لورین مازل (II)

لورین مازل در حال نوازندگی ویولون و رهبری به سنت اشترواس
لورین مازل در حال نوازندگی ویولون و رهبری به سنت اشترواس
اولین کنسرت مازل با ارکستر فیلارمونیک نیویورک در سال ۱۹۴۲ بود زمانی که تنها ۱۲ سال داشت! در سن ۱۷ سالگی به دانشگاه پیتزبورگ (University of Pittsburgh) برای تحصیل زبان، ریاضیات و فلسفه وارد شد. در طی تحصیلش ویولونیست ارکستر سمفونیک دانشگاه پیتزبورگ بود که در آنجا رهبر جوان فصلهای ۱۹۵۰ تا ۱۹۴۹ بود و همچنین در آنزمان Fine Arts Quartet دانشگاه را سازماندهی نمود.

در سال ۱۹۵۱ برای تکمیل تحصیلاتش به ایتالیا رفت و دو سال بعد برای اولین بار به عنوان رهبر ارکستر در اروپا، در سالن تاتر ماسیمو بلینی (Massimo Bellini) در کاتیای ایتالیا اجرایی داشت.

در زمانی کوتاه او به عنوان شاخصترین هنرمند شناخته شد. ظاهر شدن در بیروت در سال ۱۹۶۰ به عنوان اولین هنرمند آمریکایی، شرکت در ارکستر سمفونیک بوستون در سال ۱۹۶۱ و در جشنواره سالزبورگ (Salzburg Festival) در سال ۱۹۶۳ از دیگر موفقیتهای او بود.

audio file بشنوید قطعه ای از کرایسلر را با ویولون لورین مازل

از آن زمان به بعد لورین مازل بیش از ۱۱۵ ارکستر را (در حدود پنج هزار اپرا) را در کنسرتهای مختلف رهبری نمود. او بیش از سیصد اثر ضبط شده دارد شامل: بسیاری از آثار بتهوون، برامس، دبوسی، مالر، شوبرت، چایکوفسکی، راخمانینوف و ریچارد اشترائوس که برنده ۱۰ جایزه برتر جهانی بوده است. رپرتوار ضبط شده او شامل ضبط آثار مختلف ویولون نیز هست، اغلب او دو نقش نوازنده ویولون سولو و رهبر را داشته… از قطعه های نابی مانند کنسرتوهای موتسارت تا “افسانه سرباز” از استراوینسکی …

او دارنده دو جایزه ASCAP برای فعالیتهایش در موسیقی آمریکای و حضور شاخصش در مرکز فعالیتهای مهم موسیقی و تمامی جشنواره های مهم بین المللی می باشد. او تعداد بیشماری کنسرت را رهبری کرده و در صدها کنسرت نوازنده ویولون بوده، حضور در ارکستر سمفونیک وین، ارکستر سمفونیک لندن، ارکستر فیلارمونیک نیویورک او را جزو شناخته شده ترین رهبران جهان قرار داده است.

از سال ۱۹۹۳ تا تابستان ۲۰۰۲، مازل رئیس موسیقی ارکستر سمفونیک رادیو باراوین (Bavarian)، ارکستر سمفونیک پیتزبورگ (۹۶ تا ۱۹۸۸)، دبیر کل اپرای وین (۸۴ تا ۱۹۸۲) که اولین آمریکایی بود که چنین مقامی داشت، کارگردان موسیقی ارکستر Cleveland (از ۱۹۷۲ تا ۸۲) و کارگردان هنری و رهبر اصلی اپرای آلمانی برلین (از ۷۱ تا ۱۹۶۵)

در سال ۱۹۸۵ به طور افتخاری عضو ارکستر سمفونیک اسرائیل شد (در حالی که چهلمین کنسرت بزرگداشت خود را رهبری می کرد.) او عضو افتخاری ارکستر فیلارمونیک وین و دارنده مدال نقره هانس فان بولو (Hans von Bülow) از ارکستر فیلارمونیک برلین است؛ همکاری نزدیک او با ارکستر فیلارمونیک برلین شامل ۱۱ کنسرت سال نوی تلویزیونی از وین می باشد که اغلب به عنوان نوازنده ویولون ظاهر شده است.

