صالحی: کیفیت سیم در ایران مطلوب نیست

علی صالحی
علی صالحی
چرا سیم دومینانت را انتخاب کردید؟
سیمهای استاتیک با تنشن خوب مثل اوا پیرازی و پاسیون را روی ساز انداختیم و ساز که آنزمان تقریبا نو بود، به جایی که باید میرسید رسید و آمادگی این را پیدا کرد که سیم دومینات را روی آن بی اندازیم. دومینانت نرم و کم وزن است ولی روی این ساز کاملا جواب میدهد. این سیم قابلیت های لطافت و ظرافت صدا را به خوبی نمایش میدهد. مولفه قدرت با سیم اوا پیرازی در ساز احیا شد. یک ساز نو نمیتواند مستقیما با سیم دومینانت خوب بخواند، البته این ساز من مربوط به بانک ساز آقای ضیائی بوده و دو سال در آنجا نگه داری شده و تنشهای آن تا حدی از بین رفته بود.

این ساز برای اینکه از حالت سکون خارج شود نیاز داشت تا سیمی آن را در حد مورد نیاز به لرزش در آورد و اینکار را با اوا پیرازی و پاسیون انجام دادیم.

البته باید چند وقت دیگر، بوسیله عوض کردن سیمها باز به امثال اوا پیرازی، با ساز بازی کرد و دوباره در ساز تغییر ایجاد کرد.

چه مدت این سیم باید روی ساز باشد؟
زمان تغییر سیم، بستگی به نظر نوازنده و سازندگان ساز دارد؛ پارامترهای زیادی هم وجود دارند مثل اینکه چه مدت و چگونه، روی چه سازی این سیم ها استفاده شده و شرایط فعلی آن چگونه است…

این سیم را از کجا تهیه کردید؟
این سیم در ایران با قیمتهای پائینتری نسبت به اروپا موجود است ولی کیفیت سیمهای اروپایی همین مارک را ندارد، من در صورت امکان سعی میکنم در سفرهایم سیمها را از اروپا خریداری کنم.

من یکدست سیم اوا پیرازی را چیزی حدود ۱۵۰ هزار تومان در اروپا با بسته بندی متفاوتی نسبت به ایران خریده ام. اینکه این سیم چطور در ایران از کشور تولید کننده آن اینقدر ارزانتر است، جای بررسی و بحث فراوان دارد؛ این واقعیت قابل توجیه نیست!

لطفا کسی که پیانو آکومپانیمان شماست در این برنامه را معرفی کنید.
آقای آربی بابونیان پیانیست و رهبر کر، در این قطعات من را همراهی خواهند کرد. ایشان دکترای رهبر دارند از ارمنستان. بسیار موسیقیدان متبحری هستند و فهم موسیقی بالایی دارند.

در حال حاضر مشغول به چه کار هستند؟
من در آکادمی اسلو مشغول به تحصیل زیر نظر پروفسور شولدمن از نوازندگان برجسته ویولون نروژ هستم.

16 دیدگاه

  • وحید
    ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱۰:۰۲ ب.ظ

    لطفا در مورد شادروان آندره آرزومانیان بنویسید.
    با سپاس

  • ملکی
    ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱۱:۰۶ ب.ظ

    سیم های اوا پیرازی و ابلیگاتو، پاسیون و الیو و هر آنچه از کمپانی پیراسترو در ایران عرضه میشه قلابی بوده و با کیفیت پایین و عمر کمتری نسبت به کارخانه عرضه میشه.

  • آندرا
    ارسال شده در خرداد ۲۱, ۱۳۸۹ در ۲:۴۱ ق.ظ

    این موضوع برای اولین بار توسط یک شخص متبحر و حرفه ای در ساخت ساز که احتمالا اکثر نوازندگان با کار او آشنایی دارند -مورد بررسی و تحقیق قرار گرفته است. هر چند که در این مسیر بسیاری بر او خرده گرفتند اما او به خوبی توانست این جریان را کنترل و هدایت کند تا اینکه امروز بسیاری این واقعیت را عملا تجربه کرده اند.
    ما منتظر مقالات او در این زمینه هستیم.

