اشتین وی و پسران

هنری انگل هارد اشتین وی
هنری انگل هارد اشتین وی
هنری انگل هارد اشتین وی (Henry Engelhard Steinway) در سال ۱۸۵۳ در فضای کوچک زیر شیروانی در محله منهتن آمریکا، یکی از بهترین کارخانه های سازنده پیانو را تاسیس کرد.

او در اصل یک سازنده کابینت های چوبی بود و تا قبل از تاسیس Steinway & Sons به تعداد ۴۸۲ پیانو در آلمان ساخته بود، به همین دلیل اولین پیانو Steinway & Sons با شماره سریال ۴۸۳ در آمریکا تولید شد و به قیمت ۵۰۰ دلار به فروش رفت. این پیانو در حال حاضر در موزه هنر نیویورک قرار دارد.

پس از آن در طول مدت ۴۰ سال هنری و فرزندانش به تولید پیانوهایی با کیفیت بسیار بالا در سطح دنیا پرداختند و توانستند در مجموع ۱۱۴ نوع از مکانیسم های ساخت را به نام خود ثبت کنند. بسیاری از این اختراعات که در اواخر قرن نوزدهم بوقوع پیوست توسط فردی بنام هرمن هلم هولتز (Hermann von Helmholtz) ا زمهندسین شرکت اشتین وی انجام گرفت.

انقلابی که Steinway در طراحی و ساخت پیانو انجام داد از همان ابتدای تاسیس کارخانه شروع شد، بگونه ای که در سال ۱۸۵۵ توانست مدل طلای بهترین پیانو را در نمایشگاه های مشترک اروپا و آمریکا کسب کند. همچنین در سال ۱۸۶۷ در نمایشگاه پیانو در پاریس جایزه بزرگ طلا را برای بهترین کیفیت ساخت و طراحی نسیب خود نمود و این اولین باری بود که یک پیانو آمریکایی توانست چنین جایزه ای را تصاحب نماید. خیلی زود پیانوهای Steinway & Sons انتخاب اشراف و بهترین موسیقیدانهای دنیا شد.

اولین نمایشگاه فروش پیانو و سالن آزمایش پیانو در آمریکا در سال ۱۸۶۶ افتتاح شد. پس از مدت کوتاهی این سالن با ظرفیت ۲۰۰۰ صندلی، به یکی از مراکز بزرگ و مهم فرهنگی در شهر نیویورک تبدیل شد. تا اینکه کارخانه به محل کنونی خود در دهکده ای به همین نام منتقل شد.

در سال ۱۸۷۱ هنری درگذشت و دو پسر او تئودور (Theodore) و ویلیام (Wiliam) مسئولیت کارخانه را به عهده گرفتند. تئودور که خود یک نوازنده ماهر پیانو بود، مسئولیت ساخت با کیفیت پیانوها را بعهده گرفت و توانست ۴۱ مورد ثبت شده در بهبود مکانیسم های ساخت پیانو – از جمله طراحی پیانوهای مدرن کنسرت – را به نام خود ثبت کند. در همین موقع ویلیام به ساخت یک نمایشگاه بزرگ در شهر لندن مشغول شد. سپس در سال ۱۸۸۰ کارخانه شهر هامبورگ و در سال ۱۹۰۹ کارخانه برلین مشغول بکار شدند.

امروزه Steinway & Sons حدود ۵۰۰۰ پیانو در سال تولید می کنند که در این میان ۱۳۰۰ عدد از آنها پیانو های کنسرت و حرفه ای برای هنرمندان هستند. اشتین وی به هر هنرمند بزرگ موسیقی یکی از این پیانوها را بدون دریافت وجه اهدا میکند.

اما علت گرانی و کیفیت بالای پیانو های Steinway & Sons آن است که اغلب قطعات و قسمت های این پیانو با دست ساخته می شود. حتی صفحه صدا (Soundboard) بوسیله دستان هنرمند نجاران حرفه ای ساخته می شود. همچنین شاید جای تعجب باشد اما این شرکت معتقد است که برای زیبایی ظاهری یک پیانو باید تمامی قطعات بیرونی آن از چوب یک درخت درست شده باشد و Steinway & Sons این مورد را رعایت می کند.

