صالحی: کیفیت سیم در ایران مطلوب نیست

علی صالحی
علی صالحی
چرا سیم دومینانت را انتخاب کردید؟
سیمهای استاتیک با تنشن خوب مثل اوا پیرازی و پاسیون را روی ساز انداختیم و ساز که آنزمان تقریبا نو بود، به جایی که باید میرسید رسید و آمادگی این را پیدا کرد که سیم دومینات را روی آن بی اندازیم. دومینانت نرم و کم وزن است ولی روی این ساز کاملا جواب میدهد. این سیم قابلیت های لطافت و ظرافت صدا را به خوبی نمایش میدهد. مولفه قدرت با سیم اوا پیرازی در ساز احیا شد. یک ساز نو نمیتواند مستقیما با سیم دومینانت خوب بخواند، البته این ساز من مربوط به بانک ساز آقای ضیائی بوده و دو سال در آنجا نگه داری شده و تنشهای آن تا حدی از بین رفته بود.

این ساز برای اینکه از حالت سکون خارج شود نیاز داشت تا سیمی آن را در حد مورد نیاز به لرزش در آورد و اینکار را با اوا پیرازی و پاسیون انجام دادیم.

البته باید چند وقت دیگر، بوسیله عوض کردن سیمها باز به امثال اوا پیرازی، با ساز بازی کرد و دوباره در ساز تغییر ایجاد کرد.

چه مدت این سیم باید روی ساز باشد؟
زمان تغییر سیم، بستگی به نظر نوازنده و سازندگان ساز دارد؛ پارامترهای زیادی هم وجود دارند مثل اینکه چه مدت و چگونه، روی چه سازی این سیم ها استفاده شده و شرایط فعلی آن چگونه است…

این سیم را از کجا تهیه کردید؟
این سیم در ایران با قیمتهای پائینتری نسبت به اروپا موجود است ولی کیفیت سیمهای اروپایی همین مارک را ندارد، من در صورت امکان سعی میکنم در سفرهایم سیمها را از اروپا خریداری کنم.

من یکدست سیم اوا پیرازی را چیزی حدود ۱۵۰ هزار تومان در اروپا با بسته بندی متفاوتی نسبت به ایران خریده ام. اینکه این سیم چطور در ایران از کشور تولید کننده آن اینقدر ارزانتر است، جای بررسی و بحث فراوان دارد؛ این واقعیت قابل توجیه نیست!

لطفا کسی که پیانو آکومپانیمان شماست در این برنامه را معرفی کنید.
آقای آربی بابونیان پیانیست و رهبر کر، در این قطعات من را همراهی خواهند کرد. ایشان دکترای رهبر دارند از ارمنستان. بسیار موسیقیدان متبحری هستند و فهم موسیقی بالایی دارند.

در حال حاضر مشغول به چه کار هستند؟
من در آکادمی اسلو مشغول به تحصیل زیر نظر پروفسور شولدمن از نوازندگان برجسته ویولون نروژ هستم.

16 دیدگاه

  • وحید
    ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱۰:۰۲ ب.ظ

    لطفا در مورد شادروان آندره آرزومانیان بنویسید.
    با سپاس

  • ملکی
    ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱۱:۰۶ ب.ظ

    سیم های اوا پیرازی و ابلیگاتو، پاسیون و الیو و هر آنچه از کمپانی پیراسترو در ایران عرضه میشه قلابی بوده و با کیفیت پایین و عمر کمتری نسبت به کارخانه عرضه میشه.

  • آندرا
    ارسال شده در خرداد ۲۱, ۱۳۸۹ در ۲:۴۱ ق.ظ

    این موضوع برای اولین بار توسط یک شخص متبحر و حرفه ای در ساخت ساز که احتمالا اکثر نوازندگان با کار او آشنایی دارند -مورد بررسی و تحقیق قرار گرفته است. هر چند که در این مسیر بسیاری بر او خرده گرفتند اما او به خوبی توانست این جریان را کنترل و هدایت کند تا اینکه امروز بسیاری این واقعیت را عملا تجربه کرده اند.
    ما منتظر مقالات او در این زمینه هستیم.

    ا

  • IMPORTANT???????????
    ارسال شده در خرداد ۲۱, ۱۳۸۹ در ۱۲:۱۶ ب.ظ

    SALAM IN AKSI KE MAN DIDAM VA ARSHE GERAFTAN RO DIDAM IN RAVESH DIGE GHADIMI SHODE VA ALAN ARSHE RO IN TORI NEMIGIRAN PAS LOTFAN RAVESHE GHALAT BE HONAR JOYANE KHOD YA D NADAHID KHOB MOSALAME KE INJA IRANE VA HAR KI FEKR MIKONE DARE VIOLIN MIZANE VA HAR RAVESH E GHALAT RO YAD MIDE ALAN MAHDE MOSIGHI AMERICAST VA OROPA VA MADRESEYE JOLIYARD KE MAN FEKR NEMIKONAM TO IRAN 3,4 NAFAR BISHTAR MESLE ONA BASHAN IN YE ETELA BARAYE BEHTAR SHODANE VAZEE TADRISE VIOLON BOD HAMIN VA BENAZARE MAN IN RO BAYAD HAME BEDONAN MERCI

  • (..........)
    ارسال شده در خرداد ۲۱, ۱۳۸۹ در ۷:۴۵ ب.ظ

    میخواستم به اقا یا خانمی که بالا نظر دادن بگم که اصولا هنرنوازندگی از روش خاصی پیروی نمیکنه پس بیخودی خودتون رو خسته نکنید ودنبال روش براش نباشیدو فقط از نوازندگیتون لذت ببرید واجازه بدید که همه ی قسمت های بدنتون در طبیعی ترین حالت خودشون باشن.اونموقع هست که اکول بدنتون خود به خود درست میشه.موفق باشید.فقط از نوازندگیتون لذت ببرید.

  • یاسر
    ارسال شده در خرداد ۲۱, ۱۳۸۹ در ۱۰:۴۹ ب.ظ

    درود فراوان به شما
    اجرای آقای صالحی و آقای بابومیان واقعا بینظیر بود.بسیار آموزنده، همراه با نکات ارزنده برای یک دانشجوی رشته موسیقی بود
    اجرای زیگونر وایزن به تمام معنا من رو به یاد گیل شاهام انداخت .
    بکارگیری سکوت به شکل کاملا حسی قبل از اجرای پاساژهای روندو کاپریچیوزو من رو سر صندلی میخکوب کرده بود.
    اگرچه کل کار عالی بود اما اجرای کاپریس ۵ پاگانینی با تمپو بسیار بالا همه حاضرین رو مات و مبهوت کرد.
    به امید موفقیت های بیشتر برای این دو نابغه ی موسیقی کلاسیک ایران.

  • مریم
    ارسال شده در خرداد ۲۲, ۱۳۸۹ در ۸:۲۵ ق.ظ

    خانم یا اقای important مشکل ما اینه که اینجا همیشه حاشیه ها رو دیدیم نمی گید که طرف در چه حدی ساز میزنه چه قطعاتی رو با چه تکنیکی اجرا میکنه به نحوه ارشه گرفتن ایراد میگیرید شما اجراهای هایفتز رو هم ببینید می فهمید که ان هم نوع ارشه گرفتنش با الان متفاوت است بهتره که به اصل بپردازیم نه به فرع امیدوارم شما که انقدر حساسید استادتون واقعا توانایی های تدریس داشته باشه البته از نظر هر هنرجویی استادش بی نظیرترین استاد تو کل دنیاست

    اگه شما اچرای می مینور مندلسون اقای علی صالحی رو دو سال پیش تو تالار وحدت دیده بودید الان به ارشه گرفتنش ایراد نمی گرفتید بدون شک از نظر خیلی ها که تو موسیقی دستی بر ساز دارندبهترین اجرایی که از می مینور مندلسون میشد تو ایران شنید همونی بود که اقای صالحی سال ۸۶ به صورت سولو با ارکستر دانشگاه تهران اجرا کرد.

  • Unknown
    ارسال شده در خرداد ۲۷, ۱۳۸۹ در ۵:۲۵ ب.ظ

    be negarandeh: fekr mikonam Synthetic be eshtebah Static Type shodeh, lotfan eslah namayeed. mamnoon

  • امیر
    ارسال شده در تیر ۵, ۱۳۸۹ در ۱۲:۲۵ ب.ظ

    دوست عزیزی که تلاش میکنید روش نوازندگیه خودتون رو به سایرین دیکته کنید:
    Julliard رو اینطوری مینویسن، نه به سبک شما JOLIARD!
    احتمالاً حضرتعالی از رسم الخط قدیمی هم پیروی نمیکنید!

  • فرهاد
    ارسال شده در دی ۱۷, ۱۳۸۹ در ۱:۵۵ ق.ظ

    خدا وکیلی ببینید حالاکه یکی پیدا شده توی ایران که ویولون رو قورت بده چقدر بحث الکی میکنن. بابا دست بردارید از خاله زنک بازی. علی نابغ هستش.

  • ناشناس
    ارسال شده در شهریور ۲۵, ۱۳۹۱ در ۱۰:۴۵ ق.ظ

    به نظر من طرز گرفتن ساز یک چیز شخصی هست و هرکس از روش یک استاد پیروی میکنه و ممکنه متفاوت باشه که هیچ ایرادی هم نداره و کیفیت نوازندگی خیلی مهمتر هست

  • ارسال شده در آذر ۱۱, ۱۳۹۲ در ۷:۰۸ ب.ظ

    دوسان عزیزم هر سیم خاص یک کد رنگ منحصر به فرد دارد که براحتی میتوان با مراجعه به سایت سازنده و مقایسه آن با سیم خریداری شده به اصل یا تقلبی بودن سیم پی برد .

    http://www.pirastro.com/public_pirastro/pages/en/Evah-Pirazzi-00001/

    ضمنا در کل عمر سیم های ترکیبی مثل اواپرازی حدودا شش ماه تا یکسال ( بسته به نوع استفاده نوازنده ) هست و سیم های متا عمر بالاتری دارند Dominant Spirocore را برای دوستان علاقه مند توصیه میکنم.

    موق باشید

  • مجید عرشیا
    ارسال شده در بهمن ۲۶, ۱۳۹۳ در ۱۲:۱۰ ب.ظ

    سپاس و سپاس
    سلام
    من ۳۷ سالمه چند ترمه ویلن شروع کردم علاقه خاصی دارم
    ابتدا خواستم از شما تشکر کنم و خواستم ببینم چگونه انگشت ها را در کنترل در آورم

  • ارسال شده در بهمن ۲۶, ۱۳۹۳ در ۵:۱۸ ب.ظ

    دوست گرامی، سئوالهای شخصی خود را می توانید از نوازندگان و مدرسین ویولون بوسیله ایمیل بپرسید.

  • امین
    ارسال شده در تیر ۳, ۱۳۹۴ در ۱:۴۲ ق.ظ

    درنوازندگی ویلن.یک سری اصول هست که باید رعایت بشه که هیچ ربطی به ثلیقه نداره باید اجرا بشه.مثه یک راننده میمونه که بش بگی هر جوری میخوای راننده گی کن مگه میشه هرجوری بخواد رانندگی کنه هم خودش به خطر میافته هم بغیه رو به خطر می اندازه.اگه درنوازندگی ویلن اصول رعایت بشه راحت تر میشه یاد گرفت.مثه گرفتن ساز. و تکیه ندادن هنگام نوازندگی.و گرفتن ارشه.و ارشه کشی.این هارو نمیشه هرجوری که خواستی انجام بدی.درسته که هرکسی یه حسی داره اما این حس باید در نوازندگی خودشو نشون بده نه در اصولی که در ویلن باید رعایت بشه.با تشکر

  • حسین
    ارسال شده در مرداد ۳۱, ۱۳۹۴ در ۲:۵۷ ق.ظ

    خسته نباشید

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

درباره‌ی آلبوم «نه فرشته‌ام نه شیطان» (III)

آواز اما، به اعتبار حضور یک خواننده‌ی چیره‌دست وضعیتی دیگر دارد. گاه به استقبال پیچیدگی‌هایی می‌رود که خواندنش از عهده‌ی خوانندگان اندکی برمی‌آید و گاه نیز اگر چه ساده طراحی‌ شده با چیره‌دستی خوانده می شود. موسیقی با کلام و هوای بازگشت به سوی مخاطب بلافاصله پای فرم ترانه (یا اگر ترجیح می‌دهید تصنیف) را به میان می‌کشد چنان که در بسیاری تولیدات صوتی این روزها با حذف میان-بخش های سازی و غیرسازی ممکن، به چشم می‌خورد؛ ترانه‌هایی که در این مجموعه‌ی به‌خصوص گرد آمده از دیدگاه پیوندهای زیباشناختی تفاوتی با تصنیف در موسیقی دستگاهی متاخر ندارند.

رسیتال پیانو وصال نایبی در تالار رودکی برگزار می شود

وصال نایبی با اجرای قطعاتی از باخ، بتهوون، شوپن و لیست با پیانو در روز شنبه ۴ آذر ساعت ٨ شب در تالار رودکی به روی صحنه می رود. این چهارمین رسیتال پیانوی وصال نایبی است. بلیط این برنامه از سایت ایران کنسرت به فروش می رسد.

از روزهای گذشته…

موسیقی شعر حافظ

موسیقی شعر حافظ

بیست مهر، یادروز شاعر پر آوازه ی پارسی زبان، خواجه شمس الدین محمد حافظ شیرازی، جسارت را به قلمم داد تا بر نازکای این ورق در حد بضاعت ناچیزم ادای دینی کنم به این سرو سرفراز ادبیات کهن پارسی. پرداختن به مقوله ی موسیقی در اشعار حافظ، درایتی سرشار را می طلبد، چراکه اگر غیر از این باشد حق مطلب ادا نخواهد شد اما سعی می کنم در دل این چند خط، مجال را مغتنم شمارم و به صورتی بسیار اجمالی در مورد موسیقی در اشعار حافظ به سخن بپردازم.
پانیذ فریوسفی: این ارکستر واقعا بین المللی است

پانیذ فریوسفی: این ارکستر واقعا بین المللی است

گفتگویی که پیش رو دارید، قبل از آخرین کنسرت ارکستر فیلارمونیک تهران با رهبر و شف های این ارکستر، بعد از یکی از تمرین های پایانی در تالار رودکی تهیه شده است.
حنانه: اجرای کاپریس نیاز به حرف شنوی ارکستر و رهبر دارد

حنانه: اجرای کاپریس نیاز به حرف شنوی ارکستر و رهبر دارد

به عقیده من، این طور دیده می شود که اگر نهاد های دولتی و یا وزارت ارشاد، همکاری های لازم را با من بکنند حتما آثار بیشتری از مرتضی حنانه را به گوش شما و مردم عزیز ایران می رسانیم. امروز که فکر میکنم چرا ارکستر سمفونیک این آثار را اجرا نمیکند، حدس میزنم خب شاید لابد نمی خواهد و نمی تواند این آثار را اجرا کند!
چه نوع موسیقی میل دارید؟ (III)

چه نوع موسیقی میل دارید؟ (III)

موسیقی رپ یا هیپ هاپ: موسیقی هیپ هاپ می تواند تأثیرهای متفاوت فراوانی بر نوجوانان بر جای بگذارد. از یک سو این نوع موسیقی احساس های منفی را ترویج داده و از سوی دیگر آن قدر پر انرژی است که شنونده دوست دارد بایستد و با آن برقصد. نتایج پژوهشی درباره چگونگی تأثیرگذاری نماآهنگ های رپ بر سلامت احساسی و جسمی نشان می دهد که نوجوانانی که زمان زیادی را به تماشای مسائل جنسی و خشونت بار به تصویر کشیده شده در نماآهنگ های رپ می گذرانند (مخصوصا گنگستر رپ)، بیشتر در معرض بروز این رفتارها در زندگی واقعی و به ویژه در برابر زنان هستند.
موسیقی مناسب تماشاگر را میخکوب میکند (II)

موسیقی مناسب تماشاگر را میخکوب میکند (II)

شما میتوانید به تعداد زیادی از ملودیها فکر کنید که تصور آن با تصویر مارتا، غیر ممکن باشد اما به همین نسبت هم میتوانید ملودیها یا قطعاتی را پیدا کنید که کاملا مناسب باشند … چگونه آنها را پیدا کردیم؟ به این ترتیب که از خودمان پرسیدیم، چگونه میتوانیم رابطه احساسی ایجاد کنیم؟ چگونه مردم را جذب کنیم؟ چه کنیم که بر جذابیت ماجرا بیافزاییم؟
کنسرت شادروان در تالار اندیشه

کنسرت شادروان در تالار اندیشه

مهیار شادروان (خواننده و مدرس آواز) ۲۸ اردیبهشت ماه جاری همراه با گروه موسیقی طیفور در تالار اندیشه به روی صحنه می رود. شادُروان که از شاگردان برجسته استاد محسن کرامتی است در تشریح این برنامه گفت: برنامه در دو بخش اجرا می شود. بخش اول شامل اجرای همنوازان تنبور است و بخش دوم که من با گروه همراه می شوم، در آواز دشتی تنظیم شده و شامل آواز، تصنیف و قطعات ضربی خواهد بود. سرپرست گروه و آهنگساز گروه طیفور سید حمید اعتماد نیا است که سالها با این گروه اجراهای موفقی داشته اند.
گری مور

گری مور

رابرت ویلیام گری مور متولد چهارم آوریل سال ۱۹۵۲ در بلفاست، از شهرهای شمالی ایرلند، نوازنده گیتار و خواننده موفق دهه شصت که با گروههایی چون Thin Lizzy ، Colosseum II و Skid Row همکاری داشته است.
تأملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران (IV)

تأملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران (IV)

در بیشتر آموزشگاه‌های موسیقی تأکیدی بر یادگیری تئوری موسیقی پیش یا حین دوره‌ی نوازندگی نمی‌شود و اگر هم، چنین دوره‌هایی اجرا شود چندان بر ذائقه و درک موسیقایی هنرجو راهگشا نمی‌افتد (به این دلیل که ضرورت آن به‌درستی برای هنرجو و خانواده‌ها تشریح نمی‌شود و از روش‌های مناسب هرگروه سنی بهره برده نمی‌شود و هدف را بر ساختن یک شنونده‌ی خوب موسیقی قرار نمی‌دهند). از آنجا که جلسات هفتگی سی‌دقیقه‌ای فرصت کافی برای آشنا‌کردن هنرجو با موسیقی و نه صرفاً نوازندگی در اختیار مدرس قرار نمی‌دهند، دوره‌ی آموزش گیتار به آموزش یک یا دو کتاب مقدماتی و چند ترانه‌ خلاصه می‌شود.
کنسرت گروه مهر وطن در بانکوک

کنسرت گروه مهر وطن در بانکوک

گروه مهر وطن که سابقه دعوت به برخی کشورهای جهان از جمله آرژانتین، لیتوانی، ارمنستان، کره جنوبی و تایلند را دارد، با توجه به پذیرفته شدن در مسابقات جهانی کرال کره جنوبی ۲۰۱۱ و برای کسب آمادگی بیشتر برای این مهم، اقدام به برگزاری کنسرت ملی میهنی خود به سبک کرال آکاپلا در بانکوک خواهد نمود تا گوشه ای از فرهنگ غنی ایران را به جهانیان بنمایاند.
درباره مشکل «شیش هشت» و «میزان های لَنگ» در وزن شناسیِ موسیقی ایرانی (I)

درباره مشکل «شیش هشت» و «میزان های لَنگ» در وزن شناسیِ موسیقی ایرانی (I)

در گفتمان موسیقی ایرانی چنین شایع شده است که آهنگ های موسوم به «شیش هشت» از نظر وزن شناسی، «دو ضربی ترکیبی» هستند. چرا که این آهنگ ها را می توان با دو پا زدن اجرا کرد و در هر ضرب، سه چنگ یا یک سیاه نقطه دار جا دارند و نوشته من در کتاب «موسیقی ایرانی» شناسی، مبنی براینکه این آهنگ ها شش ضربی هستند، یک «اشتباه فاحش» (۱) است.