برنامه مدون آموزش ویولن (قسمت چهارم)

“ترم چهارم”
هدف از تدوین “برنامه مدون آموزش ویولن”، ایجاد راهکاری برای آموزش منظم، هدفمند و برنامه ریزی شده ویولن در طی چهار ترم می باشد. فراگیری ویولن طی روند پیشنهادی این برنامه، موجب می گردد تا هنرجو با تکنیک های مختلف نوازندگی این ساز آشنا گشته و به سطح استانداردی در زمینه نوازندگی دست یابد.

هم راستا با اهداف این برنامه و در جهت ایجاد شناخت افزون تر و توانمندسازی بیشتر تکنیکی هنرجویان، نگارنده برنامه دیگری را نیز با نام “برنامه مکمل آموزش ویولن” تدوین نموده ام که به بررسی اتودها و قطعات تکمیلی منتخب می پردازد و با پایان یافتن “برنامه مدون آموزش ویولن” در این قسمت، آنرا نیز به تدریج ارائه خواهم نمود.

“توصیه” می گردد، هنرجویان علاقه مندی که از مدت زمان کافی برای آموزش و تمرین برخوردار هستند، دروس برنامه مکمل را نیز، مورد توجه قرار دهند.

چشم انداز ترم:
با توجه به آموزش پوزیسیون های مختلف دست چپ در طول ترم های قبلی، در این ترم دروس مربوط به تغییر پوزیسیون های ما بین سیمها و تغییر پوزیسیون های روی یک سیم مورد بررسی قرار می گیرد)کتاب های گام هریمالی* و شوچیک پوزیسیون).

در اینجا دقت به این نکته لازم است که آموزش کتب فوق که به بررسی تغییر پوزیسیون ها می پردازد، بهتر است پس از آموزش پوزیسیون های مختلف دست چپ آغاز گردد (که متاسفانه در بسیاری موارد شاهدیم هنرجویی که هنوز دروس مربوط به پوزیسیون ها را به شکل مناسبی فرا نگرفته است، دروس مربوط به تغییر پوزیسیون های کتاب گام هریمالی یا شوچیک را آموزش می بیند.)
*نظر بر اینکه روشهای مختلف آرشه کشی در ترم دوم بطور کامل بررسی شده است، هنرجو می تواند گامها را با آرشه های لگاتو دلخواه تمرین کند.

منابع:
۱- کتاب گام هریمالی از “انتسارات سرود”
۲- کتاب شوچیک پوزیسیون، اپوس ۸
۳- مجموعه کتاب های لو ویولن کریک بوم از” انتشارات چنگ” .
۴- کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار (همراه با کادانس دیوید اویستراخ)
۵- کتاب ولفارت، شصت اتود مقدماتی از” انتشارات چنگ”.

امتحان پایان ترم:
اجرای تمامی موارد زیر:
۱- اجرای صحیح موومان اول کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار
۲- اجرای صحیح ۴ گام سه اکتاوی به دلخواه از کتاب گام هریمالی
۳- اجرای صحیح درس های شماره ۵۲ و ۵۵ از کتاب شوچیک پوزیسیون
۴- درس شماره ۴۰۸ از کتاب لو ویولن شماره ۵

الف- تغییر پوزیسیون های روی یک سیم و مابین سیم
شامل: تغییر پوزیسیون های بر روی یک سیم و مابین سیم، آموزش قطعه، درس هایی در جهت مهارت یابی بیشتر در اجرای پوزیسیون ها

_موضوع جلسه ۱/۴:
درس شماره ۱ (گامهای ماژور، شروع با انگشت اول)
درس شماره ۲۸ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۴۵ الی ۳۵۰ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۴۲ تا ۷۴ موومان اول
_موضوع جلسه ۲/۴:
درس شماره ۲ (گامهای مینور، شروع با انگشت اول) از کتاب گام هریمالی
درس شماره ۲۴ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۵۱ الی ۳۶۲ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۷۶ تا ۹۳ موومان اول
_موضوع جلسه ۳/۴:
درس شماره ۳ (گامهای ماژور، شروع با انگشت دوم) از کتاب گام هریمالی
درس شماره ۵۲ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۶۳ الی ۳۶۶ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۱۰۶ تا ۱۳۲ موومان اول
_موضوع جلسه ۴/۴:
درس شماره ۴ (گامهای مینور، شروع با انگشت دوم) از کتاب گام هریمالی
درس شماره ۵۳ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۶۷ الی ۳۷۰ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۱۶۹ تا ۱۸۸ موومان اول
_موضوع جلسه ۵/۴:
درس شماره ۵ (گامهای ماژور، شروع با انگشت اول) از کتاب گام هریمالی
درس شماره ۵۵ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۷۱ و ۳۷۲ و ۳۷۴ و ۳۷۵ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۱۸۹ تا انتهای موومان اول
_موضوع جلسه ۶/۴:
درس شماره ۶ (تغییر پوزیسیون ها بر روی یک سیم) از کتاب گام هریمالی
درس شماره ۵۷ کتاب ولفارت
دروس شماره ۳۷۶ الی ۳۷۸ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، آموزش کادانس دیوید اویستراخ برای موومان اول (الف)
_موضوع جلسه ۷/۴:
دروس شماره ۱ الی ۴ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۶ (ادامه تغییر پوزیسیون ها بر روی یک سیم) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۷۹ الی ۳۸۱ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، ادامه آموزش کادانس دیوید اویستراخ برای موومان اول(ب)
_موضوع جلسه ۸/۴:
دروس شماره ۵ الی ۸ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۷ (۱۶ گام اول) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۸۳ و ۳۸۴ و دروس ترانه عامیانه و قطعه ای در دودیز مینور از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، ادامه آموزش کادانس دیوید اویستراخ برای موومان اول(ج)
_موضوع جلسه ۹/۴:
دروس شماره ۹ الی۱۲ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۷ (۱۶ گام دوم) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۸۵ الی ۳۸۹ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۴ تا ۱۹ موومان دوم
_موضوع جلسه ۱۰/۴:
دروس شماره ۱۳الی۱۶ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۷ (۱۶ گام سوم) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۹۰ الی ۳۹۲ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۲۰ الی ۳۱ موومان دوم
_موضوع جلسه ۱۱/۴:
دروس شماره ۱۷ الی۲۰ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۸ (۱۲ گام اول) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۹۳ الی ۳۹۵ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، از میزان ۳۲ تا انتهای موومان دوم
_موضوع جلسه ۱۲/۴:
دروس شماره ۲۱ الی ۲۴ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۸ (گامهای باقی مانده تا انتهای درس) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۹۷ و ۳۹۸ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، کادانس دیوید اویستراخ برای موومان دوم(الف)
_موضوع جلسه ۱۳/۴:
دروس شماره ۲۵ الی۲۸ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۹(۹ گام اول) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۳۹۹ و ۴۰۰ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، ادامه آموزش کادانس دیوید اویستراخ برای موومان دوم (ب)
_موضوع جلسه ۱۴/۴:
دروس شماره ۲۹ الی۳۲ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۹ (الباقی تا انتهای درس) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۴۰۱ و ۴۰۳ و ۴۰۴ از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، میزانهای ۴۱ الی ۱۳۲ از موومان سوم
ب- بررسی هارمونیک ها، پیتسیکاتو و دوبل تریل
شامل بررسی هارمونیک ها، پیتسیکاتو و دوبل تریل، گرپتو ، آکوردهای چهار صدایی و آموزش قطعه و درس هایی در جهت مهارت یابی بیشتر در اجرای پوزیسیون ها

_موضوع جلسه ۱۵/۴:
دروس شماره ۳۳ الی۳۶ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره۱۰ (۸ گام اول) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۴۰۵ و۴۰۷ و ۴۰۸ از کتاب لو ویولن ۵
بررسی هارمونیک های طبیعی و مصنوعی از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، میزانهای ۱۴۱ الی ۲۳۴ از موومان سوم
_موضوع جلسه ۱۶/۴:
دروس شماره ۳۷ الی۴۰ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره۱۰ (۹ گام دوم) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۴۰۹ و ۴۱۰ از کتاب لو ویولن ۵
بررسی آکوردهای چهار صدایی از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، میزانهای ۲۵۲ الی ۳۱۸ از موومان سوم
_موضوع جلسه ۱۷/۴:
دروس شماره ۴۱الی۴۴ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۱۰(۹ گام سوم) از کتاب گام هریمالی
دروس شماره ۴۱۳ الی ۴۱۶ از کتاب لو ویولن ۵
بررسی پیتسیکاتو دست راست از کتاب لو ویولن ۵
کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار، میزانهای ۳۲۳ الی انتهای موومان
_موضوع جلسه ۱۸/۴:
دروس شماره ۴۵الی۴۸ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۱۰ (۹ گام چهارم) از کتاب گام هریمالی
بررسی پیتسیکاتو دست چپ از کتاب لو ویولن ۵
آموزش کادانس دیوید اویستراخ برای موومان سوم
دروس شماره ۴۱۷ و ۴۱۸ از کتاب لو ویولن ۵
_موضوع جلسه ۱۹/۴:
دروس شماره ۴۹ الی۵۲ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۱۰(۸ گام پنجم) از کتاب گام هریمالی
بررسی دوبل تریل ها از کتاب لو ویولن ۵
دروس شماره ۴۱۹ از کتاب لو ویولن ۵
مرور و رفع اشکال از کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار (الف)
_موضوع جلسه ۲۰/۴:
دروس شماره ۵۳ الی۵۶ کتاب شوچیک پوزیسیون
درس شماره ۱۰(۹ گام ششم) از کتاب گام هریمالی
بررسی گرپتو از کتاب لو ویولن ۵
دروس شماره ۴۲۳ و ۴۲۴ از کتاب لو ویولن ۵
مرور و رفع اشکال از کنسرتو ویولن شماره ۳ موزار (ب)

< پایان ترم چهارم>

11 دیدگاه

  • ارسال شده در مهر ۱۹, ۱۳۸۸ در ۶:۳۰ ب.ظ

    سلام
    من می خواستم آدرس آموزشگاهی که شما آموزش می دهید را در ایمیل تان بگذارید.من میخوام هفته ای یه بار برای آموزش بیام تهران ممنون.من یک ویولن تی اف ۸۰۰ انتخاب کردم خوب است واگر خوب نیست شما یک ساز خوب ۴۰۰تا۵۰۰هزار تومان معرفی کنید ممنون میشم.

  • ارسال شده در مهر ۲۰, ۱۳۸۸ در ۱۲:۲۰ ب.ظ

    جناب صفری، شما می تونیین از طریق ایمیل avsn77@gmail.com با من تماس بگیرید تا در رابطه با خرید ساز و کلاس راهنماییتون کنم.

  • ارسال شده در مهر ۲۰, ۱۳۸۸ در ۳:۲۱ ب.ظ

    سلام
    به نظر من که این برنامه طراحی بی نظیری است.یک پیشنهاد برای شما دارم/اول اینکه یک ترم دیگر طراحی کنید که در آن کتاب قطعات برگزیده کلاسیک وبعدقطعاتی از آهنگسازان بزرگ مانند بتهوون شومان شوپن وردی هایدن پاگانینی وغیره طراحی کنید که هنر جویی که ۴ترم رابا موفقیت گذرانده باشد بعدا این ترم را(ترم۵) بگذراند ودر ضمن هنرجویان را در آخر هر ترم جمع کنید تا قطعات ارکستری با هم همنوازی کنند تا تجربه ی ارکستری داشته باشند وشما در این ترم پوزیسیونهای ۸/۹/۱۰/۱۱را هم آموزش بدهید.ممنون از شما اکبر از اردبیل.(ادامه دارد)

    فرستادن نظر

  • ارسال شده در مهر ۲۱, ۱۳۸۸ در ۱۲:۲۹ ب.ظ

    با تشکر از شما، در مورد اولین پیشنهاد برنامه مکمل آموزش که در متن نوشته آمده است، کاربرد دارد و همانطور که در متن مقاله آمده فراگیری ویولن طی روند پیشنهادی این برنامه در طی “چهار ترم”، موجب می گردد تا هنرجو با تکنیک های مختلف نوازندگی این ساز آشنا گشته و به سطح استانداردی در زمینه نوازندگی دست یابد. در مورد آخر پیشنهادی نیز باید توجه داشت که بررسی پوزیسیون های مورد اشاره شما نکته خاصی برای هنرجویی که پوزیسیون های ما قبل را فراگرفته ندارد ونیازی به آموزش جداگانه ندارد.

