فراخوان «هفتمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت»

«هفتمین جشنواره‌ی نوشتارها و وب‌سایت‌های موسیقی در اینترنت» روز ۲۴ اسفندماه سال جاری در فرهنگ‌سرای ارسباران برگزار می‌شود. علاقه‌مندان به شرکت در این جشنواره – که با حمایت گروه ژی و موسسه‌ی فرهنگی‌وهنری رادِ نواندیش و فرهنگ‌سرای ارسباران برگزار می‌شود – می‌توانند آثار خود را تا ۱۷ اسفند ماه به دبیرخانه‌ی جشنواره ارسال کنند.


(طراح پوستر سیاوش مهرآئین)


دبیری این دوره جشنواره را پوریا رمضانیان به عهده دارد و اعضای هیأت داوران جشنواره: محمدرضا فیاض، دکتر کیاوش صاحب نسق، دکتر هومان اسعدی، دکتر نرگس ذاکرجعفری و بهرنگ تنکابنی هستند و روابط عمومی جشنواره نیز به عهده محمد هادی مجیدی است.

«هفتمین جشنواره‌ی نوشتارها و وب‌سایت‌های موسیقی در اینترت» در شش شاخه‌ی مختلف برگزار می‌شود: ۱- ﻣﻘﺎﻟﻪ‌ی علمی‌-تحقیقی (دربردارنده‌ی تحلیل روش‌مند و منابع مستند)، ۲- مقاله‌ی عمومی (دربردارنده‌ی دیدگاه شخصی نویسنده)، ۳- نقد، ۴- ترجمه، ۵- یادداشت، و ۶- گزارش.

این جشنواره در دو بخشِ الف) اصلی (ویژه‌ی نویسندگان در فضای اینترنت) و ب) جنبی (ویژه‌ی روزنامه‌نگاران) و نیز سایت برگزیده، برگزار می‌شود که در مراسم اختتامیه‌ی جشنواره جوایزی به برگزیدگان هر شاخه اهدا خواهد شد.

مهلت ارائه‌ی آثار به دبیرخانه جشنواره ۱۷ اسفندماه سال جاری است و دریافت آثار تنها به‌صورت آن‌لاین و ازطریقِ ای‌میل musicfestival.ir@gmail.com امکان‌پذیر است.

لازم به توضیح است، جشنواره‌ی نوشتارها و وب‌سایت‌های موسیقی در اینترنت تا کنون با همت نهادها و برگزارکنندگان ارجمندی به حیات خود ادامه داده:
اولین و دومین دوره: با همت خانه‌ی موسیقی و موزه‌ی موسیقی در خانه‌ی هنرمندان
سومین دوره‌: فرهنگ‌سرای ارسباران و موسسه‌ی فرهنگی‌وهنری ماهور
چهارمین دوره: دفتر موسیقی وزارت ارشاد اسلامی، و فرهنگ‌سرای نیاوران
پنجمین و ششمین دوره: با همت موسسه‌ی فرهنگی‌وهنری رادِ نواندیش و فرهنگ‌سرای ارسباران
در هفتمین دوره از این جشنواره؛ گروه ژی نیز به حامیان جشنواره پیوسته است.

نشانی اینترنتی جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت:
www.MusicFestival.ir

الف) اهداف جشنواره:
۱- ایجاد انگیزه در نویسندگان فضای مجازی و شناسایی برترین سایت‌های حوزه‌ی موسیقی به زبان فارسی
۲- جلب توجه اهالی موسیقی به فعالیت‌های اینترنتی در این حوزه
۳- معرفی استعدادها و نویسندگان برتر موسیقی در فضای مجازی
۴- نقد و ارزیابی حوزه‌ی سایت‌های موسیقی
۵- ارتقای سطح کیفی سایت‌های حوزه‌ی موسیقی
۶- گسترش حوزه‌ی مخاطب در خصوص سایت‌های موسیقی

ب) تعاریف کلی:
۱- جشنواره صرفاً در حوزه‌ی سایت‌ها و وبلاگ‌های حوزه‌ی موسیقی که به زبان فارسی مطلب منتشر می‌کنند برگزار می‌شود.
تبصره: شرکت وب‌سایت‌های دو یا چندزبانه که زبان‌ اول آنها فارسی باشد نیز بلامانع است.
۲- رقابت در دو بخش اصلی و جنبی و در رشته‌های مشابه برگزار می‌شود:
الف- بخش اصلی به نوشته‌هایی اختصاص دارد که نخستین بار منحصراً در فضای مجازی منتشر شده باشند.
ب- بخش جنبی به نوشته‌هایی اختصاص دارد که ابتدا در یکی از نشریات کاغذی منتشر شده و سپس با اراده و آگاهی مولف در فضای مجازی بازنشر شود یا صرفاً در پایگاه الکترونیکی روزنامه‌ها، مجلات (رسمی) یا خبرگزاری‌ها انتشار یافته باشد.
۳- رقابت در رشته‌های ۱- ﻣﻘﺎﻟﻪ‌ی علمی، ۲- مقاله‌ی عمومی، ۳- نقد، ۴- ترجمه، ۵- یادداشت، ۶- گزارش، و [۷- سایت برگزیده] به انجام می‌رسد.

