عصیان ِ کلیدر (II)

همایون شجریان، محمدرضا درویشی و بهداد بابایی (تصویر از culture-music.net)
همایون شجریان، محمدرضا درویشی و بهداد بابایی (تصویر از culture-music.net)
در واکنشی دیگر به اجرای کنسرت روزبه تابنده آهنگساز و رهبر ارکستر هنگام در گفتگویی جداگانه در باره ی رهبر و اجرای ارکستر میگوید:« سیرنکو هم در مقام رهبر ارکستر آنچنان حرفی برای گفتن نداشت و دست کم وظیفه تحلیل و سبک شناسی آثار را بسیار ضعیف انجام داده بود. چون می دانیم که رهبر ارکستر علاوه بر دانش موسیقی و تکنیک رهبری باید حتما از قدرت تحلیل خوبی برخوردار باشد و کارهایی را که اجرا می کند به لحاظ تاریخی، سبک شناسی و شیوه آهنگ سازی به خوبی بشناسد. واضح بود که سیرنکو اطلاعی از حال و هوای دستگاه نوا ندارد و حتی دینامیک ارکستر و حالتهای رباتیکی هم در اجرای نینوا (به طور خاص) دچار اشکال بود. حتی سر ضربهای بسیار واضح ارکستر هم هماهنگ نبود و همانطور که قبلا گفتم به نظر میرسد سیرنکو و ارکستر اوکراین با این کنسرت بسیار سهل انگارانه برخورد کردند و ظاهرا کار اصلا برایشان جدی نبود. حداقل باید گفت زمان بسیار کمی را صرف تمرین این آثار کرده بودند»

وی درمورد قضاوت خود درباره ی این ارکستر میگوید:«البته قطعا با یک کنسرت نمیشود در مورد یک ارکستر حرفه ای قضاوت کرد. ممکن است شرایط اجرا، زمان کم تمرین و یا دستمزد غیر کافی، همگی بر کیفیت اجرای ارکستر اثر بگذارد»

بهزاد عبدی در پاسخ به سوالی ، دیدگاه خود را نسبت به ارکستر سمفونیک ناسیونال اوکراین اینگونه بیان میکند: « قضاوت در مورد ارکستری مثل ارکستر سمفونی اکراین که ۹۵ سال سن دارد و شناسنامه ی خوبی هم دارد با دیدن دو سه اجرا نمیتواند قضاوت صحیحی باشد. من نمیخواهم تایید کنم که این اجرا بسیار موفق بود ولی اگر به برنامه ی ارکستر توجه بکنیم می بینیم در حد خودش قابل قبول بود.»

وی در این مورد که تمرینات ارکستر کم بود افزود:« این ارکستر یک ارکستر دولتی است و وزارت فرهنگ اکراین دو شب قبل از این اجرا، کنسرت بسیار سنگینی برای آنها در نظر گرفته بود که اجرای آثاری از “هیندمیت” بود که برای اولین بار اجرا میشد و در واقع آنها خوب نتوانستند برنامه ی ما را تمرین کنند و البته این توجیه درستی برای اجرای نامناسب نیست. ولی به هر حال باز نمیتوان در مورد این ارکستر با این اجرا قضاوت درستی کرد زیرا من شنیده ام دوستانی گفته اند این ارکستر بسیار ضعیف بوده ولی آیا میتوان با همین اجرا ها آن را مورد قضاوت قرار داد؟ این ارکستر در کارنامه ی خودش رپرتوار بسیار قوی ای دارد از آثار باروک بگیرید تا آثار مدرن و اخیرا هم که آثاری “هیندمیت” را اجرا کردند که به هر حال آهنگساز کمی نیست و در مجموع ارکستر ناسیونال اکراین با (سی دی) هایی که در ایران از آقایان فرهت، مشایخی و دیگر دوستان منتشر کرده یک ارکستر شناخته شده در ایران است»

عبدی در واکنش به اظهاراتی در مورد فالش نواختن نوازندگان آن نیز گفت:« در یک کنسرت هر اتفاقی ممکن است بیافتد و در یک سازی مانند ویلن با یک میلیمتر کم یا بیش صدا فالش میشود ولی این ارکستر نود و پنچ ساله ارکستر درجه یک به حساب میآید. البته دوستانی که این را گفتند حق هم داشتند چون نت فالش هم بود و این برمیگردد به اتفاقی که ممکن است در یک کنسرت بیافتد»

این آهنگساز که از نزدیک با ارکستر اوکراینی آشناست و حتی سر ضبط قطعه ی کلیدر در اوکراین حاضر بوده در سخنان خود خطاب به منتقدینی که اجرای ارکستر اوکراینی را ضعیف دانستند و همچنین به رهبری آن انتقاد داشتند در این گفتگو میگوید:
«این که دوستانی با شنیدن یکی دو اجرا از یک ارکستر آن را زیر سوال میبرند برای من خوشایند نیست. آنها باید به این بیشتر فکر کنند که یک موسیقی بی کلام با یک موفقیت متوسط که البته در نظر من متوسط رو به بالا، اجرا شد و ۱۰ هزار نفر را به سالن کشاند و من مطمئنم که حداقل هشت هزار نفر ناراضی از سالن بیرون نرفتند. به این اتفاق نگاه کنیم و اصولا لذت بردن از یک کنسرت رفق زیادی دارد با اینکه با ژست روشنفکرانه و انتقادی به کنسرت بیاییم. و نکته ای که در مورد رهبر ارکستر گفته شده نیز زیاد جالب نبود. آقای سیرنکو کارنامه ی قوی ای دارد و به نظر من خوب هم رهبری کرد»

7 دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در دی ۲۷, ۱۳۸۷ در ۸:۱۸ ب.ظ

    آقای عبدی از کجا فهمیدند که هشت هزار نفر راضی از سالن بیرون رفتند.

  • نيما زاهدي
    ارسال شده در دی ۲۸, ۱۳۸۷ در ۷:۲۶ ق.ظ

    عبدی در واکنش به اظهاراتی در مورد فالش نواختن نوازندگان آن نیز گفت:« در یک کنسرت هر اتفاقی ممکن است بیافتد و در یک سازی مانند ویلن با یک میلیمتر کم یا بیش صدا فالش میشود ولی این ارکستر نود و پنچ ساله ارکستر درجه یک به حساب میآید. البته دوستانی که این را گفتند حق هم داشتند چون نت فالش هم بود و این برمیگردد به اتفاقی که ممکن است در یک کنسرت بیافتد»
    از سوی دیگر، آقای درویشی در پاسخ به اینکه چرا از ارکسترهای فعال در ایران برای اجرای اثرش استفاده نمی‌نماید، اظهار کردند نمی‌خواهد اثرش توسط ارکسترهای ایرانی ضایع شود. به نظر می‌اید این توضیحات را آقای عبدی باید قبلا به آقای درویشی می‌داد نه به مخاطبان این برنامه که با شنیدن این حرف‌ها و تبلیغات قبل از کنسرت، توقع دیگری از اجرا و این ارکستر داشتند.

  • ایمان
    ارسال شده در دی ۲۸, ۱۳۸۷ در ۱۰:۴۷ ق.ظ

    به نظر من آقای عبدی درست میگن از خبر سفر اساتید برای تمرین تا اجرای کنسرت چند روز طول کشید؟؟؟ باید برنامه ریزی قوی تری میشد و حتما جواب میداد.البته اهالی موسیقی خیلی دارن این مسئله رو بزرگ میکنن که من فکر میکنم دلیل اصلی اجرا نشدن این کنسرت با گروه های ایرانی هست.البته ارکستر های ایرانی میتونن این کار رو اجرا کن اما قضاوت در مورد کمیت و کییفیت اونو باید گذاشت به موقع خودش…

  • مهدي قاسمي
    ارسال شده در دی ۲۹, ۱۳۸۷ در ۹:۲۴ ب.ظ

    ایا تعریف و تمجید از این ارکستر زمینه خنده را برای نوازندگان اکراینی فراهم نمیکند!!!!!!؟؟؟

  • kaveh
    ارسال شده در بهمن ۵, ۱۳۸۷ در ۸:۴۷ ب.ظ

    قرار نیست آقای عبدی ز این ارکستر بد بگه . ایشون که هر چی قطعه انقلابی داشتن ، بردن اوکراین ، با همین ارکستر و همین رهبر ضبط کردن . البته اونجا خط خط ضبط میکردن و ارکستر اگه درجه یک هم نبود باز با این شیوه ، از پس پارتیتورهایی که آقای عبدی نوشتن ، بر می آمد

  • مهدی
    ارسال شده در بهمن ۹, ۱۳۸۷ در ۲:۱۱ ق.ظ

    kaveh:
    قرار نیست آقای عبدی ز این ارکستر بد بگه . ایشون که هر چی قطعه انقلابی داشتن ، بردن اوکراین ، با همین ارکستر و همین رهبر ضبط کردن …البته اونجا خط خط ضبط میکردن…
    ایشان ( kaveh ) یا معنی با رهبر ضبط کردن رو نمی دونند یا معنی خط خط ضبط کردن رو …

