کوتاه از یک عمر همراهی جیلاردینو و گیتار

آنجلو جیلاردینو
آنجلو جیلاردینو
“من فقط یک هنرمند هستم و به راستی راه هایی سختی را در زندگی دنبال کردم”
آنجلو جیلاردینو (Angelo Gilardino) متولد ۱۹۴۱ در ورچلّی ایتالیا است. در همین شهر به مدرسه موسیقی رفت؛ نوازندگی گیتار و ویلونسل را آموخت و به تحصیل آهنگسازی پرداخت. سال های ۱۹۵۸ تا ۱۹۸۱ برای جیلاردینو دوره فعالیت به عنوان نوازنده کنسرتی بود. او توانست تاثیر مهمی بر رشد گیتار به عنوان سازی که در قرن بیستم “در چشم بود” داشته باشد. در این سال ها اولین اجراهای صدها قطعه که برای گیتار نوشته شده و به او تقدیم شده بود را اجرا کرد. در سال ۱۹۶۷ انتشارات بربن (Bèrben) او را به عنوان سرپرست مهمترین مجموعه ای که در رابطه با موسیقی قرن بیستم منتشر می کرد، برگزید.

“هر قطعه و هر اجرا داستان خودش را دارد”
خداحافظی از دنیای کنسرت در ۴۰ سالگی و صرف تمام وقت بر آهنگسازی و تدریس و پژوهش در باب موسیقی تصمیمی بود که آنجلو در سال ۱۹۸۱ گرفت.

از سال ۱۹۸۲ تا کنون کارهای متعددی از ساخته های جیلاردینو منتشر شده است: مجموعه قطعات پیشرفته برای تکنوازی که با همکاری جان دووارت منتشر شده است. ۶ سونات ، واریاسیون ها، ۴ کنسرتو برای گیتار سولو و ارکستر گیتار، ۱۰ کنسرتو برای گیتار ارکستر و تعدادی کار برای ارکسترهای مجلسی از ساخته های اوست. آثار جیلاردینو همواره از قطعات رپرتوار نوازندگان کنسرتی است و در نقاط مختلف جهان و مسابقات معتبر اجرا و ضبط می شود.

در زمینه تدریس کارش را از مدرسه موسیقی G.B. Viotti در ورچلّی آغاز کرد؛ همان جایی که خودش تحصیل موسیقی را آغاز کرده بود. کنسرواتوار Antonio Vivaldi را در فاصله سال های ۱۹۸۱ تا ۲۰۰۴ برای ادامه فعالیت برگزید. همچنین طی سال های ۱۹۸۴ تا ۲۰۰۳ در آکادمی Lorenzo Perosi دروس post-graduate ارئه کرد. جیلاردینو از سال ۲۰۰۵ مسئول برگزاری دوره پیشرفته نوازندگی در مدرسه موسیقی F.A. Vallotti در ورچلّی است. برگزاری حدود ۲۰۰ دوره درسی و مستر کلاس و شرکت در سمینارهای مختلف و همکاری با دانشگاه ها و انستیتوها و فستیوال های مختلف از دیگر اقدامات جیلاردینو در راستای پیش بردن آموزش علمی گیتار کلاسیک است.

شهروندی افتخاری شهر لوگاگنو (به دلیل تدریس در فستیوال گیتار بین المللی که در این شهر برگزار میشد)، در سال ۱۹۸۹، نصیب جیلاردینو شد. همچنین دانشگاه گرانادا که به مناسبت صدمین سال تولد آندرس سگوویا (سال ۱۹۹۳) برنامه های مختلفی ترتیب داده بود، از آنجلو جیلاردینو برای برگزاری دوره ی گیتار به این دانشگاه دعوت کرد.

audio file بشنوید قسمتی از اثر جیلاردینو را با نوازندگی کریستیانو پرکوئندو

درمقام پژوهشگر موسیقی، جیلاردینو، تلاش های زیادی را در راستای جمع آوری رپرتوار گیتار نیمه اول قرن بیستم کرد؛ نتیجه این کنکاش معرفی قطعاتی همچون واریاسیون های اوتورینو رزپیگی، سونات آنیونیو خوزه و تعداد زیاد کارهایی بود که طی دهه های بیست و سی توسط آهنگسازان اسپانیایی، فرانسوی و انگلیسی برای آندرس سگوویا نوشته شده بودند. از سال ۲۰۰۲ شروع به ادیت و انتشار این آثار توسط انتشارات بربن کرده است. همچنین کنسرتو گیتار آهنگساز روسی بوریس آسافیف را به صورت ادیت شده با انتشارات اُرفه منتشر کرد. اثر ناتمام آلکساندر تانسمن (یادبودی برای مانوئل دوفایا) که به صورت نیمه کاره رها شده بود توسط جیلاردینو کامل و منتشر شد. به این ترتیب جیلاردینو توانسته تقش مهمی در گسترش رپرتوار گیتار کلاسیک در دوره معاصر داشته باشد. در فاصله سال های ۱۹۹۷ تا ۲۰۰۵ به عنوان دبیر هنری همایش سگوویا با بنیاد لینیار همکاری داشت.

در سال ۱۹۹۸ نشان “مارنگو موزیک” از سوی کنسرواتوار آلساندریا به وی اهدا شد. کنگره گیتار ایتالیا ۳ بار در سال های ۱۹۹۷،۹۸و۲۰۰۰ به دلیل فعالیت گسترده در زمینه های آهنگسازی، تدریس و پژوهش جیلاردینو را لایق دریافت “گیتار طلایی” دانست. در سال ۲۰۰۹ به عضویت “نشان دستاورد هنری-تالار شهرت” بنیاد گیتار آمریکا در آمد.

audio file بشنوید قسمتی از اثر جیلاردینو را با نوازندگی کریستیانو پرکوئندو

او دو کتاب درباره اصول تکنیکی گیتار نگاشته است. دو هندبوک منتشر کرده است؛ یکی درباره آهنگسازانی که علاقه به نوشتن قطعات برای گیتار داشتند اما با پیچیدگیهای این ساز آشنا نبودند، دیگری درباره تاریخ گیتار. همچنین جیلاردینو مقالات متعددی در نشریات مختلف به انتشار رسانده است. جوایز و عناوینی که توسط شاگردان جیلاردینو در مسابقات بین المللی کسب شده، همچون حضور او در هیات های داوری، بی شمار است.

“اگر احساس آرامش دارید، کارتان را کرده اید.”

پانوشت:
۱- تمامی جملات داخل گیومه ها، از جیلاردینو است.
۲- John William Duarte آهنگساز، گیتاریست و نویسنده انگلیسی. وی حدود ۱۵۰ اثر برای گیتار و لوت نوشت؛ تعدادی از آثار دووارت توسط نوازندگان مشهور گیتار ضبط شده و حائز جوایز متعددی از مسابقات معتبر شده است.
۳- Ottorino Respighi آهنگساز، رهبر و پژوهشگر ایتالیایی. ۹اپرا ،۵ باله و آثار ارکسترال متعددی از وی به جا مانده است.
۴- Antonio José Martínez Palacios آهنگساز و رهبر اسپانیایی. از ۱۴ سالگی به خلق آثار سازی پرداخت. وی از دوستان نزدیک فدریکو گارسیا لورکا و سالوادور دالی بود. راول برای خوزه آینده بسیار درخشانی را پیش بینی کرده بود و معتقد بود که خوزه از بزرگترین آهنگسازهای اسپانیا خواهد بود . آنتونیو خوزه هم مانند دوست مشهورش لورکا در جوانی توسط نیروهای فالانژ اسپانیایی اعدام شد و تنوانست آثار زیادی از خود به جا بگذارد. مشهورترین اثر وی سونات برای گیتار است.
۵- Boris Vladimirovich Asafyev آهنگساز و نویسنده روس و از بنیانگزاران پژوهش موسیقی در اتحاد جماهیر شوروی. از او ۳ اپرا، ۵ سمفونی، ۷ باله و تعداد زیادی کارهای ارکسترال به جا مانده است.
۶- Alexandre Tansman آهنگساز و پیانیست لهستانی. کودکی را در لهستان گذراند اما بیشتر عمرش در فرانسه سپری شد. آثار تنسمن در زمره نئوکلاسیک دسته بندی می شود. هرچند کارهای متعددی برای ارکستر و سازهای مختلف تصنیف کرد، اما عمده شهرتش بابت قطعاتی است که به پیشنهاد آندرس سگوویا برای گیتار کلاسیک نوشت.
۷- Manuel de Falla آهنگساز اسپانیایی. از وی به عنوان آهنگساز ملی اسپانیا یاد می شود. “شب های باغ های اسپانیا” برای پیانو و ارکستر و اپرای “کلاه سه گوش” از مشهورترین کارهای دوفایا است. او تنها یک قطعه (به یاد دوستش کلود دبوسی) برای ساز گیتار نوشت اما تعدادی از آثارش بر روی گیتار تنظیم شده است.

angelogilardino.com

6 دیدگاه

  • رامین منصفی
    ارسال شده در آبان ۴, ۱۳۸۹ در ۵:۴۲ ب.ظ

    با تشکر و تبریک میگم به بابک ولیپور
    ممنون

  • kia kani
    ارسال شده در آبان ۶, ۱۳۸۹ در ۲:۰۴ ق.ظ

    babak jan tabrik migam behet babate maghaleye khubet. dar morede gilardino khube in nokte ro ham ezafe koni ke ba tavajoh be inke ishun concertiste herfei nist besiari az angosht gozari hayi ke tu ghateaatesh be kar mibare manteghi nist va bayad taghireshun dad

  • Ali Etemadi
    ارسال شده در آبان ۲۱, ۱۳۸۹ در ۸:۵۳ ب.ظ

    اگر احساس آرامش دارید، کارتان را کرده اید…خیلی خوب بود آقای ولی پور.از صدای سازتون قبلا مستفیذ شده بودیم.حالا هم که مقالتون. موید باشید

  • امیرعباس خداکرمی
    ارسال شده در آبان ۲۷, ۱۳۸۹ در ۲:۲۳ ق.ظ

    ممنون بابک عزیز.
    بسیار جالب توجه بود.
    پاینده باشی.

  • غزاله
    ارسال شده در آبان ۲۷, ۱۳۸۹ در ۱۱:۳۸ ب.ظ

    کوتاه و پر بار مرسی !

  • بابک ولی پور
    ارسال شده در آذر ۲۹, ۱۳۸۹ در ۹:۰۴ ب.ظ

    سپاس گزار همه دوستان هنردوست.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مرور آلبوم «باغ بی برگی»

زبان اصالت برای مدرنیست‌ها یا آهنگسازان «موسیقی معاصر» ما معادل منطق زبانی است. عمدتاً گنجینه‌ی از پیش موجود دستگاهی را می‌کاوند تا بخشی از منطقش را در بستری آشنازدایی‌شده به‌کارگیرند و موسیقی به‌راستی پیشرو بیافرینند. برای بعضی (که بیشتر در خارج از ایران کار و زندگی می‌کنند) همین برداشت ماده‌ی اولیه کافی است. ماده‌ای که برداشته‌اند یا منطقی که ترکیب کرده‌اند به‌قدر کافی ناآشنا هست که «مدرن» بنماید. اما برخی دیگر از این پله فراتر می‌روند. درک و جذب منطق زبانی و توان تکلم با آن ولو با کلماتی که از آنِ همان زبان نیست، هدفشان می‌شود (گرچه گاه ناخودآگاه). آنها در پی چیرگی نوآورانه بر منطق کهن و تصعید آن به جهانی نو هستند.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIII)

به همین ترتیب مثال های زیر را مشاهده کنید و سعی کنید جملات تاثیر گرفته از ردیف را مقایسه کنید. قطعۀ «پیش درآمد نغمه» در دستگاه چهارگاه و گوشۀ زنگ شتر از ردیف میرزا عبدالله.

از روزهای گذشته…

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (IV)

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (IV)

مفهوم متر ترکیبی را نیز می توان مرتبط به همین مسائل دانست، آن چنان که لاندن می نویسد: ” توصیف یک پاساژ موسیقیایی با نام متریک معمولا نشانگر آن است که شنونده یک سری بیت هم طول می شنود و این بیت ها به صورت سلسله مراتبی ساختار یافته اند. اما در برخی موارد شنونده نمی تواند، یک متریک هم طول از طول مدت بیت های موجود، برداشت کند.
امیرآهنگ: برای تردد با ساز در خیابان، نیاز به کارتِ مجوزِ حملِ ساز بود!

امیرآهنگ: برای تردد با ساز در خیابان، نیاز به کارتِ مجوزِ حملِ ساز بود!

در آن زمان با خواندن این مطلب در مورد مرتضی حنانه در کتاب تاریخ موسیقی نوشته: سعدی حسنی، برایم این سوال پیش آمد: این آهنگ‌ساز که اعتقاد به هارمونی موسیقی کلاسیک غرب ندارد، چگونه اثرش را هارمونیزه می کند؟ کُنترپوان و ارکستراسیون او چگونه است؟ فرم موسیقی او چگونه است؟ و مهم تر اینکه صدا دهندگی موسیقی و خصوصا هارمونی و پولیفونی او چگونه است؟! توضیح آنکه من در آن زمان با وجود سنِ کم آثار فراوانی از موسیقی دانان دوره های مختلف موسیقی کلاسیک غرب (از دوره رُنسانس و باروک تا قرن بیستم) شنیده بودم؛ چون پدرم و مادرم هر دو از شنوندگان خوب موسیقی کلاسیک و موسیقی اصیل ایرانی بودند و آرشیو بزرگی (شامل بیش از هزار صفحه گرامافون و نوار ریل و کاست) در منزلمان داشتیم.
مستر کلاس گیتار مهرداد پاکباز

مستر کلاس گیتار مهرداد پاکباز

مستر کلاس گیتار دکتر مهرداد پاکباز در روز های ۷ و ۸ مرداد ۱۳۸۹ در آموزشگاه موسیقی پارت برگزار می شود. شرکت کنندگان در دو گروه فعال (نوازندگانی که قطعه اجرا می کنند) و غیر فعال (علاقمندانی که در کلاس حضور دارند و بیننده هستند) می توانند حضور یابند. نوازندگان گروه فعال، می باید یک قطعه از دوره کلاسیک – رمانتیک مانند سونات، اتود و … منتخب از میان آثار کارولی، جولیانی، سرُ، آگوادو و … را برای اجرا آماده داشته باشند. جهت اطلاعات بیشتر حداکثر تا تاریخ ۵ مرداد ۱۳۸۹ به آموزشگاه موسیقی پارت واقع در تهران، خیابان ستارخان، ابتدای خیابان پاتریس لومومبا، خیابان ترکزاده مراجعه و یا با تلفن ۶۶۹۰۵۰۷۷ تماس حاصل نمایید.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XXIV)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XXIV)

او هیچ چیزی جز سودا نمی نوشید. بی نهایت در سیگار کشیدن افراط می کرد و وسایل دود کردن خود را در کیفی زنانه به همراه خود تا خانه ی ما آورده بود. تا می توانست به همراه خود چپق و تنباکو آورده بود. در سال ۱۹۱۶، وقتی که آلیس به دوستان قدیمی خود (خانواده الگار) سر می زد، الگار در خانه ی خواهرش و در شهری دیگر به سر می برد.
مهدی قاسمی: کر آماتور به معنی کر ضعیف نیست

مهدی قاسمی: کر آماتور به معنی کر ضعیف نیست

با سلام، ممنونم که این وقت را در اختیار من قرار دادید… مهدی قاسمی هستم، از ۱۳ ۱۴ سالگی موسیقی را با سه تار پیش آقای ذولفنون آغاز کردم و مدتی بعد ویولون کلاسیک را پیش مرحوم حشمت سنجری آغاز کردم و در اولین سری دانشجویان موسیقی در سال ۱۳۶۸ وارد دانشگاه شدم و ورودی اول بودم.
نمی خواستم یک تهیه کننده مشهور سراغ من بیاید

نمی خواستم یک تهیه کننده مشهور سراغ من بیاید

از دسامبر ۱۹۹۹ ، تا حدود یک سال نورا جونز بطور پراکنده با گروه های Funk Fusion و Wax Poetic همکاری میکرد، ولی بزودی همراه با جسی هریس (Jesse Harris) ، لی الکساندر (Lee Alexander) و دن ریزر (Dan Rieser) گروه خودش را تشکیل داد.
فصلنامه موسیقی زنگار کارگاه تابستانه « موسیقی نویسى» برگزار می کند

فصلنامه موسیقی زنگار کارگاه تابستانه « موسیقی نویسى» برگزار می کند

کارگاه تابستانه «موسیقی نویسی » ویژه دانشجویان رشته موسیقی، روزنامه نگاران و خبرنگاران، هنرجویان و هنرآموزان موسیقی علاقه‌مند به مقاله نویسی به همت فصلنامه موسیقی «زنگار» از تاریخ ۱۴ مردادماه در شهر شیراز برگزار می شود.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (IV)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (IV)

«فرهنگ های شرقی در حوزه فلسفه و تفکر مشترکات بیشتری داشتند تا در حوزه زیبایی شناختی. به اعتباری، تمدن های بزرگ آسیایی بنیادهای نسبتاً مشترک فکری و مبانی نسبتاً متفاوت زیبایی شناختی در هنرها داشتند. این تفاوت معیارهای زیبایی شناختی در میان فرهنگ ها و تمدن های بزرگ آسیایی، نه تنها باعث گسیختگی آنها نمی شد بلکه امکان ظهور و بروز دیدگاه های مشترک و متنوع بسیاری را نیز فراهم می کرد‌‌» (درویشی/۱۳۸۲، ۱۳).
رئیسیان: «چاووش، از درآمد تا فرود» به تشکیل و انحلال چاووش می پردازد

رئیسیان: «چاووش، از درآمد تا فرود» به تشکیل و انحلال چاووش می پردازد

تقریباً حدود یک سال این مصاحبه ها طول کشید چون هر قرار با قرار بعدی روزها و گاهی ماه ها فاصله داشت. به چند علت ما در آن سال ها فیلم را تدوین نکردیم، یکی این بود که بعضی از اساتید من جمله زنده یاد محمدرضا لطفی و زنده یاد پرویز مشکاتیان به دلایلی که هیچ گاه بر ما معلوم نشد، همیشه موعد مصاحبه ها را به تعویق می انداختند و متأسفانه این قدر به تعویق افتاد که ما از مصاحبه با این عزیزان محروم شدیم برای همیشه. مسأله دیگری که ساخت فیلم را به تعویق انداخت این بود که هم من و هم خانم کامکار زندگی و امرار معاش را از راه هنر و فیلمسازی انجام می دادیم و مسلماً مجبور بودیم بسیاری از وقت خود را صرف انجام پروژه هایی کنیم که برای ما بازگشت مالی داشته باشه اما خوشبختانه نتیجه این به تعویق افتادن ها باعث شد که هر دوی ما (هم من و هم خانم کامکار) تجربه های بسیار زیادی را در فیلمسازی کسب کنیم تا وقتی که سر مونتاژ و تدوین نهایی این فیلم می نشینیم از تجربه کافی برخوردار شده باشیم و یک چنین سوژه جذاب و باارزشی را درست به سرانجام برسانیم.
گزارش جلسه شانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

گزارش جلسه شانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

«تریپ ما» با توجه به کمبودهای آشکار فنی و تجربی که در تنظیم آن شنیده می‌شود، اما بی‌تردید یکی از معدود آهنگ‌های رپ فارسی با بیان واقع‌گرایانه از زندگی خشن و شرایط غیر انسانی جوانان مقیم تهران است که از زبان «سروش لشگری» معروف به «هیچکس» به همراهی «مهرک» معروف به «Reveal» و تنظیم و آهنگسازی «شاهین پژوم» ابراز می‌شود.» (از متن نقدی با عنوان «تریپ «هیچکس» تریپ مردمی رپ فارس»)