لورین مازل (II)

لورین مازل در حال نوازندگی ویولون و رهبری به سنت اشترواس
لورین مازل در حال نوازندگی ویولون و رهبری به سنت اشترواس
اولین کنسرت مازل با ارکستر فیلارمونیک نیویورک در سال ۱۹۴۲ بود زمانی که تنها ۱۲ سال داشت! در سن ۱۷ سالگی به دانشگاه پیتزبورگ (University of Pittsburgh) برای تحصیل زبان، ریاضیات و فلسفه وارد شد. در طی تحصیلش ویولونیست ارکستر سمفونیک دانشگاه پیتزبورگ بود که در آنجا رهبر جوان فصلهای ۱۹۵۰ تا ۱۹۴۹ بود و همچنین در آنزمان Fine Arts Quartet دانشگاه را سازماندهی نمود.

در سال ۱۹۵۱ برای تکمیل تحصیلاتش به ایتالیا رفت و دو سال بعد برای اولین بار به عنوان رهبر ارکستر در اروپا، در سالن تاتر ماسیمو بلینی (Massimo Bellini) در کاتیای ایتالیا اجرایی داشت.

در زمانی کوتاه او به عنوان شاخصترین هنرمند شناخته شد. ظاهر شدن در بیروت در سال ۱۹۶۰ به عنوان اولین هنرمند آمریکایی، شرکت در ارکستر سمفونیک بوستون در سال ۱۹۶۱ و در جشنواره سالزبورگ (Salzburg Festival) در سال ۱۹۶۳ از دیگر موفقیتهای او بود.

audio file بشنوید قطعه ای از کرایسلر را با ویولون لورین مازل

از آن زمان به بعد لورین مازل بیش از ۱۱۵ ارکستر را (در حدود پنج هزار اپرا) را در کنسرتهای مختلف رهبری نمود. او بیش از سیصد اثر ضبط شده دارد شامل: بسیاری از آثار بتهوون، برامس، دبوسی، مالر، شوبرت، چایکوفسکی، راخمانینوف و ریچارد اشترائوس که برنده ۱۰ جایزه برتر جهانی بوده است. رپرتوار ضبط شده او شامل ضبط آثار مختلف ویولون نیز هست، اغلب او دو نقش نوازنده ویولون سولو و رهبر را داشته… از قطعه های نابی مانند کنسرتوهای موتسارت تا “افسانه سرباز” از استراوینسکی …

او دارنده دو جایزه ASCAP برای فعالیتهایش در موسیقی آمریکای و حضور شاخصش در مرکز فعالیتهای مهم موسیقی و تمامی جشنواره های مهم بین المللی می باشد. او تعداد بیشماری کنسرت را رهبری کرده و در صدها کنسرت نوازنده ویولون بوده، حضور در ارکستر سمفونیک وین، ارکستر سمفونیک لندن، ارکستر فیلارمونیک نیویورک او را جزو شناخته شده ترین رهبران جهان قرار داده است.

از سال ۱۹۹۳ تا تابستان ۲۰۰۲، مازل رئیس موسیقی ارکستر سمفونیک رادیو باراوین (Bavarian)، ارکستر سمفونیک پیتزبورگ (۹۶ تا ۱۹۸۸)، دبیر کل اپرای وین (۸۴ تا ۱۹۸۲) که اولین آمریکایی بود که چنین مقامی داشت، کارگردان موسیقی ارکستر Cleveland (از ۱۹۷۲ تا ۸۲) و کارگردان هنری و رهبر اصلی اپرای آلمانی برلین (از ۷۱ تا ۱۹۶۵)

در سال ۱۹۸۵ به طور افتخاری عضو ارکستر سمفونیک اسرائیل شد (در حالی که چهلمین کنسرت بزرگداشت خود را رهبری می کرد.) او عضو افتخاری ارکستر فیلارمونیک وین و دارنده مدال نقره هانس فان بولو (Hans von Bülow) از ارکستر فیلارمونیک برلین است؛ همکاری نزدیک او با ارکستر فیلارمونیک برلین شامل ۱۱ کنسرت سال نوی تلویزیونی از وین می باشد که اغلب به عنوان نوازنده ویولون ظاهر شده است.

Audio File قسمتی از رهبری لورین مازل را ببینید

در کنار فعالیتهای بی شمار او، زمانی می توان یافت که او با هنرمندان جوان نیز کار کرده است، طبق این باورش که باید دانشش را با موسیقیدانان نسلهای بعدی تقسیم کند و به آنها انتقال دهد. او در سال ۲۰۰۰ رقابتی را برای رهبران کنسرت تدارک دید و دو سال بعد دور فینال آن را در کارنگی هال به پایان برد و از آن به بعد سرپرست بسیاری ازاین فینالیستها شد و برای کسب جایگاه جهانی حرفه موسیقی آنها راهنماییشان می کرد.

از طریق Châteauville در کاستلتون-ویرجینیا، او جشنواره ای را برای هنرمندان جوان ترتیب داد، فعالیتهای روی صحنه، اپرای مذهبی، گرد آوردن خواننده های با استعداد، نوازندگان، رهبران، طراحان، کارگردانان و پرسونلی که روی صحنه کار می کنند، برای کار کردن در فضایی سخت با همکاری فراوان با یکدیگر و برخورداری از هدایت هنرمندان برجسته از جمله خود لرین مائسترو مازل! او به طور مساوی در جهت حمایت از حقوق انسانی و طبیعت حرکت کرده است.

میلیونها دلار را برای بیش از ۵۰ سازمان خیریه و صندوقهای جهانی صرف کرده است، از جمله: بخش تحصیل سازمان ملل، سازمان علم و فرهنگ UNESCO، صندوق جهانی برای طبیعت، صلیب سرخ و سازمان ملل، بخش پناهندگان UNHCR. مائسترو مازل به زبانهای فرانسوی، آلمانی و ایتالیایی کاملا مسلط بود و با زبانهای روسی، پرتغالی و اسپانیایی نیز آشنایی دارد. در میان افتخارات، مدالها و جوایز او، مدال فرماندگی Merit از جمهوری فدرال آلمان، افتخار لژیونری ارتش فرانسه، مقام Knight Grand Cross از جمهوری ایتالیا، مدال فرمانده ای شیر از فنلاند و همچنین عنوان سفیر خوش قلب (Goodwill Ambassador) از طرف سازمان ملل به او داده شده است.

مازل علاقمند به مطالعه و طرفدار فیلمهای کلاسیک، تماشاچی همیشگی تئاتر است و همچنین از ورزش تنیس و شنا و جمع کردن نقاشیهای آمریکایی و هنر شرقی لذت می برد.

maestromaazel.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

میکس و مستر به زبان ساده تحت برنامه کیوبیس (V)

دینامیک در موسیقی های قدیمی بیشتر است و در موسیقی امروز محدودتر. دینامیک کار نهایی عملی است که مهندس مستر انجام می دهد.

ریتم و ترادیسی (XIV)

رایج ترین روش واقع نمای بازنمایی موسیقایی ذخیره سازی مستقیم موج صداست. ساز و کارِ متداول ذخیره-سازی آنالوگْ نوارهای کاست و ضبط های اِل پیْ هستند. فنون متداول ذخیره سازی دیجیتالْ شکل موج را نمونه برداری کرده و سپس بازنمودی از نمونه ها را بر نوار مغناطیسی، در قالب نوریِ آنْ بر سی دی، یا در حافظه ی یک رایانه ذخیره می کند. تمامی این فن آوری ها تغییرات صدا را در یک موجِ فشار صوتی هنگام رسیدن آن به میکروفُن ضبط می کند.

از روزهای گذشته…

همایون شجریان و اولین کنسرت مستقل با گروه دستان

همایون شجریان و اولین کنسرت مستقل با گروه دستان

برای اولین بار همایون شجریان بطور مستقل به اجرای کنسرت می پردازد، در این برنامه گروه پرکار دستان در یک تور بزرگ اروپایی همراه او خواهند بود. همایون شجریان پیش از این بارها همراه با پدرش به اجرای برنامه پرداخته است ولی آلبومهای “نسیم وصل”، “ناشکیبا”، “شوق دوست”، “نقش خیال” و اخیرا “با ستاره ها” را با آهنگسازی محمدرضا ضرابیان، علی قمصری و اردشیر کامکار را به صورت مستقل و بدون همراهی پدر، روانه بازار کرده است.
مقصد خودِ راه می تواند باشد (II)

مقصد خودِ راه می تواند باشد (II)

بعد از انقلاب بسیاری از این نوازندگان جلای وطن کردند و بعضی خانه نشین شده و بعضی دیگر به تدریس موسیقی پرداختند یا در ارکستری مشغول شدند تا اینکه در زمان وزارت عطاالله مهاجرانی، قرار بر این شد که دوباره آن ارکستر و آن موسیقی ها احیا شود؛ فرهاد فخرالدینی که سالها مشغول تدریس موسیقی و آهنگسازی برای فیلم بود به همراه هیأتی از آهنگسازانِ آشنا به این سبک آهنگسازی گرد آمدند، افرادی مانند حسین دهلوی، علی تجویدی، محمد سریر، حسین علیزاده تشکیل گروهی را دادند که در انتخاب قطعات، فخرالدینی را یاری کنند.
گروه اسکراک – اتصال به گذشته

گروه اسکراک – اتصال به گذشته

یکی از جنبه های هیجان آور پروژه کر تلفیقی با موسیقی فولک آذربایجان برای نورژی ها؛ جستجو در گذشته و ریشه هایشان بود. چرا که در سال ۱۹۹۵، باستان شناس و محقق نروژی به نام ثور هیردال (Thor Heyerdahl)، مقاله ای در آذربایجان اینترنشنال (Azerbaijan International) به چاپ رساند و در آن برای اولین بار از “شک رو به تزاید” خود سخن گفت.
Rubato

Rubato

اصطلاح Rubato در موسیقی به معنای استفاده از تمپوی آزاد و البته آرام هست. شما می توانید تمپوی قطعه ای را که Rubato باید اجرا شود آرام نموده و یا به آن سرعت ببخشید در هر زمانی که احساسات شما اینگونه تشخیص دهد.
تئوری بنیادین موسیقی (قسمت سوم)

