برنامه مدون آموزش ویولن (قسمت چهارم)

“ترم چهارم”
هدف از تدوین “برنامه مدون آموزش ویولن”، ایجاد راهکاری برای آموزش منظم، هدفمند و برنامه ریزی شده ویولن در طی چهار ترم می باشد. فراگیری ویولن طی روند پیشنهادی این برنامه، موجب می گردد تا هنرجو با تکنیک های مختلف نوازندگی این ساز آشنا گشته و به سطح استانداردی در زمینه نوازندگی دست یابد.

هم راستا با اهداف این برنامه و در جهت ایجاد شناخت افزون تر و توانمندسازی بیشتر تکنیکی هنرجویان، نگارنده برنامه دیگری را نیز با نام “برنامه مکمل آموزش ویولن” تدوین نموده ام که به بررسی اتودها و قطعات تکمیلی منتخب می پردازد و با پایان یافتن “برنامه مدون آموزش ویولن” در این قسمت، آنرا نیز به تدریج ارائه خواهم نمود.

“توصیه” می گردد، هنرجویان علاقه مندی که از مدت زمان کافی برای آموزش و تمرین برخوردار هستند، دروس برنامه مکمل را نیز، مورد توجه قرار دهند.

چشم انداز ترم:
با توجه به آموزش پوزیسیون های مختلف دست چپ در طول ترم های قبلی، در این ترم دروس مربوط به تغییر پوزیسیون های ما بین سیمها و تغییر پوزیسیون های روی یک سیم مورد بررسی قرار می گیرد)کتاب های گام هریمالی* و شوچیک پوزیسیون).

در اینجا دقت به این نکته لازم است که آموزش کتب فوق که به بررسی تغییر پوزیسیون ها می پردازد، بهتر است پس از آموزش پوزیسیون های مختلف دست چپ آغاز گردد (که متاسفانه در بسیاری موارد شاهدیم هنرجویی که هنوز دروس مربوط به پوزیسیون ها را به شکل مناسبی فرا نگرفته است، دروس مربوط به تغییر پوزیسیون های کتاب گام هریمالی یا شوچیک را آموزش می بیند.)
*نظر بر اینکه روشهای مختلف آرشه کشی در ترم دوم بطور کامل بررسی شده است، هنرجو می تواند گامها را با آرشه های لگاتو دلخواه تمرین کند.

منابع:
۱- کتاب گام هریمالی از “انتسارات سرود”
۲- کتاب شوچیک پوزیسیون، اپوس ۸
۳- مجموعه کتاب های لو ویولن کریک بوم از” انتشارات چنگ” .
۴- کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار (همراه با کادانس دیوید اویستراخ)
۵- کتاب ولفارت، شصت اتود مقدماتی از” انتشارات چنگ”.

امتحان پایان ترم:
اجرای تمامی موارد زیر:
۱- اجرای صحیح موومان اول کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار
۲- اجرای صحیح ۴ گام سه اکتاوی به دلخواه از کتاب گام هریمالی
۳- اجرای صحیح درس های شماره ۵۲ و ۵۵ از کتاب شوچیک پوزیسیون
۴- درس شماره ۴۰۸ از کتاب لو ویولن شماره ۵

الف- تغییر پوزیسیون های روی یک سیم و مابین سیم
شامل: تغییر پوزیسیون های بر روی یک سیم و مابین سیم، آموزش قطعه، درس هایی در جهت مهارت یابی بیشتر در اجرای پوزیسیون ها

_موضوع جلسه ۱/۴:
درس شماره ۱ (گامهای ماژور، شروع با انگشت اول)
درس شماره ۲۸ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۴۵ الی ۳۵۰ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۴۲ تا ۷۴ موومان اول
_موضوع جلسه ۲/۴:
درس شماره ۲ (گامهای مینور، شروع با انگشت اول) از کتاب گام هریمالی
درس شماره ۲۴ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۵۱ الی ۳۶۲ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۷۶ تا ۹۳ موومان اول
_موضوع جلسه ۳/۴:
درس شماره ۳ (گامهای ماژور، شروع با انگشت دوم) از کتاب گام هریمالی
درس شماره ۵۲ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۶۳ الی ۳۶۶ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۱۰۶ تا ۱۳۲ موومان اول
_موضوع جلسه ۴/۴:
درس شماره ۴ (گامهای مینور، شروع با انگشت دوم) از کتاب گام هریمالی
درس شماره ۵۳ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۶۷ الی ۳۷۰ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۱۶۹ تا ۱۸۸ موومان اول
_موضوع جلسه ۵/۴:
درس شماره ۵ (گامهای ماژور، شروع با انگشت اول) از کتاب گام هریمالی
درس شماره ۵۵ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۷۱ و ۳۷۲ و ۳۷۴ و ۳۷۵ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۱۸۹ تا انتهای موومان اول
_موضوع جلسه ۶/۴:
درس شماره ۶ (تغییر پوزیسیون ها بر روی یک سیم) از کتاب گام هریمالی
درس شماره ۵۷ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۷۶ الی ۳۷۸ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، آموزش کادانس دیوید اویستراخ برای موومان اول (الف)
_موضوع جلسه ۷/۴:
دروس شماره ۱ الی ۴ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۶ (ادامه تغییر پوزیسیون ها بر روی یک سیم) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۷۹ الی ۳۸۱ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، ادامه آموزش کادانس دیوید اویستراخ برای موومان اول(ب)
_موضوع جلسه ۸/۴:
دروس شماره ۵ الی ۸ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۷ (۱۶ گام اول) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۸۳ و ۳۸۴ و دروس ترانه عامیانه و قطعه ای در دودیز مینور از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، ادامه آموزش کادانس دیوید اویستراخ برای موومان اول(ج)
_موضوع جلسه ۹/۴:
دروس شماره ۹ الی۱۲ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۷ (۱۶ گام دوم) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۸۵ الی ۳۸۹ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۴ تا ۱۹ موومان دوم
_موضوع جلسه ۱۰/۴:
دروس شماره ۱۳الی۱۶ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۷ (۱۶ گام سوم) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۹۰ الی ۳۹۲ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۲۰ الی ۳۱ موومان دوم
_موضوع جلسه ۱۱/۴:
دروس شماره ۱۷ الی۲۰ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۸ (۱۲ گام اول) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۹۳ الی ۳۹۵ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۳۲ تا انتهای موومان دوم
_موضوع جلسه ۱۲/۴:
دروس شماره ۲۱ الی ۲۴ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۸ (گامهای باقی مانده تا انتهای درس) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۹۷ و ۳۹۸ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، کادانس دیوید اویستراخ برای موومان دوم(الف)
_موضوع جلسه ۱۳/۴:
دروس شماره ۲۵ الی۲۸ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۹(۹ گام اول) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۹۹ و ۴۰۰ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، ادامه آموزش کادانس دیوید اویستراخ برای موومان دوم (ب)
_موضوع جلسه ۱۴/۴:
دروس شماره ۲۹ الی۳۲ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۹ (الباقی تا انتهای درس) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۴۰۱ و ۴۰۳ و ۴۰۴ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، میزانهای ۴۱ الی ۱۳۲ از موومان سوم
ب- بررسی هارمونیک ها، پیتسیکاتو و دوبل تریل
شامل بررسی هارمونیک ها، پیتسیکاتو و دوبل تریل، گرپتو ، آکوردهای چهار صدایی و آموزش قطعه و درس هایی در جهت مهارت یابی بیشتر در اجرای پوزیسیون ها

