برنامه مدون آموزش ویولن (قسمت چهارم)

“ترم چهارم”
هدف از تدوین “برنامه مدون آموزش ویولن”، ایجاد راهکاری برای آموزش منظم، هدفمند و برنامه ریزی شده ویولن در طی چهار ترم می باشد. فراگیری ویولن طی روند پیشنهادی این برنامه، موجب می گردد تا هنرجو با تکنیک های مختلف نوازندگی این ساز آشنا گشته و به سطح استانداردی در زمینه نوازندگی دست یابد.

هم راستا با اهداف این برنامه و در جهت ایجاد شناخت افزون تر و توانمندسازی بیشتر تکنیکی هنرجویان، نگارنده برنامه دیگری را نیز با نام “برنامه مکمل آموزش ویولن” تدوین نموده ام که به بررسی اتودها و قطعات تکمیلی منتخب می پردازد و با پایان یافتن “برنامه مدون آموزش ویولن” در این قسمت، آنرا نیز به تدریج ارائه خواهم نمود.

“توصیه” می گردد، هنرجویان علاقه مندی که از مدت زمان کافی برای آموزش و تمرین برخوردار هستند، دروس برنامه مکمل را نیز، مورد توجه قرار دهند.

چشم انداز ترم:
با توجه به آموزش پوزیسیون های مختلف دست چپ در طول ترم های قبلی، در این ترم دروس مربوط به تغییر پوزیسیون های ما بین سیمها و تغییر پوزیسیون های روی یک سیم مورد بررسی قرار می گیرد)کتاب های گام هریمالی* و شوچیک پوزیسیون).

در اینجا دقت به این نکته لازم است که آموزش کتب فوق که به بررسی تغییر پوزیسیون ها می پردازد، بهتر است پس از آموزش پوزیسیون های مختلف دست چپ آغاز گردد (که متاسفانه در بسیاری موارد شاهدیم هنرجویی که هنوز دروس مربوط به پوزیسیون ها را به شکل مناسبی فرا نگرفته است، دروس مربوط به تغییر پوزیسیون های کتاب گام هریمالی یا شوچیک را آموزش می بیند.)
*نظر بر اینکه روشهای مختلف آرشه کشی در ترم دوم بطور کامل بررسی شده است، هنرجو می تواند گامها را با آرشه های لگاتو دلخواه تمرین کند.

منابع:
۱- کتاب گام هریمالی از “انتسارات سرود”
۲- کتاب شوچیک پوزیسیون، اپوس ۸
۳- مجموعه کتاب های لو ویولن کریک بوم از” انتشارات چنگ” .
۴- کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار (همراه با کادانس دیوید اویستراخ)
۵- کتاب ولفارت، شصت اتود مقدماتی از” انتشارات چنگ”.

امتحان پایان ترم:
اجرای تمامی موارد زیر:
۱- اجرای صحیح موومان اول کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار
۲- اجرای صحیح ۴ گام سه اکتاوی به دلخواه از کتاب گام هریمالی
۳- اجرای صحیح درس های شماره ۵۲ و ۵۵ از کتاب شوچیک پوزیسیون
۴- درس شماره ۴۰۸ از کتاب لو ویولن شماره ۵

الف- تغییر پوزیسیون های روی یک سیم و مابین سیم
شامل: تغییر پوزیسیون های بر روی یک سیم و مابین سیم، آموزش قطعه، درس هایی در جهت مهارت یابی بیشتر در اجرای پوزیسیون ها

_موضوع جلسه ۱/۴:
درس شماره ۱ (گامهای ماژور، شروع با انگشت اول)
درس شماره ۲۸ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۴۵ الی ۳۵۰ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۴۲ تا ۷۴ موومان اول
_موضوع جلسه ۲/۴:
درس شماره ۲ (گامهای مینور، شروع با انگشت اول) از کتاب گام هریمالی
درس شماره ۲۴ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۵۱ الی ۳۶۲ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۷۶ تا ۹۳ موومان اول
_موضوع جلسه ۳/۴:
درس شماره ۳ (گامهای ماژور، شروع با انگشت دوم) از کتاب گام هریمالی
درس شماره ۵۲ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۶۳ الی ۳۶۶ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۱۰۶ تا ۱۳۲ موومان اول
_موضوع جلسه ۴/۴:
درس شماره ۴ (گامهای مینور، شروع با انگشت دوم) از کتاب گام هریمالی
درس شماره ۵۳ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۶۷ الی ۳۷۰ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۱۶۹ تا ۱۸۸ موومان اول
_موضوع جلسه ۵/۴:
درس شماره ۵ (گامهای ماژور، شروع با انگشت اول) از کتاب گام هریمالی
درس شماره ۵۵ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۷۱ و ۳۷۲ و ۳۷۴ و ۳۷۵ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۱۸۹ تا انتهای موومان اول
_موضوع جلسه ۶/۴:
درس شماره ۶ (تغییر پوزیسیون ها بر روی یک سیم) از کتاب گام هریمالی
درس شماره ۵۷ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۷۶ الی ۳۷۸ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، آموزش کادانس دیوید اویستراخ برای موومان اول (الف)
_موضوع جلسه ۷/۴:
دروس شماره ۱ الی ۴ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۶ (ادامه تغییر پوزیسیون ها بر روی یک سیم) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۷۹ الی ۳۸۱ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، ادامه آموزش کادانس دیوید اویستراخ برای موومان اول(ب)
_موضوع جلسه ۸/۴:
دروس شماره ۵ الی ۸ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۷ (۱۶ گام اول) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۸۳ و ۳۸۴ و دروس ترانه عامیانه و قطعه ای در دودیز مینور از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، ادامه آموزش کادانس دیوید اویستراخ برای موومان اول(ج)
_موضوع جلسه ۹/۴:
دروس شماره ۹ الی۱۲ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۷ (۱۶ گام دوم) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۸۵ الی ۳۸۹ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۴ تا ۱۹ موومان دوم
_موضوع جلسه ۱۰/۴:
دروس شماره ۱۳الی۱۶ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۷ (۱۶ گام سوم) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۹۰ الی ۳۹۲ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۲۰ الی ۳۱ موومان دوم
_موضوع جلسه ۱۱/۴:
دروس شماره ۱۷ الی۲۰ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۸ (۱۲ گام اول) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۹۳ الی ۳۹۵ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۳۲ تا انتهای موومان دوم
_موضوع جلسه ۱۲/۴:
دروس شماره ۲۱ الی ۲۴ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۸ (گامهای باقی مانده تا انتهای درس) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۹۷ و ۳۹۸ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، کادانس دیوید اویستراخ برای موومان دوم(الف)
_موضوع جلسه ۱۳/۴:
دروس شماره ۲۵ الی۲۸ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۹(۹ گام اول) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۹۹ و ۴۰۰ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، ادامه آموزش کادانس دیوید اویستراخ برای موومان دوم (ب)
_موضوع جلسه ۱۴/۴:
دروس شماره ۲۹ الی۳۲ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۹ (الباقی تا انتهای درس) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۴۰۱ و ۴۰۳ و ۴۰۴ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، میزانهای ۴۱ الی ۱۳۲ از موومان سوم
ب- بررسی هارمونیک ها، پیتسیکاتو و دوبل تریل
شامل بررسی هارمونیک ها، پیتسیکاتو و دوبل تریل، گرپتو ، آکوردهای چهار صدایی و آموزش قطعه و درس هایی در جهت مهارت یابی بیشتر در اجرای پوزیسیون ها

