کر فلوت تهران در دانشگاه تهران به روی صحنه می رود

کر فلوت تهران در تاریخ اول اسفند ۱۳۹۷ در تالار آوینی دانشگاه تهران به سرپرستی فیروزه نوایی و با رهبری سعید تقدسی آثاری از آهنگسازان دوره های باروک، کلاسیک، رومانتیک و مدرن را به روی صحنه می برد.

در این برنامه آثار زیر برای کر فلوت تنظیم شده و بخش هایی از آن اجرا می شود:
فلوت سحرآمیز آخرین اپرای ولفگانگ آمادئوس موتسارت است که در دو پرده ساخته شده و نشاندهنده اوج توانایی او در آهنگسازی برای اپرا است. این اثر در سال ۱۷۹۱ خلق شده‌است و لیبرتوی آن به زبان آلمانی و نوشتهٔ امانوئل شیکاندر است. این اپرا اولین بار توسط شخص آهنگساز رهبری شد و با استقبال بی سابقه ای مواجه شد.

کنسرتو ویولن در سل مینور (RV 317) یکی از آثار کمتر شنیده شده آنتونیو ویوالدی آهنگسازی و ویولونیست ایتالیایی است که در سال ۱۷۲۹ در آمستردام به انتشار رسیده است. با اینکه ویوالدی حدود ۲۵۰ کنسرتو ویولن می سازد، ولی این اثر یکی از شاخص ترین کنسرتو های او محسوب می شود که توسط ویولنیست های بزرگی تا امروز اجرا و ضبط شده است.

رمانس شماره ۲ برای ویولن و ارکستر در فا ماژور، اُپوس ۵۰، اولین رومانس بتهوون برای ویولن است که در سال ۱۷۹۸ تصنیف کرد و در سال ۱۸۰۵ منتشر می شود. دو سال بعد بتهوون رومانس شماره یک خود را منتشر می کند. رومانس شماره ۲ بتهوون در کنار کنسرتو ویولن او مشهور ترین و محبوب ترین آثار ویولنی این آهنگساز آلمانی محسوب می شوند.

پالادیو یک کنسرتو گروسوی معاصر است که در سال ۱۹۹۵ توسط کارل جنکینز آهنگساز ۷۴ ساله بریتانیایی تصنیف شده است. این اثر در اصل به صورت اثری برای گفتگو میان سازهای ارکستر زهی در سه موومان ساخته شده است. این اثر به یاد آندرا پالادیو آرشیتکت ایتالیایی تصنیف شده است و یکی از محبوب ترین آثار این آهنگساز که سبک های مختلفی را در موسیقی معاصر تجربه کرده است می باشد.

سامسون و دلیله
یکی از محبوب ترین آثار کامیل سنت سانس آهنگساز بزرگ فرانسوی است. مشهور ترین یکی از دو یک اپرا بزرگ در سه اثر و چهار صحنه از کامیل سنت سانس به لیبرتوی فرانسوی فردیناند لایمر است. در تاریخ ۱۸۷۷ این اپرا با حمایت فرانتس لیست اجرا شد و مورد تحسین منتقدان و مردم قرار گرفت. لیبرتوی این اپرا بر اساس داستانی از فصل ۱۶ عهد عتیق ساخته شده است.

پاوان در فا دیز مینور اپوس ۵۰، ساخته گابریل فوره آهنگساز فرانسوی، ابتدا برای پیانو و کر و بعد برای ارکستر و کر تنظیم شده است. این اثر در سال ۱۸۸۷ ساخته شده و با اینکه خود آهنگساز آن را اثری مهم تلقی نمی کرد، امروز به عنوان یکی از آثار مشهور پایان دوره رومانتیک محسوب می شود.

رقص مجار شماره ۲ یکی از رقص های ۲۱ گانه ای است که یوهان برامس با الهام از موسیقی فولک مجارستان ساخته است. این مجموعه ابتدا برای پیانوی ۴ دستی تنظیم می شود و بعدا بعضی از رقص ها توسط آهنگساز برای یک پیانو هم تنظیم می شود. پس از انتشار این اثر در سال ۱۸۶۹، استقبال زیادی از این رقص ها می شود و پس از مدتی مشخص می شود که ملودی بعضی از قطعات فولک نبوده و برامس اشتباها آنها را فولک تلقی کرده است. رقص های مجار امروزه برای ارکستر و سازهای گوناگون تنظیم و اجرا می شود.