ج) شرایط شرکت در جشنواره:
۱- فقط آثاری از وب‌سایت‌ها می‌توانند در جشنواره شرکت کنند که تاریخ انتشار آن‌ها از ۲۵ بهمن سال ۱۳۹۵ تا ۱۷ اسفند سال جاری باشد.
۲- آثار باید در قالب Word یا PDF الزاماً به همراه آدرس اینترنتی صفحه‌ای که در آن منتشر شده‌اند، فرستاده شود. آثاری که فاقد آدرس انتشار باشند یا در آدرس درج‌شده‌شان به هر دلیل محتوای دیگری دیده شود داوری نخواهند شد.
۳- هر فرد حداکثر می‌تواند دو اثر در جشنواره شرکت دهد، حتی اگر یکی از چند مولفِ یک مقاله‌ی واحد باشد. این دو اثر در هر زمینه و بخشی می‌تواند باشد. اما تأکید می‌شود که هر فرد فقط دو اثر می‌تواند ارسال کند و نه بیشتر. [بدیهی‌است‌که براساسِ این بند، نتیجه می‌شود: «هر فرد نمی‌تواند برای بیش از دو رشته اثر ارسال کند‌. خواه هر دو اثرِ مؤلف در بخش اصلی باشد، خواه یکی از آثار در بخش اصلی و دیگری در بخش جنبی.»]

تبصره: چنانچه فردی بیش از دو اثر در یک رشته به جشنواره ارسال کند، از میان آثار ارسالی‌اش فقط دو اثر به‌صورت تصادفی (رَندُم) انتخاب شده و در مسابقه شرکت داده می‌شود.

۶- آثاری که توسط یک تیم نوشته‌شده‌است می‌توانند با معرفی یک نماینده (نویسنده‌ی مسئول) در جشنواره شرکت کنند.
۷- آثار ارسال‌شده باید «قابل جستجو» در اینترنت باشند (مطالبی که روی کانال‌هایی مانند تلگرام منتشر شده‌اند مجوز شرکت در جشنواره را ندارند.)
۸- آثار ارسالی به جشنواره باید رایگان در اختیار عموم قرار گرفته‌شده‌باشند.
۹- آثار ارسالی به جشنواره باید با اراده‌ یا اجازه‌ی شخص مؤلف (یا مؤلفان) روی اینترنت انتشار یافته‌باشد.

توجه: هیأت داوران می‌تواند بنا به صلاح‌دید، اثری را در شاخه‌ای جز آن‌چه مورد ادعای مؤلف است، داوری کنند. آثاری که بدون تعیین شاخه فرستاده شوند با نظر هیأت داوران در یکی از شاخه‌های شش‌گانه قرار می‌گیرند.

د) شیوه‌‌ی ارسال آثار به جشنواره:
۱- فایل آثار به همراه لینک صفحه‌ای اینترنتی اثر در قالب‌های یاد شده در بند «ج» حداکثر تا تاریخ ۱۳۹۷/۱۲/۱۷ به آدرس پست الکترونیکی دبیرخانه جشنواره ارسال شود. این تاریخ تمدید نخواهد شد.

تبصره: متن مبدأ آثارِ «بخش ترجمه» باید در یک فایل جداگانه در قالب‌های یادشده همراهِ اصل اثر ضمیمه شود. اثر ضمیمه شود.

۲- فایل آثار ارسالی باید حاوی مشخصات دقیق صاحب اثر (۱- نام و نام خانوادگی ۲- نام پدر ۳- شماره شناسنامه ۴- آدرس سکونت ۵- تلفن ۶- ای‌میل متعلق به صاحب اثر یا نویسنده‌ی مسئول) به جشنواره ارسال شود.

تذکر: درصورتی‌که مشخصات مذکور در بند «د» جعلی یا ناقص باشد، آثار از رقابت‌ها حذف خواهند شد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پوریا رمضانیان: تسکینِ ۷۵۰ نفر؟!