Audio File قسمتی از رهبری لورین مازل را ببینید

در کنار فعالیتهای بی شمار او، زمانی می توان یافت که او با هنرمندان جوان نیز کار کرده است، طبق این باورش که باید دانشش را با موسیقیدانان نسلهای بعدی تقسیم کند و به آنها انتقال دهد. او در سال ۲۰۰۰ رقابتی را برای رهبران کنسرت تدارک دید و دو سال بعد دور فینال آن را در کارنگی هال به پایان برد و از آن به بعد سرپرست بسیاری ازاین فینالیستها شد و برای کسب جایگاه جهانی حرفه موسیقی آنها راهنماییشان می کرد.

از طریق Châteauville در کاستلتون-ویرجینیا، او جشنواره ای را برای هنرمندان جوان ترتیب داد، فعالیتهای روی صحنه، اپرای مذهبی، گرد آوردن خواننده های با استعداد، نوازندگان، رهبران، طراحان، کارگردانان و پرسونلی که روی صحنه کار می کنند، برای کار کردن در فضایی سخت با همکاری فراوان با یکدیگر و برخورداری از هدایت هنرمندان برجسته از جمله خود لرین مائسترو مازل! او به طور مساوی در جهت حمایت از حقوق انسانی و طبیعت حرکت کرده است.

میلیونها دلار را برای بیش از ۵۰ سازمان خیریه و صندوقهای جهانی صرف کرده است، از جمله: بخش تحصیل سازمان ملل، سازمان علم و فرهنگ UNESCO، صندوق جهانی برای طبیعت، صلیب سرخ و سازمان ملل، بخش پناهندگان UNHCR. مائسترو مازل به زبانهای فرانسوی، آلمانی و ایتالیایی کاملا مسلط بود و با زبانهای روسی، پرتغالی و اسپانیایی نیز آشنایی دارد. در میان افتخارات، مدالها و جوایز او، مدال فرماندگی Merit از جمهوری فدرال آلمان، افتخار لژیونری ارتش فرانسه، مقام Knight Grand Cross از جمهوری ایتالیا، مدال فرمانده ای شیر از فنلاند و همچنین عنوان سفیر خوش قلب (Goodwill Ambassador) از طرف سازمان ملل به او داده شده است.

مازل علاقمند به مطالعه و طرفدار فیلمهای کلاسیک، تماشاچی همیشگی تئاتر است و همچنین از ورزش تنیس و شنا و جمع کردن نقاشیهای آمریکایی و هنر شرقی لذت می برد.

maestromaazel.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

درخشش مژگان چاهیان، در چهل و چهارمین فستیوال بین المللی هنر ایتالیا

مژگان چاهیان به عنوان آهنگساز و نماینده ایران در این فستیوال برگزیده و دعوت به آهنگسازی شد و اثر جدیدش در فستیوال بین المللی هنر ایتالیا اجرا خواهد شد. تعامل بین هنرمندان بین المللی و استعدادهای جوان در آهنگسازی از جمله اهداف این فستیوال است.

خسرو جعفرزاده درگذشت!

متاسفانه با خبر شدیم، خسرو جعفرزاده، موسیقی شناس و معمار و از نویسندگان ثابت سایت گفتگوی هارمونیک، بدورد حیات گفت و جامعه نویسندگان موسیقی ایران را در اندوه و درد باقی گذاشت. ژورنال گفتگوی هارمونیک، این واقعه دردناک را به همسر هنرمند او پروفسور فروغ کریمی و علاقمندان نوشته های او تسلیت گفته و امیدوار است به زودی انتشار آثار منتشر نشده او را از سر بگیرد. در ادامه نوشته ای از علیرضا میرعلی نقی نویسنده نام آشنای عرصه موسیقی و محقق تاریخ معاصر موسیقی ایران را در این باره می خوانید:

از روزهای گذشته…

بررسی اجمالی آثار شادروان<br> روح الله خالقی (قسمت دوم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت دوم)

این اثر را که برخی آنرا آهنگ آذربایجان نیز نامیده اند نباید با سرود “آذربادگان” که کلام آن از دکتر حسین گل گلاب است اشتباه گرفت. این ترانه حماسی پر شور حاصل طبع لطیف رهی معیری است که در عین سویه سیاسی، آثار قریحه شاعرانه رهی را نیز در بر دارد.
طبقه‌بندی سازها (III)

طبقه‌بندی سازها (III)

در اروپای قرون وسطا، سازها اهمیت کمتری داشتند. بررسی علمی سازها یا سازشناسی تا دوره‌ی رنسانس مورد غفلت واقع شد. در نتیجه اطلاعات کمی در باره‌ی سازهای دوره‌های پیشین باقی مانده است، اگر چه آن‌ها در گراورها، مینیاتور‌ها و نقاشی‌های آبرنگ به تصویر کشیده شده و گزارش‌هایی توسط شاعران قرون وسطا، فیلسوفان و متفکران وجود دارد.
چه کار کنیم که او به ایران نیاید! (II)

چه کار کنیم که او به ایران نیاید! (II)

زمانی که من در مسابقات بزرگ جهانی بین ۳۵ کشور معروف دنیا مدال طلا بردم، که یکی از این کشورها هم به‌جز اسراییل از خاورمیانه نبود، هیچ واکنشی از طرف این افراد نشان داده نشد. نه آن زمان و نَه ده سال بعد! منظورم از افراد هم اصلاً دولت و وزیر نیست. چون بیش‌تر شانسی است که در میان دولتیان یکی موسیقی را دوست داشته باشد یا نداشته باشد. شوراهای موسیقی به فکر نبودند؛ متأسفانه باید با جرأت گفت که خود موزیسین‌ها نقش داشتند و من پس از ۳۰ سال، وقتی به ایران آمدم، احساس نکردم که این‌ها خوشحال شدند.
پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (I)

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (I)

امروزه موسیقی را از هزاران کیلومتر دورتر اما در اتمسفر ایران می‌جوید. فارغ‎التحصیل مقطع فوق‌لیسانس آهنگسازی از آکادمی موسیقی وین در سال ۱۹۷۸ و فارغ‌التحصیل مقطع دکترای آهنگسازی و تئوری موسیقی دانشگاه پیتسبورگ به سال ۱۹۸۵ است. نام او سالها با موسیقی معاصر عجین بوده و آثارش در ارکسترهای بزرگی اجراشده است و اکنون نیز به تجربه در موسیقی مقامی و دستگاهی ایران می‌پردازد. در موسیقی صفی‌الدین ارموی، عبدالقادر مراغی و حتی دورتر تا فارابی مشغول تحقیق و بررسی است و آخرین اثرش به نام «ارموی» اخیراً در آمریکا اجراشده یعنی در آن سر دنیا هم ردپای موسیقی ایران در آثار او مشهود است.
هربرت هانکوک

هربرت هانکوک

هربرت هانکوک (Herbert Jeffrey Hancock) در تاریخ ۱۲ آوریل سال ۱۹۴۰ در شیکاگو آمریکا بدنیا آمد. وی یکی از برجسته ترین پیانیست ای سبک جز میباشد که همانند همتای دیگرش چیکوریا تاثیر بسیار زیادی بر موسیقی و نوازندگی جز داشته اند و همچنین جوایز بسیاری را در عرصه های بین المللی از آن خود نموده است.
طبقه بندی تکنیک های تنبک (IV)

طبقه بندی تکنیک های تنبک (IV)