نوازندگان این کنسرت:
فلوت مونا طاهریان
حسین عبادالی
علی چوپانی
میثم قدرتی
کیانا فاطمی فر
ریحانه حاج محمدی
سارا پارسایی
فرنوش فرهودی
سبا کوهبر
نیلوفر طائفی
پدرام معرفت خواه
حسین افشاریان
هنگامه هاشمی
الیکا ملک
فهیمه حاجی نصیری
بهرنگ الگامه
یلدا کریم زاده

فلوت آلتو
نیلوفر ابراهیمی
شایان حاصلی
ارغوان منتظری
نازنین سلطانی راد

فلوت باس
فیروزه نوائی
مهدی کیانی
سیاوش بهراد
شهاب خاتمی

نوازنده میهمان کنترباس
آرش ضرابی

نوازنده میهمان فلوت و پیکولو
ارتاشس گریگوریان

فروش بلیط این کنسرت از طریق سایت تیوال انجام خواهد شد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

خودآموختگی؛ از ورطه های تکرار تا هاویه های توهم (II)

به این ترتیب نظام آموزشی دو جزیی با نظام سه جزیی یک اختلاف بنیادین پیدا می کند و آن حضور فرد با توان خودآموزشی است. البته برخی از افراد جامعه خود به خود دارای این استعداد هستند اما در بیشتر موارد این استعداد انسانی باید تحریک شود و استاد نظام سه جزیی چنین می کند. بنابراین روابط او با شاگردانش دیگر نمی تواند نشان روابط استاد در نظامی دو جزیی باشد. در جدول زیر چند تمایز مهم را آورده ایم.

کتاب سازشناسی کاربردی (سازهای موسیقی کلاسیک ایران) از مجید کولیوند منتشر شد

کتاب سازشناسی کاربردی (سازهای موسیقی کلاسیک ایران) با نویسندگی مجید کولیوند، نوازنده سنتور، آهنگساز و مدرس دانشگاه هنر تهران، با همکاری نشر نای و نی منتشر شد. کتاب در سه بخش نگارش شده است. بخش نخست هوا صداها (سازهای بادی) که ساز نی را در بر می گیرد. بخش دوم، زه صداها که خود به دو بخش زهی مضرابی شامل سازهای سنتور، قانون، تار، سه تار و عود و زهی آرشه ای شامل کمانچه، قیچک سوپرانو، قیچک آلتو، قیچک باس می باشد. در نهایت بخش سوم به پوست صداها (سازهای کوبه ای) اختصاص داده شده که شامل ساز تنبک و دف است.

از روزهای گذشته…

میزان اهمیت آثار تولید شده

میزان اهمیت آثار تولید شده

در این گفتار کوتاه، سعی برآن دارم که هستی و میزان اهمیت یک اثر که در قالب آلبوم در بازار موجود هست را مورد بررسی و سوال قرار دهم: شاید کمی بیشتر و یا کمتر از دو دهه است که به لطف حضور شرکت های انتشاراتی در ایران، موسیقی تا اندازه ای دارایِ بازار شده است. از حیث این مهم، موزیسین های جوان در یک بستر نسبتا وسیعی امکان ارائه کارهای خود را ابتدا تنها به صورت کاست و حال به صورت سی دی یافته اند. در واقع اوج این اتفاق از دهه ۸۰ با افزایش شرکت ها انتشاراتی و امکانات تولید و پخش، امکان پذیر شده است.
دیمیتری شوستاگویچ (IV)

دیمیتری شوستاگویچ (IV)

تاثیر شوستاکویچ بر آهنگسازان غیر روس پس از خود کم بود، اگرچه آلفرد شنیتکه (Alfred Schnittke) از مکتب التقاطی و تضاد بین حرکت و سکون شوستاکویچ اقتباس کرده و همچنین موسیقی آندره پروین (André Previn) ارتباط واضح آثار او را با سبک ارکستری شوستاکویچ نمایان می کند. تاثیر او همچنین بر روی آهنگسازان اسکاندیناوی دیده می شود همانند؛ کالفی آهو (Kalevi Aho)، لارس-اریک لارسون (Lars-Erik Larsson). بسیاری از معاصران روس او و هنرجویانش در کنسرواتور لنینگراد، بسیار زیاد تحت تاثیرسبکش بودند همچون؛ جرمن اکنف (German Okunev)، بوریش تیچنکو (Boris Tishchenko) که سمفونی پنجم سال ۱۹۷۸ خود را به شوستاکویچ تقدیم کرده؛ همچنین سرجی اسلونیمسکی (Sergei Slonimsky) و دیگر آهنگسازان.
دیبازر: اولین بودن برای من ارزش نیست

دیبازر: اولین بودن برای من ارزش نیست

عموما که معرفی کردن توسط خودم انجام شده، به آن صورت که خودم دوست داشتم معرفی کردم ولی شاید این بار به صورت دیگری معرفی کنم. حمید رضا دیبازر، ۴۲ ساله، متاهل، بدون فرزند، آشپزی و مکانیکی بلد نیستم، کار خانه را گاهی اوقات دوست دارم و گاهی دوست ندارم انجام دهم، دوست دارم سریع رانندگی کنم، دوست دارم گاهی در ماشین موسیقی گوش ندهم، دوست دارم رستورانهایی برم که در آنها موسیقی اجرا نمی شود. در استودیو شخص دقیقی هستم و تقریبا از کارم خسته نمی شوم، در ارتباط با کارم با انرژی و با انگیزه هستم. نسبت به کارم فرد امیدواری هستم، کارم به من انرژی می دهد و من هم با تمام انرژی کار می کنم.
درباره مشکل کوک