_موضوع جلسه ۱۵/۴:
دروس شماره ۳۳ الی۳۶ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره۱۰ (۸ گام اول) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۴۰۵ و۴۰۷ و ۴۰۸ از کتاب لو ویولن ۵
بررسی هارمونیک های طبیعی و مصنوعی از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، میزانهای ۱۴۱ الی ۲۳۴ از موومان سوم
_موضوع جلسه ۱۶/۴:
دروس شماره ۳۷ الی۴۰ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره۱۰ (۹ گام دوم) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۴۰۹ و ۴۱۰ از کتاب لو ویولن ۵
بررسی آکوردهای چهار صدایی از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، میزانهای ۲۵۲ الی ۳۱۸ از موومان سوم
_موضوع جلسه ۱۷/۴:
دروس شماره ۴۱الی۴۴ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۱۰(۹ گام سوم) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۴۱۳ الی ۴۱۶ از کتاب لو ویولن ۵
بررسی پیتسیکاتو دست راست از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، میزانهای ۳۲۳ الی انتهای موومان
_موضوع جلسه ۱۸/۴:
دروس شماره ۴۵الی۴۸ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۱۰ (۹ گام چهارم) از کتاب گام هریمالی
بررسی پیتسیکاتو دست چپ از کتاب لو ویولن ۵
آموزش کادانس دیوید اویستراخ برای موومان سوم
دروس شماره ۴۱۷ و ۴۱۸ از کتاب لو ویولن ۵
_موضوع جلسه ۱۹/۴:
دروس شماره ۴۹ الی۵۲ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۱۰(۸ گام پنجم) از کتاب گام هریمالی
بررسی دوبل تریل ها از کتاب لو ویولن ۵
دروس شماره ۴۱۹ از کتاب لو ویولن ۵
مرور و رفع اشکال از کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار (الف)
_موضوع جلسه ۲۰/۴:
دروس شماره ۵۳ الی۵۶ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۱۰(۹ گام ششم) از کتاب گام هریمالی
بررسی گرپتو از کتاب لو ویولن ۵
دروس شماره ۴۲۳ و ۴۲۴ از کتاب لو ویولن ۵
مرور و رفع اشکال از کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار (ب)

< پایان ترم چهارم>

11 دیدگاه

  • ارسال شده در مهر ۱۹, ۱۳۸۸ در ۶:۳۰ ب.ظ

    سلام
    من می خواستم آدرس آموزشگاهی که شما آموزش می دهید را در ایمیل تان بگذارید.من میخوام هفته ای یه بار برای آموزش بیام تهران ممنون.من یک ویولن تی اف ۸۰۰ انتخاب کردم خوب است واگر خوب نیست شما یک ساز خوب ۴۰۰تا۵۰۰هزار تومان معرفی کنید ممنون میشم.

  • ارسال شده در مهر ۲۰, ۱۳۸۸ در ۱۲:۲۰ ب.ظ

    جناب صفری، شما می تونیین از طریق ایمیل avsn77@gmail.com با من تماس بگیرید تا در رابطه با خرید ساز و کلاس راهنماییتون کنم.

  • ارسال شده در مهر ۲۰, ۱۳۸۸ در ۳:۲۱ ب.ظ

    سلام
    به نظر من که این برنامه طراحی بی نظیری است.یک پیشنهاد برای شما دارم/اول اینکه یک ترم دیگر طراحی کنید که در آن کتاب قطعات برگزیده کلاسیک وبعدقطعاتی از آهنگسازان بزرگ مانند بتهوون شومان شوپن وردی هایدن پاگانینی وغیره طراحی کنید که هنر جویی که ۴ترم رابا موفقیت گذرانده باشد بعدا این ترم را(ترم۵) بگذراند ودر ضمن هنرجویان را در آخر هر ترم جمع کنید تا قطعات ارکستری با هم همنوازی کنند تا تجربه ی ارکستری داشته باشند وشما در این ترم پوزیسیونهای ۸/۹/۱۰/۱۱را هم آموزش بدهید.ممنون از شما اکبر از اردبیل.(ادامه دارد)

    فرستادن نظر

  • ارسال شده در مهر ۲۱, ۱۳۸۸ در ۱۲:۲۹ ب.ظ

    با تشکر از شما، در مورد اولین پیشنهاد برنامه مکمل آموزش که در متن نوشته آمده است، کاربرد دارد و همانطور که در متن مقاله آمده فراگیری ویولن طی روند پیشنهادی این برنامه در طی “چهار ترم”، موجب می گردد تا هنرجو با تکنیک های مختلف نوازندگی این ساز آشنا گشته و به سطح استانداردی در زمینه نوازندگی دست یابد. در مورد آخر پیشنهادی نیز باید توجه داشت که بررسی پوزیسیون های مورد اشاره شما نکته خاصی برای هنرجویی که پوزیسیون های ما قبل را فراگرفته ندارد ونیازی به آموزش جداگانه ندارد.

  • ارسال شده در مهر ۲۷, ۱۳۸۸ در ۱۱:۰۵ ق.ظ

    سلام آقای نوربخش راستش من با ایمیل آشنایی ندارم زدم new masigeدیگه از اون به بعد رو نمیدونم.
    من سه شنبه شب میام تهران تا جمعه تو تهرانم اگه میشه از این طریق(همین سایت) راهنمایم کنید،یا آدرستون رو بذارید تو همین سایت میخوام یک ساز خوب بخرم وآدرس ان فروشنده روهم بگذارید ممنون.

  • ارسال شده در مهر ۲۸, ۱۳۸۸ در ۵:۲۵ ب.ظ

    آقای نور بخش من دانشجوی رشته معماری هستم، میخواستم بعد این که کاردانیمو تموم کنم برم باکو رشته آهنگسازی ونوازندگی ویلن بخونم ولی با مخالفت پدرومادر مواجه شدم،الان با پدرم شرط گذاشتم که تا لیسانس تو تهران ویلن در سطح حرفه ای یادبگیرم تادر آزمون ورودی قبول بشم.آکادمی باکو بدون آزمون خرجش خیلی زیاده، در باکو دوستان من رشته نوازندگی ویلن میخونن من تال ویلن ۲ سوزوکی ۱/۲/۳ آهنگهای آسان و یک کتاب روسی رو در سطح عالی کار کردم من از دوستم که توتهران معماری میخوند یاد گرفتم،استادانی که دوستم از آنها یاد گرفته بود آقای مازیار ظهیرالدینی وتینا جامه گرمی و… کار کرده بود .دوستم هر سال سه ماه تو اردبیل بود ویک سال که پشت کنکور بود ویلن کار کردیم.

  • نوربخش
    ارسال شده در مهر ۲۹, ۱۳۸۸ در ۹:۱۴ ب.ظ

    آقای صفری، به دلیل پاره ای ملاحظات من تلفن یا آدرس فروشندگان را نمی تونم در سایت بگذارم. اما شما در صورت تمایل، می تونید شماره همراهتون را بنویسید تا من با شما تماس بگیرم و راهنماییتون کنم.با تشکر

  • kavospakfar @yahoo.com
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۸۸ در ۳:۳۶ ق.ظ

    در باره خرید ساز کمک می خواهم ممنون

  • نوربخش
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۸۸ در ۱۰:۱۵ ق.ظ

    از طریق ایمیل با من تماس بگیرید تا راهنمایی کنم.

  • نوربخش
    ارسال شده در بهمن ۲۲, ۱۳۸۸ در ۹:۵۹ ب.ظ

    از طریق ایمیل با من تماس بگیرین تا راهنمایی کنم.

  • ali
    ارسال شده در فروردین ۲۹, ۱۳۹۲ در ۷:۴۴ ب.ظ

    باسلام میخواستم بدونم ایا طول انگشتان در نوازندگی تاثیر دارد یاخیر

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XV)

ذیل عنوان فرهنگ های شفاهی توضیح دادیم که این فرهنگ ها، حداقل تاکنون یعنی قرن 20 میلادی، از عواملی غیرمشابه فرهنگ های غیر شفاهی استفاده می کرده اند. در سالهای نخستین هزاره جدید و با تغییراتی که در زندگی افراد به وجود آمده و مانند گذشته دسترسی آسان و دائم به استاد برای آموختن صحیح و کامل به روش سینه به سینه وجود ندارد، ما را به این اعتقاد میرساند، که آوانگاری و نت نگاری و همچنین استفاده از نوارکاست، سی دی، دی وی دی تصویری و… در آموختن و انتقال میراث گذشتگان می تواند بسیار مؤثر باشد. ‌‌

هندسه ای مطنطن!

در موسیقی فواصل کسردار فواصلی اند که در آن ها نسبت فرکانسی دو نت با یک کسر حاوی اعداد صحیح بیان می شود. یکی از قدیمی ترین رساله ها که این نوع از فواصل را ارجح دانسته، رساله «هارمونی»‌ بطلمیوس، فیلسوف قرن دوم میلادی یونان است که در تایید و تکمیل نظریه فیثاغورث مبنی بر ساختار ریاضی فواصل موسیقی نوشته شده است.

از روزهای گذشته…

“رازهای” استرادیواری (IX)

“رازهای” استرادیواری (IX)

Stradivari برای کسب دانسته های خود بطور قطع از تجربیات بسیاری که در مورد ساخت سازهای موسیقایی در کرمونا بصورت گسترده و فراگیر صورت گرفته بود، بهره جسته است. او در ابتدا توانست از وجود Andrea Amati که در این شهر در طی نیمه اول قرن 16 مشغول به کار بوده استفاده کند.
وضعیت ویژه (I)

وضعیت ویژه (I)

سالهاست اصطلاح “فیلم جشنواره پسند” را می شنویم؛ فیلمهایی که تحت تاثیر علایق داوران ساخته شده و هدفی جز خودنمایی در جشنواره ها ندارد. اصولأ رقابت سنگین و دقت بالای داوران در انتخاب فیلمهای برتر باید موجب رشد کمی و کیفی فیلمها شود اما در مورد فیلمهای ایرانی اوضاع متفاوت است.
حسین دهلوی، هنرمند کمال گرا (IV)

حسین دهلوی، هنرمند کمال گرا (IV)

دهلوی در سال 1354 یکی از مهمترین آثار موسیقی سمفونیک ایران را با نام “باله بیژن و منیژه” تصنیف کرد که اثری عظیم و با شکوه برای ارکستر سمفونیک بود. این اثر بعدا به صورت یک سوئیت پنج قسمتی زهی نیز تنظیم شد که بارها به اجرا در آمد. “بیژن و منیژه” هنوز هم یکی از قله های آهنگسازی در موسیقی سمفونیک ایران محسوب میشود و نشان از توانایی بی حد و حصر آهنگساز در تکنیکهای آهنگسازی و ارکستراسیون و همچنین تسلط او بر موسیقی اوایل قرن بیستم و ترکیب هوشمندانه آن با موسیقی ایرانی دارد.
کارگاه «آشنایی با نقد موسیقی» در خانه موسیقی

کارگاه «آشنایی با نقد موسیقی» در خانه موسیقی

کارگاه «آشنایی با نقد موسیقی» با حضور و تدریس آروین صداقت کیش، منتقد و پژوهشگر موسیقی در 8 جلسه در دی و بهمن ماه در ساختمان فاطمی برگزار می‌شود .خبرنگاران، منتقدان و کلیه علاقمندان به شرکت در این کلاس‌ها می‌توانند برای ثبت نام با شماره تلفن خانه موسیقی: 66917711 تماس بگیرند. یا به نشانی: خیابان فاطمی غربی، نرسیده به جمالزاده، پلاک 270، بروند.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (VIII)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (VIII)

گفتید: «اگر بخواهید نظر بنده را بدانید، من مطمئن هستم که در آینده نسلهای بعدی این تعصب جاهلانه را که در تمام ارکان جامعه ی ما از دین تا موسیقی رخنه کرده کنار خواهند زد و سازهای ما هم مثل افکار و رفتار و کردار و منش و تفکرمان پیشرفت خواهند کرد» این ادبیات ناپسند است؛ در مورد خودم نمی گویم، با هر کسی که بحث می کنید لطفا از این ادبیات استفاده نکنید. شما اگر طرف مقابلتان را جاهل می دانید نباید با او وارد بحث شوید. البته می دانم منظور شما کلی بوده و بنده را با این عنوان خطاب نکردید ولی توجه داشته باشید که الان روی سخن شما با من است و احتمالا همفکران بنده.

تاسیس آزمایشگاه Andrews-Hammond

لورنس هموند به دانشگاه کرانل (Cronell University) رفت تا در رشته مهندسی مکانیک به تحصیل بپردازد. پس از فراغت از تحصیل، جنگ جهانی اول آغاز شد و او برای مدت دو سال به سمت مهندس ارشد در یک کارخانه تولید موتورهای کشتی مشغول بکار شد.
پروژه ساخت ویلن “کانون” (VI)

پروژه ساخت ویلن “کانون” (VI)

مسائلی که در بسیاری از گروه ساز های قدیمی، مخصوصا سازندگان معروف به نظر می رسد شیوه و نگاه آنها به پدیده ویلن بوده است حال در سطحی علمی و یا فراتر از آن و یا در بطن تجربه های کهن وقایعی هستی شناسانه را رقم می زدند. در نگاه به ماده اولیه و چگونگی خصوصیاتی که باید در چنین ساختاری ایفای نقش می کرد؛ نقش هندسه و ترسیم ساختار، قوانین و اصول پایه ایی ریاضیات، فیزیک و شیمی همه و همه بنیانهای قطعی بودند که آگاهانه و یا غیر آگاهانه در سطح ادراک و توان به اجرا می رسید و طبعا به همان اندازه نیز آثارش در کار متجلی می شد.
گری مور

گری مور

به عقیده اغلب منتقدین او بهترین موسیقیدانی است که تا به حال از مجموعه جزایر انگلستان پای به عرصه هنر گذاشته است و در دوران کار حرفه ای خود که آغاز آن به سالهای 60 برمیگردد به جز چند مورد استثنا، تمام انواع موسیقی و سبکهای مختلف آنرا با چیره دستی آزموده و گروههایی چون Thin Lizzy، Colosseum II و Skid Row با حضور او به مراحل بالای شهرت و محبوبیت رسیده اند.
وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (I)

وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (I)

مساله‌ی انتخاب مواد و مصالح اولیه برای آهنگسازی یکی از دغدغه‌های موسیقی‌دانان ایرانی است که به موسیقی سمفونیک می‌پردازند. این موسیقی‌دانان چه در ایران کار کنند و چه خارج از آن با این چالش روبرو می‌شوند که چه عناصری را برای کار خودشان برگزینند. به طور معمول این دغدغه‌ای است که هر آهنگسازی ممکن است با آن مواجه شود، اما نزد ما معنایی فراتر از مکاشفه‌ای هنرمندانه برای یافتن آوایی نو نیز می‌تواند داشته باشد. معناهایی مانند: روبرو شدن با هویت‌مان تحت تاثیر تحمیلیِ «دیگری»، سازوکار دفاعی هویت‌گرا (که هر دو می‌توانند به گونه‌ای ژرف با سطوح مختلفی از حساسیت‌های ملی‌گرایانه ترکیب شود)، داشتن سبک و زبانی متمایز در موسیقی‌ سمفونیک، یا حتا به سادگی چون نمی‌توانیم جور دیگری تصنیف کنیم، که می‌توانند در مجموعه‌ای از علاقه‌مندی‌ها و گرایش‌های فنی نهان شوند.
دو مضراب چپ (قسمت اول)

دو مضراب چپ (قسمت اول)

چند سالی است که بحث بر سر شیوه نگارش / نت نگاری آثار سنتور نوازان معاصر به ویژه آثار پرویز مشکاتیان، بالا گرفته و کارشناسان بسیاری در این سو آن سو در محافل عمومی و خصوصی خود، داد سخن سر داده و به بررسی کارشناسانه این گونه آثار می پردازند.