گروه ریمونز (VII)

وگا از طرحهایی که به حمایت از انتخابات رئیس جمهوری، در جهت عقربه های ساعت دور طرح عقاب شعارهایی نوشته بودند استفاده کرد و به جای آن، نامهای مستعار چهار عضو اصلی گروه را قرار داد: جانی، دی دی، جوی و تومی. در طی سالها، نامهای اعضای گروه روی تی شرت ها تغییر یافت.

تاثیرات جاودانشان
ریمونز تاثیرات وسیع و پایداری در رشد موسیقی داشته اند. جان ساویج (Jon Savage) تاریخ دان موسیقی درباره اولین آلبوم آنها نوشت: “هنر ریمونز به عنوان یکی از محدود موسیقی هایی باقی خواهد ماند که موسیقی پاپ را برای همیشه تغییر داده است.”

منتقد Allmusic استیفان توماس ارلویین (Stephen Thomas Erlewine) آنها را به عنوان یکی از چهار نماینده برتر موسیقی پانک، به خصوص پانک آمریکایی و هارد کُر برای دو دهه پس از آن معرفی کرده.

روزنامه رابین ها و ایسلر مشابه آن نوشتند :”ریمونز نه تنها سردمداران جنبش جدید پانک هستند، همچنین پایه ای نو را برای گروههای پانک هارد کُر بنا نمودند.”

داگلاس وولک (Douglas Wolk) در سال ۲۰۰۱ در اسلات (Slate)می نویسد: ” به آسانی می توان ریمونز را اثر گذارترین گروه در طی ۳۰ سال اخیر دانست.”

اولین کنسرت بریتانیای ریمونز در تالار کنسرت خانه مدور (Roundhouse) در ۴ جولای ۱۹۷۶ در مراسم استقلال آمریکا United States Bicentennial برگزار شد، در غروب بعد از آن، ریمونز در شفیلد Sheffield اجرایی داشتند که گروههای Sex Pistols و The Clash از آنها حمایت کردند و همچنین اعضای هر دو گروه در اجرای ریمونز در کلوپ دینگ وال شرکت کردند.

سرپرست ریمونز، دنی فیلدز (Danny Fields) گفتگویی بین جانی ریمونز و بیس نواز گروه کلش، پائول سیمونن ترتیب داد.

جانی از او پرسید: “تو چه کار می کنی؟ آیا در گروه می نوازی؟” پائول جواب داد: “ما فقط تمرین می کنیم. ما خود را گروه کلش می نامیم اما آنچنان که باید خوب نیستیم.” جانی گفت: ” صبر کن تا ما رو ببینی، ما بو می دیدم و خیلی بدیم، ما اصلا نمی توانیم بنوازیم. حالا از اینجا برو و فقط بنواز.”

گروه دیگری که اجرای ریمونز را دیده بود “نفرین شدگان” (The Damned) بود که اولین اجرای خود را دو سال بعد از آن دیدار برگزار کرد.

اجرای ۲ جولای ۱۹۷۶ ریمونز تاثیر فوق العاده ای بر سبک موسیقی بسیاری از گروههای پانک بریتانیا به جای گذاشت. همانطور که شخصی آن را اینگونه ارزیابی کرد: “تقریبا همه گروهها سرعت خود را بالا بردند.” فنزین fanzine، که مخصوص پانک تازه بریتانیا بود بعد از آهنگ ” حالا من می خواهم مقداری چسب استنشاق کنم (“Now I Wanna Sniff Some Glue”) به Sniffin’ Glue تغییر نام داد.

کنسرتها و ریکوردهای ریمونز بسیاری از موسیقیدانان را تشویق نمود تا پانک کالیفورنیا را به وجود آوردند همانند گرژ جین (Greg Ginn) از پرچم سیاه (Black Flag) و جیلو بیافرا (Jello Biafra) از مرگ کندی ها (Dead Kennedys)، برت گرویتز (Brett Gurewitz)

از مذهب بد (Bad Religion) و اعضای The Descendents. اولین موج اصلی پانک در تورنتو کانادا، در ویکتوریا کلمبیای بریتانیایی و ونکوور به وجود آمد که آنان نیز به شدت از ریمونز تاثیر پذیرفته بودند.

در اواخر سالهای ۱۹۷۰ گروههای بسیاری با سبک موسیقی وابسته به ریمونز ظاهر شدند. لارکرز (The Lurkers) از انگلستان، زیر صدا (The Undertones) از ایرلند، سر نوجوان (Teenage Head) از کانادا و صفرها (The Zeros) از کالیفرنیای جنوبی.

لازم به ذکر است که گروه مغزهای بد (Bad Brains) مهمترین گروه هاردکُر، نام خود را از یکی از آهنگهای ریمونز گرفته است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

درباره قطعه سمفونیک خلیج فارس اثر شهرداد روحانی

این اولین بار نیست که موسیقی ای به اصطلاح نادقیق «مناسبتی» (یا به اصطلاح غلط تر: سفارشی) برای مایملک ملی این مرز و بوم ساخته می شود. گفته قدما- یعنی الفضل للمتقدم- لااقل برای حیطه هنرها و به خصوص موسیقی، مصداق چندانی ندارد. به بیانی رسانه یی تر: اینجا امتیاز آوردن بر حسب شایسته سالاری است و نه پیش افتادن های غالبا تصادفی و رابطه یی در جریانی که اصلامعلوم نیست «مسابقه» باشد.

مروری بر آلبوم «بازشنودی از نی دوره قاجار؛ صفدرخان و نائب اسدالله»

غیر از موسیقی کلاسیک غربی که تنوع در عینِ تناسب را درآن به غایت رسانده‌اند در دیگر موسیقی‌های کلاسیک، سازهای بادی در اقلیت‌اند. در موسیقی ایران این قلت به نهایت رسیده و امروز تنها ساز بادیِ حاضر، نیِ موسوم به هفت‌بند است. نه تنها دیگر سازهای بادیِ ممکن و آزموده مانند کلارینت بلکه سازهایی را که برای خود جایگاهی یافته بودند نیز انگ‌های توتالیتری دهه‌های گذشته از میدان راندند.

از روزهای گذشته…

نگاهی به سانسور موسیقی در ایران (I)

نگاهی به سانسور موسیقی در ایران (I)

تاریخ مکتوب و اطلاعات در دسترس از موسیقی گذشته‌ی ما آنقدر زیاد نیست که بتوان به کمک آن‌ها دورنمای تاریخی طولانی‌ای از سانسور در موسیقی ترسیم کرد. بر خلاف دیگر هنر‌ها (به ویژه ادبیات) که مسئله‌ی سانسور در آن سابقه‌ی طولانی دارد، به سختی می‌توان از موسیقی نمونه‌هایی آورد، البته این به دلیل عدم سانسور موسیقی در تاریخ نیست بلکه بیشتر به این خاطر است که در این باره کمتر نوشته شده است.
گاه های گمشده (IV)

گاه های گمشده (IV)

به طور کلی این دستگاه از سه نت امکان آغاز دارد. (نوعی دیگر از آغاز نیز توسط نوازندگان استفاده می شود که از گوشه مخالف شروع و با نوع خاصی از جملات پایین رونده به درآمد و نت پایان آن متصل می شود) این سه نت عبارتند از:
مقدمه ای بر بینارشتگی

مقدمه ای بر بینارشتگی

نوشته ای که پیش رو دارید، مقدمه ای است از سجاد محرابی (کارشناس دیزاین، نوازنده و سازنده آلات موسیقی) بر مقاله بینارشته ای که توسط رسول صادقی (نوازنده، سازنده و دندانساز) درباره اثرِ دندان ها در تولید سونوریته نی نوشته شده است.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (VII)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (VII)

با گذشت زمان و صاحب شدن خانه ای دائمی تر، ذوق موسیقایی الگار برای باری دیگر فوران نمود: “سوئیت سورن” (Severn Suite op. 87)، “، قسمت دیگری از “رژه ی شکوه و جلال” (Pomp and Circumstance March op. 39)، “سوئیت پرستاران” (Nursery Suite)، و چندین و چند قطعه ی کوچک دیگر. اپرای “زن اسپانیایی” (The Spanish Lady op. 89) و “سمفونی سوم” (Symphony No 3 op. 88) نیز در همین دوران نگاشته شدند. اگرچه، این قطعات ادامه پیدا نکردند چرا که در اکتبر ۱۹۳۳، الگار دچار عارضه ی سرطان شد.
خداوندگار سنتور (I)

خداوندگار سنتور (I)

مرگ حبیب سماعی (استاد بزرگ سنتور) در سال ۱۳۲۵، ضربه جبران ناپذیری بر پیکره موسیقی ایرانی و همینطور ساز سنتور وارد ساخت و از آن به بعد بود که دوران رکود این ساز آغاز شد.
نگاهی به «اینک از امید» (III)

نگاهی به «اینک از امید» (III)

به طور کلی تصنیف «مجلس انس» با وجود وام گرفتن مستقیم ریتم از شعر و پیوند و نامناسب شعر و موسیقی در بعضی از قسمتها و تنظیم های اتفاقی و گاه نادرست، تنها می تواند در جایگاه یک کار و عمل تقریبا خوب شنیدنی باشد، نه یک تصنیف قوی و پخته.
محسن نامجو و راز موفقیتش

محسن نامجو و راز موفقیتش

شاید دیدن چنین تیتری در این مجله برای خوانندگان قدیمی آن تا حد زیادی غیر منتظره باشد، چراکه تا امروز در این مجله به این دست آثار موسیقایی تولید شده در ایران نپرداخته ایم؛ امروز هم قصد نداریم به صحبت درباره این دست آثار بپردازیم، بلکه صرفا به این خاطر، موسیقی و نظریات محسن نامجو را بررسی می کنیم که به زعم خودش و عده زیادی از هوادارانش، موسیقی او جدیست و میتوان آنرا با دیگر آثار موسیقی کلاسیک ایران قابل قیاس دانست.
امامی: به تئاتر علاقه دارم

امامی: به تئاتر علاقه دارم

بنده از کودکی با موسیقی آشنا شده ام و این شانس را داشته ام که در خانواده ای رشد پیدا کنم که اهل موسیقی بودند. پدر بنده استاد احمد امامی سال ها است که دف و تنبک تدریس می کنند، خوب به طبع اولین سازی که تجربه کرده ام و نواخته ام ساز تنبک است و آواز هم در آن سنین می خواندم. بعدها ساز سنتور را تجربه کردم و خدمت اساتیدی چون آقای حسین شکوفا و جناب آقای مسعود شناسا رفتم و آواز را هم در واقع به صورت جدی دنبال کرده ام و بعدها خدمت اساتیدی رسیده ام چون آقای ادیب، استاد محسن کرامتی؛ در کلاس های استاد محمد رضا لطفی شرکت کرده ام و کلاس تحلیل ردیف و آواز تخصصی ایشان افتخار داشته ام که حضور داشته باشم. از سال ۱۳۸۶ هم کارگاه استاد محمد رضا شجریان برپا شد، شرکت کرده ام و در کلاس های ایشان حضور پیدا کرده ام و بسیار از ایشان آموخته ام و استفاده برده ام.
یادداشتی بر آلبوم «رخت بنما»

یادداشتی بر آلبوم «رخت بنما»

«صوفی» از دقیق‌ترین نام‌هایی‌ست که تاکنون برای یک آلبوم موسیقی انتخاب شده است. برای شرح این مدعا باید کمی به عقب برگردیم. سال ۱۳۷۹ آلبومی منتشر شد با نام «مستانه» به خوانندگی علیرضا افتخاری و سه‌تار جلال ذوالفنون که تا امروز به لطف رسانه‌ی ملی زیاد شنیده شده است. همه‌ی تصنیف‌های آلبوم -به جز یک مورد- شش‌‌وهشت‌های مستانه‌ای بودند، هر کدام روی غزلی. هر تصنیف از درآمد یک دستگاه شروع و با دم دستی‌ترین ملودی‌ها بالا و پایین می‌شد و با چاشنیِ الحان و اطوار آشنای خواننده‌ی آلبوم نیز همراه بود. چه ایرادی دارد؟
یک تم و چند تنظیم (La Campanella)

یک تم و چند تنظیم (La Campanella)

در موسیقی کلاسیک، گاهی با قطعاتی برخورد میکنیم که با وجود اینکه قبلا توسط آهنگسازی برای ارکستر و ساز خواصی تصنیف شده اند، به گونه ای دیگر بازنوازی و بازسازی میشوند. اینگونه قطعات اکثرا از ایده های بکری در ملودی سازی یا فرم برخوردارند که به آهنگسازان این امکان را میدهند که چند گونه تنظیم و اجرا شوند. در این مطلب و چند مقاله ای که در آینده روی سایت قرار خواهد گرفت به بعضی از این آثار میپردازیم.