پروسه تست، کنترل و تنظیم پیانو پس از ساخت یکی از مهمترین و پر هزینه ترین مراحل ساخت است که Steinway & Sons ادعا می کند بطور کامل کلیه قسمتها حتی تک تک Action مربوط به هر کلاویه را توسط کارشناسان مجرب بصورت دستی آزمایش و رفع اشکال می کند.

در انتها باید اضافه کنیم که پیانوهای Steinway & Sons اغلب توسط افراد بسیار حرفه ای استفاده می شود و در تالار وحدت شهر تهران دو نمونه از آنها، یک فول کنسرت و یک کنسرت موجود است.

گفتگوی هارمونیک

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

ارتباط ملودیکی بین دو صدا هر چه قدر هم آرام نواخته شود همزمانی با یکدیگر پیدا می کنند و می توانند هارمونی به وجود آورند. هنگامی که سه صدا مانند دو-می-سل به صورت پیوسته و به دنیال هم خوانده شوند تصور یک آکورد را در ذهن به وجود می آورند و تمرین خوبی برای درک آکورد می باشد. فواصل هارمونیک (چهارم و پنجم) نیز در حین خواندن آکورد آن ها، شناسایی و توجه می شود. فواصل سوم و ششم را نیز در خواندن آکوردهایشان می توان درک کرد. فواصل دوم و هفتم دارای ماهیت پیوندی هستند که توسط فواصل هارمونیک قدرت و شدت می گیرند.

امینی: انتقال نت ها کار وقت گیری است

قرار است یعنی این مجموعه آلبوم ۸ تایی در یک جزوه پارتیتور چاپ شود و گروه‌ها از این به بعد می‌توانند یک پارت ارکستر کامل هم داشته باشند و اگر خواستن استفاده کنند.

از روزهای گذشته…

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (IV)

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (IV)

مجموع این رویداد بر روح بس حساس راخمانینوف جوان تاثیر بسیار ناگواری بر جای گذاشت و او را چنان دستخوش ناامیدی و سرخوردگی وحشتناکی کرد که تا دو سال نتوانست از آسیب آن بر کنار بماند. سرانجام دوستانش او را وادار ساختند به نزد دکتر “نیکولای دال” که یکی از پیشروان و متخصصان به نام در رشته روانشناسی و تلقین به نفس بود برود، به امید آنکه درمان شود.
اپرت رودابه به روی صحنه می رود

اپرت رودابه به روی صحنه می رود

مطلبی که پیش رو دارید از کنفرانس مطبوعاتی اپرت رودابه توسط توسط شقایق خان زادی تهیه شده است. این اپرت ایرانی قرار است سوم تا نهم اردیبهشت‌ ماه سال جاری در تالار وحدت به روی صحنه رود.
مستر کلاس نوازندگی پویا سرایی برگزار می شود

مستر کلاس نوازندگی پویا سرایی برگزار می شود

در آکادمی کوشا کارگاه نوازندگی سازهای ملی ایرانی توسط دکتر پویا سرایی استاد دانشکده هنر و معماری برگزار می شود که روی مفاهیم فوق تکیه خواهد داشت در این کارگاه تمرکز بر چگونگی تمرین، تکینک، ریتم، دشیفراژ و موزیکالیته خواهد بود شرکت برای تمامی نوازندگان سازهای ایرانی امکان پذیر است.
روش سوزوکی (قسمت چهل و ششم)

روش سوزوکی (قسمت چهل و ششم)

کنسرت های فورت ونگلر، رهبر ارکستر فیلارمونیک برلین را بارها شنیدم… هنوز اجرایش را به یاد دارم. اجرای موسیقی شوئنبرگ پله‌ آس و ملیزان (Pellacs and Melizamele) که تحسین مرا بی نهایت بر می‌انگیخت… ولی از تمام این اجراها اجرای موسیقی مجلسی موتسارت بود که در عمق وجودم رخنه کرده بود و آن اجرائی بود که من در آکادمی سینک (Akademic)، شبی از کوارتت کلینگر شنیدم. وقتی که کوارتت کلارینت KV581 به صدا درآمد و در فضا پخش شد، در درونم حسی عجیب و غیرقابل توصیف بوجود آمد، حسی که هرگز نظیر آن در درون من به وقوع نپیوسته بود… به ناگاه دچار حالت روحی عجیبی شدم حالتی که مثل اینکه دست هایم قادر به حرکت نبودند.
چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (II)

چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (II)

در این شماره به بررسى چند شیوه ى آموزشى مى پردازم که نه تنها بى ارتباط به مسائل مربوط به تمرینِ هنرجویان نیست بلکه به ترتیب در شماره هاى بعدى ارتباطِ بین شیوه هاى آموزش، با کیفیت و کمیت تمرین را روشن خواهم ساخت.
سابین مایر، ستاره ای در کلارینت

سابین مایر، ستاره ای در کلارینت

سابین مایر یکی از برجسته ترین تکنوازان عصر حاضر است، او یکی از مروجین اصلی ساز کلارینت بر روی صحنه های جهانی موسیقی کلاسیک است. وی متولد Crailsheim است که در Stuttgart زیر نظر Otto Hermann و در Hanover زیر نظر Hans Deinzer تحصیل کرده است.
صنعت فرهنگ (قسمت دوم)

صنعت فرهنگ (قسمت دوم)

یکی دیگر از مهمترین ابزارهای صنعت فرهنگ در تمام دنیا تلویزیون است که ابزاری قدرتمند برای همانند سازی و پایین آوردن سطح درک عمومی از هنر وهمچنین حذف موفق هرگونه مخالفت فرهنگ ورانه‌ای. این رسانه در کشور ما تابع همان وضعیت دو پاره جغرافیایی است اما حتا نگاهی بسیار سطحی به آثار هنری ارائه شده در این رسانه نشانگر عدم تفاوت عمده در روند هر دو بخش با وجود ظاهر بسیار متفاوتشان است.
فلورنس فاستر جنکینز (I)

فلورنس فاستر جنکینز (I)

در پاییز سال ۱۹۴۴، اعلام شد که فلورنس فاستر جنکینز Florence Foster Jenkins قصد دارد آواز خود را در تالار ارزشمند و “مقدس” کارنگی هال Carnegie Hall نیویورک سر دهد. جهان موسیقی بلافاصله از هیجانی نادر پر شد. بلیطهای کنسرت تا چندین هفته متوالی پیش فروش شد و قیمت آنها تا ۲۰ دلار برای هر بلیط (در سال۱۹۴۴!) افزایش یافت.
جشنواره «جوایز موسیقی آمریکا»

جشنواره «جوایز موسیقی آمریکا»

جوایز موسیقی آمریکا (AMA) یک جشنواره سالانه است که موسیقیدانان برتر آمریکایی را معرفی می کند. بنیانگذار این جشنواره دیک کلارک (Dick Clark) مجری مشهور آمریکایی و یکی از مروجین اصلی موسیقی راک اند رول بود؛ دیک کلارک به مدت ۳۳ سال تهیه‌کننده و مجری برنامه‌ی «دسته‌ی موسیقی آمریکا» در فاصله سال‌های ۱۹۵۶ تا سال ۱۹۸۹ بوده و در طی بیش از سه دهه میزبان بیشتر خوانندگان مشهور آمریکایی بود. جشنواره «جوایز موسیقی آمریکا» در سال ۱۹۷۳ برای ABC ایجاد شده و آرای آن کاملا بر اساس رای مردمی محاسبه می شود و هیات داورانی در کار نیست.
سلطانی: مینی مالیسم کورتاژ را می توان مینی مالیسم جسورانه نامید

سلطانی: مینی مالیسم کورتاژ را می توان مینی مالیسم جسورانه نامید

مراحل اولیه ی مینی مالیسم همراه بود با روح مکاشفه و کشف مدل هایی از موسیقی خارجِ اروپا. هم زمان با یانگ که مشغول آموختن دروس هنری بود، ریچ طبالی غرب آفریقا را مطالعه کرده و در پی آن بود که بداند ساختارهای موسیقی ایجاد شده از ایده های پایه تا چه حد می توانند بسیط و گسترده شوند.