_موضوع جلسه ۱۵/۴:
دروس شماره ۳۳ الی۳۶ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره۱۰ (۸ گام اول) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۴۰۵ و۴۰۷ و ۴۰۸ از کتاب لو ویولن ۵
بررسی هارمونیک های طبیعی و مصنوعی از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، میزانهای ۱۴۱ الی ۲۳۴ از موومان سوم
_موضوع جلسه ۱۶/۴:
دروس شماره ۳۷ الی۴۰ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره۱۰ (۹ گام دوم) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۴۰۹ و ۴۱۰ از کتاب لو ویولن ۵
بررسی آکوردهای چهار صدایی از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، میزانهای ۲۵۲ الی ۳۱۸ از موومان سوم
_موضوع جلسه ۱۷/۴:
دروس شماره ۴۱الی۴۴ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۱۰(۹ گام سوم) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۴۱۳ الی ۴۱۶ از کتاب لو ویولن ۵
بررسی پیتسیکاتو دست راست از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، میزانهای ۳۲۳ الی انتهای موومان
_موضوع جلسه ۱۸/۴:
دروس شماره ۴۵الی۴۸ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۱۰ (۹ گام چهارم) از کتاب گام هریمالی
بررسی پیتسیکاتو دست چپ از کتاب لو ویولن ۵
آموزش کادانس دیوید اویستراخ برای موومان سوم
دروس شماره ۴۱۷ و ۴۱۸ از کتاب لو ویولن ۵
_موضوع جلسه ۱۹/۴:
دروس شماره ۴۹ الی۵۲ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۱۰(۸ گام پنجم) از کتاب گام هریمالی
بررسی دوبل تریل ها از کتاب لو ویولن ۵
دروس شماره ۴۱۹ از کتاب لو ویولن ۵
مرور و رفع اشکال از کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار (الف)
_موضوع جلسه ۲۰/۴:
دروس شماره ۵۳ الی۵۶ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۱۰(۹ گام ششم) از کتاب گام هریمالی
بررسی گرپتو از کتاب لو ویولن ۵
دروس شماره ۴۲۳ و ۴۲۴ از کتاب لو ویولن ۵
مرور و رفع اشکال از کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار (ب)

< پایان ترم چهارم>

12 دیدگاه

  • ارسال شده در مهر ۱۹, ۱۳۸۸ در ۶:۳۰ ب.ظ

    سلام
    من می خواستم آدرس آموزشگاهی که شما آموزش می دهید را در ایمیل تان بگذارید.من میخوام هفته ای یه بار برای آموزش بیام تهران ممنون.من یک ویولن تی اف ۸۰۰ انتخاب کردم خوب است واگر خوب نیست شما یک ساز خوب ۴۰۰تا۵۰۰هزار تومان معرفی کنید ممنون میشم.

  • ارسال شده در مهر ۲۰, ۱۳۸۸ در ۱۲:۲۰ ب.ظ

    جناب صفری، شما می تونیین از طریق ایمیل avsn77@gmail.com با من تماس بگیرید تا در رابطه با خرید ساز و کلاس راهنماییتون کنم.

  • ارسال شده در مهر ۲۰, ۱۳۸۸ در ۳:۲۱ ب.ظ

    سلام
    به نظر من که این برنامه طراحی بی نظیری است.یک پیشنهاد برای شما دارم/اول اینکه یک ترم دیگر طراحی کنید که در آن کتاب قطعات برگزیده کلاسیک وبعدقطعاتی از آهنگسازان بزرگ مانند بتهوون شومان شوپن وردی هایدن پاگانینی وغیره طراحی کنید که هنر جویی که ۴ترم رابا موفقیت گذرانده باشد بعدا این ترم را(ترم۵) بگذراند ودر ضمن هنرجویان را در آخر هر ترم جمع کنید تا قطعات ارکستری با هم همنوازی کنند تا تجربه ی ارکستری داشته باشند وشما در این ترم پوزیسیونهای ۸/۹/۱۰/۱۱را هم آموزش بدهید.ممنون از شما اکبر از اردبیل.(ادامه دارد)

    فرستادن نظر

  • ارسال شده در مهر ۲۱, ۱۳۸۸ در ۱۲:۲۹ ب.ظ

    با تشکر از شما، در مورد اولین پیشنهاد برنامه مکمل آموزش که در متن نوشته آمده است، کاربرد دارد و همانطور که در متن مقاله آمده فراگیری ویولن طی روند پیشنهادی این برنامه در طی “چهار ترم”، موجب می گردد تا هنرجو با تکنیک های مختلف نوازندگی این ساز آشنا گشته و به سطح استانداردی در زمینه نوازندگی دست یابد. در مورد آخر پیشنهادی نیز باید توجه داشت که بررسی پوزیسیون های مورد اشاره شما نکته خاصی برای هنرجویی که پوزیسیون های ما قبل را فراگرفته ندارد ونیازی به آموزش جداگانه ندارد.