همچنین در شکل زیر از چپ به راست می توان طیف صدای تکنیکهای تم، بک میانه (۲)، بک کناره و پلنگ را مشاهده کرد. تکنیک پلنگ دارای غنی ترین مجموعه اصوات فرعی در بخش صدای ضربه خود است. این تغییرات کاملا تابع ویژگیهای صوتی مناطق پوست و شکل بخش اجرایی و همچنین ساختار داخلی و لبه کاسه تنبک است.
از مجله موسیقی تا ماهنامه رودکی (I)

از مجله موسیقی تا ماهنامه رودکی (I)

اگر از سالنامهء معروف پاریس، که در سال ۱۳۰۵ ش به همت و مدیریت محمد علی‌ امیر جاهد۱، تصنیف‌سرا و آهنگ‌ساز، بنیاد گرفت و در آن مسائل مربوط به‌ موسیقی ایران و نیز تصنیف‌های ساختهء خود او انتشار می‌یافت، درگذریم مجلهء موسیقی را باید قدیمی‌ترین نشریهء فارسی در قلمرو موسیقی به شمار آورد. این‌ مجله از سال ۱۳۱۷ تا ۱۳۵۷، سه دورهء متفاوت و جدا از هم را بسر آورده است. در دورهء نخست، ۱۲ شماره و دورهء دوم ۸ شماره انتشار یافته و در دورهء سوم‌ تعداد شماره‌های آن از ۱۵۰ نیز درگذشته است.
عقاید کلنل وزیری در مورد موسیقی ایرانی

عقاید کلنل وزیری در مورد موسیقی ایرانی

نوشته ای که پیش رو دارید در زمان حیات کلنل علینقی وزیری درباره زندگی، آثار و عقاید ایشان در مجله «هنر و مردم» در اردیبهشت ماه ۱۳۵۳ نوشته شده است که بخشی از آن مطلب که مربوط به عقاید کلنل وزیری در مورد موسیقی ایرانی، شاگردانش هست به اضافه سروده ای از حسینعلی ملاح درباره او را می خوانید.
میرهادی: از استادان تنبور کرمانشاه کسب اجازه کردیم

میرهادی: از استادان تنبور کرمانشاه کسب اجازه کردیم

بعد از چندین سال آقای تفرشی تماس گرفتند و گفتند که به این خاطر که همه مقام هایی که می خواهیم را نمی توانیم اجرا کنیم، من چند ترانه فولک شهری را در میان کار می خواهم استفاده کنم و شعرهای جدیدی روی آن گذاشتیم که باز آقای تفرشی زحمت کشیدند و اجازه استفاده از آنها را از خوانندگان آن منطقه گرفتند. من طی سه روز این کنسرتو را نوشتم البته این کار یک پشتوانه ۷ ساله هم داشت. این کنسرتو در جشنواره موسیقی معاصر با نوازندگی تنبور سجاد محرابی و آواز نوید رحمانی اجرا شد.
اعجاز پاگانینی (I)

اعجاز پاگانینی (I)

زمین ارتعاش گام‌های یکی از بزرگترین نوابغ تاریخ بشری را در ذهن خاکی‌اش ذخیره می‌کند. شاید از زمان پیدایش موسیقی نام هیچ نوازنده‌ای به اندازۀ او با تقدیر یک ساز گره نخورده باشد؛ چندان که تا همین امروز هم اجرای کامل و بی‌نقص کاپریس‌های او یکی از مهلک‌ترین ملاک‌ها و دشوارترین آزمون‌های ویرتوئوزیته برای ویولنیست‌ها در سرتاسر دنیاست. در موردش گفته‌اند و بس نیکو هم گفته‌اند که «پاگانینی ویولن را از جایی شروع کرد که دیگران تمام کرده بودند!» این جمله به وفادارترین شکل ممکن و بهتر از هر جملۀ ستایش‌آمیز دیگر، وصف حال اعجوبه‌ای‌ست که تکنیک‌های این ساز را به دوردستی دهها سال جلوتر از عصر خودش پرتاب کرد.