لورین مازل (II)

لورین مازل در حال نوازندگی ویولون و رهبری به سنت اشترواس
لورین مازل در حال نوازندگی ویولون و رهبری به سنت اشترواس
اولین کنسرت مازل با ارکستر فیلارمونیک نیویورک در سال ۱۹۴۲ بود زمانی که تنها ۱۲ سال داشت! در سن ۱۷ سالگی به دانشگاه پیتزبورگ (University of Pittsburgh) برای تحصیل زبان، ریاضیات و فلسفه وارد شد. در طی تحصیلش ویولونیست ارکستر سمفونیک دانشگاه پیتزبورگ بود که در آنجا رهبر جوان فصلهای ۱۹۵۰ تا ۱۹۴۹ بود و همچنین در آنزمان Fine Arts Quartet دانشگاه را سازماندهی نمود.

در سال ۱۹۵۱ برای تکمیل تحصیلاتش به ایتالیا رفت و دو سال بعد برای اولین بار به عنوان رهبر ارکستر در اروپا، در سالن تاتر ماسیمو بلینی (Massimo Bellini) در کاتیای ایتالیا اجرایی داشت.

در زمانی کوتاه او به عنوان شاخصترین هنرمند شناخته شد. ظاهر شدن در بیروت در سال ۱۹۶۰ به عنوان اولین هنرمند آمریکایی، شرکت در ارکستر سمفونیک بوستون در سال ۱۹۶۱ و در جشنواره سالزبورگ (Salzburg Festival) در سال ۱۹۶۳ از دیگر موفقیتهای او بود.

audio file بشنوید قطعه ای از کرایسلر را با ویولون لورین مازل

از آن زمان به بعد لورین مازل بیش از ۱۱۵ ارکستر را (در حدود پنج هزار اپرا) را در کنسرتهای مختلف رهبری نمود. او بیش از سیصد اثر ضبط شده دارد شامل: بسیاری از آثار بتهوون، برامس، دبوسی، مالر، شوبرت، چایکوفسکی، راخمانینوف و ریچارد اشترائوس که برنده ۱۰ جایزه برتر جهانی بوده است. رپرتوار ضبط شده او شامل ضبط آثار مختلف ویولون نیز هست، اغلب او دو نقش نوازنده ویولون سولو و رهبر را داشته… از قطعه های نابی مانند کنسرتوهای موتسارت تا “افسانه سرباز” از استراوینسکی …

او دارنده دو جایزه ASCAP برای فعالیتهایش در موسیقی آمریکای و حضور شاخصش در مرکز فعالیتهای مهم موسیقی و تمامی جشنواره های مهم بین المللی می باشد. او تعداد بیشماری کنسرت را رهبری کرده و در صدها کنسرت نوازنده ویولون بوده، حضور در ارکستر سمفونیک وین، ارکستر سمفونیک لندن، ارکستر فیلارمونیک نیویورک او را جزو شناخته شده ترین رهبران جهان قرار داده است.

از سال ۱۹۹۳ تا تابستان ۲۰۰۲، مازل رئیس موسیقی ارکستر سمفونیک رادیو باراوین (Bavarian)، ارکستر سمفونیک پیتزبورگ (۹۶ تا ۱۹۸۸)، دبیر کل اپرای وین (۸۴ تا ۱۹۸۲) که اولین آمریکایی بود که چنین مقامی داشت، کارگردان موسیقی ارکستر Cleveland (از ۱۹۷۲ تا ۸۲) و کارگردان هنری و رهبر اصلی اپرای آلمانی برلین (از ۷۱ تا ۱۹۶۵)

در سال ۱۹۸۵ به طور افتخاری عضو ارکستر سمفونیک اسرائیل شد (در حالی که چهلمین کنسرت بزرگداشت خود را رهبری می کرد.) او عضو افتخاری ارکستر فیلارمونیک وین و دارنده مدال نقره هانس فان بولو (Hans von Bülow) از ارکستر فیلارمونیک برلین است؛ همکاری نزدیک او با ارکستر فیلارمونیک برلین شامل ۱۱ کنسرت سال نوی تلویزیونی از وین می باشد که اغلب به عنوان نوازنده ویولون ظاهر شده است.

