اشتین وی و پسران

هنری انگل هارد اشتین وی
هنری انگل هارد اشتین وی
هنری انگل هارد اشتین وی (Henry Engelhard Steinway) در سال ۱۸۵۳ در فضای کوچک زیر شیروانی در محله منهتن آمریکا، یکی از بهترین کارخانه های سازنده پیانو را تاسیس کرد.

او در اصل یک سازنده کابینت های چوبی بود و تا قبل از تاسیس Steinway & Sons به تعداد ۴۸۲ پیانو در آلمان ساخته بود، به همین دلیل اولین پیانو Steinway & Sons با شماره سریال ۴۸۳ در آمریکا تولید شد و به قیمت ۵۰۰ دلار به فروش رفت. این پیانو در حال حاضر در موزه هنر نیویورک قرار دارد.

پس از آن در طول مدت ۴۰ سال هنری و فرزندانش به تولید پیانوهایی با کیفیت بسیار بالا در سطح دنیا پرداختند و توانستند در مجموع ۱۱۴ نوع از مکانیسم های ساخت را به نام خود ثبت کنند. بسیاری از این اختراعات که در اواخر قرن نوزدهم بوقوع پیوست توسط فردی بنام هرمن هلم هولتز (Hermann von Helmholtz) ا زمهندسین شرکت اشتین وی انجام گرفت.

انقلابی که Steinway در طراحی و ساخت پیانو انجام داد از همان ابتدای تاسیس کارخانه شروع شد، بگونه ای که در سال ۱۸۵۵ توانست مدل طلای بهترین پیانو را در نمایشگاه های مشترک اروپا و آمریکا کسب کند. همچنین در سال ۱۸۶۷ در نمایشگاه پیانو در پاریس جایزه بزرگ طلا را برای بهترین کیفیت ساخت و طراحی نسیب خود نمود و این اولین باری بود که یک پیانو آمریکایی توانست چنین جایزه ای را تصاحب نماید. خیلی زود پیانوهای Steinway & Sons انتخاب اشراف و بهترین موسیقیدانهای دنیا شد.

اولین نمایشگاه فروش پیانو و سالن آزمایش پیانو در آمریکا در سال ۱۸۶۶ افتتاح شد. پس از مدت کوتاهی این سالن با ظرفیت ۲۰۰۰ صندلی، به یکی از مراکز بزرگ و مهم فرهنگی در شهر نیویورک تبدیل شد. تا اینکه کارخانه به محل کنونی خود در دهکده ای به همین نام منتقل شد.

در سال ۱۸۷۱ هنری درگذشت و دو پسر او تئودور (Theodore) و ویلیام (Wiliam) مسئولیت کارخانه را به عهده گرفتند. تئودور که خود یک نوازنده ماهر پیانو بود، مسئولیت ساخت با کیفیت پیانوها را بعهده گرفت و توانست ۴۱ مورد ثبت شده در بهبود مکانیسم های ساخت پیانو – از جمله طراحی پیانوهای مدرن کنسرت – را به نام خود ثبت کند. در همین موقع ویلیام به ساخت یک نمایشگاه بزرگ در شهر لندن مشغول شد. سپس در سال ۱۸۸۰ کارخانه شهر هامبورگ و در سال ۱۹۰۹ کارخانه برلین مشغول بکار شدند.

امروزه Steinway & Sons حدود ۵۰۰۰ پیانو در سال تولید می کنند که در این میان ۱۳۰۰ عدد از آنها پیانو های کنسرت و حرفه ای برای هنرمندان هستند. اشتین وی به هر هنرمند بزرگ موسیقی یکی از این پیانوها را بدون دریافت وجه اهدا میکند.

اما علت گرانی و کیفیت بالای پیانو های Steinway & Sons آن است که اغلب قطعات و قسمت های این پیانو با دست ساخته می شود. حتی صفحه صدا (Soundboard) بوسیله دستان هنرمند نجاران حرفه ای ساخته می شود. همچنین شاید جای تعجب باشد اما این شرکت معتقد است که برای زیبایی ظاهری یک پیانو باید تمامی قطعات بیرونی آن از چوب یک درخت درست شده باشد و Steinway & Sons این مورد را رعایت می کند.

پروسه تست، کنترل و تنظیم پیانو پس از ساخت یکی از مهمترین و پر هزینه ترین مراحل ساخت است که Steinway & Sons ادعا می کند بطور کامل کلیه قسمتها حتی تک تک Action مربوط به هر کلاویه را توسط کارشناسان مجرب بصورت دستی آزمایش و رفع اشکال می کند.

در انتها باید اضافه کنیم که پیانوهای Steinway & Sons اغلب توسط افراد بسیار حرفه ای استفاده می شود و در تالار وحدت شهر تهران دو نمونه از آنها، یک فول کنسرت و یک کنسرت موجود است.

گفتگوی هارمونیک

مروری بر آلبوم «اپرای رستم و سهراب»

رستم و سهراب، این تراژیک‌ترین قله‌ی حماسه‌های فارسی را لوریس چکناوریان به هیات اپرایی درآورده و برای دومین بار منتشر کرده است. اجرای پیشین (ضبط سال ۲۰۰۰) را انتشارات هرمس سالی پس از ضبط منتشر کرده بود. این اجرای تازه با تکخوان‌هایی متفاوت (و به همین دلیل با لهجه‌ی برآمده از آواخوانی و تاکید متفاوت) و البته همان ارکستر و کر و احتمالا رهبری خود آهنگساز، گویا نسبت به اجرای پیشین نسخه‌ای دگرگون شده است (۱).

تاریخ ادبیات عالمانه در موسیقی (II)

در نوشته‌های فارسی امروزی وقتی حرف از ادبیات و موسیقی به میان می‌آید عادت کرده‌ایم دنبال تحقیقاتی برویم که عمدتاً در پی رد پای اصطلاحات موسیقایی در آثار ادبی به مفهوم هنری آن هستند اما این کتاب از آن نوع نیست. در مقام مقایسه کتاب فلاح‌زاده کم و بیش رویکردی معکوس در پیش می‌گیرد و دگرگونی‌های ادبی متن‌های تخصصی موسیقی را در کانون توجه می‌آورد و تطور زبان آنها را بررسی می‌کند.

از روزهای گذشته…

میرهادی: پیشرفت گیتار نوازی فوق العاده بوده

میرهادی: پیشرفت گیتار نوازی فوق العاده بوده

این جشنواره تغییراتی پیدا کرده است؛ پیشوند کلاسیک و کشوری آن را برداشتیم و شد «مسابقه گیتار تهران». مگتان هم مخفف همین نام است.
گذری بر صفحه گرامافون مرا ببوس (II)

گذری بر صفحه گرامافون مرا ببوس (II)

صفحه گرامافون با شماره کاتولک ۲۸۸ برای کمپانی «موزیکال ریکورد» متعلق به نصرالله عشقی است. متن روی لیبل صفحه گرامافون بدین شرح است:
گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (XIII)

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (XIII)

مهم‌ترین نکته در مصداق‌دادن به عبارت تصحیح برای این کتاب اینکه من از جملات خود این ردیف برای همه تصحیحش استفاده کرده‌ام. همان‌طور که می‌دانیم، خیلی از جملات در خیلی از گوشه‌ها تکرار می‌شود ولی مهدیقلی هدایت جمله‌ای را که در دو سه گوشۀ مختلف تکرار شده به دو سه صورت مختلف نوشته است. مثلاً در یک جا با سه‌لاچنگ نوشته و در جای دیگر با دولاچنگ؛ در جایی نت‌ها را به هم متصل کرده و در جای دیگر همان‌ها را از هم جدا کرده است. من فکر می‌کنم چون انسان خیلی دقیقی بوده اشتباه نکرده است، بلکه به قطعیتی نرسیده است که به کدام صورت یک جمله را بنویسد و وقتی می‌دیده یک جمله دارد تکرار می‌شود آن‌را به‌صورت جدیدی می‌نوشته و مطمئن نبوده که کدام است، ولی هر دو صورت را نوشته است.
گزارش جلسه اول «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه اول «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

در بخش دوم و پس از استراحتی کوتاه، ابتدا تمرکز محض بر خود موسیقی برای نوشتن درباره‌ی آن پیشنهاد و برای آشنایی با دشواری‌های کار، «شنیدار بی‌پیشینه یا کور» آزمایش شد؛ به این ترتیب که نمونه‌هایی پخش می‌شد که شرکت‌کنندگان کارگاه (احتمالا) هیچ اطلاعات قبلی در مورد آن نداشتند و از آنها خواسته می‌شد در حین شنیدنِ دقیق چند کلمه‌ای در مورد نمونه‌ی پخش شده بنویسند یا در ذهن بیاورند.
نمودی از جهان متن اثر (IV)

نمودی از جهان متن اثر (IV)

نظریه‌ی موسیقی به عنوان مجموعه‌ی قوانین و دستورالعمل‌های موسیقی بر تجزیه و تحلیل موسیقایی عمیقاً تاثیرگذار است. همان‌طور که در مثال به شکلی بسیار ابتدایی مشخص شد یکی از نمودهای تعریف‌ آنالیز موسیقی در تشخیص عناصر ساختاری و تجزیه‌ی یک اثر موسیقایی تجلی می‌یابد و درست از همین نقطه است که حضور نظریه‌ی موسیقی به عنوان یک امر لازم پدیدار می‌شود.
نامه سرگشاده علی رهبری به حسن روحانی

نامه سرگشاده علی رهبری به حسن روحانی

روز گذشته در تالار وحدت نشست مطبوعاتی مستر کلاس رهبری ارول اردینج، رهبر برجسته ترک، با حضور علی رهبری برگزار شد، پس از برگزاری نشست مطبوعاتی این رهبر، علی رهبری گفتگوی مفصلی با خبرگزاری ها انجام داد و پیش بینی کرد، ارکستر سمفونیک تهران به زودی به مشکلات مالی بر میخورد؛ (مشروح آنرا فردا در این سایت می خوانید.) امروز علی رهبری، رهبر دائم و مدیر هنری ارکستر سمفونیک تهران، در نامه ای سرگشاده از رییس جمهور خواسته است تا از ورشکستگی مالی ارکستر سمفونیک جلو گیری کند که در ادامه متن آن را می خوانید:
شاکن باخ

شاکن باخ

سرآغازی با شکوه ، پدیدآورنده اثری است جاودانه. در لحظات نخستین شروع موسیقی با به تحریر درآمدن آکوردهای اوج گیرنده، وارستگی روح آهنگسازی را شاهدیم که در قالب مفهوم موسیقی و با بهره گیری از سازی تنها و مسحورکننده به نام ویولن بدیع ترین زیبایی ها را می آفریند.
سمفونی مانفرد؛ یک شاهکار روسی… (I)

سمفونی مانفرد؛ یک شاهکار روسی… (I)

در پایان آوریل سال ۱۸۸۵ بر روی هر تکه کاغذی که دم دستش بود چیزهائی می نوشت و مشخص بود که اثر تازه ای در ذهن او جوانه می زند و آن اثر چیزی به جز سمفونی “مانفرد” نبود که مدتها پیش به “بالاکیرف” وعده ساختنش را داده بود که در این سالها شوق ساختنش را نداشت اما ناگهان این میل در او بیدار شده بود و کم کم به جدیت بدان مشغول شد و پس از مدت زمانی کوتاه چنان مجذوب آن شد که به “نادژدا فون مک” نوشت، در حال حاضر قصد تصنیف اپرای “زن افسونگر” را نخواهد داشت و به جز مانفرد هیچ چیز دیگری در ذهنش نمی گنجد.
کیونگ- وا چانگ (I)

کیونگ- وا چانگ (I)

خانم کیونگ- وا چانگ (Kyung-wha Chung) متولد ۲۶ مارچ ۱۹۴۸ سئول – کره جنوبی، ویولنیست و پیشرو موسیقی کلاسیک آسیا است. خانم چانگ در سن سه سالگی حرفه موسیقی را آغاز نمود. در سن هفده سالگی شهرتی در رده دیگر ویولنیستهایی همچون پینچاس زوکرمن (Pinchas Zukerman) و ایزاک پرلمن (Itzhak Perlman) به دست آورد. وی به عنوان نوازنده آثار رومانتیک و مدرن شهرت دارد. او همچنان در زمینه شرکت در کنسرتها بسیار فعال است و دامنه نوازندگیش را تا آثار باروک در سالهای اخیر گسترش داده.
نقد تئوری پردازیِ داریوش طلایی (V)

نقد تئوری پردازیِ داریوش طلایی (V)

در وهله نخست می بینیم که فاصله چهارم هایی که در موسیقی ایرانی مورد استفاده هستند، بیش از چهار و در واقع شش تا هستند و نام گذاری آنها با نام دستگاه ها، نامناسب و گمراه کننده است.