رهبری: ناکسوس «نوحه خوان» را منتشر می کند

انتشارات ناکسوس در ماه جولای امسال اثری از علی رهبری با عنوان «نوحه خوان» را منتشر می کند. با وجود اینکه علی رهبری از جوانی آثار موفقی را در ژانر موسیقی کلاسیک و ارکسترال تصنیف کرده است و بیش از ۲۰۰ سی دیِ رهبری ارکستر با انتشارات ناکسوس دارد، تا امروز هیچ اثر آهنگسازی شده از او توسط انتشارات ناکسوس منتشر نشده است. درباره این اتفاق جدید امروز با این آهنگساز و رهبر کهنه کار گفتگو می کنیم:

با خبر شدم در حال حاضر مشغول ضبط نوحه خوان برای ویولون و ارکستر سمفونیک هستید لطفاً در مورد این قطعه و تاریخچه آن صحبت کنید و بفرمایید که آیا تغییراتی در این قطعه داده اید یا شبیه به همان ورژن ای است که اکنون در بازار ایران وجود دارد؟
«نوحه خوان» را ما ضبط کرده ایم و فعلا این اثر در اختیار شرکت ناکسوس است. در ماه جولای این اثر منتشر خواهد شد و در بازار جهانی قابل دسترس خواهد بود. نسب به ورژن قبلی حدود ۱۵ تا ۲۰ درصد تغییر کرده است و طولانی تر و دراماتیک تر شده است. ساخت این اثر بر می گردد به وقتی که من ۲۰ سال داشتم و آن زمان هم ویولن می زدم و می توانستم این قطعه را بزنم؛ با بیژن خادم میثاق که یکی از بهترین ویولنیست های ایرانی بود این قطعه را امتحان می کردیم. بیژن خادم میثاق سالها کنسرت مایستر ارکستر تونکونستلر (Tonkünstler Orchestra) در وین بود و برای اولین بار همین ارکستر هم این اثر را اجرا کرد که انتشارات بتهوون صفحه این اثر را در ایران منتشر کرد. این قطعه را من آن زمان با این امید نوشتم که روزی وارد رپرتوار کنسرتو ویولن های جهانی بشود و به همین خاطر علاقه داشتم که این اثر خصوصیت های منحصر به فردی داشته باشد، مثلا در این اثر آرپژ که در کنسرتو ویولن ها مرسوم است وجود ندارد و به جای آن سبک ویولن نوازی و تکنیک های ویولن نوازی ابوالحسن صبا و تحریر های آن به کار گرفته شده است. به نظر من این قطعه را در همه جای دنیا می شود اجرا کرد و سبک آن بر گرفته از موسیقی دستگاهی ایرانی است.

برای انتشار پارتیتور این اثر چه انتشاراتی را در نظر گرفته اید؟
نت نویسی جدید را با برنامه سیبلیوس انجام داده ایم ولی برای انتشار نت این اثر هنوز برنامه ای ندارم. بعدا راجع به این موضوع هم فکر خواهیم کرد.

چطور تاکنون هیچ اثری از آهنگسازی شما با انتشارات معتبر ناکسوس به انتشار نرسیده است؟
من بیش از ۲۵۰ سی دی در بازار بین المللی دارم و همه می پرسند چرا قطعات خودت را منتشر نمی کنی؟ من چند بار گفته ام، وقتی موفقیت من به بالاترین سطح رسید و مرتب مشغول رهبری ارکستر بودم با خودم گفتم کار درستی نیست که قطعات خودم را اجرا کنم. ناکسوس که جای خود دارد، من مدت زیادی مدیر «کُخ اینترنشنال» بودم و با هر ارکستری که دوست داشتم می توانستم کارهایم را رهبری و ضبط کنم، فرقی نمی کرد که کدام ارکستر باشد. ولی همیشه قطعات آهنگسازان دیگر را اجرا کردم و وقتی مدیر بودم دوست نداشتم قطعات خودم را اجرا یا ضبط کنم. به جز مالاگا که خودشان اصرار کردند که قطعه ای برای دهمین سال تاسیس ارکستر بسازم و اجرا کنم. به طور کلی اعتقاد دارم نباید یک مدیر یا رهبر ارکستر، کارهای خودش را اجرا کند و این کار یک فساد به تمام معنا محسوب می شود. در حال حاضر هم هیچ اثر آهنگسازی شده ای از من در انتشارات ناکسوس نیست و تمام قطعات آثار آهنگسازان کلاسیک و مخصوصا آهنگسازان کشور بلژیک هستند و از ماه جولای اولین اثر آهنگسازی شده من منتشر خواهد شد.

شما در ایران آثار آهنگسازان مختلفی را برای ناکسوس ضبط کردید، سرنوشت این آثار چه شد؟
متاسفانه ما قطعاتی که از ۱۲ آهنگساز ایرانی ضبط کردیم تا در انتشارات ناکسوس منتشر کنیم و برای ایران افتخاری می شد که این آثار در بازار جهانی منتشر شود، به آرامی وارد بایگانی بنیاد رودکی شد و هیچ کاری برای آن نکردند… خدا می داند که چرا ما اینطوری هستیم!

