹:۰۵ ب.ظ

    سلام.
    خسته نباشید.
    یه پیشنهاد دارم:
    اگه به همراه نوشته عکس هم قرار میدادید درک مطالب برای افردی مثل من که تازه کار هستند،درک مطالب سان تر میشه.
    ممنون.

  • عليرضا نصرالهي
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۹۵ در ۱۰:۳۱ ق.ظ

    سلام با تشکر از گرداندگان ای سایت سوالم درمورد آرشه کشی به روشهای مختلف که خیلی مهم بصورت اتود کسی در هیچ سایتی توضیح نمیدهددر ویلون آرشهکشی خیلی مهم مخصوصا ویلون ایرانی یک سوال دیگرم چرا هر کسی میخواهد در مورد دستگاههای موسیقی ایرانی توضیح دهد سریع سراغ حالات روحی دستگاهها توضیح میدهد هیچ سایتی درمورد فواصل پرده ها به صورت علمی وتئوری توضیح نمیدهد که دانشجویان از حالت عملی دستگاهها آ؛موزش ببینند ممنون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آموزش ساز، کاری دانشگاهی نیست (V)

در این مدتی که در دانشگاه این تغییرات را به وجود آوردید و به مدت ۸ سال بود ریس دانشکده موسیقی بودید فکر می‌کنم زمان کافی برای فارغ‌التحصیلی دانشجویان برای حداقل پنج دوره فراهم بود. چه کسانی در آن دوره به‌عنوان موسیقی‌شناس فارغ‌التحصیل شدند. لطفاً نام ببرید. به‌یقین بیش از چند اسم به خاطر نخواهم آورد. موضوع مربوط به چهل‌ و چند سال پیش است. به‌طور مثال آقای لطفی.

گفتمان موسیقی ایرانی در فضای عامیانگی (VIII)

نوع دیگر از دسته بندی، تقسیم موسیقی به موسیقی هنری و انواع دیگر موسیقی است که از این دیدگاه، فاقد ارزش های هنری هستند، با این ویژگی که اولی محصول خلاقیت و نبوغ است و در درجه اول شامل موسیقی های تصنیف شده توسط آهنگسازان نامدار است که به عنوان هنر غیر وابسته (autonome Kunst) یا هنری که فقط به خلاقیت و نبوغ سازنده اش متکی است، شناسایی می شوند. البته در مورد شناسایی موسیقی های غیر هنری بین ناظرین و منتقدین و تئوری پردازان توافقی وجود ندارد. در این گروه بنا به دیدگاه های متفاوت، انواع مختلف موسیقی ها مانند موسیقی بازاری (Musik Kommerz) برای مصرف در حیطه تجارت و اغلب محصول تقلید و کپی برداری یا موسیقی های محلی و فلکلور های شهری و روستایی و موسیقی های سنتی و آئینی که بدون «خلاقیت هنری» وجود داشته و دارند، شناسایی می شوند که برنامه کاری اتنوموزیکولوژی است.

از روزهای گذشته…

بررسیِ مقاله‏ «مُدلی جدید برای اتنوموزیکولوژی» (III)

بررسیِ مقاله‏ «مُدلی جدید برای اتنوموزیکولوژی» (III)

او آنچه رایس به عنوان مدل مریام نمایش داده را «استخوان‏های لختِ این مدل» تعبیر می‏ کند. در این‏باره اِلِن کاسکف (۱۳۸۵: ۱۶۵) بیان می‏کند: «نوعی فُلکلُر درباره‏ سادگی فریبنده‏ [… مدل مریام] رشد کرده که احتمالاً روابط پیچیده ‏ترِ میان انسان، موسیقی و فرهنگ را که شاید مورد نظر مریام بوده از نظر پنهان کرده ‏است». در این راستا او براساس بررسی دقیق‏ترِ توضیحاتِ مریام ساختار و شکل پیچیده‏ تری از مدل مریام را نشان می‏دهد (نک. همان: ۱۷۰). در واکنش به نظر دیگر رایس، سیگر دلیل رویکردهای متنوع شاگردان مریام در پژوهش‏های انسان‏ شناختی موسیقی که منجر به گزارش نتایج مختلف شده را نه محدود بودن آن‏ها، بلکه به خاطر مبتنی بودن «مباحثات و کار»ِ آن‏ها بر آثار اندیشمندانی مانند مارکس، وبر، دورکهایم و زیمل می‏ داند.
جاوید افسری راد به عنوان آهنگساز سال نروژ برگزیده شد