تئوری بنیادین موسیقی (قسمت سوم)

در بخش اول در مورد دیرند نت ها توضیح کوتاهی داده شد.در خط موسیقی ، نشانه ای که به یاری آن دیرند یا ارزش زمانی صدا ها مشخص می شود ، در شکل نت نمودار میگردد. به گفته ی دیگر ، به یاری شکل نت است که میتوان مقدار ارزش زمانی هر نت را نسبت به نت یا شکل دیگر باز شناخت . روشن است که هر ( شکل‌ ) نت می تواند در هر ( جای) حامل قرار گیرد. در واقع دیرند (ارزش زمانی ) هر صوت موسیقی ربطی به نواک (زیر یا بمی ) آن ندارد.
سریالیسم «همه‌ جانبه»

سریالیسم «همه‌ جانبه»

جریان موسیقی مدرن به مفهوم سبک شناختی و به مثابه روند آفرینش هنری در تاریخ موسیقی قرن بیستم مطرح است. شاید بتوان مهمترین بخش این جریان موسیقایی را مرتبط با مکتب دوم آهنگسازی وین دانست. معروف‌ترین آهنگساز این مکتب آرنولد شوئنبرگ برای رهایی از قواعد دست و پاگیر هارمونی تونال، در ادامه راهی که از سالهای پایانی قرن ۱۹ در آثار واگنر و … آغاز شد به سمت استفاده پی‌در‌پی گروه‌هایی از تن‌ها رفت.
Bossa Nova موسیقی قشر مرفه یا ملی گرا !

Bossa Nova موسیقی قشر مرفه یا ملی گرا !

آمریکای لاتین دنیای ریتم های پر انرژی و زیبا می باشد و Nova Bossa یکی از آشناترین این ریتم ها برای ما ایرانی ها است. بوسا نوا ریتمی است که معولا” با سرعت معتدل – نه کند و نه تند – اجرا می شود، این ریتم که ریشه در فرهنگ غنی برزیل دارد در حدود سالهای ۱۹۵۰ هنگامی که تغییرات سیاسی وسیعی در کشور برزیل رخ داد و اقتصاد این کشور رو به شکوفایی گذاشت، به تدریج جایگزین ریتم قدیمی تر Samba شد.
طراحی سازها (VII)

طراحی سازها (VII)

اقلیدس در آتن تحت تعالیم شاگردان افلاطون بود، اما پس از فتح مصر توسط اسکندر و نام‌گذاری و ایجاد شهر اسکندریه، وی در شمار بنیان‌گذاران «موزه» بزرگ و کتابخانه‌ای قرار گرفت که تحت تأثیر قوانین روشن فکرانه فرهنگی بطلمیوس اول در این شهر بنا شده بود. بطلمیوس به کمک جاذبه ابتدائی Diaghilev (که بعدها با انگیزه‌های مالی حمایت شد) برترین افکار و استعدادهای دنیای کهن را حول یک قطب ذهنی و فکری نوین گردآورد که مباحث آن از عربستان، یونان، آسیا، اروپا و آفریقا نشأت می‌گرفتند.
وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (I)

وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (I)

مساله‌ی انتخاب مواد و مصالح اولیه برای آهنگسازی یکی از دغدغه‌های موسیقی‌دانان ایرانی است که به موسیقی سمفونیک می‌پردازند. این موسیقی‌دانان چه در ایران کار کنند و چه خارج از آن با این چالش روبرو می‌شوند که چه عناصری را برای کار خودشان برگزینند. به طور معمول این دغدغه‌ای است که هر آهنگسازی ممکن است با آن مواجه شود، اما نزد ما معنایی فراتر از مکاشفه‌ای هنرمندانه برای یافتن آوایی نو نیز می‌تواند داشته باشد. معناهایی مانند: روبرو شدن با هویت‌مان تحت تاثیر تحمیلیِ «دیگری»، سازوکار دفاعی هویت‌گرا (که هر دو می‌توانند به گونه‌ای ژرف با سطوح مختلفی از حساسیت‌های ملی‌گرایانه ترکیب شود)، داشتن سبک و زبانی متمایز در موسیقی‌ سمفونیک، یا حتا به سادگی چون نمی‌توانیم جور دیگری تصنیف کنیم، که می‌توانند در مجموعه‌ای از علاقه‌مندی‌ها و گرایش‌های فنی نهان شوند.
سمفونی مانفرد؛ یک شاهکار روسی… (IV)

سمفونی مانفرد؛ یک شاهکار روسی… (IV)

در سمفونی مانفرد، همچون سمفونی فنتاستیک، از تم ها به شکل تازه ای بهره گرفته می شود. هر بار که تم اصلی و آغازگر که پایه و اساس ساختمان این اثر را تشکیل می دهد ظاهر می گردد، آرامش را از آن می گیرد و حتی ناقوس کلیسا به عنوان “تسلی بخش مذهبی” توانایی مهار ساختن آنرا ندارد.