آیا برای دیگر آثارتان هم برنامه ضبط دارید؟
ماه سپتامبر آینده ادامه اثر «مادرم ایران» که با ارکستر آنتالیا و صدای آقای محمد معتمدی ضبط شده است و منتشر می شود. بعد از این هم مشغول کار روی آثار قبلی ام هستم و انشالله به مرور همه آنها منتشر خواهند شد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

اختلالات صدای خوانندگان (V)

از میان مواردی که بررسی شده اند، به نظر می رسد تدریس جزء مواردی باشد که بالاترین خطر ابتلا به اختلالات صدا را داراست. اینکه اختلالات صدا چگونه بر کیفیت زندگی فرد تأثیر می گذارد، به همت اسمیت و دیگران بررسی شده است. آنها ۱۷۴ معلم مبتلا به اختلالات صدا را با ۱۷۳ فرد بزرگسال سالم مقایسه کردند و به این نتیجه رسیدند که، ۷۵ درصد معلمها و ۱۱ درصد غیرمعلم ها بر این باورند که بر اثر مشکلات در صدا، تعاملات اجتماعی شان به طور نامطلوبی دستخوش اختلال شده است. نتایج در پژوهش دیگر منفی بود. در این پژوهش، ۲۳۷ آموزگار زنی که از آنها پرسش شده بود، اغلب گزارش کردند که مشکلات صدایشان تأثیر تدریس آنها را محدود کرده و منشأ دائمی فشار روانی یا ناکامی آنها بوده است (ساپیر، کیدر و ماترز – اشمیت، ۱۹۹۳، ص ۱۷۷).

«به یاد بهاری: تک‌نوازی کمانچه» آیدین نورمحمدی رونمایی می‌شود

آلبوم به‌یاد بهاری شامل تک‌نوازی کمانچۀ آیدین نورمحمدی براساس شیوۀ کمانچه‌نوازی استاد علی‌اصغر بهاری در آوازهای ابوعطا و اصفهان است و قطعات ضربی مندرج در آن براساس شیوۀ آهنگسازی قدیم توسط ساختۀ آیدین نورمحمدی ساخته شده‌اند. این آلبوم که به‌تازگی توسط مؤسسۀ فرهنگی هنری آوای خنیاگر پارسی منتشر شده است به‌اهتمام فرهنگسرای سرو در روز پنجشنبه، سوم بهمن ۱۳۹۸، ساعت ۱۵ الی ۱۷ رونمایی می‌شود. در این برنامه سیّدعلیرضا میرعلینقی (پژوهشگر موسیقی دستگاهی)، مازیار کربلایی (سازندۀ کمانچه)، آیدین نورمحمدی (مؤلف) و شهاب مِنا (ناشر) به‌عنوان سخنران حضور خواهند داشت و به معرفی ویژگی‌های این آلبوم، کمانچه و کمانچه‌نوازی استاد علی‌اصغر بهاری می‌پردازند و در پایان آیدین نورمحمدی به تک‌نوازی قسمت‌هایی از آلبوم خواهد پرداخت.

از روزهای گذشته…

ماندولین

ماندولین

ماندولین (mandolin) سازی است با صدای بسیار زیر که در قرنهای هفدهم و هجدهم در ناپل-ایتالیا به وجود آمد، اما اصل آن به قرن چهاردهم به نام ماندورا؛ سازی شبیه به عود – لوت (Lute)، مربوط می شود. بدنه ساز شبیه به قطره اشک و یا کاملا بیضی شکل با سوراخی روی آن است، بعضی از این سازها مانند ماندولینهای دوران باروک، تزئیناتی نیز دارند.
ریختر، پیانیستی برای تمام دوران (I)

ریختر، پیانیستی برای تمام دوران (I)

اسویتوسلاو ریختر (Sviatoslav Teofilovich Richter) در آگوست سال ۱۹۱۵ از پدری آلمانی و مادری روس در شهر Zhytomyr شوروی سابق (اکراین امروزی) بدنیا آمد. وی را بعنوان یکی از برترین نوازندگان پیانو در قرن بیستم یاد میکنند. موزیکالیته و تکنیکی ستودنی و همچنین رپرتوار گسترده ای که داشت مورد شگفتی و تحسین همگان بود.
گفتگو با یوگنی کیسین

گفتگو با یوگنی کیسین

در سال ۱۹۸۴ در روسیه نوازنده ای به جهان معرفی شد که در اجرای خود کنسرتو پیانوهای شوپن را به نحو احسن نواخت نکته مهم در این قضیه این بود که این اجرا توجه نوجوانی ۱۲ ساله به وقوع پیوست و تا به امروز توانسته است با مهارت خویش دنیای موسیقی را معطوف به خود نماید.
گذشتن از مرز کلمات با «تریو اولریش درِکس‌لِر» (III)

گذشتن از مرز کلمات با «تریو اولریش درِکس‌لِر» (III)