درباره مشکل کوک

اگر در جمع موسیقیدانان موسیقی ایرانی باشید، حتما” شنیده اید که گاهی نوازندگان به هم توصیه هایی راجع به بالاتر یا پائینتر بردن پرده های سازها می دهند و بعد از تغییر دستگاه، دوباره نوازنده را می بینیم که پرده ها را به جای اولیه خود باز می گرداند! حتما” این سوال برای شما پیش آمده که آیا جایگاه مشخصی برای نتهای مختلف در موسیقی ایرانی وجود ندارد؟ بهترین جواب برای این پرسش اجراهای دقیق جلیل شهناز و احمد عبادی است.
گزارش داوری دوسالانه آهنگسازی پژمان

گزارش داوری دوسالانه آهنگسازی پژمان

مطلبی که پیش رو دارید، گزارشی است از مراحل داوری جشنواره دوسالانه آهنگسازی پژمان که امسال اولین دوره آن برگزار می شود. این گزارش توسط، دکتر امین هنرمند، عضو هیأت علمی دانشگاه تهران و دبیر دوسالانه پژمان نوشته و برای ژورنال گفتگوی هارمونیک ارسال شده است.
نگاهی به موسیقی قاره آفریقا (I)

نگاهی به موسیقی قاره آفریقا (I)

موسیقی راز غریبی است؛ امروز آن را تنها یک هنر می‌دانیم در حالی که در زمان باستان در بسیاری از نقاط جهان خود زندگی بوده است. در آن دوران موسیقی بخش مجزایی از زندگی مردم نبود که بتوان آن را به سادگی حذف کرد و نادیده گرفت. البته هنوز هم شاهد ردپاهایی از این میراث گذشته در خطه‌هایی از دنیا هستیم: موسیقی برای بومیان استرلیا و آفریقایی‌ها هنوز هم مفهمومی فراتر از هنر دارد.
گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (XI)

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (XI)

بعداً آقای امیرحسین پورجوادی دوباره از آقای دکتر صفوت گرفته بودند و بخش نوازندگان تار و سه‌تار این کتاب را در فصلنامۀ موسیقی ماهور، شمارۀ سی، منتشر کردیم که در آن جملات جالبی دارد. من دو سه جمله را که آقای مشحون دربارۀ نوازندگی مهدی صلحی می‌گوید بازگو می‌کنم. می‌گوید مهدی صلحی (منتظم‌الحکما) در تار از شاگردان میرزاحسینقلی و میرزاعبدالله بوده و در سه‌تار بیشتر شاگرد میرزاعبدالله بوده و بیشتر سه‌تار را ادامه داده است اگرچه خودش هم شاگرد تار داشته و هم شاگرد سه‌تار و در هر دو زمینه ماهر بوده است ولی می‌گوید سه‌تار را در نهایت استادی می‌نواخت.
چگونه سکوت مرگ را یادآوری می کند (VI)

چگونه سکوت مرگ را یادآوری می کند (VI)

در کنار بحث های معنا شناختی در حوزه ی صوت باید توجه داشت که آهنگ سازان موسیقی کنکرت (Concrete) صدا را به عنوان یک شیء صوتی به حساب نمی آورند. این گروه فرایند صوت را در هر منبعی جستجو می کنند و برای دستیابی صدا به صداهای موجود پیشین بسنده نکرده و در عین حال موسیقی را نیز صرفاً بر اساس منابع صوتی تعریف نمی کنند، چرا که غالباً اعتقاد دارند که شیء صوتی وجود ندارد، مگر آن که بر اثر ساکن شدن بر روی یک حامل به وجود آمده باشد. شاید این بحث شیء صوتی فقط یک جدال بی سرانجام باشد میان موسیقی دانان کنکرت فرانسوی و الکترونیک آلمانی، که آن هم بر اثر مشخص شدن واقعیت صوتی و تقدمش به ساکن شدن صوت بوده است.
لئوش یاناچک (III)

لئوش یاناچک (III)

همکاری وی در سال ۱۹۰۶ با شاعر چک، پتر بزروک (Petr Bezruč) ساختن چندین قطعه کر را بر اساس اشعار بزروک به همراه داشت. زندگی یاناچک در اولین دهه قرن بیستم به دلیل مشکلات شخصی و حرفه ایش بسیار پیچیده بود. وی آرزو داشت در پراگ به عنوان هنرمندی عضو آنجا پذیرفته شود، او چندین اثرش را از بین برد و بسیاری را ناتمام باقی گذارد.
دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (VI)

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (VI)

در ارتباط با متر های ترکیبی و افزایشی، لاندن این پرسش را مطرح می کند: چگونه امکان دارد که یک سطح نا هم طول به عنوان سر دسته ی زمانی ساخت دیگر سطوح سلسله مراتب متریک عمل کند؟ جواب این جاست که این کار از طریق حضور تثبیت کننده ی زیرشاخه های هم طول اتفاق می افتد. به عبارت دیگر، برای این که بتوان الگویی از بیت های نا هم طول را اجرا کرد – یا آن ها را دنبال نمود – ما باید ساعتی داشته باشیم که در فواصل زمانی مشخص تیک تیک می کند و بیت ها باید با مضاربی از واحد های ساعت، مطابقت داشته باشند. لاندن این را یکی از اصول عمومی متر خود می داند: