کاری ماری آندروود، بت کانتری

کاری ماری آندروود
کاری ماری آندروود
خانم کاری ماری آندروود (Carrie Marie Underwood) متولد ۱۰ مارس ۱۹۸۳، خواننده و سراینده اشعار موسیقی کانتری و هنرپیشه، کسی است که چهار مرتبه برنده “بت آمریکایی”-آیدل آمریکایی، شده است. آندروود برنده جایزه گرمی، سه بار برنده آکادمی موسیقی کانتری و برنده برترین خواننده زن موسیقی کانتری می باشد.

وی اولین هنرمند زنی است که چندین بار پیاپی جایزه آکادمی موسیقی کانتری را از آن خود کرده است.

اولین آلبوم وی “چندین قلب”(Some Hearts) هفت مرتبه دارنده مدال طلا شد و در سال ۲۰۰۶ به عنوان سریعترین فروش آلبوم موسیقی کانتری را در تاریخ نگاری نیلسن سئونداسکن (Nielsen SoundScan) ثبت شده است. همچنین در سال ۲۰۰۸ به عنوان بهترین آلبوم سولوی خواننده زن در تاریخ موسیقی کانتری ثبت شده است.

خانواده آندروود مزرعه ای داشتند، پدر وی در کارخانه تولید کاغذ کار می کرد و مادرش معلم مدرسه بود. آندروود کوچکترین فرزند خانواده است، زمانی که او ۴ ساله بود خواهر ۱۳ ساله وی از خانه رفت تا زندگی مستقلی را در پیش گیرد. موسیقی در خانواده آنان جایی نداشت، اما آندروود زمانی که ۳ ساله بود در کلیسا آغاز به خواندن کرد.

audio file بشنوید قسمتی از “Twisted” را با صدای کاری ماری آندروود

در نمایشهای مدرسه سولو خوانی می کرد و در کلاس هفتم زمانی که به برنامه های استعدادهای نهان در محله وارد شد، اطرافیان به صدای وی توجه بیشتری کردند و به او می گفتند؛ “دختری کوچکی” با “صدایی بزرگ”! سلیقه وی در موسیقی بسیار وسیع و گوناگون بود، این میراث از والدینش می آید که موسیقی قدیمی گوش می کردند و خواهرانش که به موسیقی پاپ دهه ۸۰ علاقه داشتند. وی آغاز به گوش سپردن به موسیقی کانتری در ماشین کرد.

در دبیرستان وارد برنامه های موسیقی شد و به همه می گفت که خواننده مشهوری خواهد شد. در دانشگاه ایالت اولکا ثبت نام کرد و در پیش گرفتن حرفه خوانندگی جدی تر شد. وی رشته خبرنگار تلویزیونی را به عنوان رشته اصلی برگزید و برنامه تلویزیونی دانش آموزان را راه اندازی کرد و برای روزنامه مدرسه مطلب می نوشت. موسیقی کاملا از نظر او دور نشده بود، در کالج در برنامه تلویزیونی موسیقی کانتری شرکت کرد و با موسیقی پستی کلاین (Patsy Cline) و خانواده کارتر (the Carter Family) آشنا شد.

audio file بشنوید قسمتی از “Some Hearts” را با صدای کاری ماری آندروود

زمانی که در کالج بود همکلاسی هایش او را تشویق به شرکت در رقابت “بت آمریکایی” کردند. آندروود در ابتدا مخالفت کرد اما خیلی زود تشخیص داد اگر این کار را انجام ندهد، از کالج فارق التحصیل خواهد شد و شغلی به دست خواهد آورد و هیچ گاه شانس شرکت در این رقابت را نخواهد داشت. پس یک شب پس از اتمام کارش در برنامه موسیقی کانتری کالج به همراه مادر و دوستش شبانه به سمت محل مسابقه با ماشین حرکت کردند و ۶ صبح به آنجا رسیدند.

برای دریافت نوبت در ساعت ۸ باید در استودیوم حاضر می بودند. آندروود به مدت هشت ساعت صبر کرد تا نوبت به او رسید، وی آهنگ “زنگ تلفنها در همه جای شهر به صدا در می آید” از مارتینا مک براید (Martina McBride) را خواند. آندروود پنداشت که به خوبی از عهده آن برنیامده گرچه که روز بعد نیز برای خواندن دعوت شد.

audio file بشنوید قسمتی از “Change” را با صدای کاری ماری آندروود

وی آهنگ دیگری از مک براید با نام “روز استقلال” (Independence Day) را خواند. در نوبت سوم “نمی توانم مجبورت کنم عاشقم ام باشی” از بونی ریت (Bonnie Raitt) را برای هیات اصلی داوران اجرا کرد که باعث شد او را با اولین پرواز به هالی وود بفرستند. سرانجام در ۲۵ مه ۲۰۰۵ “بت جدید آمریکایی” معرفی شد؛ کاری ماری آندروود!

وی با شرکت ضبط آریستا قرادادی بست و تک آهنگ “در بهشت تو” را ضبط نمود که بهترین فروش ملی را داشت. این آهنگ به عنوان اثری از اولین هنرمند موسیقی کانتری در رده اول ۱۰۰ آهنگ برتر قرار گرفت، اگرچه به طور محدودی از شبکه رادیویی موسیقی کانتری پخش شد. در پی موفقیتهایش، در تور بت آمریکایی شرکت کرد و برای تبلیغات شکلات هرشی و کفش اسکچرز خواند. وی آهنگ “مسیحا، چرخ را نگهدار” (Jesus, Take the Wheel”) را برای رادیوی موسیقی کانتری اجرا کرد.

audio file بشنوید قسمتی از “Wasted” را با صدای کاری ماری آندروود

آلبوم “چندین قلب” او موفقیتی بسیار بزرگ بود. آندروود به همراه کنی چنسی (Kenny Chesney) به سفر پرداخت. وی همچنین جایزه موسیقی کانتری سال ۲۰۰۶ را در دسته خوانندگان زن از آن خود کرد. از آلبومهای دیگر وی Carnival Ride 2007 و سوء استفاده (Play on) می باشد.

خانم آندروود نامزد مایک فیشر (Mike Fisher) بازیکن بزرگ هاگی روی یخ کانادایی است که آنان قرار است در تابستان ۲۰۱۱ ازدواج کنند.

cmt.com

6 دیدگاه

  • sepideh
    ارسال شده در خرداد ۱۱, ۱۳۸۹ در ۹:۴۰ ق.ظ

    ممنون برای این مطلب خوب، اما به نظر من، ترجمه متن، نیاز به باز خوانی و ویرایش دارد. در آن صورت، خیلی روان تر خواهد شد.شاید یادآوری این نکته ضروری باشد که ترجمه خوب، آن است که خواننده، ترجمه بودن کار را فراموش کند.( نمونه خوب آن، ترجمه های آقای پیربازاری است )این کار هم اگر کمی ویرایش شود، خیلی بهتر خواهد شد.
    با سپاس فراوان

  • masoud ghafari
    ارسال شده در خرداد ۱۵, ۱۳۸۹ در ۹:۵۸ ق.ظ

    با سلام
    وعرض ادب
    تشکر وس

  • masoud ghafari
    ارسال شده در خرداد ۱۵, ۱۳۸۹ در ۱۰:۰۰ ق.ظ

    با سلام
    وعرض ادب
    تشکر وسپاس از زحماتی که در این زمینه میکشید
    امیدوارم که همیشه شادو تندرست باشین@};-

  • محمد علي
    ارسال شده در تیر ۱۰, ۱۳۸۹ در ۱۱:۵۸ ق.ظ

    سلام
    مطلب مفید و زیبایی بود فقط این قضیه با صدای ماریا کالاس چیه!!!؟

  • ارسال شده در تیر ۱۰, ۱۳۸۹ در ۱۲:۰۹ ب.ظ

    در پاسخ محمد علی عزیز! ماریا کالاس اشتباه تایپی بود؛ با تشکر از تذکر شما.

  • سارا
    ارسال شده در اسفند ۱۲, ۱۳۸۹ در ۲:۲۷ ق.ظ

    سلام من یه سوال داشتم میخواستم بدونم شما اسمه اهنگی رو که کاری برای برنامه امریکن ایدل در سال ۲۰۰۸ خوند و برای بیو گرافیه ۱۰ شرکت کننده روشون میکس میشد رو میدونید خیلی دنبالشم و نمیدونم اسمش چیه ممنون میشم راهنماییم کنید مرسی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «ایوارگاه»

وحید طهرانی آزاد با ایوارگاهش نشان می‌دهد که امروز، برخلاف تصور درونی‌شده‌ی عمومی، می‌توان بدون عملیات محیرالعقول و شعبده ساز درخور زد و گوشی یافت. اگر از چهار دونوازی کوتاه سنتور و ویلن (پرنای ۱ تا ۴)، با همه‌ی کمیابیِ خودِ ترکیب و نگاه متفاوت به سبک و سیاق خط ویلن، موقتا چشم بپوشیم هیچ چیز عجیب و غریبی در ایوارگاه نمی‌یابیم. آنچه در ایوارگاه به گوش می‌رسد غریبه که نه، اما شخصی است.

فرایند خم کردن زه وارها و اتصال آن به ساختمان کلافها در ویولن (I)

محتوای این مقاله بخشی از دروس ارائه شده در شهریورماه ۱۳۹۷ در کارگاه رضا ضیائی (RZW) توسط رضا ضیائی است که فرشاد شالپوش آن را گردآوری و تدوین کرده و امیر خمسه ویراستاری آن را بر عهده گرفته است. متن کامل و دیگر مقالات مرتبط در آرشیو کارگاه موجود است.

از روزهای گذشته…

سخنی چند پیرامون جمع آوری و فهرستبندی آثار خالقی

سخنی چند پیرامون جمع آوری و فهرستبندی آثار خالقی

مطلبی که پیش رو دارید، ثمره تحقیقات دکتر علی جمادی درباره آثار هنرمند بزرگ موسیقی ایرانی زنده یاد روح الله خالقی است. این مجموعه می تواند با کمک دوستداران آثار استاد خالقی کاملتر شود.
درباره بازسازی تصنیف های امیرجاهد

درباره بازسازی تصنیف های امیرجاهد

در کتاب‌های مربوط به تاریخ موسیقی ایران، بارها و بارها نام محمدعلی امیرجاهد را در کنار شیدا و عارف، دو تصنیف سرای مشهور دوره قاجار و مشروطه خوانده‌ایم. در کارگان موسیقی دستگاهی ما، تصنیف‌های پرشماری از عارف و شیدا شنیده می‌شود که در طول صد سال گذشته، بارها و بارها اجراشده‌اند؛ اما کمتر دیده و شنیده‌ایم که هنرمندان تصنیف‌هایی از امیرجاهد را اجرا کنند، گویی شمار تصنیف‌های به‌جامانده از او، بسیار اندک‌تر از آثار شنیده‌شده از عارف و شیدا است؛ اما اگر تصنیف‌های امیرجاهد کم‌شمارند، چرا در تاریخ موسیقی ما نام وی در کنار این دو هنرمند پرکار قرارگرفته است؟
از زندگی ایگور استراوینسکی

از زندگی ایگور استراوینسکی

ایگور استراوینسکی (۱۸۸۲-۱۹۷۱) نگین افتخار موسیقی مدرن، در طول زندگی خود هرگز سعی نکرد تا با رقبای خود به مبارزه بپردازد، چرا که هر یک از آنها یک به یک از صحنه میدان کنار کشیدند. حتی شوئنبرگ که بیشتر ریاضی دان بود تا موسیقیدان فقط مدت کوتاهی برای او به عنوان یک رقیب خطرناک عرضه اندام کرد.
نگاهی به«پانزده آوای بومی» از ایرج صهبایی

نگاهی به«پانزده آوای بومی» از ایرج صهبایی

با پرسش آغاز میشود ، با پرسشی منعکس در دالان تودرتوی تاریخ موسیقی این سرزمین پرسشی که دستکم ۸۰ سال است اهل اندیشه و هنر این سرزمین را به خود مشغول داشته است و همچنان بی پاسخ، از این قدمت و آن نبود پاسخ چه باک – مگر نه اینکه بیشتر سوالات اساسی نوع بشر از روز اول تا کنون چنین اند .
زوج موتر – پروین

زوج موتر – پروین

این دو هنرمند، یکی ویولنیست، دیگری پیانیست و رهبر و آهنگساز، در سال ۲۰۰۲ عقد ازدواج و هم عقد هنری بستند. آن سوفی موتر در ایالت تاریخی بادن در جنوب غربی آلمان متولد شد(۱). روز بیست ونهم ژوئن ۱۹۶۳ بود. در پنج سالگی نواختن پیانو را آغاز کرد، ولی خیلی زود به ویولن تغییر ساز داد.
سقوط اضطراری! (II)

