کلاسهای محسن الهامیان در فرهنگسرای ارسباران

فرهنگسرای هنر (ارسباران)
فرهنگسرای هنر (ارسباران)
دوره های جدید آهنگسازی محسن الهامیان در اواخر پاییز در فرهنگسرای ارسباران شروع خواهد شد و علاقمندان میتوانند با مراجعه به فرهنگسرای ارسباران ثبت نام را انجام داده و در صورت نیاز، بصورت حضوری و یا تماس با واحد موسیقی فرهنگسرا، سوالات خویش را در این زمینه مطرح سازند.

از نکات بسیار مفید در برگزاری این کلاس داشتن اهداف آموزشی بلند مدت آموزشی میباشد.

هدایت هنرجو از ابتدا تا انتها در یک سیستم مدون و جامع آموزشی و همچنین ارائه دروس مرتبط با علم آهنگسازی از قبیل سلفژ و آشنایی با نرم افزارهای کامپیوتری و پیانو عمومی یکی از نقاط قابل توجه این کلاس ها میباشد.

هر چند آشنایی با اصول و مبانی هارمونی نیز جزو الزامات یک نوازنده میباشد و بسیاری از نوازندگان، دوره های مختلفی را هم طی نموده اند اما با توجه به کلاسهای مختلف در این زمینه و از سوی دیگر پراکندگی و مدون نبودن آموزشها بارها دیده شده است، هنرجویان پس از مدتی از فعالیت در این زمینه مایوس شده و سردرگم تفکرات و کلاسهای متعدد میشود که با توجه به سوابق آموزشی استاد الهامیان بدون شک کلاسهای مدون و هدفمند وی برای هر علاقمندی یک موقعیت مناسب میباشد.

علاقمندان جهت حضور در این برنامه می توانند به خیابان شریعتی، خیابان جلفا فرهنگسرای ارسباران مراجعه و یا با شماره ۲۲۸۷۲۸۱۸ تماس حاصل نمایند. در صورت نیاز علاقمندان میتوانند در جلسات توجیهی با حضور استاد الهامیان سوالات خویش را مطرح سازند.

برای اطلاعات بیشتر به وب سایت رسمی ایشان مراجعه کنید.

منابع تدریس:
۱. تئوری موسیقی: تئوری محسن الهامیان.
۲. هارمونی: رساله هارمونی تئودور دوبوا.
۳. کنترپوان: رساله کنترپوان کروبینی.
۴. ساز شناسی و ارکستراسیون: رساله ارکستراسیون شارل کوکلن.
۵. فرم: مبانی فرم و فرم های موسیقی نوشته رالف تورک.
۶. هارمونی پراتیک: کتاب هارمونی پراتیک آدلف ساموئل.
۷. فوگ: رساله فوگ آندره ژدالژ.
۸. هارمونی پیشرفته (حل مسئله های داده شده در کنکورهای کنسرواتوار پاریس).
۹. هارمونی قرن بیستم: کارکرد هارمونی در قرن بیستم نوشته رالف تورک.
۱۰. سلفژ: ۳جلد اول سلفژ پوزولی (۱۱۵۱-۱۱۵۲-۱۱۵۳)
کتاب های زیر از جمله آثار محسن الهامیان است.
۱٫ رساله هارمونی (تئودوردوبوا)
۲٫ مبانی فرم و فرمهای موسیقی (رالف تورک)
۳٫ کنتر پوان و فوگ (کروبینی)
۴٫ آشنایی با تاریخ موسیقی اروپا
۵٫ تئوری موسیقی
۶٫ موسیقی فیلم (روی مک پرندرگاست)
۷٫ نامه های موتسارت
۸٫ رساله ارکستراسیون (شارل کوکلن)
۹٫ بتهوون از زبان خودش (هنری ادوارد کره بیل)
۱۰٫ موسیقی بین النهرین (فرانس و.گالپین)
۱۱٫ خاطرات هکتور برلیوز
۱۲٫ رساله فوگ (ژدالژ)
۱۳٫ شناخت موسیقی مردم پسند (روی شوکر)
۱۴٫ نیروهای شکل پذیر در موسیقی (ارنست توخ)
۱۵٫ کوتاه ترین راه در نوازندگی پیانو (کارل لایمر)
۱۶٫ آموزش هنر پیانو (هانریش نئو هانس)
۱۷٫ موسیقی و آواز در ایران (لوید میلر)
۱۸٫ هارمونی قرن بیستم (رالف تورک)

محسن الهامیان متولد سال ۱۳۲۷ است و با مدرک لیسانس آهنگسازی از دانشگاه هنرهای زیبا، از سال ۱۳۶۲ مشغول تدریس تئوری موسیقی، هارمونی، هارمونی پراتیک، سلفژ، فرم موسیقی، کنترپوان، فوگ و مبانی آهنگسازی است.

6 دیدگاه

  • عرفان
    ارسال شده در آبان ۱۳, ۱۳۸۹ در ۴:۲۷ ب.ظ

    می خواهم از صفر شروع کنم اشکالی دارد؟

  • من می خواهم از صفر شروع کنم اشکالی دارد
    ارسال شده در آبان ۱۸, ۱۳۸۹ در ۶:۴۷ ب.ظ

    من می خواهماز صفر شروع کنم اشکالی دارد

  • راحله
    ارسال شده در آذر ۷, ۱۳۸۹ در ۱:۴۳ ب.ظ

    گرچه سوال نفر قبلی بدون پاسخ مانده، اما من هم می خواهم از صفر نواختن پیانو را شروع کنم. تا کنون دست به هیچ سازی نزده ام و ۲۷ سال هم سن دارم. آیا می توانم؟

  • Farhang
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۹ در ۶:۰۹ ق.ظ

    be nazare man baraye yad giri mosiqi hargez dir nist

  • امیر
    ارسال شده در آبان ۲۶, ۱۳۹۲ در ۹:۵۱ ق.ظ

    سلام. کل کلاسی که گفتین چند جلسه میشه؟؟

  • ارسال شده در آبان ۲۶, ۱۳۹۲ در ۱۱:۳۹ ب.ظ

    دوست گرامی به تاریخ انتشار مطلب دقت کنید

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

سپنتا؛ نقطه پایان یک مکتب (I)

در چهار دهه‌ی گذشته علاوه بر این که شرایط هنری موسیقی تغییرات زیادی را از سر گذراند، هنجارها و کانون‌های توجه کار پژوهشی موسیقی نیز تغییر کرد و همین امر کار را برای همراهی نسل‌های گذشته دشوار می‌نمود. اما سپنتا به دلیل زندگی حرفه‌ای دانشگاهی‌اش با این تغییرات همراه بود و بدون این که لازم باشد زیرساخت زیباشناختی یا مکتب فکری‌اش را عوض کند با هنجارهای جدید همگام شد. افزون بر این یکی از معدود کسانی است که در دوره‌ی خاموشی ده‌ساله‌ی موسیقی بعد از انقلاب نیز چراغ موسیقی نویسی را در مجلات ادبی-هنری روشن نگاه داشت تا آن هنگام که دوباره نشریات موسیقی امکان انتشار یافتند.

بد فهمی از گفتار وزیری (III)

این جریان تا سالهای پایانی دهه چهل شمسی ادامه داشت، همزمان با تاسیس «مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ملی ایران»! رادیو در اواخر دهه چهل، پر شده بود از موسیقی های عامیانه و سطحی که البته بعضی از شاگردان وزیری هم جزو پدیدآورندگان آن بودند.

از روزهای گذشته…

سارا وائوگن (I)

سارا وائوگن (I)

سارا لوئیز وائوگن (Sarah Lois Vaughn) اگرچه به عنوان یک خواننده جاز شناخته شده، اما خود با آن موافق نبود، فعالیت او در زمینه جاز همانند عرصه فعالیتش در پاپ است، اما در موسیقی راک به ندرت اثری از این خواننده با استعداد شنیده می شود. او خود گفته است: “من نمی دانم چرا مرا خواننده جاز می شناسند شاید تنها برای آنکه با این موسیقی بزرگ شده ام، من جاز را هیچ گاه رها نخواهم کرد اما یک خواننده جاز هم نیستم. برای مثال بتی کارتر (Betty Carter) خواننده جاز است زیرا این تنها سبک موسیقی است که او می خواند و دنبال می کند. من در دوره ای به عنوان خواننده بلوز نامیده شدم، اما خودم را مختص به هیچ سبکی نمی دانم.”
زلتان کودای، خادم موسیقی فولک

زلتان کودای، خادم موسیقی فولک

زلتان کودالی (Zoltán Kodály) آهنگساز، محقق موسیقی و فرهنگ فولکلور، اتنوموزیکولوژیست، زبان شناس و فیلسوف مجار، بیشتر کودکیش را در گالانتا (امروزه: ترناوا-اسلواکی) گذراند. پدرش رئیس ایستگاه قطار و موسیقیدانی غیر حرفه ای بود و با حضور وی، کودالی به عنوان یک کودک نواختن ویلن را آموخت. با وجود تحصیلات بسیار کم او در آن زمان در زمینه موسیقی، در گروه کر کلیسا می خواند و قطعاتی نیز برای اجرا می نوشت.
کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (II)

کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (II)

در سپیده دم قرن بیستم آرنولد شوئنبرگ روشی را برای آهنگسازی بوجود آورد که از دیدگاه زیباشناسی تقریبا به هیچ چیز پیش از خودش شبیه نبود. روشی نو که بعدا به سریالیسم شهرت یافت. به دلیل همین ساختمان ناآشنا، تعداد زیادی از شنوندگان نحوه آهنگسازی او را تصادفی می‌پنداشتند اما در حقیقت چنین نبود. اگر به جریان موسیقی در قرن بیستم نگاهی کلی بیافکنیم بدرستی متوجه می‌شویم تا پیش از جان کیج هیچ موسیقی دیگری را نمی‌توان به طور جدی دارای ویژگی‌های تصادفی دانست.
طبقه‌بندی سازها (IV)

طبقه‌بندی سازها (IV)

پریتوریوس به خاطر آن که مخاطبین‌اش گروهی متخصص بودند، اطلاعاتی ارائه کرد که هنوز هم برای موسیقی‌شناسان بی‌نهایت مهم است. کتاب او شامل یک جدول نمایش اندازه‌ی تمامی سازهای بادی و زهی «Tabella Universalis» است. او همچنین ضمیمه‌ای اضافه کرد که در آن تمام سازهای قرن شانزدهم با مقیاسی (برابر با «برانسویک») که می‌توانست با اندازه‌ی پای طبیعی در اولین صفحه مقایسه شود، تصویر شدند. این سازها نه تنها در گروه‌های مشابه (هم‌خانواده) بلکه همچنین در اشکال گوناگون هم‌نوازی به تصویر آمدند.
شنیدن ژرفای سکوت

شنیدن ژرفای سکوت

مجموعه‌ی “گربنگری به سویم” را که در قالب یک لوح فشرده صوتی بوسیله شرکت ماه ریز انتشار یافته است، می‌توان به عنوان تاریخچه‌ی زندگی موسیقایی فوزیه مجد آهنگساز و قوم موسیقی شناس ایرانی درنظر گرفت، چرا که این لوح با آثاری از سن نوجوانی آهنگساز آغاز می‌شود و با آخرین آثار او که در سالهای اخیر ساخته شده پایان می‌یابد.
یک تم و چند تنظیم(La Campanella)

یک تم و چند تنظیم(La Campanella)

در موسیقی کلاسیک، گاهی با قطعاتی برخورد میکنیم که با وجود اینکه قبلا توسط آهنگسازی برای ارکستر و ساز خواصی تصنیف شده اند، به گونه ای دیگر بازنوازی و بازسازی میشوند. اینگونه قطعات اکثرا از ایده های بکری در ملودی سازی یا فرم برخوردارند که به آهنگسازان این امکان را میدهند که چند گونه تنظیم و اجرا شوند. در این مطلب و چند مقاله ای که در آینده روی سایت قرار خواهد گرفت به بعضی از این آثار میپردازیم.
مونیک بازارت، مدافع زنان موسیقیدان

مونیک بازارت، مدافع زنان موسیقیدان

مونیک بازارت (Monique Buzzarté) متولد 26 اوت 1960 سن پردو ایالت کالیفورنیا آمریکا آهنگساز، نوازنده ترومبون، حامی فعال موسیقی معاصر، اجرا کننده بسیاری از آثار جدید برای ترومبون است. او با نوازندگی به همراه سازهای الکترونیک و گروههای موسیقی مجلسی، علاوه بر آهنگسازی برای: سولونوازی، موسیقی مجلسی و آثار الکترونیک مشهور است. خانم بازارت زیر نظر استوارت دمپ استر (Stuart Dempster) و ند مردیث (Ned Meredith) تحصیل کرده است. وی دارنده مدرک لیسانس و فوق لیسانس موسیقی از دانشگاه واشنگتون و فوق لیسانس از مدرسه موسیقی منهتن می باشد. در سال 2008 به عنوان “سولوئیست برتر سال” انتخاب شد و در سال 2009 جایزه MAP به دلیل آهنگسازی برای ترومبون و شاکوهاچی (shakuhachi) دو ساز قدیمی بادی، تقدیم وی شد.
اصول نوازندگی ویولن (V)

اصول نوازندگی ویولن (V)

در حالت قرارگیری انگشت اول در کنار شیطانک نبایستی امتداد بند اول این انگشت در پشت دست، از امتداد پشت ساعد و دست چپ خارج گشته و از امتداد آنها عقب تر رود و این انگشت به شکل شکسته در ناکل در آید. در غیر اینصورت کششی نامتعارف در ناحیه ناکل انگشت اول بوجود آمده و همچنین از آزادی عمل سایر انگشتان( به خصوص انگشت چهارم ) در انگشت گذاری کاسته می گردد.
ویولون مسیح استرادیواریوس (VII)

ویولون مسیح استرادیواریوس (VII)

تا کنون 3 ناحیه عرضی مهم مورد سنجش قرار گرفت. در این مبحث یکی دیگر از اندازه ها و شاید مهم ترین آن در بخش اندازه های 2 بعدی بررسی خواهد شد. مقدار مورد نظر، مربوط به اعداد راستای طولی ساز می باشد. شاید در اینجا این سوال مطرح شود که چرا در ابتدا ما این بخش را بررسی نکردیم . پاسخ این است که به علت دسته بندی قسمت های هم راستا و درک بهتر مفهوم اندازه های عرضی و اندازه های طولی روند مورد نظر را انتخاب نمودیم و همچنین برای این قسمت (بررسی اندازه طولی) بخشهای دیگری نیز درسنجش ابعاد وجود دارند، که باید آنها را نیز در نظر بگیریم. به همین علت بهتر است این مبحث به صورت مستقل تحلیل شده تا مخاطب بتواند طبقه بندی منظمی از توضیحات مطرح شده را ترسیم نماید.
موسیقی ایرانی در ارکستر سمفونیک نروژ؛ دیدگاههای رهبر ارکستر

موسیقی ایرانی در ارکستر سمفونیک نروژ؛ دیدگاههای رهبر ارکستر

ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ به تازگی شماری از ساخته های جاوید افسری راد آهنگساز و سنتور نواز ایرانی را اجرا کرد؛ سالارعقیلی خواننده سرشناس موسیقی سنتی ایران نیز خواندن قطعات با کلام این کنسرت را برعهده داشت.