لوکاس فاس، اسطوره زنده موسیقی آمریکا

لوکاس فاس
لوکاس فاس
لوکاس فاس (Lukas Foss)، آهنگساز، استاد و نغمه پردازی مهم در هنر موسیقی آمریکا محسوب می شود. او بویژه در زمینه ی نقد موسیقی قرن بیستم تلاش بسیار کرده است. فاس سرآغاز پیوند خود با موسیقی را در شهر برلین تجربه کرد، در همین شهر بود که نوازندگی پیانو این ساز مهم را آغاز کرد و در عین حال کوشش نموده با مبانی نظری این ساز آشنا شود، استادش خولیو گلدستین (Julius Goldstein) بود.

او بود که ویژگی های کارهای باخ، موتسارت و بتهون را به فاس آموخت.

فاس در سال ۱۹۳۳ به پاریس رفت. در این شهر توانست از آموزش های لازاره لوی (Lazare Lévy) در زمینه تکنیک ها و مهارت های نوازندگی پیانو بهره مند شود، ضمن آنکه روش های آهنگسازی را ازنوئل گالن (Noël Gallon)، کمپسوزیسیون را از فلیکس ولفس (Felix Wolfes) آموخت دوره نوازندگی فلوت را با لوئیس مویس (Louis Moyse) گذراند.

audio file بشنوید قسمت سوم از “سه قطعه آمریکایی” ساخته فاس را با تکنوازی ویولون پرلمن و رهبری اوزاوا

فاس تا سال ۱۹۲۷ را در پاریس اقامت داشت؛ در این سال به همراه خانواده خود راهی ایالات متحده آمریکا شد و برای ادامه آموزش های موسیقی خود به انجمن موسیقی کورتیس در فیلادلفیا رفت. در فاصله سالهای ۱۹۲۹ تا ۱۹۴۳ بود که او توانست اصول ارکستراسیون را نزد کوزویتسکی (Koussevitzky) در کانون موسیقی برکشایر (Berkshire Music Center) بیاموزد. فاس سرانجام آخرین نیازهای آموزشی خود را در سالهای ۱۹۳۹ تا ۱۹۴۰ در زمینه آهنگسازی فراگرفت که استادش آهنگساز بزرگ، پائول هیندمیت (Paul Hindemith) بود.

audio file بشنوید قسمتی از اپرای “Griffelkin” ساخته فاس را به رهبری گیل روس

پیشینه آهنگسازی فاس به سن هفت سالگی اش می رسد! او توانست اولین اثر جدی خود را در سن ۱۵ سالگی به دنیای هنر موسیقی عرضه کند. آثارش آنقدر جالب بودند که توانست در سن بیست و دو سالگی لوح افتخار منتقدین موسیقی نیویورک را نصیب خود کند. اثری که این جایزه را برایش به ارمغان آورد “cantata Prairie” نام داشت. این اثر برای اولین بار توسط گروه کر دانشجویان زیرنظر رابرت شا (Robert Shaw) به اجرا درآمد. در فاصله ی سالهای ۱۹۴۴ تا ۱۹۵۰ به مدت شش سال به عنوان پیانیست با ارکستر سمفونیک بوستون همکاری کرد. در سال ۱۹۴۵ او جوانترین آهنگسازی بود که توانست از بورس گاگنهایم استفاده کند. در سالهای ۱۹۵۰ و ۱۹۵۱ او به عضویت آکادمی موسیقی آمریکا در آمد و توانست از بورس فولبرایت نیز استفاده کند.

فاس در سال ۱۹۵۳ به عنوان استاد موسیقی در دانشگاه کالیفرنیا مشغول تدریس شد. او در حقیقت جانشین آرنولد شنوبرگ (Arnold Schoenberg) شده بود که کمپوزیسیون و آهنگسازی را در این دانشگاه تدریس می کرد!

در فاصله سالهای ۱۹۶۳ تا ۱۹۷۰ رهبری ارکستر بوفالو فیلارمونیک (Buffalo Philharmonic Orchestra) را به عهده گرفت، به علاوه در همین فاصله زمان به عنوان مدیر مرکز هنرهای خلاق نمایشی انتخاب شد و تا سال ۱۹۹۰ ارکستر بروکلین فیلارمونیک (Brooklyn Philharmonic) را هدایت کرد.

audio file بشنوید قسمتی از اپرای “Griffelkin” ساخته فاس را به رهبری گیل روس

فاس در سال ۱۹۷۳ رهبری ارکستر سمفونیک اسرائیل را نیز به عهده گرفت. فاس طی این مدت از تدریس غافل نماند. او که در منهتن اقامت داشت بویژه در سالهای ۱۹۷۲ تا ۱۹۷۳ در مدرسه ی موسیقی منهتن در سمت استادی فعالیت کرد. در ادامه فعالیت های رهبری خود فاس در بین سالهای۱۹۸۱ تا ۱۹۸۶ به رهبری ارکستر سمفنیک میلکوای (Milwaukee Symphony) انتخاب شد.

فاس در بین سالهای ۱۹۸۹ تا ۱۹۹۰ به عنوان استاد موسیقی در دانشگاه بوستون به تدریس پرداخت و با اینکه به تدریس علاقه داشت، هیچگاه از رهبری نیز غافل نماند و به عنوان رهبر میهمان با بسیاری از ارکسترهای بزرگ جهان همکاری کرد. به علاوه مجموعه ای از سخنرانی های وی در دانشگاه هاروارد و دیگر مراکز مهم فرهنگی در دست می باشد.

آثار لوکاس فاس را می توان به دو دوره تقسیم کرد. در دوره اول زندگی هنری فاس می توانید تأثیر باخ و استراویسنکی را بر آثارش مشاهده کنید (دو آهنگسازی که وی به آنها عشق می ورزید) در دوره ی دوم فاس توانست آمیزه هایی از بداهه نوازی همراه با کاربرد تکنیکهای ۱۲ تونی را عرضه کند. از فعالیت های مهم این دوره عبارتند از “تغییرات پرنقش و نگار”،”چرخه زمان” (Time Cycle)،”سیزده را برای نگاه کردن به توکای سیاه” (Thirteen Ways of Looking at a Blackbird) و”پژواک” (Echoi).

از آخرین کارهای او می توان “تجدید حیات کنسرت” (Renaissance Concerto) را نام برد که این اثر دارای تنوع وسیعی از اصطلاحات و سبک های موسیقی هنر غرب است.

allmusic.com

3 دیدگاه

  • نازنین
    ارسال شده در دی ۱۵, ۱۳۸۷ در ۱۱:۱۳ ب.ظ

    سلام دوست عزیز وبلاگ قشنگیه گفتم ازشما که اطلاعاتتون در زمینه موسیقی کلاسیک زیاده کمک بگیرم قدیم در برنامه کودک کارتونی پخش میشد که یک قاصدک اینور و اونور میرفت که موسیقی متنش خیلی خیلی زیبا بود که من تونستم اطلاعاتی دربارش بدست بیارم
    اسم کارتون Den kato gluharche
    و یا Day Like a Dandelion
    سال ساخت ۱۹۸۱
    آهنگسازRaicho Liubenov
    کشور سازنده بلغارستان
    اطلاعات بیشتر در
    http://www.imdb.com/title/tt0356519/
    شما میتونید کمک کنید پیداش کنیم؟

  • ساعی مغیثی
    ارسال شده در دی ۱۸, ۱۳۸۷ در ۱۲:۴۹ ق.ظ

    بسیار متشکرم

  • kamal
    ارسال شده در شهریور ۲۵, ۱۳۸۸ در ۱۲:۵۳ ب.ظ

    salam va arze khaste nabashid manam kheyli dombale in ahange ghasedak hastam hich ja giresh nayavordam joone harki doost darin be manam begin chand sale dombalesham

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آثار مرتضی حنانه به نفع زلزله زدگان کرمانشاه عرضه می شود

برای اولین بار فروشِ پارتیتورهایی از آثار آهنگساز بزرگ و صاحب سبکِ ایرانی استاد زنده یاد مرتضی حنانه به نفع زلزله زدگان غرب کشور عرضه می شود. امیرآهنگ آخرین شاگرد مرتضی حنانه اعلام کرد: به زودی ده پارتیتور از آثار استاد مرتضی حنانه توسط من و نظارت امیرعلی حنانه در اختیار علاقمندان آثار این آهنگساز برجسته و صاحب سبک قرار می گیرد.

شهرام ناظری و کامکارها پیشگام کمک به زلزله زدگان شدند

شهرام ناظری و گروه موسیقی کامکارها کنسرت خیریه بزرگی را در تالار وزارت کشور برگزار می کنند که تمامی عواید آن به زلزله زدگان کرمانشاه* اختصاص پیدا می کند. شهرام ناظری، خواننده موسیقی مقامی و دستگاهی ایران، ضمن ابراز همدردی با هموطنان و همزبانان کردش، درباره برگزاری این کنسرت خیریه گفت: درست است که ما نمی توانیم همه مشکلات را حل کنیم اما بخشی از آنها را قطعا می‌توانیم. امیدوارم که مسئولین و هنرمندان در این زمینه بیاندیشند و راهکارهای خوبی برای آن پیدا کنند. من شخصا بسیار علاقمندم که در این زمینه با مردم کرد همدردی کنم و از همین روی برنامه ای را به همراه گروه موسیقی کامکارها برای روز ۲۹ آبان ماه است در سالن وزارت کشور تدارک دیده ام.

از روزهای گذشته…

صد سال موسیقی ایران برای پیانو منتشر می شود

صد سال موسیقی ایران برای پیانو منتشر می شود

پروژه صد سال موسیقی ایران برای پیانو به نوازندگی لیلا رمضان در قالب یک مجموعه ۴ قسمتی توسط شرکت فرانسوی “هارمونیا موندی” در اروپا، آمریکا و کشورهای خاورمیانه منتشر می شود. لیلا رمضان نوازنده پیانو که دو سال گذشته برای اولین بار این پروژه را در قالب دو رسیتال در ایران اجرا کرد، در خصوص انتشار این مجموعه در قالب آلبوم می گوید: من همیشه کار با آهنگساز و اجرای قطعات معاصر را دوست داشته ام و فکر می کنم یکی از دلایل اصلی این امر مصطفی کمال پورتراب معلم اول من است که آهنگساز هم بود و همیشه من را تشویق به اجرای قطعات مدرن می کرد و این فرهنگ را از ابتدا به من یاد داد که قطعات آهنگسازان معاصر را در رپرتوارم داشته باشم.
تحقیر ده هزار تومانی (I)

تحقیر ده هزار تومانی (I)

وقتی که در-۲۲ تیر ماه- برای حضور یافتن در کنسرت “یار نادیار” استاد علی اکبر مرادی و فرزندش به تالار شهید بهشتی کرمانشاه رفته بودم و از میان صدای گریه‌ی بچه‌های قدونیم‌قد، خش‌خش پاکت چیپس و زیر نور شدید سالن در جایگاه شنوندگان تلاش می‌کردم چیزکی از صدای ساز علی اکبر مرادی دستگیرم شود، دلم به حال خودم و تمامی آن چند صد نفر حاضر در سالن سوخت؛ در همین حال و هوا بود که تصمیم گرفتم یادداشتی بنویسم برای آگاهی آنهایی که از این شرایط رنج آور خبر ندارند.
آلبوم عکس به همراه موسیقی از مراسم تجلیل استاد دهلوی

آلبوم عکس به همراه موسیقی از مراسم تجلیل استاد دهلوی

مراسم بزرگداشت استاد دهلوی در تاریخ ۲۵ مرداد ۱۳۸۳ در خانه هنرمندان در تهران برگزار شد. در این مراسم هنرمندان و اساتید موسیقی ایران از جمله سرکار خانم قاجار، سوسن دهلوی (اصلانی)، وزیری تبار و آقایان هوشنگ ظریف، منوچهر صهبایی، محمد سریر، امین الله شهمیری، داوود گنجه ای، رشیدی، پور حسینی و … شرکت داشتند.
بیانیه دبیر ششمین دوره جشنواره نوشتارها و سایت های موسیقی در اینترنت

بیانیه دبیر ششمین دوره جشنواره نوشتارها و سایت های موسیقی در اینترنت

ششمین جشنواره نوشتارها و سایت های موسیقی در اینترنت با تفاوتی اساسی نسبت به دوره های گذشته روبرو بود، آن هم اینکه، نام جشنواره تغییری اساسی یافت و ضمن تاکید بر نوشته های موسیقی، نام وبلاگ از عنوان جشنواره به کلی حذف گردید. با اینکه در این شش دوره تلاش کردیم با تشویق به وبلاگ نویسی و نشان دادن اهمیت های آن، مشوق فعالین در این عرصه باشیم، نتوانستیم در مقابلِ سونامیِ جهانگیرِ مرگِ وبلاگ ها و فرهنگ وبلاگ نویسی، توفیقی داشته باشیم. امروز تقریبا بر چهره تمام وبلاگ هایی که فعال و مشهور بودند، گرد فراموشی و خاموشی نشسته است و وبلاگ نویسان شان نیز در فضاهای تاریک اپلیکیشن های پیام‌رسان موبایلی، گم شده اند. این جشنواره با تغییر عنوان خود ناگزیر از بازگفتن این واقعیت تلخ بود.
بررسی کوتاه در باب سنت و نوآوری در موسیقی ایرانی (IV)

بررسی کوتاه در باب سنت و نوآوری در موسیقی ایرانی (IV)

بیایم بررسی کنیم امروز را با گذشته، ببینیم مثلا در مقابل دستگاه چهارگاه، ما چه چیزی به موسیقی اضافه کردیم؟ وقتی هیچ قدمی در این راه برداشته نمی شود، چنین استنباط می شود که دارایی های امروز ما از موسیقی ایرانی کافیست و حتی فرض کنیم: «اصلا هر کاری که قدما کردند کافیست، موسیقی ایرانی فقط همین ها است، قدما پرونده موسیقی ایرانی را بستند»!
اشتوکهاوزن، عقل گرا و عارف (I)

اشتوکهاوزن، عقل گرا و عارف (I)

کارلهاین اشتوکهاوزن که در ۷۹ سالگی درگذشت یکی از موزیسین های آینده بین و برجسته قرن بیستم بود. اشتوکهاوزن پیوسته یک بیت شعر از ویلیام بلیک را نقل می کرد: «کسی که لذت را در لحظه در می یابد، در طلوع جاودانگی به سر می برد». اشتوکهاوزن که مانند بلیک، تصویر های ذهنی خود را دنبال می کرد؛ همانند او به راه های عجیب غریب کشانده شد. در نتیجه او احترام فرقه ای را به خود جلب کرد که پیروی از آن در بین آهنگسازان قرن بیستم منحصر به فرد است. البته باید اشاره کرد که نتیجه فعالیت های او همچنین به تمسخر این آهنگساز نیز منجر شد. شاید این جمله از راجر اسکروتن که می گوید: «اشتوکهاوزن بیشتر از اینکه امپراطوری برهنه باشد، ستی از لباس های با شکوه است که یک امپراطور کم دارد» این دید تردید آمیز درباره اشتوکهاوزن را به خوبی توضیح می دهد. این دیدگاه از دهه ۷۰ قرن بیستم در کشورهای آنگلوساکسون حاکم است.
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (III)

چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (III)

اگر یک نماینده ی اصلاح طلب مجلس بخواهد اصلاحیه ای بر سیاست های فرهنگیِ کشوری ارائه دهد، و یا یک جامعه شناس بخواهد پژوهشی در قلمرو موسیقی عامه پسند انجام دهد، نظرات آدرنو می تواند بهترین یاری رسان آنان باشد اما: یک اتنوموزیکولوگ چگونه می تواند آدرنویی و فرانکفورتی باشد!؟
آرشیو موسیقی بلوز قبل از جنگ جهانی

آرشیو موسیقی بلوز قبل از جنگ جهانی

یک کمپانی صفحه پرکنی کوچک در اسکاتلند موفق شده است حق انتشار آرشیوی از صفحه هایی که قبل از جنگ جهانی دوم در کمپانی ادیسون ضبط شده بود را تحت تملک خود درآورد. اکثر این صفحه ها از ترانه ها و اجراهایی هستند که به ندرت شنیده شده یا اصلا شنیده نشده اند. این مجموعه، بزرگترین آرشیو موسیقی بلوز آکوستیک در جهان به شمار میرود.
مصائب اجرای دوباره (II)

مصائب اجرای دوباره (II)

متاسفانه هنوز هم تنها اجرای در دسترس عموم همان اجرای استودیویی قدیمی است. هر چند در سال‌های گذشته ارکستر استراسبورگ به رهبری «ایرج صهبایی» و تکنوازی «شهاب فیاض» (در فرانسه)، ارکستر زهی پارسیان با تکنوازی «پاشا هنجنی»، کوارتتی از پروژه‌ی «راه ابریشم»(؟) با تکنوازی «سیامک جهانگیری»، ارکستری لهستانی با تکنوازی «رسولی» و اخیرا هم بخش زهی ارکستر ناسیونال اوکراین به رهبری «ولادیمیر سیرنکو» و تکنوازی پاشا هنجنی؛ این اثر مجددا اجرا کرده‌اند اما حاصل کار آن‌ها تاکنون منتشر نشده است.
مراسم تجلیل از دهلوی

مراسم تجلیل از دهلوی

در تاریخ ۸۳/۰۵/۲۵ به همت اساتید و دوستداران موسیقی در خانه هنرمندان مراسم تجلیل از مقام استاد حسین دهلوی برگزار شد، خبرنگار Harmony Talk گوشه هایی از این مراسم را بازگو میکند.