رهبری: ناکسوس «نوحه خوان» را منتشر می کند

انتشارات ناکسوس در ماه جولای امسال اثری از علی رهبری با عنوان «نوحه خوان» را منتشر می کند. با وجود اینکه علی رهبری از جوانی آثار موفقی را در ژانر موسیقی کلاسیک و ارکسترال تصنیف کرده است و بیش از ۲۰۰ سی دیِ رهبری ارکستر با انتشارات ناکسوس دارد، تا امروز هیچ اثر آهنگسازی شده از او توسط انتشارات ناکسوس منتشر نشده است. درباره این اتفاق جدید امروز با این آهنگساز و رهبر کهنه کار گفتگو می کنیم:

با خبر شدم در حال حاضر مشغول ضبط نوحه خوان برای ویولون و ارکستر سمفونیک هستید لطفاً در مورد این قطعه و تاریخچه آن صحبت کنید و بفرمایید که آیا تغییراتی در این قطعه داده اید یا شبیه به همان ورژن ای است که اکنون در بازار ایران وجود دارد؟
«نوحه خوان» را ما ضبط کرده ایم و فعلا این اثر در اختیار شرکت ناکسوس است. در ماه جولای این اثر منتشر خواهد شد و در بازار جهانی قابل دسترس خواهد بود. نسب به ورژن قبلی حدود ۱۵ تا ۲۰ درصد تغییر کرده است و طولانی تر و دراماتیک تر شده است. ساخت این اثر بر می گردد به وقتی که من ۲۰ سال داشتم و آن زمان هم ویولن می زدم و می توانستم این قطعه را بزنم؛ با بیژن خادم میثاق که یکی از بهترین ویولنیست های ایرانی بود این قطعه را امتحان می کردیم. بیژن خادم میثاق سالها کنسرت مایستر ارکستر تونکونستلر (Tonkünstler Orchestra) در وین بود و برای اولین بار همین ارکستر هم این اثر را اجرا کرد که انتشارات بتهوون صفحه این اثر را در ایران منتشر کرد. این قطعه را من آن زمان با این امید نوشتم که روزی وارد رپرتوار کنسرتو ویولن های جهانی بشود و به همین خاطر علاقه داشتم که این اثر خصوصیت های منحصر به فردی داشته باشد، مثلا در این اثر آرپژ که در کنسرتو ویولن ها مرسوم است وجود ندارد و به جای آن سبک ویولن نوازی و تکنیک های ویولن نوازی ابوالحسن صبا و تحریر های آن به کار گرفته شده است. به نظر من این قطعه را در همه جای دنیا می شود اجرا کرد و سبک آن بر گرفته از موسیقی دستگاهی ایرانی است.

برای انتشار پارتیتور این اثر چه انتشاراتی را در نظر گرفته اید؟
نت نویسی جدید را با برنامه سیبلیوس انجام داده ایم ولی برای انتشار نت این اثر هنوز برنامه ای ندارم. بعدا راجع به این موضوع هم فکر خواهیم کرد.

چطور تاکنون هیچ اثری از آهنگسازی شما با انتشارات معتبر ناکسوس به انتشار نرسیده است؟
من بیش از ۲۵۰ سی دی در بازار بین المللی دارم و همه می پرسند چرا قطعات خودت را منتشر نمی کنی؟ من چند بار گفته ام، وقتی موفقیت من به بالاترین سطح رسید و مرتب مشغول رهبری ارکستر بودم با خودم گفتم کار درستی نیست که قطعات خودم را اجرا کنم. ناکسوس که جای خود دارد، من مدت زیادی مدیر «کُخ اینترنشنال» بودم و با هر ارکستری که دوست داشتم می توانستم کارهایم را رهبری و ضبط کنم، فرقی نمی کرد که کدام ارکستر باشد. ولی همیشه قطعات آهنگسازان دیگر را اجرا کردم و وقتی مدیر بودم دوست نداشتم قطعات خودم را اجرا یا ضبط کنم. به جز مالاگا که خودشان اصرار کردند که قطعه ای برای دهمین سال تاسیس ارکستر بسازم و اجرا کنم. به طور کلی اعتقاد دارم نباید یک مدیر یا رهبر ارکستر، کارهای خودش را اجرا کند و این کار یک فساد به تمام معنا محسوب می شود. در حال حاضر هم هیچ اثر آهنگسازی شده ای از من در انتشارات ناکسوس نیست و تمام قطعات آثار آهنگسازان کلاسیک و مخصوصا آهنگسازان کشور بلژیک هستند و از ماه جولای اولین اثر آهنگسازی شده من منتشر خواهد شد.

شما در ایران آثار آهنگسازان مختلفی را برای ناکسوس ضبط کردید، سرنوشت این آثار چه شد؟
متاسفانه ما قطعاتی که از ۱۲ آهنگساز ایرانی ضبط کردیم تا در انتشارات ناکسوس منتشر کنیم و برای ایران افتخاری می شد که این آثار در بازار جهانی منتشر شود، به آرامی وارد بایگانی بنیاد رودکی شد و هیچ کاری برای آن نکردند… خدا می داند که چرا ما اینطوری هستیم!

آیا برای دیگر آثارتان هم برنامه ضبط دارید؟
ماه سپتامبر آینده ادامه اثر «مادرم ایران» که با ارکستر آنتالیا و صدای آقای محمد معتمدی ضبط شده است و منتشر می شود. بعد از این هم مشغول کار روی آثار قبلی ام هستم و انشالله به مرور همه آنها منتشر خواهند شد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر «کنسرت کوارتت کلنکه» سی و سومین جشنواره‌ی موسیقی فجر

از همان هنگام که لا-ر، دو نت کشیده‌ی سوژه‌ی اصلی مجموعه‌ی «هنر فوگ» باخ را ویلن نواخت مشخص بود که قرار است «کوارتت کلنکه» چه ردای متفاوتی (نسبت به اجرای مشهورتر کوارتت‌های اِمِرسون، جولیارد و کِلِر) بر تن این فوگ‌های به‌غایت هنرمندانه‌ی در معما رهاشده بپوشاند، و از آن بیشتر تا چه اندازه قرار است موسیقی با همان سوژه‌ی گشاینده همچون نوشدارو به یک کرشمه دیگر اجراهای جشنواره را (چهار اجرا که پیش از آن دیده بودم) از خاطر بزداید و به رویدادی در دل فرهنگسرای نیاوران تبدیل شود.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (X)

فرض کنید از این ۴۰۹۶ مجموعه در طی تقریبا چهارصد سال گذشته هر سال تنها از ۲۰ مجموعه مختلف استفاده شده است. این می‌شود ۸۰۰۰ مجموعه (۴۰۰*۲۰)؛ یعنی ۴۰۰۰ تا بالاتر از گنجایش سیستم. حال به‌طور فرضی سقف مصرف سیستم را پایین بیاوریم و فرض کنیم در هر سال ۱۵ مجموعه مختلف استفاده شده. این می‌شود ۶۰۰۰ مجموعه یعنی ۲۰۰۰ مجموعه بالا تر از گنجایش سیستم. باز سقف مصرف سیستم را پایین بیاوریم و فرض کنیم در هرسال از ۱۴ مجموعه مختلف استفاده شده. این می شود ۵۶۰۰ مجموعه.

از روزهای گذشته…

کنسرت گروه نوای مخالف در خانه هنرمندان برگزار می شود

کنسرت گروه نوای مخالف در خانه هنرمندان برگزار می شود

کنسرت گروه نوای مخالف در خانه هنرمندان برگزار می شود؛ این کنسرت در تاریخ دوم آذر ماه سال جاری، ساعت هفت شب در تالار استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان برگزار خواهد شد و تهیه بلیط این کنسرت از طریق سایت تیوالامکان پذیر است.
ریموند کورزوایل

ریموند کورزوایل

… استیو واندر از ریموند کورزوایل خواست تا در صورت امکان سینتی سایزری تهیه کند که تا آنجا که ممکن است بتواند صدایی نزدیک به سازهای آکوستیک داشته باشد. نتیجه این جلسه و پیگیری های آن تاسیس شرکتی با نام Kurzweil Music Systems بود.
پاسخ دوم به نقد حافظ ناظری و شهرام ناظری

پاسخ دوم به نقد حافظ ناظری و شهرام ناظری

ماهها از آخرین پاسخ آقای امین موسوی به جوابیه میگذرد و در این مدت اتفاقات مختلفی باعث شد، انتشار این مطلب به تاخیر بی افتد، از چیستی این اتفاقات اکثرا بی اطلاع نیستیم ولی قسمتی هم از این تاخیر به خاطر جمع آوری فایل های لازم برای این مطلب بود، نوشته های مطلب حاضر تقریبا یک هفته پس از جوابیه حاضر شده بود… امیدوارم این سؤال و جوابها بتواند نقشی هرچند کوچک در اعتلای فرهنگ موسیقی ایران زمین داشته باشد.
منبری: خوانندگان امروز گرفتار شجریان زدگی اند!

منبری: خوانندگان امروز گرفتار شجریان زدگی اند!

چگونه می شود خواننده ای بخواهد آگاهانه از مثلاً بیات اصفهان به سه گاه تغییر مد داشته باشد و با فواصل آشنا نباشد. این خواننده می داند که از دو جا این امکان هست. درجه سوم و ششم اصفهان. مرکب خوانی طولی و عرضی. مثلاً در اصفهان سل، سه گاه سی کرن و می کرن را می شود داشت. خوانده ناآشنا با این مفاهیم علمی و فنی، احتمالاً بتواند صرفاً مدولاسیون هایی که در خود ردیف پیش بینی و معرفی و تبیین شده اند را درک کند اما دستش در ورود به تمامی مقام ها بسته است. نتیجه اینکه داشتن صدا کافی نیست. اصلا کافی نیست و باید مسائل زیادی را یک خواننده بیاموزد وگرنه به دردسر خواهد افتاد (خنده).
هارمونیک (V)

هارمونیک (V)

امروزه نرم افزارهای موسیقی فراوان و قدرتمندی در بازار یافت میشوند که با وجود آنها میتوانیم با کمترین هزینه بهترین اجراهای موسیقی و یا پردازشهای صوتی را انجام دهیم اما این مهم و کلآ استفاده هرچه بهتر از یک تکنولوژی نیازمند این است که با علم آن هم آشنا باشیم.
جوایز هیلاری هان (II)

جوایز هیلاری هان (II)

خانم هان در طول دوره ای که کارهای سلو می کرد، همچنان به موسیقی مجلسی نیز تمایل داشت. تقریباً هر تابستان از سال ۱۹۹۲ در فستیوال موسیقی مجلسی Skaneateles حضور می یافت که هم به عنوان سولیست و هم موزیسن موسیقی مجلسی همراه با ارکستر فستیوال به اجرای برنامه می پرداخت.
ناظری نمودار یک فرهنگ ملی (II)

ناظری نمودار یک فرهنگ ملی (II)

چرا آواز خوانانِ جوانِ ما از مواد شکل گرفته، شکلی دوباره می سازند و آن چه تولید می کنند، معنایِ دوباره ای ندارد؟ چرا تنها یک الگو را بر می گزینند و با گزینش یک شیء صوتی آنقدر آن را بزک می کنند و برق می اندازند که بتواند در مقابل الگوی اولیه که برای آنان همانا خورشید است به رقابت بپردازد. اما نمی دانند که آن شیء یافته نزد آنها تقریبی است؟ متاسفانه تعداد بسیار اندکی از خوانندگانِ موسیقیِ امروزِ ایران این را فهمیده اند که شیءِ صوتی، فاصله ای بسیار با اثرِ هنری دارد.
علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (III)

علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (III)

معلوم می‌شود ژنی ایرانی در اختراع و ایجاد آثار صنعتی در قدیم خیلی بیشتر به کار می‌افتاده […] یک روح سستی و تنبلی در ما حکم‌فرماست. چه خود را قادر به تهیۀ وسائل زندگی نمی‌دانیم و همه را واگذار به بخت تقدیر می‌کنیم. […] باید […] تکان سختی به خود بدهیم. این غبار بدبختی را از روی خود برطرف کنیم و با انسان امروز همدوش و برابر راه برویم.»
نگاهی به اپرای مولوی (XVII)

نگاهی به اپرای مولوی (XVII)

در ادامه پرده دهم حضور شمس را می بینیم که با آوازی متریک می خواند: «… ابلیس فقیه است گر اینها فقهایند». لطف اجرای این بخش که با قدرت مثال زدنی همایون شجریان در آواز به اجرا در می آید، با پاساژی که بعد از یک سکوت توسط ارکستر به گوش میرسد دوچندان می شود؛ در ادامه این کلام شمس، مرید او مولانا به تکرار آن جمله می پردازد و مریدان جاهل را به خشم وا می دارد.
عصیان ِ کلیدر (VI)

عصیان ِ کلیدر (VI)

علی نجفی که خود نیز نوازنده ی نی است در باره اجرای نی در این قطعه میگوید :«از نظر من اجرای نی در این کنسرت چندان مناسب نبود. بحث نی نوازی را می توان از دو زاویه مورد بررسی قرار داد یکی موضوع سونریته نی که به نظر شخصی من سونوریته مناسبی برای همراهی ارکستر نبود، چه از نظر بالانس بودن صدای اول به صدای دوم و سوم، چه از نظر کوک و ولوم صدا که برای سلو نوازی در کنار ارکستر مناسب نبود. یکی هم از زاویه ی تکنیکی که آن آمادگی ای که باید سولیست داشته باشد، نوازنده در اجرای دوم (که من دیدم) آن آمادگی لازم را نداشت، حال به لحاظ خستگی یا جو سالن بود یا اینکه ارکستر نتوانسته بود آن فضای لازم را برای نوازنده ی نی فراهم کند که او در حس حال قطعه ی نی نوا باشد. هر کدام از این دو دلیل میتوانست وجود داشته باشد.