    ا

  • IMPORTANT???????????
    ارسال شده در خرداد ۲۱, ۱۳۸۹ در ۱۲:۱۶ ب.ظ

    SALAM IN AKSI KE MAN DIDAM VA ARSHE GERAFTAN RO DIDAM IN RAVESH DIGE GHADIMI SHODE VA ALAN ARSHE RO IN TORI NEMIGIRAN PAS LOTFAN RAVESHE GHALAT BE HONAR JOYANE KHOD YA D NADAHID KHOB MOSALAME KE INJA IRANE VA HAR KI FEKR MIKONE DARE VIOLIN MIZANE VA HAR RAVESH E GHALAT RO YAD MIDE ALAN MAHDE MOSIGHI AMERICAST VA OROPA VA MADRESEYE JOLIYARD KE MAN FEKR NEMIKONAM TO IRAN 3,4 NAFAR BISHTAR MESLE ONA BASHAN IN YE ETELA BARAYE BEHTAR SHODANE VAZEE TADRISE VIOLON BOD HAMIN VA BENAZARE MAN IN RO BAYAD HAME BEDONAN MERCI

  • (..........)
    ارسال شده در خرداد ۲۱, ۱۳۸۹ در ۷:۴۵ ب.ظ

    میخواستم به اقا یا خانمی که بالا نظر دادن بگم که اصولا هنرنوازندگی از روش خاصی پیروی نمیکنه پس بیخودی خودتون رو خسته نکنید ودنبال روش براش نباشیدو فقط از نوازندگیتون لذت ببرید واجازه بدید که همه ی قسمت های بدنتون در طبیعی ترین حالت خودشون باشن.اونموقع هست که اکول بدنتون خود به خود درست میشه.موفق باشید.فقط از نوازندگیتون لذت ببرید.

  • یاسر
    ارسال شده در خرداد ۲۱, ۱۳۸۹ در ۱۰:۴۹ ب.ظ

    درود فراوان به شما
    اجرای آقای صالحی و آقای بابومیان واقعا بینظیر بود.بسیار آموزنده، همراه با نکات ارزنده برای یک دانشجوی رشته موسیقی بود
    اجرای زیگونر وایزن به تمام معنا من رو به یاد گیل شاهام انداخت .
    بکارگیری سکوت به شکل کاملا حسی قبل از اجرای پاساژهای روندو کاپریچیوزو من رو سر صندلی میخکوب کرده بود.
    اگرچه کل کار عالی بود اما اجرای کاپریس ۵ پاگانینی با تمپو بسیار بالا همه حاضرین رو مات و مبهوت کرد.
    به امید موفقیت های بیشتر برای این دو نابغه ی موسیقی کلاسیک ایران.

  • مریم
    ارسال شده در خرداد ۲۲, ۱۳۸۹ در ۸:۲۵ ق.ظ

    خانم یا اقای important مشکل ما اینه که اینجا همیشه حاشیه ها رو دیدیم نمی گید که طرف در چه حدی ساز میزنه چه قطعاتی رو با چه تکنیکی اجرا میکنه به نحوه ارشه گرفتن ایراد میگیرید شما اجراهای هایفتز رو هم ببینید می فهمید که ان هم نوع ارشه گرفتنش با الان متفاوت است بهتره که به اصل بپردازیم نه به فرع امیدوارم شما که انقدر حساسید استادتون واقعا توانایی های تدریس داشته باشه البته از نظر هر هنرجویی استادش بی نظیرترین استاد تو کل دنیاست

    اگه شما اچرای می مینور مندلسون اقای علی صالحی رو دو سال پیش تو تالار وحدت دیده بودید الان به ارشه گرفتنش ایراد نمی گرفتید بدون شک از نظر خیلی ها که تو موسیقی دستی بر ساز دارندبهترین اجرایی که از می مینور مندلسون میشد تو ایران شنید همونی بود که اقای صالحی سال ۸۶ به صورت سولو با ارکستر دانشگاه تهران اجرا کرد.

  • Unknown
    ارسال شده در خرداد ۲۷, ۱۳۸۹ در ۵:۲۵ ب.ظ

    be negarandeh: fekr mikonam Synthetic be eshtebah Static Type shodeh, lotfan eslah namayeed. mamnoon

  • امیر
    ارسال شده در تیر ۵, ۱۳۸۹ در ۱۲:۲۵ ب.ظ

    دوست عزیزی که تلاش میکنید روش نوازندگیه خودتون رو به سایرین دیکته کنید:
    Julliard رو اینطوری مینویسن، نه به سبک شما JOLIARD!
    احتمالاً حضرتعالی از رسم الخط قدیمی هم پیروی نمیکنید!

  • فرهاد
    ارسال شده در دی ۱۷, ۱۳۸۹ در ۱:۵۵ ق.ظ

    خدا وکیلی ببینید حالاکه یکی پیدا شده توی ایران که ویولون رو قورت بده چقدر بحث الکی میکنن. بابا دست بردارید از خاله زنک بازی. علی نابغ هستش.

  • ناشناس
    ارسال شده در شهریور ۲۵, ۱۳۹۱ در ۱۰:۴۵ ق.ظ

    به نظر من طرز گرفتن ساز یک چیز شخصی هست و هرکس از روش یک استاد پیروی میکنه و ممکنه متفاوت باشه که هیچ ایرادی هم نداره و کیفیت نوازندگی خیلی مهمتر هست

  • ارسال شده در آذر ۱۱, ۱۳۹۲ در ۷:۰۸ ب.ظ

    دوسان عزیزم هر سیم خاص یک کد رنگ منحصر به فرد دارد که براحتی میتوان با مراجعه به سایت سازنده و مقایسه آن با سیم خریداری شده به اصل یا تقلبی بودن سیم پی برد .

    http://www.pirastro.com/public_pirastro/pages/en/Evah-Pirazzi-00001/

    ضمنا در کل عمر سیم های ترکیبی مثل اواپرازی حدودا شش ماه تا یکسال ( بسته به نوع استفاده نوازنده ) هست و سیم های متا عمر بالاتری دارند Dominant Spirocore را برای دوستان علاقه مند توصیه میکنم.

    موق باشید

  • مجید عرشیا
    ارسال شده در بهمن ۲۶, ۱۳۹۳ در ۱۲:۱۰ ب.ظ

    سپاس و سپاس
    سلام
    من ۳۷ سالمه چند ترمه ویلن شروع کردم علاقه خاصی دارم
    ابتدا خواستم از شما تشکر کنم و خواستم ببینم چگونه انگشت ها را در کنترل در آورم

  • ارسال شده در بهمن ۲۶, ۱۳۹۳ در ۵:۱۸ ب.ظ

    دوست گرامی، سئوالهای شخصی خود را می توانید از نوازندگان و مدرسین ویولون بوسیله ایمیل بپرسید.

  • امین
    ارسال شده در تیر ۳, ۱۳۹۴ در ۱:۴۲ ق.ظ

    درنوازندگی ویلن.یک سری اصول هست که باید رعایت بشه که هیچ ربطی به ثلیقه نداره باید اجرا بشه.مثه یک راننده میمونه که بش بگی هر جوری میخوای راننده گی کن مگه میشه هرجوری بخواد رانندگی کنه هم خودش به خطر میافته هم بغیه رو به خطر می اندازه.اگه درنوازندگی ویلن اصول رعایت بشه راحت تر میشه یاد گرفت.مثه گرفتن ساز. و تکیه ندادن هنگام نوازندگی.و گرفتن ارشه.و ارشه کشی.این هارو نمیشه هرجوری که خواستی انجام بدی.درسته که هرکسی یه حسی داره اما این حس باید در نوازندگی خودشو نشون بده نه در اصولی که در ویلن باید رعایت بشه.با تشکر

  • حسین
    ارسال شده در مرداد ۳۱, ۱۳۹۴ در ۲:۵۷ ق.ظ

    خسته نباشید

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

در جستجوی موسیقی سنتی (II)

تصویر سورآلیستی ای در نظرم آمد که قافله ای از چندین و چند شتر همه سی دی های سمفونی کوه البرز را بار کرده از دروازه های ارمنستان قدم در جاده ابریشم گذاشته و “سی دی ها را روانه بازار” می نمایند و به هر شهر و دیاری که می رسند جمیع مشتاقان، سی دی پلیر به دست، دم دروازه ها منتظر رسیدن قافله ایستاده اند و هلهله می کنند! (البته این استقبال بی سابقه مشتاقان موسیقی سمفونیک از این آثار را باید بیشتر مرهون نقد جانانه ای دانست که در فصلنامه ای وزین به قلم منتقد و و موسیقی شناسی برجسته نوشته شده و در آنجا خواندم که اثر به سبک آثار ریشارد واگنر ساخته شده و با آنها کوس برابری می زند و بسیار عالی و جهانی است.)

برنامه ریزی بخش های تمرین (I)

در بسیاری از موارد دلیل انجام کارهای خلاقانه نوع برنامه ریزی تمرین شما خواهد بود. یک برنامه ریزی موثر شما را برای دستیابی به اهداف موسیقایی تان یاری می کند و همچنین برنامه ریزی اشتباه موزسین را به سمت تمرین نامنظم و بی فایده و یا تجربه های آسیب زا می کشاند. بنابراین این بخش ۵ راهنمای تمرین را پیشنهاد می کند تا همچنین موضوعات مرتبط با مدیریت تمرین را نیز مطرح کند.

از روزهای گذشته…

نطفه معصوم موسیقی در لجنزار کین و جنگ (I)

نطفه معصوم موسیقی در لجنزار کین و جنگ (I)

از دانشگاه تهران تا صفحه فروشی بتهون در خیابان پهلوی آن روز ولیعصر این روز، برای ما که جوان بودیم و مشتاق دست‌یابی به موسیقی خوب راه درازی نبود. سال ۱۳۵۱ بود، یعنی سی و اندی سال پیش، عاشق موسیقی کلاسیک بودیم. در آن زمان‌ها تهران، دو صفحه فروشی داشت که آثار کلاسیک را عرضه می کردند، یکی همین صفحه فروشی بتهون بود کمی پایین‌تر تخت‌جمشید قدیم و طالقانی امروز که در خیابان ولیعصر واقع شده بود و دیگری صفحه فروشی کارناوال در میدان فردوسی بود که صفحه‌های روسی می‌آورد و آثار اجرایی رهبران و نوازندگان روسی و اروپای شرقی را عرضه می‌کرد.
عرض اندام دوباره حفظ و اشاعه ای ها (II)

عرض اندام دوباره حفظ و اشاعه ای ها (II)

پس از این بخش، دکتر داریوش طلایی به روی صحنه آمد و به سخنرانی پرداخت. اما از میان گفته های ایشان به عنوان نکات مهم به موارد ذیل می توان اشاره نمود:
موسیقی مردمی، موسیقی هنری، موسیقی مردم پسند: <br>امروزه این دسته بندی ها چه معنایی دارند؟ (I)

موسیقی مردمی، موسیقی هنری، موسیقی مردم پسند:
امروزه این دسته بندی ها چه معنایی دارند؟ (I)

مقاله ای که پیش رو دارید نوشته سوزل آنا ریلی (Suzel Ana Reily) که هادی سپهری (نوازنده، خواننده و موسیقی شناس) و حامد قنواتی (نوازنده و موسیقی شناس) ترجمه آن را به زبان فارسی به عهده داشته اند.
موسیقی با تمام وجود احساس می شود

موسیقی با تمام وجود احساس می شود

تحقیقات دانشمندان نشان داده است هنگامی که به موسیقی گوش می دهید اگر بطور ناخودآگاه پاها و دستهای شما شروع به انجام حرکات منظم کنند و بقولی با ریتم موسیقی همنوازی کنند، پیام های عصبی خاصی به مغز انسان ارسال می شود که باعث تحریک مغز می شود.
درباره‌ی نقد نماهنگ (II)

درباره‌ی نقد نماهنگ (II)

دیدراستای یک فرم‌گرایی موسیقایی ناب که به نقد ویرانگر رابطه‌ی معنی‌دار میان موسیقی و تصویر (و یا موسیقی و هر چیز دیگر، غیر از خودش و تا حدی رقص) بیانجامد یا دیدگاه‌های دیگری چون ضدیت با جریان مردم‌پسند نماهنگ، روابط سرمایه‌سالارانه‌ی چیره بر پیدایی و همه‌گیری‌اش و به یک واژه، مخالفت از بن با اصل…
ادامهٔ مطلب »
ارنستو لکواونا

ارنستو لکواونا

هر چند ارنستو لکواونا از شهرت بسیار زیادی برخوردار نیست، اما نقش عمده اش در موسیقی مردمی قرن اخیر بر کسی پوشیده نیست. موریس راول آهنگساز مشهور فرانسوی در این باره می گوید : “او چیزی بیش از یک پیانیست و آهنگساز است ، من فکر می کنم که غنای ملودیک مالاگوئنای او به مراتب بیشتر از بولروی (Bolero) من است.”
گفتگوی هارمونیک هفت ساله شد

گفتگوی هارمونیک هفت ساله شد

امروز هفتمین سال تولد “گفتگوی هارمونیک” است. در مدت هفت سال فعالیتمان توانستیم ۲۵۸۶ مطلب موسیقی تهیه کنیم و روزانه به نظر شما برسانیم. از این تعداد مطلب انتشار یافته روی سایت، ۲۰۷ مطلب در زمینه موسیقی جز و بلوز، ۱۴۸ مطلب در زمینه موسیقی راک، ۸۱ مطلب در زمینه فیزیک و مهندسی موسیقی، ۶۱ مطلب در زمینه موسیقی فیلم، ۶۴ مطلب در زمینه موسیقی ملل، ۱۹۲ مطلب در زمینه موسیقی معاصر، ۸۱۷ مطلب در زمینه موسیقی کلاسیک غربی، ۷۵۹ مطلب در زمینه موسیقی کلاسیک ایرانی، ۶۵ مطلب در زمینه مبانی نظری موسیقی کلاسیک، ۱۱۰ مطلب در زمینه مصاحبه و گفتگو، ۳۷۳ مطلب عمومی موسیقی، ۲۸۱ مطلب در زمینه نقد و بررسی موسیقی، ۱۵۹ خبر موسیقی، ۷۵ مطلب در مورد تئوری جز، ۲۳۹ مطلب در مورد دانستنیهای موسیقی، ۳۵۱ مطلب در مورد ساز و نوازندگی تهیه شده است.
پاتتیک شماره یک (III)

پاتتیک شماره یک (III)

چایکوفسکی هنوز تصنیف سمفونی چهارم را آغاز نکرده بود که بار دیگر فشار ناراحتی از تنهایی و افکار رنج آور و اندوهناک، وی را به فکر ازدواج انداخت. در نامه ای که در همین اوان برای یکی از دوستانش فرستاده است چنین می نویسد: «من اکنون بسیار تغییر کرده ام. مخصوصا از لحاظ روحی و فکری حالم بدتر شده است. حتی به اندازه یک سر سوزن نیز از شادی و نشاط در دلم باقی نمانده است. زندگی برای من اکنون بسیار تهی، خسته کننده و ملال آور است. تمام فکر و حواس من اکنون متوجه ازدواج است و می خواهم سر و سامانی بگیرم و یا به هر نحو دیگری که میسر باشد رشته دوستی و ارتباط پایدار با کسی برقرار سازم.»
برامس موسیقیدان فروتن (I)

برامس موسیقیدان فروتن (I)

یوهان برامس از دیگر نوابغ موسیقی آلمان در دوره رمانتیک بود که در سال ۱۸۳۳ در هامبورگ متولد شد. او مانند بسیاری از آهنگسازان بزرگ، ابتدا پیانو را به عنوان ساز خود انتخاب کرد و تصمیم گرفت که یک پیانیست درجه یک شود. خیلی زود با روبرت و کلارا شومن – هردو از موسیقیدانان بزرگ آلمانی – آشنا شد و آنها را به عنوان دوست در زندگی خود پذیرفت. این دو دوست نقش مهمی در پیشرفت موسیقی برامس داشتند و همواره کارهای برامس را می ستودند و از او حمایت می کردند. او هرگز در نقش یک پیانیست موفقیت قابل توجه بدست نیارود اما از زمانی که در وین شروع به آهنگسازی کرد درآمد خوبی بدست آورد و زندگی نسبتا” خوب و راحتی را برای خود فراهم کرد. با موقعیتی که داشت دختران بسیاری به او ابراز علاقه می کردند اما او نیز مانند بتهوون هرگز ازدواج نکرد، حتی پس از مرگ روبرت شومان با وجود ارتباط نزدیک دوستی و علاقه ای که به کلارا شومان داشت تن به ازدواج با او نداد.
گفتگو با عبد الحمید اشراق (III)

گفتگو با عبد الحمید اشراق (III)

خاطرهء دوم اینکه: روزی با استاد و مرتضی نی‏داود در منزلش وعدهء ملاقاتی داشتم. نی‏داوود علاوه بر استادی در رشتهء تار فردی بود مردم‏ دار صبور و بیش از حد با ادب که مورد احترام همه‏ بود، او گفت پسرم، قبل از اینکه صحبتهایمان را شروع کنیم، قصه‏ای برایت می‏گویم. گفتم‏ خواهش می‏کنم.