  • ارسال شده در مهر ۲۷, ۱۳۸۸ در ۱۱:۰۵ ق.ظ

    سلام آقای نوربخش راستش من با ایمیل آشنایی ندارم زدم new masigeدیگه از اون به بعد رو نمیدونم.
    من سه شنبه شب میام تهران تا جمعه تو تهرانم اگه میشه از این طریق(همین سایت) راهنمایم کنید،یا آدرستون رو بذارید تو همین سایت میخوام یک ساز خوب بخرم وآدرس ان فروشنده روهم بگذارید ممنون.

  • ارسال شده در مهر ۲۸, ۱۳۸۸ در ۵:۲۵ ب.ظ

    آقای نور بخش من دانشجوی رشته معماری هستم، میخواستم بعد این که کاردانیمو تموم کنم برم باکو رشته آهنگسازی ونوازندگی ویلن بخونم ولی با مخالفت پدرومادر مواجه شدم،الان با پدرم شرط گذاشتم که تا لیسانس تو تهران ویلن در سطح حرفه ای یادبگیرم تادر آزمون ورودی قبول بشم.آکادمی باکو بدون آزمون خرجش خیلی زیاده، در باکو دوستان من رشته نوازندگی ویلن میخونن من تال ویلن ۲ سوزوکی ۱/۲/۳ آهنگهای آسان و یک کتاب روسی رو در سطح عالی کار کردم من از دوستم که توتهران معماری میخوند یاد گرفتم،استادانی که دوستم از آنها یاد گرفته بود آقای مازیار ظهیرالدینی وتینا جامه گرمی و… کار کرده بود .دوستم هر سال سه ماه تو اردبیل بود ویک سال که پشت کنکور بود ویلن کار کردیم.

  • نوربخش
    ارسال شده در مهر ۲۹, ۱۳۸۸ در ۹:۱۴ ب.ظ

    آقای صفری، به دلیل پاره ای ملاحظات من تلفن یا آدرس فروشندگان را نمی تونم در سایت بگذارم. اما شما در صورت تمایل، می تونید شماره همراهتون را بنویسید تا من با شما تماس بگیرم و راهنماییتون کنم.با تشکر

  • kavospakfar @yahoo.com
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۸۸ در ۳:۳۶ ق.ظ

    در باره خرید ساز کمک می خواهم ممنون

  • نوربخش
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۸۸ در ۱۰:۱۵ ق.ظ

    از طریق ایمیل با من تماس بگیرید تا راهنمایی کنم.

  • نوربخش
    ارسال شده در بهمن ۲۲, ۱۳۸۸ در ۹:۵۹ ب.ظ

    از طریق ایمیل با من تماس بگیرین تا راهنمایی کنم.

  • ali
    ارسال شده در فروردین ۲۹, ۱۳۹۲ در ۷:۴۴ ب.ظ

    باسلام میخواستم بدونم ایا طول انگشتان در نوازندگی تاثیر دارد یاخیر

  • reza
    ارسال شده در مرداد ۱۴, ۱۳۹۴ در ۲:۵۳ ب.ظ

    با سلام. در دوره اموزشی شما ایا کتابی در زمینه فراگیری نواختن دوبل نتها در نظر گرفته نمیشود؟

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

درباره‌ی نقد نماهنگ (II)

دیدراستای یک فرم‌گرایی موسیقایی ناب که به نقد ویرانگر رابطه‌ی معنی‌دار میان موسیقی و تصویر (و یا موسیقی و هر چیز دیگر، غیر از خودش و تا حدی رقص) بیانجامد یا دیدگاه‌های دیگری چون ضدیت با جریان مردم‌پسند نماهنگ، روابط سرمایه‌سالارانه‌ی چیره بر پیدایی و همه‌گیری‌اش و به یک واژه، مخالفت از بن با اصل…
ادامهٔ مطلب »

آیا در آفریقا به اتنوموزیکولوژی نیازمندیم؟ (I)

آکین یوبا (Akin Euba) آهنگساز، موزیکولوگ و پیانیست نیجریه ای است، او در دپارتمان موسیقی وابسته به دانشکده هنر ها و علوم دیتریش دانشگاه پیستبورگ تدریس می کرد و در سال ۲۰۱۱ بازنشسته شد. یوبا در سال ۱۹۳۵ در لاگوس نیجریه متولد شد. در زندگینامه یوبا با عنوان «آکین یوبا: آشنایی با زندگی و موسیقی یک آهنگساز نیجریه ای» (Akin Euba: An Introduction to the Life and Music of a Nigerian Composer) که توسط جاشوآ یوزگوه (Joshua Uzoigwe) نوشته شده است، درباره پدر و مادر یوبا آمده که پدرش آلفائوس سوبیئی یوبا، در جوانی موزیسین فعالی بود.

از روزهای گذشته…

هشتادمین سالگرد درویش خان (II)

هشتادمین سالگرد درویش خان (II)

همراهان سفر دوم باقر خان رامشگر – طاهر زاده- اقبال آذر و عبدالله خان دوامی بودند. پس از ظهور مشروطیت و آزادی اجتماعات و بر پایی جشنها و کنسرتها و آشنایی با ارکسترهای خارجی به آهنگها و قطعات ضربی بیشتری احتیاج پیدا شد.
چهلمین سالروز درگذشت روح الله خالقی

چهلمین سالروز درگذشت روح الله خالقی

بیست و یکم آبان ماه امسال، چهلمین سالروز درگذشت روح الله خالقی، آهنگساز و پژوهشگر نامدار ایرانی است. هنرمندی متعهد که با ساخت آثاری چون سرود «ای ایران»، ترانه های «حالا چرا»، «می ناب» و نگارش کتاب هایی چون «سرگذشت موسیقی ایران» و «نظری به موسیقی» تاثیری عمیق و انکارناپذیر بر موسیقی ایران گذاشت.
نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (II)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (II)

در پایان پارتیتور دهلوی نیز نت نوشته سولوی ویولون صبا و همینطور بخش بعدی که آواز زندانیان بوده، همراه با شعر لری آن، به چاپ رسیده است و این گفته و نت، می تواند فرض قبلی را مبنی بر ساخته شدن این اثر بر مبنای یک ضربی با شعر “مارو کجا می برید؟” رد کند.
کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (I)

کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (I)

«آشوب عبارت است از تحول نادوره‌ای (غیر تناوبی) پیچیده‌ی یک سیستم دینامیکی غیر خطی در طول زمان که باعث می‌شود سیستم غیر قابل پیش‌بینی و معادل یک فرآیند کتره‌ای (۱) شود. این طرز رفتار نتیجه حساسیتِ نمایی (۲) سیستم‌های دینامیکی نسبت به شرایط اولیه است» (ریگدن ۱۸). واژه‌ی آشوب را در کاربرد امروزینش اولین بار در سال ۱۹۷۵ تییان – ییان لی و جیمز یورکی برای رفتار پیچیده و نادوره‌ای سیستم‌های دینامیکی غیر خطی به کار بردند، ولی اساس این پدیده را هانری پوانکاره در تلاش‌هایی که برای حل مسئله سه جرمی سیاره‌ها به عمل آورد درک کرده بود (۱۸۹۲).
شوپن، نگاهی به موسیقی (I)

شوپن، نگاهی به موسیقی (I)

با وجود آنکه شوپن در قرن نوزدهم زندگی می کرد اما او از سنت فراگیری موسیقی همچون بتهوون، هایدن، موتسارت و کلمنتی بهره برده برد و حتی در آموزش موسیقی به شاگردان خود از روشهای کلمنتی استفاده نمود و در تربیت شاگردان نوازندگی پیانو تاثیر بسیاری از هومل برد.
ساز دهنی (II)

ساز دهنی (II)

در مقاله قبلی که در این سایت نوشته شد، انواع ساز دهنی معرفی گردید و تفاوت آنها بررسی شد. در بین انواع ساز دهنی معرفی شده، نوع «دیاتونیک» که به «هارپ» Harp معروف است بیشترین کاربرد را در انواع موسیقی دارد و نوع رایج تری به حساب می آید. سازدهنی دیاتونیک از نظر ساختار ساده ترین و در عین حال ارزانترین نوع سازدهنی است.
ارکستر فیلارمونیک مونیخ

ارکستر فیلارمونیک مونیخ

ارکستر فیلارمونیک مونیخ (Munich Philharmonic) به همراه ارکستر سمفونیک رادیو باورین و ارکستر باورین، سه ارکستر سمفونی مهم شهر مونیخ می باشند. از سال ۱۹۸۵ این ارکستر در مرکز فرهنگی گاستیگ استقرار یافت. ارکستر فیلارمونیک مونیخ در سال ۱۹۸۳ در شهر مونیخ توسط فرانز کایم (Franz Kaim) به وجود آمد. کایم فرزند کارخانه دار سازنده پیانو بود. در سال ۱۸۹۵ در تالار کنسرت شهر “تونهال”، این ارکستر کنسرتهای خود را برگزار می کرد. فیلارمونیک مونیخ، در میان ارکسترهای اروپایی بلند آوازه و غرق در سنت بود، بدین ترتیب بسیار سریع مورد توجه رهبران برجسته دنیا قرار گرفت همچون: ریچارد استرائوس، هربرت فن کارایان و نیز گوستاو مالر که برای اولین بار ارکستر را در سال ۱۸۹۷ با اجرای سمفونی شماره ۴ و شماره ۹ خود رهبری کرد.
گزارش جلسه دوازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه دوازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گذشته از پیوند دادن نتایج پژوهش‌های تجربی روان‌شناسی مدرن با نقد هنری آنچه بیشتر به‌عنوان نقد روان‌شناسانه (به‌ویژه در ادبیات) شهرت دارد برآمده از به‌کارگیری روان‌کاوی و روش‌ها و دست‌آوردهای آن در نقد ادبی سده‌ی گذشته است. اما پیش از پرداختن به نقد روان‌کاوانه‌ی موسیقی ناگزیر باید ببینیم رابطه‌ی روان‌کاوی و موسیقی چگونه است یا می‌تواند باشد. امروزه روان‌کاوی موسیقی حوزه‌های مطالعات مختص خود دارد و دیگر لازم نیست با مشابهت‌یابی زمینه‌هایی در ادبیات، آن را تاسیس کنیم:
گفتگو با پولینی (I)

گفتگو با پولینی (I)

۵۰ سال از زمانی که پلینی ۱۸ ساله جایزه مسابقه بین المللی پیانو شوپن را در ورشو دریافت کرد می گذرد. ناظران این مسابقه که هر پنج سال یک بار برگزار می شود، هم برندگان و هم بازندگان آنند. برندگانی مانند مارتا آرگریش (Martha Argerich) و کریستین زیمرمن (Krystian Zimerman) که اکنون پلینی نیز یکی از آنهاست و از بازندگان این رقابت موسیقیایی کسانی ولادمیر اشکنازی (Vladimir Ashkenazy) و میتسوکو اوچیدا (Mitsuko Uchida) به عنوان کسانی که به جایگاه دوم دست یافتند حضور دارند.
“من خجالتی نیستم” (III)

“من خجالتی نیستم” (III)

شهرت وی در سال ۱۹۵۵ با موسیقی مجلسی تثبیت شد. این اجرا توسط هانس روزباد (Hans Rosbaud) رهبری شد، شخصی که به همراه ارکستر سودوستفونک ۵۰ تمرین داشتند تا بتوانند آمادگی لازم برای اجرا به همراه بولز را کسب کنند. زمانی که روزباد بیمار شد رهبری ارکستر به بولز رسید. وی از اواسط سالهای ۴۰ مدیر موسیقی شرکت تئاتر رنود-بارولت (Renaud-Barrault) بود.