کر فلوت تهران در دانشگاه تهران به روی صحنه می رود

کر فلوت تهران در تاریخ اول اسفند ۱۳۹۷ در تالار آوینی دانشگاه تهران به سرپرستی فیروزه نوایی و با رهبری سعید تقدسی آثاری از آهنگسازان دوره های باروک، کلاسیک، رومانتیک و مدرن را به روی صحنه می برد.

در این برنامه آثار زیر برای کر فلوت تنظیم شده و بخش هایی از آن اجرا می شود:
فلوت سحرآمیز آخرین اپرای ولفگانگ آمادئوس موتسارت است که در دو پرده ساخته شده و نشاندهنده اوج توانایی او در آهنگسازی برای اپرا است. این اثر در سال ۱۷۹۱ خلق شده‌است و لیبرتوی آن به زبان آلمانی و نوشتهٔ امانوئل شیکاندر است. این اپرا اولین بار توسط شخص آهنگساز رهبری شد و با استقبال بی سابقه ای مواجه شد.

کنسرتو ویولن در سل مینور (RV 317) یکی از آثار کمتر شنیده شده آنتونیو ویوالدی آهنگسازی و ویولونیست ایتالیایی است که در سال ۱۷۲۹ در آمستردام به انتشار رسیده است. با اینکه ویوالدی حدود ۲۵۰ کنسرتو ویولن می سازد، ولی این اثر یکی از شاخص ترین کنسرتو های او محسوب می شود که توسط ویولنیست های بزرگی تا امروز اجرا و ضبط شده است.

رمانس شماره ۲ برای ویولن و ارکستر در فا ماژور، اُپوس ۵۰، اولین رومانس بتهوون برای ویولن است که در سال ۱۷۹۸ تصنیف کرد و در سال ۱۸۰۵ منتشر می شود. دو سال بعد بتهوون رومانس شماره یک خود را منتشر می کند. رومانس شماره ۲ بتهوون در کنار کنسرتو ویولن او مشهور ترین و محبوب ترین آثار ویولنی این آهنگساز آلمانی محسوب می شوند.

پالادیو یک کنسرتو گروسوی معاصر است که در سال ۱۹۹۵ توسط کارل جنکینز آهنگساز ۷۴ ساله بریتانیایی تصنیف شده است. این اثر در اصل به صورت اثری برای گفتگو میان سازهای ارکستر زهی در سه موومان ساخته شده است. این اثر به یاد آندرا پالادیو آرشیتکت ایتالیایی تصنیف شده است و یکی از محبوب ترین آثار این آهنگساز که سبک های مختلفی را در موسیقی معاصر تجربه کرده است می باشد.

سامسون و دلیله
یکی از محبوب ترین آثار کامیل سنت سانس آهنگساز بزرگ فرانسوی است. مشهور ترین یکی از دو یک اپرا بزرگ در سه اثر و چهار صحنه از کامیل سنت سانس به لیبرتوی فرانسوی فردیناند لایمر است. در تاریخ ۱۸۷۷ این اپرا با حمایت فرانتس لیست اجرا شد و مورد تحسین منتقدان و مردم قرار گرفت. لیبرتوی این اپرا بر اساس داستانی از فصل ۱۶ عهد عتیق ساخته شده است.

پاوان در فا دیز مینور اپوس ۵۰، ساخته گابریل فوره آهنگساز فرانسوی، ابتدا برای پیانو و کر و بعد برای ارکستر و کر تنظیم شده است. این اثر در سال ۱۸۸۷ ساخته شده و با اینکه خود آهنگساز آن را اثری مهم تلقی نمی کرد، امروز به عنوان یکی از آثار مشهور پایان دوره رومانتیک محسوب می شود.

رقص مجار شماره ۲ یکی از رقص های ۲۱ گانه ای است که یوهان برامس با الهام از موسیقی فولک مجارستان ساخته است. این مجموعه ابتدا برای پیانوی ۴ دستی تنظیم می شود و بعدا بعضی از رقص ها توسط آهنگساز برای یک پیانو هم تنظیم می شود. پس از انتشار این اثر در سال ۱۸۶۹، استقبال زیادی از این رقص ها می شود و پس از مدتی مشخص می شود که ملودی بعضی از قطعات فولک نبوده و برامس اشتباها آنها را فولک تلقی کرده است. رقص های مجار امروزه برای ارکستر و سازهای گوناگون تنظیم و اجرا می شود.

نوازندگان این کنسرت:
فلوت مونا طاهریان
حسین عبادالی
علی چوپانی
میثم قدرتی
کیانا فاطمی فر
ریحانه حاج محمدی
سارا پارسایی
فرنوش فرهودی
سبا کوهبر
نیلوفر طائفی
پدرام معرفت خواه
حسین افشاریان
هنگامه هاشمی
الیکا ملک
فهیمه حاجی نصیری
بهرنگ الگامه
یلدا کریم زاده

فلوت آلتو
نیلوفر ابراهیمی
شایان حاصلی
ارغوان منتظری
نازنین سلطانی راد

فلوت باس
فیروزه نوائی
مهدی کیانی
سیاوش بهراد
شهاب خاتمی

نوازنده میهمان کنترباس
آرش ضرابی

نوازنده میهمان فلوت و پیکولو
ارتاشس گریگوریان

فروش بلیط این کنسرت از طریق سایت تیوال انجام خواهد شد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر «کنسرت کوارتت کلنکه» سی و سومین جشنواره‌ی موسیقی فجر

از همان هنگام که لا-ر، دو نت کشیده‌ی سوژه‌ی اصلی مجموعه‌ی «هنر فوگ» باخ را ویلن نواخت مشخص بود که قرار است «کوارتت کلنکه» چه ردای متفاوتی (نسبت به اجرای مشهورتر کوارتت‌های اِمِرسون، جولیارد و کِلِر) بر تن این فوگ‌های به‌غایت هنرمندانه‌ی در معما رهاشده بپوشاند، و از آن بیشتر تا چه اندازه قرار است موسیقی با همان سوژه‌ی گشاینده همچون نوشدارو به یک کرشمه دیگر اجراهای جشنواره را (چهار اجرا که پیش از آن دیده بودم) از خاطر بزداید و به رویدادی در دل فرهنگسرای نیاوران تبدیل شود.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (X)

فرض کنید از این ۴۰۹۶ مجموعه در طی تقریبا چهارصد سال گذشته هر سال تنها از ۲۰ مجموعه مختلف استفاده شده است. این می‌شود ۸۰۰۰ مجموعه (۴۰۰*۲۰)؛ یعنی ۴۰۰۰ تا بالاتر از گنجایش سیستم. حال به‌طور فرضی سقف مصرف سیستم را پایین بیاوریم و فرض کنیم در هر سال ۱۵ مجموعه مختلف استفاده شده. این می‌شود ۶۰۰۰ مجموعه یعنی ۲۰۰۰ مجموعه بالا تر از گنجایش سیستم. باز سقف مصرف سیستم را پایین بیاوریم و فرض کنیم در هرسال از ۱۴ مجموعه مختلف استفاده شده. این می شود ۵۶۰۰ مجموعه.

از روزهای گذشته…

نقد تئوری پردازیِ داریوش طلایی (VI)

نقد تئوری پردازیِ داریوش طلایی (VI)

در اجراهای دیگر مانند ردیف آوازی محمود کریمی به شور بم هم اشاره می شود که «درآمد خارا » نام دارد. اما اگر اینجا هم «تجزیه» کنیم، می بینیم که ارزش صدا هادر شور بم، کمتر از صدا های اصلی در فاصله فا تا دو است.
فاجعۀ فرهنگی

فاجعۀ فرهنگی

تالار رودکی [که بعد ها وحدت نامیدندش]، تالاری که قرار بود مکانی برای برگزاری کنسرت و همایش های فرهنگی و هنری باشد، این روز ها بازارش حسابی داغ است و به مکانی برای تشییع پیکر هنرمندان تبدیل شده است! البته در شرایط کنونی انتظار بیشتری نیز نمی توان داشت. از کوزه همان برون تراود که در اوست…
سلطانی: موسیقی مینی مال یک نوع بازگشت به خاستگاهِ مفاهیم آغازین موسیقی را در خود دارد

سلطانی: موسیقی مینی مال یک نوع بازگشت به خاستگاهِ مفاهیم آغازین موسیقی را در خود دارد

کیج عنوان می کند که با فرق گذاشتن بین پارتسیون های causal و effect ، انهدام چهره و هستی پیانوی مقدس، موسیقی مغرب زمین را با فقر تکنولوژیک رو به رو کرده و بر پایه ی همین ذهنیت، با آهنگ سازانی چون فلدمن و براون، طرح موسیقی برای نوار مغناطیسی را به عنوان اولین گروه در آمریکا راه اندازی می کنند.
ضرابی: ممکن است استادان در مورد سونوریته خوب توافق نداشته باشند

ضرابی: ممکن است استادان در مورد سونوریته خوب توافق نداشته باشند

آقای پایور قبلا با صراحت زیادی درباره این نوازندگان صحبت میکردند ولی این اواخر که نظرشان را پرسیدم بسیار با لطافت و ظرافت جواب دادند و چیزی که جواب دادند تعریف شامخی از نوازندگی آقای مشکاتیان و کامکار نبود، البته این به نظر من رسید و نمیدانم تا چه حد دقیقا نظر ایشان است، برداشتی که من کردم اینطور بود که مثلا ایشان نسبت به زمانی که کار کرده اند خیلی خوب است مثلا آقای مشکاتیان نسبت به این استادانی که داشته و این زمانی که ساز زده است بسیار خوب مینوازد.
موسیقی اینتریتیو

موسیقی اینتریتیو

به نوعی از موسیقی بداهه یا از پیش ساخته شده گفته می شود که در آن یک سیستم هوشمند – معمولآ نرم افزار – بنا بر ویژگیهای محیطی تصمیم میگیرد که چه قسمتی از موسیقی نواخته شود. نمونه آشکار کاربرد موسیقی Interactive استفاده از آن در صنعت تولید بازیهای کامپیوتری است که روزبروز پیشرفته تر می شود. در برخی از مباحث به موسیقی از پیش نوشته و تنظیم شده موسیقی خطی و به نوع Interactive آن موسیقی غیر خطی یا Nonlinear گفته می شود.
ارکستر سمفونیک وین

ارکستر سمفونیک وین

ارکستر سمفونیک وین در سال ۱۹۰۰ تأسیس و در سال ۱۹۲۱ با پذیرش اعضایی از ارکستر دیگری در وین تقویت شد. اولین رهبر دائم این ارکستر فردیناند لو (Ferdinand Löwe) بود که از شاگردان معروف آنتون بروکنر (Anton Bruckner) به شمار می آید. فردیناند لو اولین اجرای سمفونی شماره نه بروکنر را رهبری نمود.
نقش گم شده‌ی ویراستار (IV)

نقش گم شده‌ی ویراستار (IV)

نوشتن نام‌ها با الفبای فارسی شاید مغشوش‌ترین قسمت کتاب باشد. در این قسمت نه تنها اثری از نام‌ها به شکلی که خوانندگان فارسی زبان با آن مانوس‌اند، نیست، بلکه در جاهای مختلف هم اسامی یک نفر به شکل‌های مختلفی آمده است. برای مثال: نام آنتون وبرن به غیر از یک یا دواستثنا (ص ۱۸۸) (۸) همه جا به شکل «وبر» (ص ۹۸ و …) نوشته شده و معلوم هم نیست چرا این تغییر صورت گرفته است. همچنین است نام «بولز» (ص ۲۰۰) و تغییر یافته‌اش «بولتز» (ص ۲۰۹). یا نام کتاب پل هیندمیت، «آگاهی برای هارمونی» (ص ۱۴۰) و «اطلاعاتی پیرامون هارمونی» (ص ۱۴۶) ترجمه شده، معلوم نیست چه عاملی باعث می‌شود تا ترجمه‌ی نام یک کتاب در طول ۶ صفحه دستخوش چنین تغییر بزرگی بشود. خواننده‌ای که با آثار و نوشته‌های این آهنگساز آشنا نباشد احتمالا گمراه خواهد شد که آهنگساز دو کتاب به این نام‌ها داشته است.
پیشرفت همچون یک اصل بنیادین (IV)

پیشرفت همچون یک اصل بنیادین (IV)

بسیار طبیعی است که پندار مشابهی از پیشرفت نیز در درس‌گفتارها و کردار هنری آنها دیده شود؛ به ویژه آنتون وبرن که آشکارا به آن اشاره نیز کرده است: «[…] ما [اکنون] نمی‌توانیم آثاری با روش‌های زمانی دور بیافرینیم برای آن که فرگشت هارمونی را دیده‌ایم.» (۱۰) باز هم همان پندار خطی از تاریخ دگرگونی‌های موسیقی و ارتباط گذشته و آینده با یک نقطه‌ی با اهمیت در محور زمان (اکنون؛ که ما در آن هستیم) به چشم می‌خورد. درست است که شونبرگ آغازگر راه بود و خیال پیشرفت یا فرگشت در موسیقی را با ایده‌های موسیقایی پیود زد اما این پندار از طریق شاگردش وبرن به آینده‌ی موسیقی قرن بیستم پیوست.
جایگاه خوانندگان نسبت به نوازندگان

جایگاه خوانندگان نسبت به نوازندگان

اگر تا به حال شاهد پرداخت دستمزد به نوازندگان سازهای مختلف در استودیو ها بوده باشید، دیده اید که نوازندگان، با وجود نواختن در یک زمان خاص، دستمزد های متفاوتی از صاحب اثر دریافت میکنند. دلیل این اتفاق بسیار ساده است، موسیقیدانها، حدی تقریبی را برای سختی سازهای مختلف در نظر گرفته و نسبت به آن، به نوازندگان دستمزدهای گوناگون می پردازند.
مجید کیانی و «طبیعت در هنر موسیقی» (II)

مجید کیانی و «طبیعت در هنر موسیقی» (II)

کلدانیان از ۶۲۶ تا ۵۳۸ قبل از میلاد در سرزمین حاصل خیز بین النهرین استقرار داشتند. از زمان سومریان معابد مرکز عمده کاهنان ٬ شاعران ٬ ریاضی دانان و منجمان بود. بر اساس نوشته های برخی مورخان قدیمی مانند Plutarch در زمان کلدانیان با توجه به گسترش نجوم و ارتباط موسیقی نظری با اخترشناسی و ریاضیات عقایدی مانند اعتقادات زیر مرسوم گردید: