گیدیون بروک، فاگوت نواز بزرگ انگلیس (I)

گیدیون بروک
گیدیون بروک
گیدیون بروک (Gwydion Brooke) باسونیست برجسته و نوازنده ارکستر فیلارمونیک سلطنتی و ارکستر فیلارمونیک بود. گیدیون بروک در طول عمر حرفه ای ۵۰ ساله خود به عنوان تکنواز و نوازنده مجلسی مقاضیان فراوانی داشت. او یکی از اعضای «خانواده سلطنتی» ارکستر فیلارمونیای سلطنتی سر توماس بیچام بود و پس از آن نیز باسون نواز اصلی ارکستر فیلارمونیک شد.

او به خاطر شکوه نوازندگیش معروف بود و حالت نوازندگیش مورد تحسین بود.

او استعداد ذاتی موسیقی را از پدرش جوزف هولبروک که نوازنده بود به ارث برد، در حالیکه سبک اصیلش حاصل قوه تخیل قوی و شخصیت توانمندش بود. این ویژگی ها همچنین در طرز لباس پوشیدن بی نقص، منطق نیشدار و احساس آرامش و نهایتا خونگرمی و بخشندگی او نمایان می شود که او را در بین همکارانش دوست داشتنی می ساخت.

فردریک جیمز گیدیون هلبروک در سال ۱۹۱۲ به دنیا آمد. او فرزند چهارم از پنج فرزند خانواده بود. پدرش باسونی به او هدیه داد و از او خواست که نواختن آن را یاد بگیرد. بروک اولین اجرای عمومی فاگوت خود را در سن ۱۳ سالگی برگزار کرد. اولین همکاری حرفه ای او چهار سال بعد و با رهبری باسیل کامرون بود. پس از تحصیل در آکادمی سلطنتی موسیقی، به او پیشنهاد شد که در گزینش ارکستر فیلارمونیک لندن که سر توماس بیچام آن را تازه تاسیس کرده بود شرکت کند. بروک به خاطر می آورد که: «بیچام چند قطعه جلوی من گذاشت و من گفتم: امتحان می کنم! سپس او بلند بلند خندید و گفت درست مثل پدرش».

آن ها به خوبی با یکدیگر کنار می آمدند. بروک شوخ طبعی بیچام را تحسین می کرد: “او جوان گستاخ گروه بود. بین نوازندگان می چرخید و آن ها را می خنداند! رهبران ارکستر دیگر واقعا کسل کننده بودند.» خود بروک نیز حس شوخ طبعی خوبی داشت و هر کسی که او را می شناخت به خاطر می آورد که وقتی به چیزی فکر میکرد، چگونه به طرز ناخورآگاهی با دهانش آهنگ می زد که گاهی از حد شوخی نیز فراتر می رفت و مثلا یکبار باعث شد که جلسه ضبط را سه بار به هم بریزد!

audio file بشنوید قسمتی از موومان اول کنسرتو فاگوت موزار را با اجرای گیدون بروک

پس از گذشت سه سال، بروک به آرامشی دور از فضای لندن نیاز داشت در نتیجه در سال ۱۹۳۵ به اسکاتلند رفت تا به عنوان فاگوت نواز اصلی ارکستر اسکاتلند بی بی سی فعالیت خود را ادامه دهد. او همچنین به نوازندگی در گروه موسیقی آرام به نام Rhythm Classics پرداخت که در آنجا تکنیک و استعداد خود را در اجرای ملودی های پر معنی به نمایش گذاشت. برنامه های این گروه به شهرت خوبی دست یافتند اما پخش آن ها در سال ۱۹۳۹ زمانی که بروک به ارتش ایتالیا و سپس آفریقای جنوبی پیوست قطع شد.

بروک پس از بازگشت به انگلیس در سال ۱۹۴۶ به ارکستر فیلارمونیک لیورپول پیوست و پس از یک سال به لندن بازگشت و ارکستر فیلارمونیک سلطنتی جدید بیچام را همراهی کرد. او سپس با تعدادی از گروه های موسیقی مانند گروه ویگمور و کوئینتت بادی لندن نیز همکاری کرد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

میراث منگوری (III)

وقتی «ریچارد ریکو استوور» در سن ۷۳ سالگی (۳ فوریه) بر اثر سرطان در ایالت واشنگتن (ایالت متحده آمریکا) درگذشت، گیتار کلاسیک جهان چهره مهم دیگری را از دست داد. ریکو، مشهورترین فردی است که تمام زندگی خود را وقف مطالعه و ترویج زندگی و آثار آهنگساز و گیتاریست پاراگوئه ایی، «آگوستین باریوس» کرده بود. او نه تنها زندگی نامه ی قطعی، «شش پرتوی نقره ای ماه»، (زندگی و بارهای آگوستین باریوس منگوره) را نوشت، همچنین بیش از هر شخص دیگری مسئولیت پخش گسترده موسیقی باریوس را برای گیتاریست ها به عهده داشت.

خودآموختگی؛ از ورطه های تکرار تا هاویه های توهم (I)

موضوع اصلی در فرآیندهای زایندگی و خلاقیت اتصالی است که این روند میان میراث های گذشتگان با خواسته ها و آرزوهای آیندگان (و حتی گذشتگان) برقرار می کند. در این شرایط به همان اندازه که میراث ها قادرند برای خود حریمی از تکرار و فرومردگی در خود را پدید آورند خواسته ها و آرزوها نیز از نیروی تحمیل توهم به خودآگاه فرد راهی شده بهره مندند.

از روزهای گذشته…

اطلاعیه اول مسابقه کشوری گیتار جَز-بلوز (پاییز۸۷)

اطلاعیه اول مسابقه کشوری گیتار جَز-بلوز (پاییز۸۷)

برای نخستین بار در ایران مسابقه کشوری نوازندگی گیتار جز و بلوز در پاییز ۱۳۸۷ برگزار می شود؛ این مسابقات در دو رشته ” لید گیتار ” و ” بیس گیتار ” اجرا خواهد شد.
نوازندگی سازدهنی مُدرن را بیش تر بشناسیم

نوازندگی سازدهنی مُدرن را بیش تر بشناسیم

اگر به شیوه اجرای نوازندگان بزرگ امروزیِ هارمونیکا* دقت کنیم، متوجه خواهیم شد که نوازندگی آن ها تفاوت عمده ای با نوازندگان قدیمی این ساز دارد. شاید نخستین چیزی که در نگاه اول در شیوه اجرای نوازندگان قدیمی به چشم آید، این باشد که آن ها در حین نوازندگی مرتباً از دست های خود برای ایجاد برخی از افکت های خاص استفاده می کنند.
نمودی از جهان متن اثر (VIII)

نمودی از جهان متن اثر (VIII)

اما هر چقدر هم که تحلیل‌گری موفق شده باشد نمودهای ارزش‌گذاری را حذف کند، به ‌ناچار در دو نقطه داوری‌های ارزشی در کارش دخالت خواهد یافت؛ یکی از این نقاط پیش از این بررسی شد و در جریان آن به این نتیجه رسیدیم که انتخاب ویژگی‌های موسیقایی برای بررسی، حاوی نوعی ارزش‌گذاری است. این ارزش‌گذاری ممکن است مرتبط با متن خود قطعه باشد یعنی بتوان گفت «ویژگی مورد بحث در قطعه شاخص است» (۳۱)، یا مرتبط با علاقه‌مندی‌های تحلیل‌گر یا ارزش‌های تاریخی.
نگاهی به Rhapsody in blue

نگاهی به Rhapsody in blue

راپسودی آبی از مشهورترین کارهای George Gershwin می باشد که فقط طی پنج هفته در سال ۱۹۲۴ توسط این موسیقیدان بزرگ تهیه شده است. این کار زیبا به سفارش سرپرست یک گروه موسیقی – بنام پاول وایتمن (Paul Whiteman) در اواخر سال ۱۹۲۳ – برای اجرا در سالروز تولد آبراهام لینکلن ساخته شد.
درباره لغو یک رسیتال پیانو در دانشگاه تهران

درباره لغو یک رسیتال پیانو در دانشگاه تهران

در ساعت چهار بعدازظهر اول خرداد، قرار بود تا رسیتال پیانویی توسط حمزه یگانه و پدرام نحوی زاده، دو پیانیست جوان، در تالار آوینی دانشگاه تهران برگزار شود ولی در زمان اجرا، جمعیت حاضر در سالن شاهد حضور و اجرای یک پیانیست دیگر بودند!
هارمونی یکی از کارهای التون جان

هارمونی یکی از کارهای التون جان

با وجود سادگی ظاهری و زیبایی مردم پسند کارهای التون جان، هارمونی موسیقی او اغلب خیلی هم ساده و پیش پا افتاده نیست. یکی از این ترانه ها Your Song است که می خواهیم راجع به آن صحبت کنیم.
فستیوال جز مونترو

فستیوال جز مونترو

یکی از برترین فستیوال های موسیقی جز که هر ساله خیل عظیمی از علاقمندان به این سبک از موسیقی را به سوی خود جذب مینماید، فستیوال جز Montreux میباشد که هر سال در ماه جولای و در کنار دریاچه Geneva و در کشور سوئیس برگزار میشود.
نطفه معصوم موسیقی در لجنزار کین و جنگ (II)

نطفه معصوم موسیقی در لجنزار کین و جنگ (II)

آن زمان‌ها بر روی پیشخوان صفحه فروشی‌ها دو سه تایی گرام می‌گذاشتند آن هم با گوشی بزرگ که خریداران بتوانند صفحه خود را شنیده و انتخاب کنند. پس من صفحه را از جلدش بیرون آوردن و بر روی گرام گذاشته آن را روشن کرده و گوشی را به گوشم گذاشتم . حالتی داشتم که گویا کسی به زور می‌خواهد مرا وادار به کاری کند و من هم علی‌رغم میل خود به آن تن داده‌ام.
گزارشی از پرفرمنسی درباره موسیقی در خانه هنرمندان

گزارشی از پرفرمنسی درباره موسیقی در خانه هنرمندان

نوشته ای که پیش رو دارید گزارشی است از پرفورمنسی درباره موسیقی با عنوان «شوق را در پستوی خانه نهان باید کرد» که در خانه هنرمندان به اجرا رسید. این گزارش به قلم مسعود قدسیه، هنرمند گرافیست نوشته شده است.
نگاهی به اندیشه‌های محمدرضا لطفی، از خلال نوشته‌هایش (II)

نگاهی به اندیشه‌های محمدرضا لطفی، از خلال نوشته‌هایش (II)

اشاره‌ به «موسیقی رسمی» و سعی در تبیین آن از ویژگی‌های اندیشه‌ی لطفی در باره‌ی موسیقی ایران به حساب می‌آید. این بخشی از معادل‌هایی است که او به جای واژه‌های مرسوم که آن‌ها را نادرست می‌داند، می‌نشاند. او صفت «سنتی» را برای توصیف موسیقی دستگاهی ایران درست نمی‌داند و معتقد است، “آن‌چه در شدن مدام است” نمی‌تواند سنت باشد.