Audio File قسمتی از رهبری لورین مازل را ببینید

در کنار فعالیتهای بی شمار او، زمانی می توان یافت که او با هنرمندان جوان نیز کار کرده است، طبق این باورش که باید دانشش را با موسیقیدانان نسلهای بعدی تقسیم کند و به آنها انتقال دهد. او در سال ۲۰۰۰ رقابتی را برای رهبران کنسرت تدارک دید و دو سال بعد دور فینال آن را در کارنگی هال به پایان برد و از آن به بعد سرپرست بسیاری ازاین فینالیستها شد و برای کسب جایگاه جهانی حرفه موسیقی آنها راهنماییشان می کرد.

از طریق Châteauville در کاستلتون-ویرجینیا، او جشنواره ای را برای هنرمندان جوان ترتیب داد، فعالیتهای روی صحنه، اپرای مذهبی، گرد آوردن خواننده های با استعداد، نوازندگان، رهبران، طراحان، کارگردانان و پرسونلی که روی صحنه کار می کنند، برای کار کردن در فضایی سخت با همکاری فراوان با یکدیگر و برخورداری از هدایت هنرمندان برجسته از جمله خود لرین مائسترو مازل! او به طور مساوی در جهت حمایت از حقوق انسانی و طبیعت حرکت کرده است.

میلیونها دلار را برای بیش از ۵۰ سازمان خیریه و صندوقهای جهانی صرف کرده است، از جمله: بخش تحصیل سازمان ملل، سازمان علم و فرهنگ UNESCO، صندوق جهانی برای طبیعت، صلیب سرخ و سازمان ملل، بخش پناهندگان UNHCR. مائسترو مازل به زبانهای فرانسوی، آلمانی و ایتالیایی کاملا مسلط بود و با زبانهای روسی، پرتغالی و اسپانیایی نیز آشنایی دارد. در میان افتخارات، مدالها و جوایز او، مدال فرماندگی Merit از جمهوری فدرال آلمان، افتخار لژیونری ارتش فرانسه، مقام Knight Grand Cross از جمهوری ایتالیا، مدال فرمانده ای شیر از فنلاند و همچنین عنوان سفیر خوش قلب (Goodwill Ambassador) از طرف سازمان ملل به او داده شده است.

مازل علاقمند به مطالعه و طرفدار فیلمهای کلاسیک، تماشاچی همیشگی تئاتر است و همچنین از ورزش تنیس و شنا و جمع کردن نقاشیهای آمریکایی و هنر شرقی لذت می برد.

maestromaazel.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

اختلالات صدای خوانندگان (V)

از میان مواردی که بررسی شده اند، به نظر می رسد تدریس جزء مواردی باشد که بالاترین خطر ابتلا به اختلالات صدا را داراست. اینکه اختلالات صدا چگونه بر کیفیت زندگی فرد تأثیر می گذارد، به همت اسمیت و دیگران بررسی شده است. آنها ۱۷۴ معلم مبتلا به اختلالات صدا را با ۱۷۳ فرد بزرگسال سالم مقایسه کردند و به این نتیجه رسیدند که، ۷۵ درصد معلمها و ۱۱ درصد غیرمعلم ها بر این باورند که بر اثر مشکلات در صدا، تعاملات اجتماعی شان به طور نامطلوبی دستخوش اختلال شده است. نتایج در پژوهش دیگر منفی بود. در این پژوهش، ۲۳۷ آموزگار زنی که از آنها پرسش شده بود، اغلب گزارش کردند که مشکلات صدایشان تأثیر تدریس آنها را محدود کرده و منشأ دائمی فشار روانی یا ناکامی آنها بوده است (ساپیر، کیدر و ماترز – اشمیت، ۱۹۹۳، ص ۱۷۷).

«به یاد بهاری: تک‌نوازی کمانچه» آیدین نورمحمدی رونمایی می‌شود

آلبوم به‌یاد بهاری شامل تک‌نوازی کمانچۀ آیدین نورمحمدی براساس شیوۀ کمانچه‌نوازی استاد علی‌اصغر بهاری در آوازهای ابوعطا و اصفهان است و قطعات ضربی مندرج در آن براساس شیوۀ آهنگسازی قدیم توسط ساختۀ آیدین نورمحمدی ساخته شده‌اند. این آلبوم که به‌تازگی توسط مؤسسۀ فرهنگی هنری آوای خنیاگر پارسی منتشر شده است به‌اهتمام فرهنگسرای سرو در روز پنجشنبه، سوم بهمن ۱۳۹۸، ساعت ۱۵ الی ۱۷ رونمایی می‌شود. در این برنامه سیّدعلیرضا میرعلینقی (پژوهشگر موسیقی دستگاهی)، مازیار کربلایی (سازندۀ کمانچه)، آیدین نورمحمدی (مؤلف) و شهاب مِنا (ناشر) به‌عنوان سخنران حضور خواهند داشت و به معرفی ویژگی‌های این آلبوم، کمانچه و کمانچه‌نوازی استاد علی‌اصغر بهاری می‌پردازند و در پایان آیدین نورمحمدی به تک‌نوازی قسمت‌هایی از آلبوم خواهد پرداخت.

از روزهای گذشته…

در باب چالش‌ها و ابهامات داوری درباره‌ی یک متن موسیقایی در فضای مجازی

در باب چالش‌ها و ابهامات داوری درباره‌ی یک متن موسیقایی در فضای مجازی

«نخستین جشنواره‌ی وبلاگ‌ها و سایت‌های موسیقی ایران» دوباره به راه افتاده است. شاید تنها در شرایطی مانند ایران است که نخستین بارِ یک اتفاق می‌تواند پس از توقف «دوباره» رخ دهد. ما هیات برگزاری (داوران و غیره) قصد داریم که امسال این نخستین مرتبه را بالاخره به سرانجام برسانیم تا جایی برای دومین، سومین و… هم باز شود. حال که قرار است چنین شود باید به برخی پرسش‌ها که دست‌کم در ذهن خودمان (و دست‌بالا در ذهن خودمان و دیگران) باقی مانده است، پاسخ دهیم.
گیدیون بروک، فاگوت نواز بزرگ انگلیس (II)

گیدیون بروک، فاگوت نواز بزرگ انگلیس (II)

معروف ترین اجراهای بروک عبارتند از کنسرتوهای باسون وبر و موزار. منتقدان سونوریته قطعه نواخته شده را بیش از هر چیز دیگری مورد تحسین قرار دادند. پس از اجرای کنسرتو باسون موزار در سال ۱۹۵۴، یکی از منقدان بیان کرد که «وقتی بروک می نوازد صدای باسون مانند سرشیر جاری می شود؛ گاهی آدم فکر می کند که دارند ساکسیفون می نوازند».
«همه رشته های موسیقی می توانند در جشنواره شرکت کنند»

«همه رشته های موسیقی می توانند در جشنواره شرکت کنند»

شاید بیش از آنکه نام سجاد پورقناد به عنوان موسیقیدان برای اهالی موسیقی آشنا باشد، نام او به عنوان نویسنده مقالات انتقادی موسیقی در اینترنت و مطبوعات دیده میشود. او یکی از قدیمی ترین چهره های فعال موسیقی در اینترنت است و امروز دوازده سال از شروع فعالیت او در این فضا میگذرد. در سال ۱۳۸۶ نشستی با حضور فعالین وب سایتهای موسیقی فارسی زبان در شیراز برگزار شد و پس از آن این نشست با تغییراتی به یک جشنواره جدی تبدیل شد. دبیری این جشنواره سجاد پورقناد است که گفتگوی ما را با او میخوانیم:
آوازخوان معلم اخلاق (I)

آوازخوان معلم اخلاق (I)

در سال ۱۲۸۲ خداوند به شیخ اسماعیل واعظ اصفهانی، معروف به تاج الواعظین فرزندی عطا کرد که نامش را جلال گذاشتند. شیخ اسماعیل از خوشخوان های اهل منبر بود و مسلط به ردیف آوازی؛ جلال را به مدرسه علیه واقع در بازارچه رحیم نزدیک مسجد رحیم خان گذاشتند که فاصله چندانی با منزلش نداشت. ۸ ساله بود که مختصر زمزمه ای می کرد؛ پدرش مشوق او شد و جلال را به سید رحیم سپرد تا تعلیم آواز ببیند. بعدها نزد نایب اسدالله و سپس نزد میرزا حسین خضوعی ساعت ساز رفت و به تکمیل اطلاعات خود پرداخت تا این که مراحل ترقی را طی کرد و نامش به عنوان خوانند های برجسته بر سر زبانها افتاد.
گزارشی از دومین نشست «نقدِ نقد» (II)

گزارشی از دومین نشست «نقدِ نقد» (II)