این زرنگ‌بازی است که من بگویم به‌خاطر تسکین مردم‌ام کنسرت می‌دهم. تسکینِ ۷۵۰ نفر فقط؟ تکلیف دست‌کم ۵۰ ملیون نفر آدم چیست؟ پس این حرف بدترین دروغ است. سوماً، باز حتی اگر حق با شما باشد و بهبودِ حالِ همان هفتصد نفر را هم غنیمتی بدانیم، چرا باید بلیط بفروشم؟ قطعاً در این شرایط بهتر است کنسرت را رایگان کنم که لااقل کمترین خیری رسانده باشم. و درنهایت این‌که، بماند که در جای دیگر می‌شود مفصل‌تر در این مورد سخن گفت که اصلاً رسالت «موسیقی جدی» تسکین نیست، بلکه تربیت است.

بیانیه گروه کر شانته درباره عدم حضور در جشنواره موسیقی فجر

هنر برای هنرمند اعتراض است. او این اعتراض را نثار هرچیزی می‌کند که مانع رشد است و سلامت. تراژدی یونانی با سرنوشت انسان دست‌وپنجه نرم می‌کند، موسیقی بتهوون بر روزمرگی می‌تازد، شعر حافظ از تزویر و ریا می‌نالد، و نقاشی‌های کاراواجو تا اعماق درون شخصیت‌هایش را به‌مبارزه می‌کشد.

از روزهای گذشته…

امیر آهنگ: فَهمِ هارمونی مهم است!

امیر آهنگ: فَهمِ هارمونی مهم است!

اُستاد حنانه می گفتند مدرسِ هارمونی باید اطلاعاتِ جامعی از متُدهای گوناگون هارمونی و دیگر فنون کُمپوزیسیون داشته باشد ولی در شروعِ آموزش با هنرجو باید با یک متدِ آموزشیِ مشخص و معینی آغاز نموده و آن متد را از ابتدا تا به انتها بصورت تمام و کمال به پایان بُرد. نباید هنرجو را در هنگام شروعِ آموزش یا در حین آموزش با متد های مختلف درگیر نمود. زیرا در اینصورت شاگرد سر در گم شده و به نتیجه مطلوب نخواهد رسید و چه بسا در میانه راه از یادگیری منصرف می گردد! ولی پس از به پایان بردن یک متدِ مشخص و تسلط کامل بر آن لازم می دانستند که هنرجوی کُمپوزیسیون متُدِ مکاتبِ دیگر را در کلیه فنون کمپوزیسیون مطالعه کند. در آن زمان یعنی در سال ۱۳۶۵ (سی و یک سال پیش) جهت شروع یادگیریِ هارمونی، متد مکتب روسیه با کتابِ هارمونی نوشته: ریمسکی کرساکف را توصیه کرده و خودشان از روی آن درس می دادند.
نگاهی به موسیقی رپ با رویکرد جامعه شناسی (II)

نگاهی به موسیقی رپ با رویکرد جامعه شناسی (II)

اعتراضی بودن این سبک موسیقی را به این قضیه تاریخی نسبت می دهند که اولین بار رپ در زبان سرخ پوستی بومیان جنگل های آمریکایی برای اعتراضات قومی و قبیله ای به کار رفت. تا این جا می توان رپ و هیپ هاپ را فرزندان یک مادر به حساب آورد و آن چیزی نیست جز موسیقی جز.
گاه های گمشده (IX)

گاه های گمشده (IX)

هم چنین در مقام راست اعراب یک مدولاسیون مرسوم، رجعت به «سیکاه» (از نت می ربع پرده کم، یا می کرن) است. یعنی سیکاه بر درجه سوم مقام راست و یا مقام یکاه قرار می گیرد. در اجناس موسیقی اعراب، سیکاه به صورت یک تریکورد با فواصل جـ + ط است که بر روی نت ربعی بسته می شود. با توجه به خصوصیات سه گاه و سیکاه، شباهت این دو غیرقابل انکار است.
موسیقی تنهائی (II)

موسیقی تنهائی (II)

در بیشتر موارد اجرای سوال و جواب های جملات موسیقایی بین بخش های مختلف ارکستر تنها چیزی است که اجرای ارکستر ایرانی را از اجراهای تکنوازی متمایز می کند. قواعد نا نوشته ی هامونی و ارکستراسیون موسیقی ایرانی برای ارکسترهای بزرگ همچون ارکستر سنفونیک نیز که توسط آهنگسازان مختلف به کار گرفته شده است به هیچ عنوان نمی تواند پیرو الگو های پلی فونیک ارکسترهای دیگر نقاط جهان باشد چراکه ماهیت این نغمات اجازه ی این دخل و تصرف را از آهنگساز گرفته است.
حضور موسیقی سمفونیک ایرانی در انقلاب ۱۹۷۹ (قسمت اول)

حضور موسیقی سمفونیک ایرانی در انقلاب ۱۹۷۹ (قسمت اول)

پس از وقوع انقلاب ۱۹۷۹در ایران، در پی مهاجرت شمار قابل توجهی از نوازندگان چیره دست ارکستر سمفونیک و نیز تعطیلی و تعلیق فعالیت های هنرستان موسیقی در کشاکش جریان های سیاسی روز، سازمان ارکستر سمفونیک نیز به یکباره با فروپاشی بی سابقه ای مواجه شد.
میکس و مستر به زبان ساده تحت برنامه کیوبیس (IV)

میکس و مستر به زبان ساده تحت برنامه کیوبیس (IV)

عملیات بسیار مهمی است. معمولا روی سازهای خیلی بم و یا کل درامز استفاده می شود. یک اف ایکس درست می کنیم. این بخش در اینسرت ها قرار می گیرد و هر افکتی که قرار بدهیم به صورت گروهی ارسال و اعمال می شود.
نقدی بر اختتامیه بیستمین جشنواره موسیقی فجر (II)

نقدی بر اختتامیه بیستمین جشنواره موسیقی فجر (II)

گروه موسیقی آذربایجان با ارکستر ترکیبی از سازهای آذربایجان و سازهای کلاسیک به اجرای برنامه پرداخت، در این برنامه قطعه ای که در گذشته با تار رامیز قلی اف شنیده بودیم، به شکلی ضعیف اجرا شد و کلا” صدای ارکستر نه بالانس مناسب داشت، نه کوک دقیق (البته رطوبت هوا هم در تغییر کوک بی تاثیر نبود) در قسمت دیگر از این برنامه ارکستر به اجرای قطعه ای با سولوی نقاره وحید اسدالهی پرداخت.
ریتم و ترادیسی (II)

ریتم و ترادیسی (II)

از تعداد تقریباً بی نهایتِ شیوش (تَمبر)ها، ریتم ها، زیرایی ها، و حالات صوتیِ احتمالی، نت نویسی نمادین ویژگی های کمی را برای تأکید بر فرم تصویری، عددی یا هندسی اقتباس می کند. در بسیاری از موارد، به زمان به مثابه ی [پدید ه ای] در حال گذر در فواصل منظم نگریسته می شود و این گذرگاه توسط تقسیمات فضایی برابر مجسم می شود. در سایر موارد، زمان (و/یا دیرِش) خود را به صورتی نمادین نشان می دهد.
گزارشی از کنسرت مسعود زین الدین و آرش لطفی در اصفهان

گزارشی از کنسرت مسعود زین الدین و آرش لطفی در اصفهان

در تاریخ ۶ و ۷ مرداد در تالار محمود فرشچیانِ شهر اصفهان، کنسرت موسیقی دستگاهی با نوازندگی تار مسعود زین الدین و همراهی تمبک آرش لطفی برگذار شد. برنامه در دو قسمت سه گاه و بیات ترک ترتیب داده شده بود، در قسمت اول در دستگاه سه گاه، قطعات آوازی و نیزضربی در ریتمهای سنگین و لنگ اجرا شد.
نگاهی به زندگی هنری گرشوین (II)

نگاهی به زندگی هنری گرشوین (II)

در سال ۱۹۱۵ شروع به مطالعه هارمونی، کنترپوآن و ارکستراسیون نمود. مطالعات او تا سال ۱۹۲۱ ادامه داشت و اولین قطعه کلاسیک او، Lullaby (لالایی) برای یک کوارتت زهی بود که در سال ۱۹۱۹ نوشته شد این قطعه در واقع جزو تمرین های هارمونی او بود. پس از آن او اپرای کوتاهی بنام Blue Monday را به رشته تحریر درآورد، او این اپرا را برای برادوی تهیه کرد اما پس از اولین اجرا دیگر هرگز اجرا نشد. سوانی (Swanee) در سال ۱۹۲۰ هنگامی که در Broadway بود نوشته شد. این ترانه زیبا توسط خواننده محبوب آن سالها یعنی ال جولسون (Al Jolson) خوانده شد و برای جورج مبلغی حدود ۱۰ هزار دلار! بعنوان آهنگساز درآمد به ارمغان آورد. پس از آن جورج برای تهیه موسیقی مراسم سالانه Broadway قراردادی به مدت ۵ سال با آنها به امضا رسانید. او همچنین برای سه برنامه بزرگ موسیقی در Broadway و دو برنامه در لندن قرارداد تهیه موسیقی به امضا کرد. به قسمتهای زیبایی از لالایی گرشوین گوش کنید: