کوتاه از یک عمر همراهی جیلاردینو و گیتار

آنجلو جیلاردینو
آنجلو جیلاردینو
“من فقط یک هنرمند هستم و به راستی راه هایی سختی را در زندگی دنبال کردم”
آنجلو جیلاردینو (Angelo Gilardino) متولد ۱۹۴۱ در ورچلّی ایتالیا است. در همین شهر به مدرسه موسیقی رفت؛ نوازندگی گیتار و ویلونسل را آموخت و به تحصیل آهنگسازی پرداخت. سال های ۱۹۵۸ تا ۱۹۸۱ برای جیلاردینو دوره فعالیت به عنوان نوازنده کنسرتی بود. او توانست تاثیر مهمی بر رشد گیتار به عنوان سازی که در قرن بیستم “در چشم بود” داشته باشد. در این سال ها اولین اجراهای صدها قطعه که برای گیتار نوشته شده و به او تقدیم شده بود را اجرا کرد. در سال ۱۹۶۷ انتشارات بربن (Bèrben) او را به عنوان سرپرست مهمترین مجموعه ای که در رابطه با موسیقی قرن بیستم منتشر می کرد، برگزید.

“هر قطعه و هر اجرا داستان خودش را دارد”
خداحافظی از دنیای کنسرت در ۴۰ سالگی و صرف تمام وقت بر آهنگسازی و تدریس و پژوهش در باب موسیقی تصمیمی بود که آنجلو در سال ۱۹۸۱ گرفت.

از سال ۱۹۸۲ تا کنون کارهای متعددی از ساخته های جیلاردینو منتشر شده است: مجموعه قطعات پیشرفته برای تکنوازی که با همکاری جان دووارت منتشر شده است. ۶ سونات ، واریاسیون ها، ۴ کنسرتو برای گیتار سولو و ارکستر گیتار، ۱۰ کنسرتو برای گیتار ارکستر و تعدادی کار برای ارکسترهای مجلسی از ساخته های اوست. آثار جیلاردینو همواره از قطعات رپرتوار نوازندگان کنسرتی است و در نقاط مختلف جهان و مسابقات معتبر اجرا و ضبط می شود.

در زمینه تدریس کارش را از مدرسه موسیقی G.B. Viotti در ورچلّی آغاز کرد؛ همان جایی که خودش تحصیل موسیقی را آغاز کرده بود. کنسرواتوار Antonio Vivaldi را در فاصله سال های ۱۹۸۱ تا ۲۰۰۴ برای ادامه فعالیت برگزید. همچنین طی سال های ۱۹۸۴ تا ۲۰۰۳ در آکادمی Lorenzo Perosi دروس post-graduate ارئه کرد. جیلاردینو از سال ۲۰۰۵ مسئول برگزاری دوره پیشرفته نوازندگی در مدرسه موسیقی F.A. Vallotti در ورچلّی است. برگزاری حدود ۲۰۰ دوره درسی و مستر کلاس و شرکت در سمینارهای مختلف و همکاری با دانشگاه ها و انستیتوها و فستیوال های مختلف از دیگر اقدامات جیلاردینو در راستای پیش بردن آموزش علمی گیتار کلاسیک است.

شهروندی افتخاری شهر لوگاگنو (به دلیل تدریس در فستیوال گیتار بین المللی که در این شهر برگزار میشد)، در سال ۱۹۸۹، نصیب جیلاردینو شد. همچنین دانشگاه گرانادا که به مناسبت صدمین سال تولد آندرس سگوویا (سال ۱۹۹۳) برنامه های مختلفی ترتیب داده بود، از آنجلو جیلاردینو برای برگزاری دوره ی گیتار به این دانشگاه دعوت کرد.

audio file بشنوید قسمتی از اثر جیلاردینو را با نوازندگی کریستیانو پرکوئندو

درمقام پژوهشگر موسیقی، جیلاردینو، تلاش های زیادی را در راستای جمع آوری رپرتوار گیتار نیمه اول قرن بیستم کرد؛ نتیجه این کنکاش معرفی قطعاتی همچون واریاسیون های اوتورینو رزپیگی، سونات آنیونیو خوزه و تعداد زیاد کارهایی بود که طی دهه های بیست و سی توسط آهنگسازان اسپانیایی، فرانسوی و انگلیسی برای آندرس سگوویا نوشته شده بودند. از سال ۲۰۰۲ شروع به ادیت و انتشار این آثار توسط انتشارات بربن کرده است. همچنین کنسرتو گیتار آهنگساز روسی بوریس آسافیف را به صورت ادیت شده با انتشارات اُرفه منتشر کرد. اثر ناتمام آلکساندر تانسمن (یادبودی برای مانوئل دوفایا) که به صورت نیمه کاره رها شده بود توسط جیلاردینو کامل و منتشر شد. به این ترتیب جیلاردینو توانسته تقش مهمی در گسترش رپرتوار گیتار کلاسیک در دوره معاصر داشته باشد. در فاصله سال های ۱۹۹۷ تا ۲۰۰۵ به عنوان دبیر هنری همایش سگوویا با بنیاد لینیار همکاری داشت.

در سال ۱۹۹۸ نشان “مارنگو موزیک” از سوی کنسرواتوار آلساندریا به وی اهدا شد. کنگره گیتار ایتالیا ۳ بار در سال های ۱۹۹۷،۹۸و۲۰۰۰ به دلیل فعالیت گسترده در زمینه های آهنگسازی، تدریس و پژوهش جیلاردینو را لایق دریافت “گیتار طلایی” دانست. در سال ۲۰۰۹ به عضویت “نشان دستاورد هنری-تالار شهرت” بنیاد گیتار آمریکا در آمد.

audio file بشنوید قسمتی از اثر جیلاردینو را با نوازندگی کریستیانو پرکوئندو

او دو کتاب درباره اصول تکنیکی گیتار نگاشته است. دو هندبوک منتشر کرده است؛ یکی درباره آهنگسازانی که علاقه به نوشتن قطعات برای گیتار داشتند اما با پیچیدگیهای این ساز آشنا نبودند، دیگری درباره تاریخ گیتار. همچنین جیلاردینو مقالات متعددی در نشریات مختلف به انتشار رسانده است. جوایز و عناوینی که توسط شاگردان جیلاردینو در مسابقات بین المللی کسب شده، همچون حضور او در هیات های داوری، بی شمار است.

“اگر احساس آرامش دارید، کارتان را کرده اید.”

پانوشت:
۱- تمامی جملات داخل گیومه ها، از جیلاردینو است.
۲- John William Duarte آهنگساز، گیتاریست و نویسنده انگلیسی. وی حدود ۱۵۰ اثر برای گیتار و لوت نوشت؛ تعدادی از آثار دووارت توسط نوازندگان مشهور گیتار ضبط شده و حائز جوایز متعددی از مسابقات معتبر شده است.
۳- Ottorino Respighi آهنگساز، رهبر و پژوهشگر ایتالیایی. ۹اپرا ،۵ باله و آثار ارکسترال متعددی از وی به جا مانده است.
۴- Antonio José Martínez Palacios آهنگساز و رهبر اسپانیایی. از ۱۴ سالگی به خلق آثار سازی پرداخت. وی از دوستان نزدیک فدریکو گارسیا لورکا و سالوادور دالی بود. راول برای خوزه آینده بسیار درخشانی را پیش بینی کرده بود و معتقد بود که خوزه از بزرگترین آهنگسازهای اسپانیا خواهد بود . آنتونیو خوزه هم مانند دوست مشهورش لورکا در جوانی توسط نیروهای فالانژ اسپانیایی اعدام شد و تنوانست آثار زیادی از خود به جا بگذارد. مشهورترین اثر وی سونات برای گیتار است.
۵- Boris Vladimirovich Asafyev آهنگساز و نویسنده روس و از بنیانگزاران پژوهش موسیقی در اتحاد جماهیر شوروی. از او ۳ اپرا، ۵ سمفونی، ۷ باله و تعداد زیادی کارهای ارکسترال به جا مانده است.
۶- Alexandre Tansman آهنگساز و پیانیست لهستانی. کودکی را در لهستان گذراند اما بیشتر عمرش در فرانسه سپری شد. آثار تنسمن در زمره نئوکلاسیک دسته بندی می شود. هرچند کارهای متعددی برای ارکستر و سازهای مختلف تصنیف کرد، اما عمده شهرتش بابت قطعاتی است که به پیشنهاد آندرس سگوویا برای گیتار کلاسیک نوشت.
۷- Manuel de Falla آهنگساز اسپانیایی. از وی به عنوان آهنگساز ملی اسپانیا یاد می شود. “شب های باغ های اسپانیا” برای پیانو و ارکستر و اپرای “کلاه سه گوش” از مشهورترین کارهای دوفایا است. او تنها یک قطعه (به یاد دوستش کلود دبوسی) برای ساز گیتار نوشت اما تعدادی از آثارش بر روی گیتار تنظیم شده است.

angelogilardino.com

6 دیدگاه

  • رامین منصفی
    ارسال شده در آبان ۴, ۱۳۸۹ در ۵:۴۲ ب.ظ

    با تشکر و تبریک میگم به بابک ولیپور
    ممنون

  • kia kani
    ارسال شده در آبان ۶, ۱۳۸۹ در ۲:۰۴ ق.ظ

    babak jan tabrik migam behet babate maghaleye khubet. dar morede gilardino khube in nokte ro ham ezafe koni ke ba tavajoh be inke ishun concertiste herfei nist besiari az angosht gozari hayi ke tu ghateaatesh be kar mibare manteghi nist va bayad taghireshun dad

  • Ali Etemadi
    ارسال شده در آبان ۲۱, ۱۳۸۹ در ۸:۵۳ ب.ظ

    اگر احساس آرامش دارید، کارتان را کرده اید…خیلی خوب بود آقای ولی پور.از صدای سازتون قبلا مستفیذ شده بودیم.حالا هم که مقالتون. موید باشید

  • امیرعباس خداکرمی
    ارسال شده در آبان ۲۷, ۱۳۸۹ در ۲:۲۳ ق.ظ

    ممنون بابک عزیز.
    بسیار جالب توجه بود.
    پاینده باشی.

  • غزاله
    ارسال شده در آبان ۲۷, ۱۳۸۹ در ۱۱:۳۸ ب.ظ

    کوتاه و پر بار مرسی !

  • بابک ولی پور
    ارسال شده در آذر ۲۹, ۱۳۸۹ در ۹:۰۴ ب.ظ

    سپاس گزار همه دوستان هنردوست.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (V)

بسیاری از نوازندگان سازهای بادی‌برنجی دچار دردهای مختلفی هستند. آن‌ها از دردِ مچ، بازو، التهاب تاندون‌ها، مشکلات شانه، کشیدگی گردن و کمردرد و پشت درد مزمن رنج می‌برند. به این آسیب‌ها که ناشی از تکرار حرکات یکسان یا نشستن طولانی مدت در یک موقعیتِ ثابت یا هر دو مورد است، آسیب‌های استفادۀ مکرر می‌گویند و مسلماً بهترین رویکرد، پیشگیری از بروز چنین آسیب‌هایی است. نوازندگان سازهای بادی‌برنجی از بازوها به‌صورت مکرر در جلوی بدن استفاده می‌کنند. از این‌رو به مرور زمان، عضلات جلویی شانه و سینه قوی و عضلات پشتی شانه و پشت ضعیف می‌شوند. عضلات قوی کوتاه‌تر می‌شوند درحالی‌که عضلات ضعیف بلندتر می‌شوند. این عدم تعادل منجربه درد در ناحیۀ بازوها، شانه‌ها، قفسۀ سینه، گردن یا پشت می‌شود. اما راه حل ساده است: تمرینات کششی برای عضلات در جلوی بدن و تقویت عضلات در پشت بدن. پرورش عضلات این نواحی منجر به کمک به عضلاتی می‌شود که کشش‌ها را متحمل می‌شوند.

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (VI)

مسئلۀ بعدی دربارۀ نت‌کردن ردیف در آن عصر است که به قصد حفظ و نگهداری ردیف به‌عنوان یک میراث انجام شده است و بَعد آموزش. در حالی‌که الآن کاملاً برعکس است. با این‌همه وسایل ضبط و ثبت که امروزه در اختیار داریم مسئلۀ حفظ ردیف‌ها مطرح نیست؛ آموزش آن مطرح است که باید بیشتر به این بُعد توجه شود.

از روزهای گذشته…

ساز دهنی (I)

ساز دهنی (I)

سازدهنی‌ها، همه جا هستـنـد؛ در فیلم‌هایی از جنــگ جهانـی دوم ۱ در فیلم‌هایی از جنگ‌های داخلی آمریکا ۲ در فیلم‌هایی راجع به افسردگی و ماتم ۳ و به همین ترتیـب شمـا می ‌توانیـد سازدهنی‌ هـا را درکـارخانـه ‌هـای ماشین ‌سازی، در دسته گانگسترها و در جیب گاوچران‌ های آوازخوان، پیدا کنید.
قدرت برای خواندن و جرأت برای صحنه

قدرت برای خواندن و جرأت برای صحنه

خاطره پروانه، خواننده‌ی ایرانی، ۱۵ آبان در سن ۷۸ سالگی و بر اثر ایست قلبی در تهران درگذشت. خاطره پروانه که نام اصلی‌اش اقدس خاوری بود، فرزند پروانه از خوانندگان دوره‌ی قاجار بود که در جوانی بر اثر بیماری سل درگذشت و عنوان هنری «خاطره‌ پروانه» هم به همین خاطر برای او انتخاب شد.
تکمیل الحان منسوب به باربد (III)

تکمیل الحان منسوب به باربد (III)

نگارندهء این مقاله با تفحص برای یافتن و استخراج اصطلاحات سی لحن از منظومهء خسرو و شیرین‌ نظامی، ضمن مطالعات خود به بیتی از امیر خسرو دهلوی که در موسیقی هم‌دستی داشته است برخوردم که‌ با توجه به آن و مقایسه با ابیات نظامی می‌توان نام لحن مفقوده را در منظومهء خسرو و شیرین نظامی پیدا کرد و فهرست سی لحن را تکمیل نمود.
نگاهی به اپرای مولوی (VI)

نگاهی به اپرای مولوی (VI)

سبک خوانندگی خاص علیشاپور به حدی در این اپرا به زنده شدن نقش او کمک کرده که گویی تا به حال علیشاپور برای خواندن این نقش روی این سبک کار میکرده است! نوع بیان او، نوع تحریر ها و محبتی که در این صدا وجود دارد، سلطان العلما را با قدرت در ذهن مخاطبان حک کرده است.
چیستا غریب: درست نیست که بچه را به بردگی وادار کنیم!

چیستا غریب: درست نیست که بچه را به بردگی وادار کنیم!

الکساندر کار نمی کنم ولی بیشتر روی ریلکسیشنی کار می کنم که از همان تکنیک انتقال وزنی ریشه گرفته که آقای اصلانیان روی آن تأکید داشتند، همان تکنیک را با شاگردهایم سالها کار کرده ام که تقریبا نزدیک به تکنیک الکساندر و تأکید آن روی ریلکسیشن بدن است.
تصویر تنال (II)

تصویر تنال (II)

همانطور که گفته شد(در اینجا) موسیقی تجربی، موسیقی است که طی دوران زندگی فراگرفته می شود و درک آن برای کسی که روی این موسیقی شناختی ندارد، ممکن نیست. همین مسئله باعث می شود که کودکان به بعضی از انواع موسیقی علاقه نشان ندهند.
سگویا را همه می شناسند

سگویا را همه می شناسند

اگر شما آهنگساز یا نوازنده ای حرفه ای باشید، اگر از علاقمندان به موسیقی کلاسیک باشید، اگر گیتاریست، ویولونیست، پیانیست و یا حتی نوازنده ای فولکلور باشید، اگر هنرجوی گیتار هستید و یا حتی تصمیم به فراگرفتن این ساز دارید، به طور یقین شما سگویا را می شناسید.او در ۲۱ فوریه سال ۱۸۹۳ در دهکده ای بنام لینارس (Linares)، از توابع گرانادا، در اسپانیا بدنیا آمد. پدرش وکیل معروف دادگستری بود که دوست داشت پسرش به حرفه و پیشه او روی بیاورد. بنابراین تا جائیکه امکان داشت، سعی می کرد سابقه فرهنگی درخشانی برای او به جای بگذارد، از این رو برای او معلم سرخانه پیانو و ویولن گرفت.
تئوری اطلاعات، ترمودینامیک و موسیقی (II)

تئوری اطلاعات، ترمودینامیک و موسیقی (II)

در قسمت قبل دیدیم که چگونه اطلاعات، گرما، الکتریسیته (در اصل هر وجودی که توانایی جریان داشتن داشته باشه) همواره از قطبی که پتانسیل بیشتر دارد به سمت قطبی که پتانسیل کمتر دارد جاری میشود، قوانین ریاضی و فیزیکی زیادی وجود دارد که این مطلب را تائید میکند.
چند کلام در رابطه با مصاحبه احمدرضا احمدی (V)

چند کلام در رابطه با مصاحبه احمدرضا احمدی (V)

۵- در ادامه اشاره شده که «…بهترین آن را در نوازندگی شهناز نواخته و حتی (؟) بداهه نوازی کرده است.» مشخص نیست که چگونه چنین گزاره ای، حتی در صورت صحیح بودن (که البته باید مشخص شود از چه جنبه ای بهترین است و ملاک و معیار قضاوت چه بوده و آیا اساساَ بهترین بودن در این مورد معنایی دارد)، به این نتیجه منجر شده که این موسیقی «بسته» است و «همه اش تکرار»! آیا چون بتهوون بهترین بوده، برامس (که متاثر از بتهوون می نوشته) و چایکووسکی و لیست و راخمانینف و واگنر و دیگران نباید پس از او ظهور می کردند و باید موسیقی کلاسیک (دوره ی رمانتیک) را «بسته» دانست؟!
موسیقی و جنسیت (IV)

موسیقی و جنسیت (IV)

این دست اندرکاران بر این نظراند که بهتر است محدودیت در موسیقی داخل پدید آورند، آنها فکر می کنند در این شرایط مخاطبان موسیقی، دیگر به این هنر گوش نخواهند داد. این حضرات نمی دانند یا نمی خواهند بدانند که این مخاطبین به ناچار به موسیقی کشورهای همجوار و بین المللی متمایل خواهند شد.