  • ارسال شده در بهمن ۱۱, ۱۳۸۷ در ۲:۴۷ ق.ظ

    برای من خیلی جالب است که بدانم شما این اطلاعات را از چه منبعی به دست آوردید که با این اعتماد به نفس میگویید که این موسیقی ها خط خط ضبط شده ؟!
    خدا را شکر فیلم ضبط این آثار روی سایت ایشان موجود است و فیلم اجرای استراوینسکی و … توسط همین رهبر بزرگ و ارکستر روی سایتهای دیگر موجود است که به راحتی میتوانید در گوگل سرچ کنید و ببینید. البته ممکن است دیده باشید ولی معنی “با رهبر ضبط کردن یا معنی خط خط ضبط کردن ” را نمی دانید!؟

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گفتمان موسیقی ایرانی در فضای عامیانگی (IX)

در گفتمان علمی و غیر عامیانه قبل از شروع هر رساله ای اول از آنچه تا به حال رفته و فکر شده و نوشته شده و وضعیت دقیق پیشرفت در مقطع زمانی نوشتن آن رساله گزارش داده می شود، تا روشن شود که نوشته جدید تا چه اندازه به وضعیت موجود چیزی اضافه یا تغییری پیشنهاد می کند؛ از سوی دیگر مؤلفین در مقدمه مدعی هستند که: «تئورهایی که در قرن حاضر برای موسیقی ایرانی نوشته شده اند بیشتر به مبانی نظری موسیقی اروپایی توجه کرده اند تا به پیشینه طولانی مباحث نظری در موسیقی ایرانی – عربی- ترکی» از این رو مؤلفان «احساس ضرورت» نموده اند به تالیف «یک تئوری موسیقی ایرانی… که از دل همین موسیقی برآمده باشد.»

آروین صداقت کیش، کارگاهی با عنوان «آموزش نقد موسیقی» برگزار می‌کند

آروین صداقت‌کیش (منتقد و پژوهشگر موسیقى) از هفته اول آبان در خانه موسیقی، کارگاهی با عنوان «آموزش نقد موسیقی» برگزار می‌کند. او پیش‌تر در سال ۹۱-۹۲ کارگاه دیگری با عنوان تقریبا مشابه (آشنایی با نقد موسیقی) برگزار کرده بود که گزارشی از جلسات آن بر روی همین وب سایت به طور کامل به انتشار رسیده است و این بار ضمن به‌روز کردن محتوای آن‌چه می‌آموزد بر مسائل ملموس و عملی نقد موسیقی بیشتر تمرکز کرده است. در ادامه مصاحبه ای از نرگس کیانی خبرنگار سایت خبری ایلنا را که در این خبرگزاری هم منتشر شده است می خوانید:

از روزهای گذشته…

شبی با هارپ (II)

شبی با هارپ (II)

او تاریخچه‌ی هارپ را تا ساخته شدن هارپ مدرن به طور فشرده‌ای بازگو کرده و انواع چنگ‌های مورد استفاده در تاریخ را به سه گروه کمانی، زاویه‌دار و قاب‌دار تقسیم کرد و محدوده‌ی استفاده‌ی امروزین هر یک از این انواع را برشمرد. شب دوم سخن از قطعات و کارگان هارپ اروپایی بود که از دوره‌ی پیش از باروک تا اوایل رومانتیک را پوشش می‌داد. صداقت‌کیش در این سخنرانی نام آهنگسازان و نوازندگان برجسته‌ی این دوره، تکنیک‌های اجرایی و تغییرات فنی ساز را به اختصار برای حضار بیان کرد.
موسیقی و گردشگری (III)

موسیقی و گردشگری (III)

طبق آماری که در جراید اعلام شد ایران در سال گذشته تنها ۳۵۰ هزار گردشگر را پذیرا بوده است (که شاید در سال ۸۵ به خاطر مشکلات سیاسی کمتر هم شده باشد) این آمار نسبت به سال ۷۶ که ۶۶۰ هزار توریست به ایران آمدند کاهشی شدید داشته است. در سال ۷۶ درآمد کشور از توریست ها ۳۰۰ میلیون دلار بوده است.
موسیقی همان درد و رویا

موسیقی همان درد و رویا

نشانه‌های مشترک میان ما، همان درد و رویاست که در نقطه‌ای دور، خانه را جان داد و خاک را آهنگِ دیگر. دور از وطن، نَفَس مهار ندارد و زمین فرجامی تراژیک می‌گیرد و موسیقی می‌خواهد اعتراض از طبیعت جماعتی را عرضه کند که در خیابان امروز من پرسه می‌زند. تجربه‌ای که بیم و اضطراب را از گذشته آورد و از حال برد. و این همان خرق عادت است که از نظم اجتماعی دور شده و موسیقی ما را تنها گذاشته است. نتیجتا برای رهایی از این برزخ عمومی، تلاش جانکاه برای بازیابی موسیقی باید به‌دور از فردیتِ انضمامی باشد که در گرو تجدد آمرانه است و گاه هم در زیر لوای گفتمان مدرنیست ایرانی جا خوش می‌کند.
بلبل سرگشته (I)