  • ارسال شده در مهر ۲۷, ۱۳۸۸ در ۱۱:۰۵ ق.ظ

    سلام آقای نوربخش راستش من با ایمیل آشنایی ندارم زدم new masigeدیگه از اون به بعد رو نمیدونم.
    من سه شنبه شب میام تهران تا جمعه تو تهرانم اگه میشه از این طریق(همین سایت) راهنمایم کنید،یا آدرستون رو بذارید تو همین سایت میخوام یک ساز خوب بخرم وآدرس ان فروشنده روهم بگذارید ممنون.

  • ارسال شده در مهر ۲۸, ۱۳۸۸ در ۵:۲۵ ب.ظ

    آقای نور بخش من دانشجوی رشته معماری هستم، میخواستم بعد این که کاردانیمو تموم کنم برم باکو رشته آهنگسازی ونوازندگی ویلن بخونم ولی با مخالفت پدرومادر مواجه شدم،الان با پدرم شرط گذاشتم که تا لیسانس تو تهران ویلن در سطح حرفه ای یادبگیرم تادر آزمون ورودی قبول بشم.آکادمی باکو بدون آزمون خرجش خیلی زیاده، در باکو دوستان من رشته نوازندگی ویلن میخونن من تال ویلن ۲ سوزوکی ۱/۲/۳ آهنگهای آسان و یک کتاب روسی رو در سطح عالی کار کردم من از دوستم که توتهران معماری میخوند یاد گرفتم،استادانی که دوستم از آنها یاد گرفته بود آقای مازیار ظهیرالدینی وتینا جامه گرمی و… کار کرده بود .دوستم هر سال سه ماه تو اردبیل بود ویک سال که پشت کنکور بود ویلن کار کردیم.

  • نوربخش
    ارسال شده در مهر ۲۹, ۱۳۸۸ در ۹:۱۴ ب.ظ

    آقای صفری، به دلیل پاره ای ملاحظات من تلفن یا آدرس فروشندگان را نمی تونم در سایت بگذارم. اما شما در صورت تمایل، می تونید شماره همراهتون را بنویسید تا من با شما تماس بگیرم و راهنماییتون کنم.با تشکر

  • kavospakfar @yahoo.com
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۸۸ در ۳:۳۶ ق.ظ

    در باره خرید ساز کمک می خواهم ممنون

  • نوربخش
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۸۸ در ۱۰:۱۵ ق.ظ

    از طریق ایمیل با من تماس بگیرید تا راهنمایی کنم.

  • نوربخش
    ارسال شده در بهمن ۲۲, ۱۳۸۸ در ۹:۵۹ ب.ظ

    از طریق ایمیل با من تماس بگیرین تا راهنمایی کنم.

  • ali
    ارسال شده در فروردین ۲۹, ۱۳۹۲ در ۷:۴۴ ب.ظ

    باسلام میخواستم بدونم ایا طول انگشتان در نوازندگی تاثیر دارد یاخیر

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

برای ده‌سالگی مجله‌ی اینترنتی «گفتگوی هارمونیک»

شاید امروز دشوار بتوان موضوعی در حوزه‌ی موسیقیِ علمی یافت که با جستجوی اینترنتی آن به زبان فارسی، با لینکی از سایت «گفتگوی هارمونیک» برخورد نکرد؛‌ منبعی با بیش از 3000 عنوان نوشته که بیش از نیمی از آنها مقالات علمی قابل استنادند. «گفتگوی هارمونیک» را می‌توان نخستین سایت کاملاً تخصصی موسیقی در ایران دانست. نخستین گامی که پس از سپری شدن ده سال، هنوز هر روزه، به روز می‌شود و یک دهه، بی وقفه به حرکت خود ادامه داده است؛ گام‌هایی که تنها به همت چند نویسنده‌ی فعال در حوزه‌ی ‌موسیقی تداوم یافته است. این مداومت در شرایطی محقق شده است که این سایت در پنج سال گذشته (یعنی نیمی از طول دوران فعالیت سایت تا مقطع حاضر) هیچگونه پشتوانه‌ی مالی نداشته است. اما این تداوم، صرفاً بقا نبوده و چند وی‍ژگی مهم را در خصوص فعالیت و بار محتوایی این وبگاه باید در نظر داشت:

بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (VII)

از میان دانگ‌هایی که در تصویر پیشین نمایش داده شده‌اند، به‌استثنای دانگ M1 و تتراکرد رـ سل بالا‌دسته، سایر دانگ‌ها در گوشه‌های راک مورد استفاده قرار می‌گیرند. این نکته هنگامی جالب‌تر می‌شود که بدانیم اینها، دارای فواصل متغیری نیز هستند و با لحاظ‌کردن این تغییرات، می‌توان شش دانگ مختلف را در راک شناسایی کرد. این دانگ‌ها عبارت‌اند از:

از روزهای گذشته…

ارکستر سمفونیک شیکاگو (CSO)

ارکستر سمفونیک شیکاگو (CSO)

در 1981 Charles Norman Fay، یک بازرگان اهل شیکاگو، تئودور توماس (Theodore Thomas) را دعوت کرد تا در شیکاگو یک ارکستر تاسیس کند. ارکستر به رهبری تئودور توماس تحت عنوان «ارکستر شیکاگو» اولین کنسرت خود را در 16 اکتبر 1891 اجرا کرد. این ارکستر، همراه با فیلارمونیک نیویورک، ارکستر سمفونیک بوستون و ارکستر سمفونیک لوییس مقدس یکی از قدیمی ترین ارکسترهای آمریکاست.
کلود دبوسی، آهنگساز فرانسوی (I)

کلود دبوسی، آهنگساز فرانسوی (I)

برخی کلود-آشیل دبوسی (Claude-Achille Debussy) آهنگساز فرانسوی را بوجود آورنده سبک امپرسیونیزم در موسیقی می ‌دانند اما او خود همچون موریس راول از پذیرفتن این عنوان پرهیز داشت. سبک موسیقی دبوسی از موسیقی اواخر دوره رومانتیک تا مدرنیسم قرن بیستم است. در چرخه ادبیات فرانسه سبک این دوره به عنوان سمبولیسم شناخته شده، جنبشی که با الهام از دبوسی چه به عنوان آهنگساز و چه فعال فرهنگی، گرفته شده است. دبوسی نه تنها از بزرگترین آهنگسازان فرانسوی است همچنین نقشی کلیدی در موسیقی اروپا با ورود به قرن بیستم داشته است.
نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی متنشر شده <Br>در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت ششم

نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی متنشر شده
در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت ششم

[7] رسم‌الخط مخصوصی را برای مکتوب ساختن برخی از اصطلاحات جا افتاده‌ی موسیقی به کار برده که در ابتدا باعث می‌شود خواننده کمی سردرگم شود. برای مثال: «سُپرآنُ» به جای سوپرانو و «آلتُ» به جای آلتو یا «مینُر» به جای مینور و ماژُر به جای ماژور (12). در [4] با وجود این‌که اشکالات زبانی کمتر است، اما گاه اظهار نظرهایی وجود دارد که خواننده را در مورد صحت متن ترجمه شده به شک می‌اندازد. مثلا: «آهنگسازان ملی مانند استراوینسکی، بارتوک، یاناچک و اخیرا مسیان و کوپلند سیستم‌هایی را خلق کرده‌اند که در آن‌ها از الگوهایی برای ایجاد شخصیت و حداکثر تاثیرگذاری در موسیقی بهره برده‌اند.
دنیس برین، مروج هورن (II)

دنیس برین، مروج هورن (II)

اولین اثر ضبط شده برین دیورتیمنتو (Divertimento) در ر مینور بود که در فوریه 1939 و با لنر کوارتت (Léner Quartet) به انجام رسید. برین در 21 سالگی به عنوان اولین هورن نواز در ارکستر سمفونیک ملی انتخاب شد. هرچند دیری نپایید که با برادرش برای پیوستن به ارتش برای شرکت در جنگ جهانی دوم فراخوانده شد. هر دو برادر به گروه مرکزی نیروی هوایی سلطنتی پیوستند.
لئوپاد آئور (III)

لئوپاد آئور (III)

هیچ گاه آرشه را بر نمی داشت تا پاساژها را توضیح دهد. اگرچه خود هوادار و استاد تکنیک بود. بنابر ترسی که هنرجویان از سوال پرسیدن از آئور داشتند از یکدیگر سوال میکردند. وی استعدادها را تخمین می زد اما هیچ بهانه ای را برای عدم دقت، بی نظمی و غیبت نمی پذیرفت. وی به وقت شناسی بسیار اهمیت می داد، انتظار داشت هنرجویانش به جزئیات توجه کنند، کلاسهای وی به همان میزان اجراهای رسیتال سخت بودند!
مردان حرفه ای آواز (V)

مردان حرفه ای آواز (V)

در جوامعی که سازگاری میان هنرمند و جامعه، وجود نداشته باشد، کوشش هنرمند به عنوان همدردی با جامعه اش، انجام نخواهد بود و آن چه تولید یا خلق می شود، متکی بر نظریه ی هنر برای هنر است. مانند شاعران پارناسی که به خصوص در اوایل کارشان به دوام استقلال مطلق هنر می اندیشند. منظور از بیان این نظریه در راستای رسیدن به نحوه ی نگرش به آزادی هنر و یا آزادی اندیشه، در پذیرش هنر است. آیا شنونده ی موسیقی آوازی ایران، به این سطح از انتخاب و تاثیر متقابل هنر رسیده که بتواند در برابر فایده گرا بودن یا نبودن هنر، عصیان کند؟
مگر کار سختی است؟ (درسی از عدم موفقیت در موسیقی پاپ)

مگر کار سختی است؟ (درسی از عدم موفقیت در موسیقی پاپ)

نوشتن یک ترانه آسان است. مگر نه؟ ظاهرا هرکسی که بتواند درست بخواند، چند آکورد بر روی گیتار نواخته یا یک ملودی را با پیانو اجرا کند، تمام دانش مورد نیاز برای نوشتن یک ترانه سه دقیقه ای پاپ کلاسیک را خواهد داشت. اما ماجراهایی که در دنیای ترانه سرایی وجود دارند به ما میاموزند که این قالب هنری ظاهرا عامه پسند، در حقیقت به استعداد و مهارت بسیار بیشتری از آنچه اکثر ما در اختیار داریم، نیاز دارد.
به کجای این شب تیره بیاویزم قبای ژنده ی خود را (II)

به کجای این شب تیره بیاویزم قبای ژنده ی خود را (II)

مگر می شود برای ارتقاء ذائقه ی جسم، دیزی را در مایکرویو بپزیم، پیتزا را در زود پز؟! و به جهت رسیدن به طعمی جهانی، قرمه سبزی را با بیف استروگانف ترکیب کنیم و بگوییم به به! چه طعم جهانی و بکری؟! حال چگونه است که برای ارتقاء بخشیدن به ذائقه ی روح که بسیار حساس تر و مهم تر از جسم است، رو آورده ایم به نواختن آثار پاگانی نی با تار، گوشه ی لیلی و مجنون با پیانو و ترکیب اشعار شمس با موسیقی باخ و…؟
گروه کمل (II)

گروه کمل (II)

پس از انتشار آلبوم زنده ای به نام Pressure Points در سال 1984، کمل وارد یک دوره طولانی خواب زمستانی شد که تا اوایل دهه 90 ادامه یافت، به بخصوص که در سال 85، کمپانی دکا آنها را از فهرست خود حذف کرده بود. لاتیمر نیز به خاطر اختلاف اساسی قانونی با مدیر برنامه سابق گروه، موفق به یافتن کمپانی جدیدی برای ضبط نشده بود. این دعوی قانونی بالاخره در اواخر دهه 80 به نفع گروه پایان یافت، اما گروه در طی این مدت هیچ اثر تازه ای تولید نکردند.
نگاهی به وضعیت خواننده و خواننده سالاری در موسیقی معاصر ایران (III)

نگاهی به وضعیت خواننده و خواننده سالاری در موسیقی معاصر ایران (III)

متاسفانه خوانندگان صاحب نام ما نیز هرگز تلاشی جهت رفع این معضل فرهنگی و هنری نمی کنند، چرا که حل این مساله را به ضرر خود دیده و به عبارتی هیچ کاسبی در تلاش برای کساد کردن بازار خود نیست. در 30 سال اخیر با آمدن بزرگانی چون محمد رضا شجریان و شهرام ناظری و … این مساله مشهود تر شده و این هنرمندان هرگز تلاشی برای کمرنگ کردن این ماجرا نکرده اند.