او ادامه داد: در مقابل وقتی از موسیقی صحبت می‌کنیم به طور عام تجربه موسیقایی را مدنظر قرار می‌دهیم و من می‌توانم مطمئن باشم که همه ما تجربه موسیقایی داشته‌ایم؛ یا به عنوان نوازنده یا به عنوان آهنگساز و در مجموع خالق اثر یا به عنوان شنونده آن. تجربه موسیقایی از آن جایی شکل می‌گیرد که به زبان پشت می‌کند. بر اثر شنیدن یا نواختن موسیقی اتفاقی کیفی در ما شکل می‌گیرد که ساحتش با ساحت زبان، چه مکتوب و چه شفاهی کاملا متفاوت است. اگر به همان جمله آشنای هایدگر نگاه کنیم که «زبان خانه ماست»؛ به خاطر آن که زبان است که تفکر و جهت فکری ما را به وجود می‌آورد، اتفاقا آن زمان که در حال تجربه موسیقایی هستیم تفکرمان را کنار می‌گذاریم و با یک احساس کیفی سر و کار داریم و آن احساس کیفی قابل تبدیل مستقیم به زبانِ «زبان» نیست چون با آن سنخیت ندارد. مثالی در مورد این تجربه کیفی می‌زنم؛ من هر حجمی از درد را که از سر گذرانده باشم، احساسی کیفی را از سر گذرانده‌ام که اگر بخواهم در متنی در موردش صحبت کنم نمی‌توانم عینِ آن احساس را در شمای خواننده به وجود بیاورم.
مهرداد دلنوازی: سعی می کنم با ارکستر های مختلف ذوق آزمایی کنم

مهرداد دلنوازی: سعی می کنم با ارکستر های مختلف ذوق آزمایی کنم

آلبوم «نینوای یک» که با خوانندگی آقای حسام الدین سراج ضبط شده است، در واقع سال های ۶۰ -۶۱ به بازار آمد. ملودی های آن اثر تماما برای آقای سراج هستند که قسمت اول که ساید الف نوار می شود، به صورت گروهی و نه شخصی تنظیم شد و به نوعی در واقع، کار عملی بود؛ زمانی که تمرین می کردیم هرکس ایده داشت و همان زمان ارائه می داد تا آن که در پایان کار به این صورت شکل گرفت و کار زیبایی هم درآمد ولی بخش ب نوار که دشتی است، کاملا توسط بنده تنظیم شده است.
نگاهی به سانسور موسیقی در ایران (I)

نگاهی به سانسور موسیقی در ایران (I)

تاریخ مکتوب و اطلاعات در دسترس از موسیقی گذشته‌ی ما آنقدر زیاد نیست که بتوان به کمک آن‌ها دورنمای تاریخی طولانی‌ای از سانسور در موسیقی ترسیم کرد. بر خلاف دیگر هنر‌ها (به ویژه ادبیات) که مسئله‌ی سانسور در آن سابقه‌ی طولانی دارد، به سختی می‌توان از موسیقی نمونه‌هایی آورد، البته این به دلیل عدم سانسور موسیقی در تاریخ نیست بلکه بیشتر به این خاطر است که در این باره کمتر نوشته شده است.
سرگذشت ارکستر سمفونیک تهران (III)

سرگذشت ارکستر سمفونیک تهران (III)

بدین ترتیب حنانه از اواخر سال ۱۳۳۰ به رهبری ارکستر سمفونیک تهران منسوب شد و تا سال ۱۳۳۲ دو کنسرت بزرگ با این ارکستر اجرا کرد که اولین کنسرتو پیانو با ارکستر سمفونیک تهران است که با سولیستی خانم تانیا آشوت بانوی پیانیست ایرانی اجرا شد.
اریک ساتی (I)

اریک ساتی (I)

اریک ساتی (Alfred Éric Leslie Satie) آهنگساز و پیانیست فرانسوی، متولد ۱۷ مه ۱۸۶۶ هنفلور است. اولین آهنگ خود را در سال ۱۸۸۴ ساخت و نام خود را به عنوان اریک ساتی (Erik Satie) امضا نمود. ساتی در سال ۱۸۸۷ به عنوان “ژیمنوپدیست” (gymnopedist) خوانده شد، کمی پیش از آنکه مشهورترین اثر خود “ژیمنوپدی” (Gymnopédies) را خلق کند؛ ژیمنوپدی، واژه یونانی است به معنی‌ “جشن کودکان برهنه”.
بودابار

بودابار

مجموعه آلبوم هایی با عنوان Buddha Bar مدتهاست که مورد توجه بسیاری از علاقمندان به موسیقی و همچنین عموم مردم قرار گرفته است بالاخص در ایران که توانسته است علاقمندان بسیاری را برای خود بدست آورد و یکی از پرفروشترین آثار در شاخه lounge و chill out (دوسبکی که خصوصیت مهم آن آرام بودن ریتم در آنها میباشد)