کلاسهای محسن الهامیان در فرهنگسرای ارسباران

فرهنگسرای هنر (ارسباران)
فرهنگسرای هنر (ارسباران)
دوره های جدید آهنگسازی محسن الهامیان در اواخر پاییز در فرهنگسرای ارسباران شروع خواهد شد و علاقمندان میتوانند با مراجعه به فرهنگسرای ارسباران ثبت نام را انجام داده و در صورت نیاز، بصورت حضوری و یا تماس با واحد موسیقی فرهنگسرا، سوالات خویش را در این زمینه مطرح سازند.

از نکات بسیار مفید در برگزاری این کلاس داشتن اهداف آموزشی بلند مدت آموزشی میباشد.

هدایت هنرجو از ابتدا تا انتها در یک سیستم مدون و جامع آموزشی و همچنین ارائه دروس مرتبط با علم آهنگسازی از قبیل سلفژ و آشنایی با نرم افزارهای کامپیوتری و پیانو عمومی یکی از نقاط قابل توجه این کلاس ها میباشد.

هر چند آشنایی با اصول و مبانی هارمونی نیز جزو الزامات یک نوازنده میباشد و بسیاری از نوازندگان، دوره های مختلفی را هم طی نموده اند اما با توجه به کلاسهای مختلف در این زمینه و از سوی دیگر پراکندگی و مدون نبودن آموزشها بارها دیده شده است، هنرجویان پس از مدتی از فعالیت در این زمینه مایوس شده و سردرگم تفکرات و کلاسهای متعدد میشود که با توجه به سوابق آموزشی استاد الهامیان بدون شک کلاسهای مدون و هدفمند وی برای هر علاقمندی یک موقعیت مناسب میباشد.

علاقمندان جهت حضور در این برنامه می توانند به خیابان شریعتی، خیابان جلفا فرهنگسرای ارسباران مراجعه و یا با شماره ۲۲۸۷۲۸۱۸ تماس حاصل نمایند. در صورت نیاز علاقمندان میتوانند در جلسات توجیهی با حضور استاد الهامیان سوالات خویش را مطرح سازند.

برای اطلاعات بیشتر به وب سایت رسمی ایشان مراجعه کنید.

منابع تدریس:
۱. تئوری موسیقی: تئوری محسن الهامیان.
۲. هارمونی: رساله هارمونی تئودور دوبوا.
۳. کنترپوان: رساله کنترپوان کروبینی.
۴. ساز شناسی و ارکستراسیون: رساله ارکستراسیون شارل کوکلن.
۵. فرم: مبانی فرم و فرم های موسیقی نوشته رالف تورک.
۶. هارمونی پراتیک: کتاب هارمونی پراتیک آدلف ساموئل.
۷. فوگ: رساله فوگ آندره ژدالژ.
۸. هارمونی پیشرفته (حل مسئله های داده شده در کنکورهای کنسرواتوار پاریس).
۹. هارمونی قرن بیستم: کارکرد هارمونی در قرن بیستم نوشته رالف تورک.
۱۰. سلفژ: ۳جلد اول سلفژ پوزولی (۱۱۵۱-۱۱۵۲-۱۱۵۳)
کتاب های زیر از جمله آثار محسن الهامیان است.
۱٫ رساله هارمونی (تئودوردوبوا)
۲٫ مبانی فرم و فرمهای موسیقی (رالف تورک)
۳٫ کنتر پوان و فوگ (کروبینی)
۴٫ آشنایی با تاریخ موسیقی اروپا
۵٫ تئوری موسیقی
۶٫ موسیقی فیلم (روی مک پرندرگاست)
۷٫ نامه های موتسارت
۸٫ رساله ارکستراسیون (شارل کوکلن)
۹٫ بتهوون از زبان خودش (هنری ادوارد کره بیل)
۱۰٫ موسیقی بین النهرین (فرانس و.گالپین)
۱۱٫ خاطرات هکتور برلیوز
۱۲٫ رساله فوگ (ژدالژ)
۱۳٫ شناخت موسیقی مردم پسند (روی شوکر)
۱۴٫ نیروهای شکل پذیر در موسیقی (ارنست توخ)
۱۵٫ کوتاه ترین راه در نوازندگی پیانو (کارل لایمر)
۱۶٫ آموزش هنر پیانو (هانریش نئو هانس)
۱۷٫ موسیقی و آواز در ایران (لوید میلر)
۱۸٫ هارمونی قرن بیستم (رالف تورک)

محسن الهامیان متولد سال ۱۳۲۷ است و با مدرک لیسانس آهنگسازی از دانشگاه هنرهای زیبا، از سال ۱۳۶۲ مشغول تدریس تئوری موسیقی، هارمونی، هارمونی پراتیک، سلفژ، فرم موسیقی، کنترپوان، فوگ و مبانی آهنگسازی است.

6 دیدگاه

  • عرفان
    ارسال شده در آبان ۱۳, ۱۳۸۹ در ۴:۲۷ ب.ظ

    می خواهم از صفر شروع کنم اشکالی دارد؟

  • من مي خواهم از صفر شروع كنم اشكالي دارد
    ارسال شده در آبان ۱۸, ۱۳۸۹ در ۶:۴۷ ب.ظ

    من می خواهماز صفر شروع کنم اشکالی دارد

  • راحله
    ارسال شده در آذر ۷, ۱۳۸۹ در ۱:۴۳ ب.ظ

    گرچه سوال نفر قبلی بدون پاسخ مانده، اما من هم می خواهم از صفر نواختن پیانو را شروع کنم. تا کنون دست به هیچ سازی نزده ام و ۲۷ سال هم سن دارم. آیا می توانم؟

  • Farhang
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۹ در ۶:۰۹ ق.ظ

    be nazare man baraye yad giri mosiqi hargez dir nist

  • امیر
    ارسال شده در آبان ۲۶, ۱۳۹۲ در ۹:۵۱ ق.ظ

    سلام. کل کلاسی که گفتین چند جلسه میشه؟؟

  • ارسال شده در آبان ۲۶, ۱۳۹۲ در ۱۱:۳۹ ب.ظ

    دوست گرامی به تاریخ انتشار مطلب دقت کنید

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

درباره‌ی پتریس وسکس (V)

در دهه‌ی ۱۹۸۰ در موسیقی او تغییراتی پدید آمد. او ابتدا روی ساخت قطعات سازی بر اساس ژانرهای متفاوت تمرکز کرد. توجه او به ژانرهای دیگری به غیر از ژانر کلاسیک موجب جذاب‌تر شدن قطعاتش شد. او در این راستا کوارتت زهی خود را با نام آهنگ‌های تابستانی، دو سونات برای سولو کنترباس (Sonata Per Contrabasso Solo 1986) و سونات بهاربرای سیکستت ویولن (Spring Sonata For Sextet 1989) همچنین کنسرتوهای متعددی را مانند کانتوس اِد پیسم (Cantos Ed Pacem)، کنسرتو برای ارگ (Concerto Per Organ 1984) و کنسرتو برای انگلیش هورن و ارکستر نوشت. میل شخصی‌اش در استفاده از موسیقی‌های سازی محلی لتونی سبب به وجود آمدن ژانری آزاد در فرم‌های سونات، سمفونی و کوارتت زهی با بافتی آوازین همراه با تصویر سازی است.

امیرآهنگ: برای تردد با ساز در خیابان، نیاز به کارتِ مجوزِ حملِ ساز بود!

در آن زمان با خواندن این مطلب در مورد مرتضی حنانه در کتاب تاریخ موسیقی نوشته: سعدی حسنی، برایم این سوال پیش آمد: این آهنگ‌ساز که اعتقاد به هارمونی موسیقی کلاسیک غرب ندارد، چگونه اثرش را هارمونیزه می کند؟ کُنترپوان و ارکستراسیون او چگونه است؟ فرم موسیقی او چگونه است؟ و مهم تر اینکه صدا دهندگی موسیقی و خصوصا هارمونی و پولیفونی او چگونه است؟! توضیح آنکه من در آن زمان با وجود سنِ کم آثار فراوانی از موسیقی دانان دوره های مختلف موسیقی کلاسیک غرب (از دوره رُنسانس و باروک تا قرن بیستم) شنیده بودم؛ چون پدرم و مادرم هر دو از شنوندگان خوب موسیقی کلاسیک و موسیقی اصیل ایرانی بودند و آرشیو بزرگی (شامل بیش از هزار صفحه گرامافون و نوار ریل و کاست) در منزلمان داشتیم.

از روزهای گذشته…

افت کیفیت در جشنواره های موسیقی نواحی

افت کیفیت در جشنواره های موسیقی نواحی

جشنواره های موسیقی نواحی، با دو هدف معرفی و شناسایی موسیقی نواحی و نیز حمایت از راویان اش برگزار می شود. این جشنواره ها به دلایل متعددی از جمله وجود امکانات مالی و اجرایی و نیز وجود مخاطب علاقمند، در شهرهای بزرگ برگزار می شود ولی برپایی این جشنواره ها، همیشه یکی از مسائل چالش برانگیز از نظر اتنوموزیکولوژی بوده است. چرا که حضور راویان موسیقی نواحی در شهرهای بزرگ، آنها را در فضا و موقعیتی غیر از فضای اجرایی همیشگی آنها در منطقه زندگی شان قرار می دهد و همین تغییر موقعیت باعث ایجاد تفاوت هایی در کیفیت اجرایی می شود. این تغییرات می تواند شامل:
نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VIII)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VIII)

با پایان میزان ۱۶، تاکید سازهای مضرابی ایرانی جملات را به شکل کوبنده تری نشان می دهند و ما را به سوی جملاتی سریع تر با دیرند کوتاه تر نغمه ها سوق می دهند. نقش سازهای ایرانی در این جمله و جملاتی که در ادامه می آید، تغییر فیگورهای ریتمیک و ایجاد ضد ضرب های قوی است.
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (IX)

چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (IX)

در ادامه آدرنو به شیوه ی کارکرد نظامِ تولیدِ صنعتیِ موسیقی (صنعت ضبط) می پردازد و آن را با نقطه نظرات خود بسط و گسترش می دهد. (این بخش ها که در زیر شماره های [۱۷] تا [۲۰] در متنِ اصلی آمده است، می تواند برای پژوهشگران عرصه ی موسیقی که قصد پژوهش در موسیقی های وابسته به صنعت ضبط را دارند بسیار گره گشا و یاری رسان باشد؛ چرا که امروزه این نظام ها به شکل بسیار گسترده تر و پیچیده تری از زمان آدرنو (دهه ی ۴۰ و ۵۰ میلادی) مشغول به تولید بخش بزرگی از منابعِ شنیداریِ جهان اند).
نگاهی به فعالیت های جدید هادی سپهری

نگاهی به فعالیت های جدید هادی سپهری

هادی سپهری، اتنوموزیکولوگ، خواننده و نوازنده که این روزها مشغول تمرین با ارکستر سمفونیک تهران برای اجرای سمفونی ارمیا ساخته دکتر محمد سعید شریفیان است، به تازگی تک آهنگ «دل دیوانه» که ترانه ی محلی ترکی است، را در فضای مجازی به صورت صوتی و تصویری به انتشار رسانده است. در این اثر هادی سپهری، خوانندگی، تنظیم، نوازندگی سازهای عود، جورا باغلاما و باغلاما را بر عهده داشته است.
شکل گیری دوباره رولینگ استونز

شکل گیری دوباره رولینگ استونز

اواسط دهه هفتاد گروه استونز به برنامه های جانبی پرداختند، وایمن و وود آلبومهای سولو منتشر کردند. ریچاردز به دلیل همراه داشتن هروئین دستگیر شد و پس از گذراندن دوره بازپروری در سال ۷۸ به گروه بازگشت.
باغلاما در قرن بیستم، حالتی بین تکامل و استانداردسازی (II)

باغلاما در قرن بیستم، حالتی بین تکامل و استانداردسازی (II)

در تصویر پائین از کتابِ «توصیف تاریخی، تکنیکی و ادبی آلات موسیقی شرقی» نوشته ی گیوم آندره ویّوتو در ۱۸۳۲م. از چپ به راست تنبورِ بُلغاری، تنبور باغلاما، تنبورِ بوزوک و تنبورِ شرقی را مشاهده می کنید [با توجه منابع مختلف از جمله موسیقی الکبیر نوشته ی فارابی به نظر می رسد عنوان تنبور یک اصطلاح عمومی برای انواع لوت دسته بلند بوده است]
تکنیک نوازندگی بی مانند

تکنیک نوازندگی بی مانند

در ادامه مطلب قبل راجع به Wes Montgomery امروز به بررسی سبک کاری او در گیتار می پردازیم. از آنجایی که وس گیتار را بدون معلم و با استعداد خود شروع کرد نوازندگی او نحوه ای کاملا” خاص و یگانه داشت بگونه ای که همواره رقیبان خود در گیتار را شگفت زده میکرد.
درآمدی بر موسیقی درمانی (I)

درآمدی بر موسیقی درمانی (I)

الحان موسیقی، در یک ترکیب و فرم زیبا و با هارمونی و رنگ آمیزی مناسب، سریعتر ازهرچیز دیگری میتواند درعاطفه و ذهن افراد تأثیر بگذارد و احساسات و عواطف خاصی را در آنها برانگیزاند که منشأتحرّک و فعالیت و تداعی و اندیشه ها میگردد. اگر نغمه های موسیقی بطور مستقیم مانند واژه های شعری نتواند فکر خاصی، گزارش واقعه و یا محتوای پیامی را درذهن شنونده القاء نماید، اما به نوعی قویتر از هر هنری صور خیال و فعالیّت بیرونی را تحریک میکند.
طراحی سازها (III)

طراحی سازها (III)

برای من سازهای موسیقایی، خواه از منظر یک شنونده و یا نوازنده ایی که سازهایی با اصوات اسرارآمیز را به او محول کرده اند و خواه در حد یک بیننده معمولی که دیگران سازهای بی همتای خود را به او نمایش داده اند، همواره عناصری شیوا و فصیح بوده‌است. سازها نیز مانند اسناد تاریخی، عواملی هستند که از اهمیت ویژه برخوردار بوده و نشان‌دهنده منابع و نیز ابتکارات هنری طراح مبتکر و خلاق می‌باشد که در خدمت هنر موسیقی، در خلال یک هنر زینتی و تحت تأثیر برآیندهای اجتماعی، ظهور یافته است.
موسیقی یا مُسکِن؟! (I)

موسیقی یا مُسکِن؟! (I)

موسیقی بخش مهمی از ناخودآگاه ذهن ماست. برای هر کدام از ما، بارها پیش آمده که بدون آنکه دقت کنیم یا آگاهانه خواسته باشیم به زمزمه ترانه، آواز یا آهنگی که علاقه داریم پرداخته ایم. گاهی از مرور یا زمزمه موسیقی در ذهن مان واکنش های دفاعی در برابر ترس، دلهره، یا دیگر احساسات منفی ساخته ایم و برای پرت کردن حواسمان از رخدادهای نا مطلوب پیرامون خود به موسیقی روی آورده ایم. مطلب زیر ترجمه ای است از مقاله ای که به طور خلاصه به بررسی نتایج پژوهش های مختلفی که در زمینه نقش موسیقی در تسکین درد انجام شده است می پردازد. (محبوبه خلوتی)