جاوید افسری راد به عنوان آهنگساز سال نروژ برگزیده شد

رادیوو تلویزیون نروژ ، جاوید افسری راد هنرمند ایرانی را به عنوان آهنگساز سال ۲۰۰۷ در این کشور اروپای شمالی برگزید و در مراسمی به عنوان خلاق ترین هنرمند سال از وی تجلیل کرد. این عنوان به خاطر آهنگهایی که افسری راد برای ارکستر سمفونیک نروژ ساخته و به اجرا درآمده به وی داده شده است.
هماهنگی در موسیقی ایران (I)

هماهنگی در موسیقی ایران (I)

مقاله ای که پیش رو دارید به قلم روح الله خالقی، آهنگساز و رهبر ارکستر گلها است. وی در این مقاله به تاریخچه چندصدایی در موسیقی ایران پرداخته است و در حاشیه نقطه نظرات خود را نیز در این زمینه مطرح کرده است.
دوره آموزشی «مبانی موسیقی برای موسیقی فیلم» برگزار می شود

دوره آموزشی «مبانی موسیقی برای موسیقی فیلم» برگزار می شود

نخستین دوره «مبانی موسیقی برای موسیقی فیلم» از تاریخ ۱۱ مهرماه در آموزشگاه گذر، توسط بهداد بهرامی (آهنگساز و پیانیست) برگزار خواهد شد. بهرامی طی این دوره، روش ها و تکنیک های آهنگسازی فیلم را شرح داده و آموزش می دهد.
رموز ویولن (I)

رموز ویولن (I)

صحبت و بحث در رابطه با ساختار و پدیده ای به نام ویولن کار ساده ای نیست، هرچند که در دوره های مختلف به طریقی آنرا مطرح کرده اند و میل عمومی بر این بوده است که ویولون را در معیار و قالبی تقریبا مشخص تعریف و تعیین کنند، اما این موضوع همچون سایر پدیده های هستی فقط در حد و حدود چهار چوبهایی که ما خود آنها را قانون و اصل نامیده ایم قابل توضیح است.
نگاهی به زندگی جادوگر Hammond  B3

نگاهی به زندگی جادوگر Hammond B3

جیمی اسمیت (Jimmy Smith) در ۱۹۲۵ در Norris Town ایالت پنسیلوانیا از پدر و مادری هنرمند متولد شد. پدر او که خود نوازنده پیانوی جاز بود، اولین معلم موسیقی جیمی بود. او از پدرش پیانو را آموخت و رفته رفته استعداد خود در موسیقی جاز را نشان داد و در رادیوی ایالتی به نوازندگی مشغول شد و شبها در کنار پدرش در کلوبهای شبانه می نواخت.
نوازنده و تمرین (III)

نوازنده و تمرین (III)

۱۱- قطعات با چه سطح تکنیکی را برای تمرین و نواختن انتخاب کنیم؟
نوازنده همواره بایستی در سه سطح مختلف تکنیکی قطعاتی را انتخاب کرده و بنوازد :
طبقه‌بندی سازها (IV)

طبقه‌بندی سازها (IV)

پریتوریوس به خاطر آن که مخاطبین‌اش گروهی متخصص بودند، اطلاعاتی ارائه کرد که هنوز هم برای موسیقی‌شناسان بی‌نهایت مهم است. کتاب او شامل یک جدول نمایش اندازه‌ی تمامی سازهای بادی و زهی «Tabella Universalis» است. او همچنین ضمیمه‌ای اضافه کرد که در آن تمام سازهای قرن شانزدهم با مقیاسی (برابر با «برانسویک») که می‌توانست با اندازه‌ی پای طبیعی در اولین صفحه مقایسه شود، تصویر شدند. این سازها نه تنها در گروه‌های مشابه (هم‌خانواده) بلکه همچنین در اشکال گوناگون هم‌نوازی به تصویر آمدند.
فخرالدینی: ۱۷ سالگی چهارمضراب نوشتم

فخرالدینی: ۱۷ سالگی چهارمضراب نوشتم

من در سال ۱۳۳۴ وارد شدم؛ یعنی تقریبا همزمان با اینکه وارد رادیو شدم، در ارکستر گلها در زمان آقای روح الله خالقی هم فعالیت خود را آغاز کردم. همچنین با ارکستر های زیاد دیگر همکاری داشتم، اولین بار که من در آن زمان وارد ارکستر گلها شدم، آقای خالقی و جواد معروفی رهبر ارکستر بود. مدت زمان کوتاهی که گذشت ارکستر دیگری به نام ارکستر باربد تشکیل شد که آقای حبیب‌الله بدیعی رهبر آن بود.
حرکت های پنجم و اکتاو

حرکت های پنجم و اکتاو

در ادامه بحث های قبل راجع به هارمونی چهار بخشی و انواع حرکت ها، امروز می خواهیم راجع به چند حرکت دیگر که معمولا” توصیه به انجام آنها نمی شود صحبت کنیم.