میشائل نشسته پشت پیانو و حالا اوست که سرسام آور می‌نوازد. تکنوازی پیانو به شکلی آشوبناک در محدوده‌ی بم است و هر از گاهی به مُشتی ختم می‌شود که پیانیست بر کلاویه‌ها می‌کوبد و مایه‌ی شعف و شوق حاضرین می‌شود. تکنوازی نمایشیِ آتونال. چیزی که باز هم، شاید جایی در اجرای درِکس‌لِر نداشت. ولی به هر حال، آرام‌آرام پیانو وارد تونالیته می‌شود و ریتم می‌گیرد و یکی دو میزان بعد، درست سرضرب، درامز و کلارینت‏باس وارد می‌شوند و قطعه را به اتفاق به پایان می‌برند.
گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (V)

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (V)

من زحمت جناب مِنا و آقای دکتر قادری را تحسین می‌کنم و خوشحالم در موسیقی ما هنوز افرادی هستند که به پژوهش علاقه‌مندند و هرکس یک برگ به موسیقی ایرانی بیفزاید قابل تحسین و احترام است.
طراحی سازها (II)

طراحی سازها (II)

در زمینه سازهای موسیقایی، از زمان عود و چنگ موسیقی دان معروف Orpheus که اغلب تصور می شد دارای یک نیروی رقیق سحرآمیز ویژه می باشند، نوعی مقاومت یا مخالفت فعال والبته نه تنها ذهنی، به ویژه در ماهیت محافظه‌کار نوازنده، با پذیرش این واقعیت وجود دارد که یک شیء یا موضوع حساسی وابسته به عواطف و احساسات، از قبیل یک ساز می‌تواند دست‌کم وتا حدودی نتیجه یک واسطه غیرحسی و مکانیکی و قطعاً فرا انسانی، نظیر محاسبات ریاضی باشد. نکته جالب آن‌که از منظر حامیان این عقیده، مسائل جدای از این عامل ذهنی، روندی است توام با قیاس از میزان موفقیت سازنده این سازها در تطبیق دو جریان متضاد که عموماً در جهت عکس یکدیگر واقع‌اند.
اصول نوازندگی ویولن (XIV)

اصول نوازندگی ویولن (XIV)

باید دقت داشت که در هیچ از یک از آرشه های چپ و یا راست، دست گیری آرشه و یا آرشه کشی نبایستی باعث ایجاد حالت گرفتگی در ناحیه سمت راست قفسه سینه و یا بالا گرفتن غیر عمدی شانه گردد. یک اشتباه بسیار رایج در این زمینه، بالا آمدن تدریجی شانه در آرشه کشی با جهت چپ و با نزدیک شدن به پاشنه است و مورد دیگر بالا گرفتن غیرعمدی شانه در هنگام دست گیری آرشه در ناحیه پاشنه، در آرشه راست می باشد.
تأثیر موسیقی ایران در موسیقی عهد اسلامی (III)

تأثیر موسیقی ایران در موسیقی عهد اسلامی (III)

صفوان جمحی از پدر خود نقل می‌کند: که چون معاویه ابن ابی سفیان کاخ خود را برپا کرد، بناها و هنرمندان ایرانی را به کار وادار کرد. آنها نیز قصر او را با گچ و آجر ساختند و هنگام کار نغمه پارسی و ایرانی ترنم می‌کردند. سعید ابن مسجح همه روزه برای آموختن نغمات ایرانی نزد ابن بنایان و کارگران رفته و لحن تازه‌ای‌می‌آموخت و هر آوازی را که می‌پسندید به عربی نقل کرده موافق آن شعر می‌سرود.
ترومپت (II)

ترومپت (II)

قدمت ترومپت را میتوان به ۱۵۰۰ سال قبل ازمیلاد مسیح ویا حتی زودتر از آن دانست. ترومپت های برنز ونقره ای در قبر توتا نخامون در مصر نوع برنزی آن در زمان لردهای اسکاندیناوی، ترومپت های فلزی در چین به همین زمان بر میگردد. ترومپت ها در تمدن سیحون ( در آسیای میانه طوری طراحی شده که از وسط آن با می شد(فوت می کردند) اگر چه بعضی از انواع آنها با تکنیک قابل توجی ساخته می شدند.
درباره حسین خان اسماعیل زاده (I)

درباره حسین خان اسماعیل زاده (I)

حسن مشحون در جلد ۲ تاریخ موسیقی ص ۵۴۳ می نویسد: «حسین خان معروف به اسماعیل زاده فرزند اسماعیل خان نوازنده می باشد و استاد اواخر عصر قاجاریه». حسین خان تحت زیر نظر پدر به نواختن کمانچه مشغول شد ولی بیشتر نوازندگی را از عموی خود قلی خان فرا گرفت. از نوازندگان حرفه ای کمانچه بود و محل کارش در محله سرپولک (بازار تهران) بود وی به اشاره ظهیرالدوله از جمع عوام خارج و با طبقات عالی و رجال دمساز شد و در جلسات انجمن اخوت حضور یافت و به تاسیس کلاس و تربیت شاگردان پرداخت. از شاگردان ممتاز وی در نوازندگی: رضا محجوبی، رکن الدین مختاری، ابوالحسن صبا، حسین یاحقی، ابراهیم منصوری، شهباز برمکی و حسین میرخانی را می توان نام برد.