کر فلوت تهران در دانشگاه تهران به روی صحنه می رود

کر فلوت تهران در تاریخ اول اسفند ۱۳۹۷ در تالار آوینی دانشگاه تهران به سرپرستی فیروزه نوایی و با رهبری سعید تقدسی آثاری از آهنگسازان دوره های باروک، کلاسیک، رومانتیک و مدرن را به روی صحنه می برد.

در این برنامه آثار زیر برای کر فلوت تنظیم شده و بخش هایی از آن اجرا می شود:
فلوت سحرآمیز آخرین اپرای ولفگانگ آمادئوس موتسارت است که در دو پرده ساخته شده و نشاندهنده اوج توانایی او در آهنگسازی برای اپرا است. این اثر در سال ۱۷۹۱ خلق شده‌است و لیبرتوی آن به زبان آلمانی و نوشتهٔ امانوئل شیکاندر است. این اپرا اولین بار توسط شخص آهنگساز رهبری شد و با استقبال بی سابقه ای مواجه شد.

کنسرتو ویولن در سل مینور (RV 317) یکی از آثار کمتر شنیده شده آنتونیو ویوالدی آهنگسازی و ویولونیست ایتالیایی است که در سال ۱۷۲۹ در آمستردام به انتشار رسیده است. با اینکه ویوالدی حدود ۲۵۰ کنسرتو ویولن می سازد، ولی این اثر یکی از شاخص ترین کنسرتو های او محسوب می شود که توسط ویولنیست های بزرگی تا امروز اجرا و ضبط شده است.

رمانس شماره ۲ برای ویولن و ارکستر در فا ماژور، اُپوس ۵۰، اولین رومانس بتهوون برای ویولن است که در سال ۱۷۹۸ تصنیف کرد و در سال ۱۸۰۵ منتشر می شود. دو سال بعد بتهوون رومانس شماره یک خود را منتشر می کند. رومانس شماره ۲ بتهوون در کنار کنسرتو ویولن او مشهور ترین و محبوب ترین آثار ویولنی این آهنگساز آلمانی محسوب می شوند.

پالادیو یک کنسرتو گروسوی معاصر است که در سال ۱۹۹۵ توسط کارل جنکینز آهنگساز ۷۴ ساله بریتانیایی تصنیف شده است. این اثر در اصل به صورت اثری برای گفتگو میان سازهای ارکستر زهی در سه موومان ساخته شده است. این اثر به یاد آندرا پالادیو آرشیتکت ایتالیایی تصنیف شده است و یکی از محبوب ترین آثار این آهنگساز که سبک های مختلفی را در موسیقی معاصر تجربه کرده است می باشد.

سامسون و دلیله
یکی از محبوب ترین آثار کامیل سنت سانس آهنگساز بزرگ فرانسوی است. مشهور ترین یکی از دو یک اپرا بزرگ در سه اثر و چهار صحنه از کامیل سنت سانس به لیبرتوی فرانسوی فردیناند لایمر است. در تاریخ ۱۸۷۷ این اپرا با حمایت فرانتس لیست اجرا شد و مورد تحسین منتقدان و مردم قرار گرفت. لیبرتوی این اپرا بر اساس داستانی از فصل ۱۶ عهد عتیق ساخته شده است.

پاوان در فا دیز مینور اپوس ۵۰، ساخته گابریل فوره آهنگساز فرانسوی، ابتدا برای پیانو و کر و بعد برای ارکستر و کر تنظیم شده است. این اثر در سال ۱۸۸۷ ساخته شده و با اینکه خود آهنگساز آن را اثری مهم تلقی نمی کرد، امروز به عنوان یکی از آثار مشهور پایان دوره رومانتیک محسوب می شود.

رقص مجار شماره ۲ یکی از رقص های ۲۱ گانه ای است که یوهان برامس با الهام از موسیقی فولک مجارستان ساخته است. این مجموعه ابتدا برای پیانوی ۴ دستی تنظیم می شود و بعدا بعضی از رقص ها توسط آهنگساز برای یک پیانو هم تنظیم می شود. پس از انتشار این اثر در سال ۱۸۶۹، استقبال زیادی از این رقص ها می شود و پس از مدتی مشخص می شود که ملودی بعضی از قطعات فولک نبوده و برامس اشتباها آنها را فولک تلقی کرده است. رقص های مجار امروزه برای ارکستر و سازهای گوناگون تنظیم و اجرا می شود.

نوازندگان این کنسرت:
فلوت مونا طاهریان
حسین عبادالی
علی چوپانی
میثم قدرتی
کیانا فاطمی فر
ریحانه حاج محمدی
سارا پارسایی
فرنوش فرهودی
سبا کوهبر
نیلوفر طائفی
پدرام معرفت خواه
حسین افشاریان
هنگامه هاشمی
الیکا ملک
فهیمه حاجی نصیری
بهرنگ الگامه
یلدا کریم زاده

فلوت آلتو
نیلوفر ابراهیمی
شایان حاصلی
ارغوان منتظری
نازنین سلطانی راد

فلوت باس
فیروزه نوائی
مهدی کیانی
سیاوش بهراد
شهاب خاتمی

نوازنده میهمان کنترباس
آرش ضرابی

نوازنده میهمان فلوت و پیکولو
ارتاشس گریگوریان

فروش بلیط این کنسرت از طریق سایت تیوال انجام خواهد شد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گمانه زنی در خصوص تغییرات نظام آموزش موسیقی در ایران بعد از کرونا

با همه گیری ویروس کرونا در سرار جهان، روش آموزش موسیقی نیز دچار تحول شده است. امکانات آن لاین در این موقعیت باعث رشد استفاده هنرآموزان از فضای مجازی شده است. مقاله ای که پیش رو دارید نوشته مجید بهبهانی کارشناس ارشد اتنوموزیکولوژی و دانشجوی دکتری تکنولوژی آموزش است که در این باب نوشته شده است:

رگه، پدیده ای جهانی از اقلیم کاراییب (I)

چرخه تکامل موسیقی مردمی معاصر چرخه ای است قابل توجه و از آن جایی که صنعت ضبط موسیقی و اصولا صنعت موسیقی از ایالات متحده آغاز می شود و هم زیستی اقوام مهاجر مختلف در این کشور باعث شده تا هسته اصلی بسیاری از ژانرهای موسیقی مردمی معاصر از موسیقی هایی که در این کشور بوجود آمده، شکل گیرد.

از روزهای گذشته…

فروغ بی پایان

فروغ بی پایان

او موسیقی را با نواختن drums شروع کرد با یافتن استعداد خوانندگی در خود شروع به نواختن گیتار و به تدریج سازهای دیگر مانند پیانو نمود. روایات حاکی از اینست که نواختن ساز را بدون استاد آموخته و شعر گفتن را از پدرش به ارث برده بود. از سال ۴۶ با ایجاد گروه های کوچک موسیقی با خواندن موزیکهای غربی بخصوص بلوز وارد عرصه هنر شد (او از مریدان ری چالرز بود).
آریاهای تازه کشف شده ویوالدی

آریاهای تازه کشف شده ویوالدی

هفته گذشته خبر جالبی در محافل موسیقی کلاسیک دنیا منتشر شد که لازم دیدیم آنرا به اطلاع علاقمندان به موسیقی برسانیم، به ترجمه این خبر توجه کنید.
ری تا روم (II)

ری تا روم (II)

تاکید ویژه مجموعه «ری تا روم» بر عنصر آواز و مختصات آن در موسیقی های ایرانی، عربی، ترکی و اندلسی است. قطعه تهران، امروزی ترین قطعه در این آلبوم است و از آنجا که قرار بوده تا نماینده موسیقی کلاسیک ایران در این اثر باشد، با توجه به ساختار مدرن آن، در کتابچه اثر با صفت آوانگارد از آن یاد شده است:
تار و پودِ نشانه (III)

تار و پودِ نشانه (III)

در این روش معمولاً بار عاطفی کلی یا فضای کلی یک بخش از داستان را با دستگاهی که مناسب تشخیص داده می‌شود، شبیه‌سازی می‌کنند. درنتیجه‌ی چنین کلی‌گرایی‌ای هم شکل‌های مختلف یک عاطفه از دست می‌رود و هم بار عاطفی نسبت داده‌شده به یک دستگاه تکراری می‌شود. اگر غم را به‌عنوان یک عاطفه در داستان در نظر بگیریم بهتر می‎توان مشکل را دید. کافی است بپرسیم آیا همه‌ی غم‌ها یکی است؟ مثلاً آیا غم حاصل از دانش زیاد را با غم از دست دادن عزیزان یا غم فراق یار یکی است؟ می‌دانیم پاسخ منفی است. اما راه نخست ما را به نقطه‌ای می‌رساند که همه‌ی غم‌ها در موسیقی یکی‌ شوند، یا به بیانی همه‌ی حماسه‌ها را از آن حیث که حماسه‌اند برای مثال به چهارگاه برگردانیم.
بوطیقای ریتم (IX)

بوطیقای ریتم (IX)

هر دو موضوعی که بررسی شد کمک می‌کند که موسیقی از دید شنونده تکراری شنیده نشود. او نوعی بی‌قاعدگی (Irregularity) در ریتم را در مقیاس جمله‌ی ریتمیک پدید می‌آورد. در این جا ممکن است این سوال پیش بیاید که اگر بی‌قاعدگی بر مقیاس جملات حاکم باشد پس چگونه حس ریتمیک-متریک و تناوب حفظ می‌شود؟
سومین کنسرت رسمی «گروه کر ایرانیان ونکوور» به روی صحنه می رود

سومین کنسرت رسمی «گروه کر ایرانیان ونکوور» به روی صحنه می رود

سومین کنسرت رسمی «گروه کر ایرانیان ونکوور» با اجرای قطعات محلی از سراسر دنیا در تاریخ ۱۸ و ۱۹ اکتبر ۲۰۱۹ در دانشگاه کاپیلانو به روی صحنه می رود. رهبری این گروه با امیر اسلامی مدرس و آهنگساز ایرانی است.
مروری بر آلبومِ «رها در باد»

مروری بر آلبومِ «رها در باد»

گزاره‌ی آشنای این سالها که ظرفیت‌های نظام دستگاهی به پایان رسیده، بیش از همه، کدامیک از عناصر موسیقاییِ آن نظام را نشانه می‌گیرد؟ پاسخ، مهمترین وجهِ آن یعنی چینش مدال است. موسیقیدان ایرانی آنجاکه قصد می‌کند خارج از چهارچوب دستگاهی چیزی بسازد، عموماً به این می‌اندیشد که ترتیب گوشه‌های مدال را رعایت نکند یا با گوشه‌ای غیر از درآمدها شروع کند یا فضا و ترکیب مدالِ جدیدی به کار برد و مواردی از این دست. اما آنچه کمتر به آن اهمیت داده شده این است که بضاعت ریتمیک ما تا چه حد با رخوتِ نظام دستگاهی همراه شده؟ به نظر می‌رسد از این بُعد ما حتی از قابلیت‌های خودِ نظام دستگاهی مثلاً در استخدامِ کامل و هدفمندِ زحافات نیز بهره‌ی چندانی نبرده‌ایم و از جایگاه بالقوه‌مان هم عقب‌تر ایستاده‌ایم.
جسارت تجربه های جدید را داشت

جسارت تجربه های جدید را داشت

در نوامبر۱۹۶۴ اجرای زنده آلبوم Regal خود را در سالن تئاتر افسانه ای شیکاگو ضبط کرد و هیجان حاصل از این اثر فوق انتظار بود. در همین سال کینگ ترانه “How Blue Can You Get” را اجرا کرد که به یکی از ترانه های محبوب تمام دوره ها مبدل شد و دو ترانه بعدی او “Don’t Answer the Door” و “Paying the Cost to Be the Boss” در سال ۶۶ بین ده ترانه اول بودند.
گفتگوی هارمونیک دوازده ساله شد

گفتگوی هارمونیک دوازده ساله شد

گفتگوی هارمونیک امسال دوازدهمین سال فعالیت خود را جشن می گیرد. دوازده سال فعالیت گفتگوی هارمونیک نه تنها در فضای مجازی تأثیراتی بر جای گذاشته است بلکه به دنبال این بوده که در تمامی این سال ها با ایجاد معیارهایی برای شناسایی و شناساندن هنر موسیقی، مطالب مفیدی را با خوانندگان خود به اشتراک بگذارد.
مقایسه‌ی روش‌های آموزش ساز عود در موسیقی ترکی (VII)

مقایسه‌ی روش‌های آموزش ساز عود در موسیقی ترکی (VII)

هدف از انتخاب نوع خاصی از دست‌گرفتن مضراب در اجرای عود، دستیابی به صدایی دقیق و رساست. مضراب نقش تعیین‌کننده‌ای در میزان زیر و بمی صدا، نُوانس و نیروی محرک آن دارد. هنگامی که روش‌ها براساس نگهداشتن مضراب و فنون آن قیاس ‌شوند، روشن خواهد شد که در بیشتر اوقات، مضراب تارگان در عین نرمی و بی‌عیب و نقصی، چالاک است. علاقه‌ی تارگان به موسیقی غربی در این خصوص تأثیرگذار بوده است و در مواقعی می‌توان حالت‌های گیتارنوازی را در به کارگیری مضراب او مشاهده کرد.