لوکاس فاس، اسطوره زنده موسیقی آمریکا

لوکاس فاس
لوکاس فاس
لوکاس فاس (Lukas Foss)، آهنگساز، استاد و نغمه پردازی مهم در هنر موسیقی آمریکا محسوب می شود. او بویژه در زمینه ی نقد موسیقی قرن بیستم تلاش بسیار کرده است. فاس سرآغاز پیوند خود با موسیقی را در شهر برلین تجربه کرد، در همین شهر بود که نوازندگی پیانو این ساز مهم را آغاز کرد و در عین حال کوشش نموده با مبانی نظری این ساز آشنا شود، استادش خولیو گلدستین (Julius Goldstein) بود.

او بود که ویژگی های کارهای باخ، موتسارت و بتهون را به فاس آموخت.

فاس در سال ۱۹۳۳ به پاریس رفت. در این شهر توانست از آموزش های لازاره لوی (Lazare Lévy) در زمینه تکنیک ها و مهارت های نوازندگی پیانو بهره مند شود، ضمن آنکه روش های آهنگسازی را ازنوئل گالن (Noël Gallon)، کمپسوزیسیون را از فلیکس ولفس (Felix Wolfes) آموخت دوره نوازندگی فلوت را با لوئیس مویس (Louis Moyse) گذراند.

audio file بشنوید قسمت سوم از “سه قطعه آمریکایی” ساخته فاس را با تکنوازی ویولون پرلمن و رهبری اوزاوا

فاس تا سال ۱۹۲۷ را در پاریس اقامت داشت؛ در این سال به همراه خانواده خود راهی ایالات متحده آمریکا شد و برای ادامه آموزش های موسیقی خود به انجمن موسیقی کورتیس در فیلادلفیا رفت. در فاصله سالهای ۱۹۲۹ تا ۱۹۴۳ بود که او توانست اصول ارکستراسیون را نزد کوزویتسکی (Koussevitzky) در کانون موسیقی برکشایر (Berkshire Music Center) بیاموزد. فاس سرانجام آخرین نیازهای آموزشی خود را در سالهای ۱۹۳۹ تا ۱۹۴۰ در زمینه آهنگسازی فراگرفت که استادش آهنگساز بزرگ، پائول هیندمیت (Paul Hindemith) بود.

audio file بشنوید قسمتی از اپرای “Griffelkin” ساخته فاس را به رهبری گیل روس

پیشینه آهنگسازی فاس به سن هفت سالگی اش می رسد! او توانست اولین اثر جدی خود را در سن ۱۵ سالگی به دنیای هنر موسیقی عرضه کند. آثارش آنقدر جالب بودند که توانست در سن بیست و دو سالگی لوح افتخار منتقدین موسیقی نیویورک را نصیب خود کند. اثری که این جایزه را برایش به ارمغان آورد “cantata Prairie” نام داشت. این اثر برای اولین بار توسط گروه کر دانشجویان زیرنظر رابرت شا (Robert Shaw) به اجرا درآمد. در فاصله ی سالهای ۱۹۴۴ تا ۱۹۵۰ به مدت شش سال به عنوان پیانیست با ارکستر سمفونیک بوستون همکاری کرد. در سال ۱۹۴۵ او جوانترین آهنگسازی بود که توانست از بورس گاگنهایم استفاده کند. در سالهای ۱۹۵۰ و ۱۹۵۱ او به عضویت آکادمی موسیقی آمریکا در آمد و توانست از بورس فولبرایت نیز استفاده کند.

فاس در سال ۱۹۵۳ به عنوان استاد موسیقی در دانشگاه کالیفرنیا مشغول تدریس شد. او در حقیقت جانشین آرنولد شنوبرگ (Arnold Schoenberg) شده بود که کمپوزیسیون و آهنگسازی را در این دانشگاه تدریس می کرد!

در فاصله سالهای ۱۹۶۳ تا ۱۹۷۰ رهبری ارکستر بوفالو فیلارمونیک (Buffalo Philharmonic Orchestra) را به عهده گرفت، به علاوه در همین فاصله زمان به عنوان مدیر مرکز هنرهای خلاق نمایشی انتخاب شد و تا سال ۱۹۹۰ ارکستر بروکلین فیلارمونیک (Brooklyn Philharmonic) را هدایت کرد.

audio file بشنوید قسمتی از اپرای “Griffelkin” ساخته فاس را به رهبری گیل روس

فاس در سال ۱۹۷۳ رهبری ارکستر سمفونیک اسرائیل را نیز به عهده گرفت. فاس طی این مدت از تدریس غافل نماند. او که در منهتن اقامت داشت بویژه در سالهای ۱۹۷۲ تا ۱۹۷۳ در مدرسه ی موسیقی منهتن در سمت استادی فعالیت کرد. در ادامه فعالیت های رهبری خود فاس در بین سالهای۱۹۸۱ تا ۱۹۸۶ به رهبری ارکستر سمفنیک میلکوای (Milwaukee Symphony) انتخاب شد.

فاس در بین سالهای ۱۹۸۹ تا ۱۹۹۰ به عنوان استاد موسیقی در دانشگاه بوستون به تدریس پرداخت و با اینکه به تدریس علاقه داشت، هیچگاه از رهبری نیز غافل نماند و به عنوان رهبر میهمان با بسیاری از ارکسترهای بزرگ جهان همکاری کرد. به علاوه مجموعه ای از سخنرانی های وی در دانشگاه هاروارد و دیگر مراکز مهم فرهنگی در دست می باشد.

آثار لوکاس فاس را می توان به دو دوره تقسیم کرد. در دوره اول زندگی هنری فاس می توانید تأثیر باخ و استراویسنکی را بر آثارش مشاهده کنید (دو آهنگسازی که وی به آنها عشق می ورزید) در دوره ی دوم فاس توانست آمیزه هایی از بداهه نوازی همراه با کاربرد تکنیکهای ۱۲ تونی را عرضه کند. از فعالیت های مهم این دوره عبارتند از “تغییرات پرنقش و نگار”،”چرخه زمان” (Time Cycle)،”سیزده را برای نگاه کردن به توکای سیاه” (Thirteen Ways of Looking at a Blackbird) و”پژواک” (Echoi).

از آخرین کارهای او می توان “تجدید حیات کنسرت” (Renaissance Concerto) را نام برد که این اثر دارای تنوع وسیعی از اصطلاحات و سبک های موسیقی هنر غرب است.

allmusic.com

3 دیدگاه

  • نازنین
    ارسال شده در دی ۱۵, ۱۳۸۷ در ۱۱:۱۳ ب.ظ

    سلام دوست عزیز وبلاگ قشنگیه گفتم ازشما که اطلاعاتتون در زمینه موسیقی کلاسیک زیاده کمک بگیرم قدیم در برنامه کودک کارتونی پخش میشد که یک قاصدک اینور و اونور میرفت که موسیقی متنش خیلی خیلی زیبا بود که من تونستم اطلاعاتی دربارش بدست بیارم
    اسم کارتون Den kato gluharche
    و یا Day Like a Dandelion
    سال ساخت ۱۹۸۱
    آهنگسازRaicho Liubenov
    کشور سازنده بلغارستان
    اطلاعات بیشتر در
    http://www.imdb.com/title/tt0356519/
    شما میتونید کمک کنید پیداش کنیم؟

  • ساعی مغیثی
    ارسال شده در دی ۱۸, ۱۳۸۷ در ۱۲:۴۹ ق.ظ

    بسیار متشکرم

  • kamal
    ارسال شده در شهریور ۲۵, ۱۳۸۸ در ۱۲:۵۳ ب.ظ

    salam va arze khaste nabashid manam kheyli dombale in ahange ghasedak hastam hich ja giresh nayavordam joone harki doost darin be manam begin chand sale dombalesham

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

رمضان: به اجرای آثار معاصر علاقه داشتم

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با لیلا رمضان، نوازنده و مدرس پیانو درباره فعالیت های اخیرش، این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است. لیلا رمضان مدتی است که مشغول ضبط و اجرای آثار آهنگسازان ایرانی برای ساز پیانو است و اخیراً هم با یکی از انتشارات‌های معتبر موسیقی کلاسیک در فرانسه یک CD از این آثار ضبط و منتشر کرده است.

مشاهدات موسیقی شناس آلمانی از موسیقی ایران (II)

ممکن نیست درباره موسیقی ایرانی قضاوت کرد بدون‏ آنکه اختصاصات اجتماعی گسترش تاریخی دولت در قرن‏ بیستم، سیاست فرهنگی و حتی سیاست خارجی کشور ایران‏ در نظر گرفته شود. در حقیقت این حاصل سیاست فرهنگی‏ ایران است که جشنواره شیراز هم یکی از مظاهر آن شمرده‏ می‏ شود. پس آنکه در سال ۱۳۰۵ شمسی (۱۹۲۶) حکومت‏ فاسد قاجار برافتاد، کشور ایران با سرعت و شدت بسوی‏ تمدن غربی رو آورد.

از روزهای گذشته…

عدم اعتنا به بی اعتنایی! (V)

عدم اعتنا به بی اعتنایی! (V)

دومین موومان جسورانه و درخشان این اثر تحت عنوان “اردوگاه پاتنام” بیانگر تاثیر گردش روز چهارم ژوئیه بر یک کودک است. آیوز در این موومان، خاطره دوران کودکی اش را از دو دسته همنواز هنگام رژه و آمیزه ناساز نغمه های آنها تجسم بخشیده است. او تکه هایی از مارش های مشهور جان فیلیپ سوزا (۱۹۳۲-۱۸۴۵)، آهنگساز آمریکائی ملقب به “سلطان مارش”، را در اثرش گنجانده است. گریز زدن آیوز به سرودهای میهن پرستانه و نغمه های محلی آمریکا در پیدایش رنگ و بوی مردم پسند این قطعه سهمی به سزا دارد.
فرجامی ققنوس‌وار؟ (I)

فرجامی ققنوس‌وار؟ (I)

کنسرت گروه «عارف»، واقعه‌ای است که در فضای موسیقی ایرانی به سختی می‌توان از آن گذشت. بازگشت «مشکاتیان» بزرگ آن‌هم پس از این همه مدت توجه شنوندگان موسیقی را به خود جلب کرد. امسال را باید سال کنسرت‌های بزرگ نام گذاشت؛ سالی که بسی از موسیقی‌دانان مشهور سال‌های انقلاب و استادان امروز را نه کنار هم اما دست‌کم در یک سال جمع کرد.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (V)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (V)

بنده به عنوان کسی که از ده سالگی ویلن می نوازم، عرض می کنم قرار دادن یک پارچه ی بزرگ بین صفحه بالایی و زیرچانه ای ویلن و استفاده همزمان از سیم پیراسترو سبز و سیم گیر چوبی با تاندورهای بزرگ، راحت ترین راه برای زدن ویلن به سبک یاحقی و دیگران است (دلیل علمی آنرا خودتان فرمودید)… و این کاری است که همه بلا استثنا انجام میدهند…
شریفیان: در غرب و ایران، موسیقی دیکته می شود!

شریفیان: در غرب و ایران، موسیقی دیکته می شود!

وضعیت غرب بسیار بسیار با ایران متفاوت است. ما در ایران تسلط دولت و بودجه دولتی را بر برنامه ارکسترها داریم ولی در غرب به جز معدود مواردی، همیشه بخش خصوصی پشت ارکسترهاست؛ حتی در ارکسترهایی که نام فیلارمونیک ندارند. شما اگر بروشور یکی از ارکستر سمفونیک های انگلیس را باز کنید می بینید چقدر آیکون حامیان مالی از بانکها و شرکتهای خصوصی، در آنها دیده می شود. آنجا دنیای دیگری است و اینجا دنیایی دیگر با مشکلاتی دیگر و در این زمینه مقایسه غلط است.
جادوی نام زیبا (III)

جادوی نام زیبا (III)

پوئم سمفونی مولانا بر شعرهایی از شاعر بزرگ پارسی‌گوی بنا شده است. به غیر از کنار هم نشستن اشعار-موسیقی و تا حدود زیادی روند قطعه که تحت تاثیر کامل وزن شعر قرار گرفته است، کمتر رابطه‌ای میان شعر و موسیقی دیده می‌شود. این گونه تبعیت موسیقی از وزن شعری در موسیقی ایرانی بسیار مرسوم است به همین دلیل است که در نگاه اول تنها تفاوت اصلی چنین قطعه‌ای با یک اثر معمول با کلام حتا در حوزه‌ی موسیقی کلاسیک ایران، احتمالا تنها در استفاده از ابزار سمفونیک به عنوان بخش سازی است.
پس از تهرانی…

پس از تهرانی…

موسیقی ایران در تاریخ پر فراز و نشیب خود از ابزارهای بسیاری برای تولید موسیقی بهره برده است که امروز بسیاری از این سازها با گذر زمان به فراموشی سپرده شده است. تعداد سازهای موسیقی ایرانی که تا کنون توسط محققان موسیقی کشف شده اند به حدود ۲۵۵ عدد میرسد که البته بسیاری از این سازها تا حد زیادی شبیه به هم هستند.
درباره علیرضا میرعلینقی

درباره علیرضا میرعلینقی

۸ اردیبهشت ماه علیرضا میرعلینقی به مرز ۴۰ سالی میرسد. سید علیرضا میرعلینقی همان کسی است که اکثر هنرجویان نسل جوان به واسطه او، با نام و سوابق و تصاویر هنرمندان قدیمی آشنا هستند. هرچند به دلیل وسیع بودن دایره فعالیت میرعلی نقی، صحبت در مورد ای شخص عملی دشوار است ولی اینجا به گوشه هایی از فعالیتها و خدمات او می پردازم.
یان اندرسون و فلوت راک

یان اندرسون و فلوت راک

موسیقی راک در سالهای ۱۹۷۰ آنچنان مورد علاقه عموم نبود تا اندرسون بتواند تصمیم نهایی خود را بگیرد. او و گروهش جترو تول (Jethro Tull) در اوایل و اواسط دهه ۷۰ با ۱۰ آلبوم درخشان خود باعث درخشیدن بازار ریکوردهای موسیقی شدند، از جمله: آکوالونگ (Aqualung)، سخت همچون آجر (Thick as a Brick)، نمایش پرشور (Passion Play)، کودک جنگ (War Child) و آوازهای جنگل (Songs From the Wood). این گروه با آلبومهایی همچون: زندگی کردن در گذشته (Living in the Past)، اشتباه در جنگل (Bungle in the Jungle)، معلم (Teacher) و تنفس لکوموتیو (Locomotive Breath) به سبک موسیقی راک کلاسیک ادامه دادند.
یهودی منوهین

یهودی منوهین

۲۲ آوریل ۱۹۱۶ در نیوجرسی آمریکا بدنیا آمد و البته همانند اغلب نابغه ها در یک خانوادهء فقیر، گویی خداوند همه چیز را به همه کس نمی دهد. خانواده او از مهاجران روس بودند، که در زمان کودکی او به کالیفرنیا مهاجرت می کنند.
در باب متافیزیک موسیقی (I)

در باب متافیزیک موسیقی (I)

چهار صدا یا بخش آوازی هرگونه هارمونی، یعنی باس، تنور، آلتو و سوپرانو یا تونیک، سوم، پنجم و اکتاو، مطابق چهار درجه سلسله هستی ها، یعنی قلمروهای کانی، گیاهی، جانوری و انسانی اند. دیگر گواه چشم گیر این امر یکی از قاعده های اصلی موسیقی است که می گوید فاصله باس در زیر سه صدا یا بخش بالایی بسیار بیشتر از فواصل آنها میان خودشان است، طوری که باس هرگز نمی تواند نهایتا بیش از یک اکتاو به آنها نزدیک شود، بلکه اغلب حتی به فاصله ای بیشتر زیر آنها واقع می شود.