بلبل سرگشته (I)

اهل تاکستان قزوین فرزند سید حسن پدرش چند ما قبل از تولد قمر درگذشت و هشت ماهه بود که مادرش را نیز از دست داد سرپرستی اش را مادر بزرگش خیر النساء (افتخار الذاکرین) که زنی خوشخوان و ذاکر اهل بیت در حرم ناصری بود به عهده گرفت از کودکی به مرثیه خوانی در پای منبر مادربزرگ پرداخت و همین امر راهگشای خوانندگی او در بزرگسالی شد.
پیانو – کوک ، قسمت اول

پیانو – کوک ، قسمت اول

کوک استاندارد برای پیانو هنگامی است که نت لا در اکتاو میانی صوت موسیقی با فرکانسی معادل ۴۴۰ هرتز را تولید کند. اینکه این فرکانس از کجا آمده است، داستان مفصلی دارد اما همین بس که در این فرکانس قدرت و رنگ صدای نت ها بهتر خود را نشان می دهد و پس از جنگ جهانی اول بعنوان استاندارد کوک شناخته شده است.
معجزتی همچنان جاری

معجزتی همچنان جاری

شماره‌ هشتادم فصلنامه‌ موسیقی ماهور به‌تازگی منتشرشده است. با این شماره، فصلنامه‌ ماهور بیست‌ساله شده و با اعتباری مثال‌زدنی، اعتباری علمی که به جرأت می‌توان گفت هیچ‌یک در تاریخ نشریات فارسی‌زبان موسیقی بدان دست نیافته‌اند. اما تکیه‌گاه این اعتبار بی‌همتا کجاست و چرا فصلنامه‌ ماهور شأنی چنین وزین یافته است؟
دیدگاه افلاطون و فیثاغورث در باب موسیقی (V)

دیدگاه افلاطون و فیثاغورث در باب موسیقی (V)

افلاطون مُدهایی را که باعث حزن و اندوه می شد مجاز نمی دانست. این مُدها عبارت بودند از میکسولیدین و هیپولیدین. دو مُد لیدین وآئولین نیز که سبب حالات مستی، رخوت و تنبلی می شدند نیز غیر مجاز بودند. از مدهای مجاز برای آموزش که از نظر افلاطون حالت حماسی و مهیج داشتند که غالبا” در جنگها بکار می رفتند، دورین و فریژین بودند.
وس مونتگومری

وس مونتگومری

بسیاری وس مونتگومری را بهترین نوازنده گیتار جز (Jazz) می دانند که دنیا تابحال بخود دیده است. اولین بار در سال ۱۹۴۸ در عالم موسیقی خودنمایی کرد و پس از آن تا سال ۱۹۵۷ خاموش بود، اما با این وجود و با وجود عمر کوتاهی که داشت توانست بیشترین تاثیر را در دنیای موسیقی جز برای گیتار بگذارد.
گاه های گمشده (III)

گاه های گمشده (III)

در ردیف هایی که ثبت و ضبط شده اند و امروزه در دسترس هستند به اسامی مرکب با واژه «گاه» بر می خوریم: دوگاه، سه گاه، چهارگاه و پنجگاه. دوگاه گوشه ای در آواز بیات ترک (از متعلقات دستگاه شور)، سه گاه و چهارگاه دستگاه هایی مستقل و پنجگاه گوشه ای در دستگاه راست پنجگاه است. این اسامی مرکب با اعداد ترتیبی، منشاء بررسی های مرتضی حنانه بوده است.
گروه کمل (II)

گروه کمل (II)

پس از انتشار آلبوم زنده ای به نام Pressure Points در سال ۱۹۸۴، کمل وارد یک دوره طولانی خواب زمستانی شد که تا اوایل دهه ۹۰ ادامه یافت، به بخصوص که در سال ۸۵، کمپانی دکا آنها را از فهرست خود حذف کرده بود. لاتیمر نیز به خاطر اختلاف اساسی قانونی با مدیر برنامه سابق گروه، موفق به یافتن کمپانی جدیدی برای ضبط نشده بود. این دعوی قانونی بالاخره در اواخر دهه ۸۰ به نفع گروه پایان یافت، اما گروه در طی این مدت هیچ اثر تازه ای تولید نکردند.