سقوط اضطراری! (II)

“بخت سرکش” تصنیف دوم این کاست و بر روی شعر مشهور حافظ با مطلع “عیشم مدام است از لعل دلخواه …” ساخته شده که با اینکه در میان دیگر تصانیف این آلبوم جایگاه والاتری دارد، اما بیشتر حال تصانیف ضعیف کار و عملی- که آهنگساز بر ریتمی که شعر القاء می کند روی گوشه های مختلف ملودی سازی می کند- را دارد.
آشنایی با موسیقی فیلم – ۱

آشنایی با موسیقی فیلم – ۱

Film Score موسیقی ای است که هنگام پخش فیلم به همراه دیالوگ های آن پخش می شود. این موسیقی که مخصوص فیلم تهیه یا تنظیم می شود به منظور کمک به دیگر عوامل بصری و شنوایی – افکتهای صوتی – برای بالا بردن توان بیان احساسات مختلف در فیلم استفاده می شود.
درگذشت روجیرو ریچی

درگذشت روجیرو ریچی

روجیرو ریچی، ویولنیست ویرتوز، روز یکشنبه در نود و چهار سالگی در منزلش در پام اسپیرینگ در کالیفرنیا درگذشت. ریچی نخستین مخاطبانش را در ده سالگی و با نواختن بی عیب و نقص مندلسون بدست آورد. او بعدها به موزیسینی کارکشته تبدیل شد که گستره کارهایش از بندبازی های قرن نوزدهی کاپریس های پاگانینی تا نخستین اجراهای آثار معاصر را در بر می گرفت.
امینی: وفادار آثارش را پارت نویسی می کرده است

امینی: وفادار آثارش را پارت نویسی می کرده است

صفحاتی که در لیبل دیسکو گراف‌های مثل آقای امیر منصور و آقای شرایلی انجام شده در حوزه موسیقی وجود دارد، مهمترین‌های آن را داریم ولی یکی از مهمترین‌های آن را که نتوانسیم پیدا کنیم، صفحه‌ایی است که در سال ۱۳۰۶ یعنی در سن ۱۷ سالگی در کمپانی پولیفون ریکوردز با تار علی اکبر شهنازی ضبط کرده اند؛ دو صفحه هست که اصلا مجید وفادار تصنیف خوانده با تار شهنازی که متاسفانه آن لیبل صفحه وجود دارد ولی خود صفحه را نداریم و نتوانسیم اثر صوتی آن را پیدا کنیم و در این برنامه رونمایی کنیم ولی بقیه تصنیف‌ها وجود دارد.
نکاتی درباره امپراتوری جاذبه (V)

نکاتی درباره امپراتوری جاذبه (V)

در مورد مفهوم واژه مترونومی که حق با منتقد محترم است، اما اصطلاح تمپورال، این واژه در اصل ایتالیایی است و نه انگلیسی و در موسیقی هم کاربرد دارد (Sadie 1998، ۶۸۵). درباره کاربرد صدای اوم برای اجرای سکوت سه مورد وجود دارد، اولاً مگر در ایران نیز مانند هند سیستم سرایش وجود داشته که «اکنون پس از هزار سال برای بیان سکوت “اوم” قرار گرفته» (بیضایی ۱۳۸۴، ۱۹۹) و مشکل­ ساز گردیده است. ثانیاً در اغلب موسیقی های خاورمیانه در سرایش به جای سکوت از صدای اِس (es) استفاده می شود و مشکلی هم در ریتم خوانی و سرایش ندارند، ثالثاً صدای اوم، در مدیتاسیون کاربرد ندارد و این موضوع برداشتی سطحی و غلط از فلسفه وجودی و کاربردی این صدا در فرهنگ هند است. «به طوری که موسیقی در هند با فلسفه و مذهب پیوند ناگسستنی دارد و گفته می شود صدا به دو گونه تولید می گردد» (صارمی ۱۳۷۴، ۴۵)، «یکی صوت غیر قابل شنوایی آناهاتا نادا (Anahata Nada) و دیگری صوت قابل شنوایی آهاتا نادا» (مسعودیه ۱۳۸۳، ۳۲)؛ و «اوم (AUM) که جزء آناهاتا نادا محسوب می شود، یک وِرد نیست و کاربرد آن هم در مدیتاسیون و مراقبه نیست» (اشو ۱۳۸۲، ۱۱۸ و ۱۱۹).