کلاسهای محسن الهامیان در فرهنگسرای ارسباران

فرهنگسرای هنر (ارسباران)
فرهنگسرای هنر (ارسباران)
دوره های جدید آهنگسازی محسن الهامیان در اواخر پاییز در فرهنگسرای ارسباران شروع خواهد شد و علاقمندان میتوانند با مراجعه به فرهنگسرای ارسباران ثبت نام را انجام داده و در صورت نیاز، بصورت حضوری و یا تماس با واحد موسیقی فرهنگسرا، سوالات خویش را در این زمینه مطرح سازند.

از نکات بسیار مفید در برگزاری این کلاس داشتن اهداف آموزشی بلند مدت آموزشی میباشد.

هدایت هنرجو از ابتدا تا انتها در یک سیستم مدون و جامع آموزشی و همچنین ارائه دروس مرتبط با علم آهنگسازی از قبیل سلفژ و آشنایی با نرم افزارهای کامپیوتری و پیانو عمومی یکی از نقاط قابل توجه این کلاس ها میباشد.

هر چند آشنایی با اصول و مبانی هارمونی نیز جزو الزامات یک نوازنده میباشد و بسیاری از نوازندگان، دوره های مختلفی را هم طی نموده اند اما با توجه به کلاسهای مختلف در این زمینه و از سوی دیگر پراکندگی و مدون نبودن آموزشها بارها دیده شده است، هنرجویان پس از مدتی از فعالیت در این زمینه مایوس شده و سردرگم تفکرات و کلاسهای متعدد میشود که با توجه به سوابق آموزشی استاد الهامیان بدون شک کلاسهای مدون و هدفمند وی برای هر علاقمندی یک موقعیت مناسب میباشد.

علاقمندان جهت حضور در این برنامه می توانند به خیابان شریعتی، خیابان جلفا فرهنگسرای ارسباران مراجعه و یا با شماره ۲۲۸۷۲۸۱۸ تماس حاصل نمایند. در صورت نیاز علاقمندان میتوانند در جلسات توجیهی با حضور استاد الهامیان سوالات خویش را مطرح سازند.

برای اطلاعات بیشتر به وب سایت رسمی ایشان مراجعه کنید.

منابع تدریس:
۱. تئوری موسیقی: تئوری محسن الهامیان.
۲. هارمونی: رساله هارمونی تئودور دوبوا.
۳. کنترپوان: رساله کنترپوان کروبینی.
۴. ساز شناسی و ارکستراسیون: رساله ارکستراسیون شارل کوکلن.
۵. فرم: مبانی فرم و فرم های موسیقی نوشته رالف تورک.
۶. هارمونی پراتیک: کتاب هارمونی پراتیک آدلف ساموئل.
۷. فوگ: رساله فوگ آندره ژدالژ.
۸. هارمونی پیشرفته (حل مسئله های داده شده در کنکورهای کنسرواتوار پاریس).
۹. هارمونی قرن بیستم: کارکرد هارمونی در قرن بیستم نوشته رالف تورک.
۱۰. سلفژ: ۳جلد اول سلفژ پوزولی (۱۱۵۱-۱۱۵۲-۱۱۵۳)
کتاب های زیر از جمله آثار محسن الهامیان است.
۱٫ رساله هارمونی (تئودوردوبوا)
۲٫ مبانی فرم و فرمهای موسیقی (رالف تورک)
۳٫ کنتر پوان و فوگ (کروبینی)
۴٫ آشنایی با تاریخ موسیقی اروپا
۵٫ تئوری موسیقی
۶٫ موسیقی فیلم (روی مک پرندرگاست)
۷٫ نامه های موتسارت
۸٫ رساله ارکستراسیون (شارل کوکلن)
۹٫ بتهوون از زبان خودش (هنری ادوارد کره بیل)
۱۰٫ موسیقی بین النهرین (فرانس و.گالپین)
۱۱٫ خاطرات هکتور برلیوز
۱۲٫ رساله فوگ (ژدالژ)
۱۳٫ شناخت موسیقی مردم پسند (روی شوکر)
۱۴٫ نیروهای شکل پذیر در موسیقی (ارنست توخ)
۱۵٫ کوتاه ترین راه در نوازندگی پیانو (کارل لایمر)
۱۶٫ آموزش هنر پیانو (هانریش نئو هانس)
۱۷٫ موسیقی و آواز در ایران (لوید میلر)
۱۸٫ هارمونی قرن بیستم (رالف تورک)

محسن الهامیان متولد سال ۱۳۲۷ است و با مدرک لیسانس آهنگسازی از دانشگاه هنرهای زیبا، از سال ۱۳۶۲ مشغول تدریس تئوری موسیقی، هارمونی، هارمونی پراتیک، سلفژ، فرم موسیقی، کنترپوان، فوگ و مبانی آهنگسازی است.

6 دیدگاه

  • عرفان
    ارسال شده در آبان ۱۳, ۱۳۸۹ در ۴:۲۷ ب.ظ

    می خواهم از صفر شروع کنم اشکالی دارد؟

  • من مي خواهم از صفر شروع كنم اشكالي دارد
    ارسال شده در آبان ۱۸, ۱۳۸۹ در ۶:۴۷ ب.ظ

    من می خواهماز صفر شروع کنم اشکالی دارد

  • راحله
    ارسال شده در آذر ۷, ۱۳۸۹ در ۱:۴۳ ب.ظ

    گرچه سوال نفر قبلی بدون پاسخ مانده، اما من هم می خواهم از صفر نواختن پیانو را شروع کنم. تا کنون دست به هیچ سازی نزده ام و ۲۷ سال هم سن دارم. آیا می توانم؟

  • Farhang
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۹ در ۶:۰۹ ق.ظ

    be nazare man baraye yad giri mosiqi hargez dir nist

  • امیر
    ارسال شده در آبان ۲۶, ۱۳۹۲ در ۹:۵۱ ق.ظ

    سلام. کل کلاسی که گفتین چند جلسه میشه؟؟

  • ارسال شده در آبان ۲۶, ۱۳۹۲ در ۱۱:۳۹ ب.ظ

    دوست گرامی به تاریخ انتشار مطلب دقت کنید

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

روش سوزوکی (قسمت بیست و هفتم)

کان (Kan) می‌تواند درجات مختلف داشته باشد یعنی بستگی دارد به اینکه آیا این کان (Kan) برایش از کودکی تلاش، کار و تمرین شده است یا نه برخی برای رسیدن به مقصود به پانصد بار تمرین و برخی دیگر به پنج هزار بار تمرین نیاز دارند. علاوه بر این حالا من حتی به شیوه خودم نقاشی می‌کنم و حتی در حدود شصت سال است که می‌نویسم. نقاشی کردن و نوشتن نه تنها مرا بسیار به وجد و شادی می‌آورد بلکه خیلی‌ ها را خوشحالی می‌کند و این کارهایی که من می‌کنم (نقاشی و نویسندگی) با اینکه خیلی قدرتمند نیستند اما برای من کمک بزرگی در جهت ارائه متد آموزش و پرورش استعدادهای درخشان هستند.

چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (IV)

به عقیده ی آدرنو “تغییرات ملودیک در آثارِبارتوک و یا تغییرات ریتمیک مانند آنچه استراوینسکی انجام می دهد چندان بزرگ و بیان کننده ی تعارضات اجتماعی نیست”(جاودانی ۳۴:۱۳۸۹). او حقیقت هارمونی را دیسونانت می دانست. نکته ی مهم دیگر که به نظر میرسد آدرنو کمتر به آن توجه داشته اهمیت شعر و کلام در موسیقی عامه پسند است. همین امر موجب شده است که او موسیقی عامه پسند را مدام با موسیقی کلاسیک غرب و تکامل آن مقایسه کند در حالی که بخش عظیم موسیقی کلاسیک اروپا کارگان سازی دارد و تقریبا بیشترِکارگان موسیقی عامه پسند همراه با کلام است. طبیعی است که در موسیقی سازی نوآوری بر پایه ی هارمونی( و ریتم و ارکستراسیون و…) بنا می شود اما در موسیقی عامه پسند ممکن است نوآوری هارمونیک در اولویت اول نباشد.

از روزهای گذشته…

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XIII)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XIII)

مثلاً اگر سرعت و زمان بندی یک مقام یا گوشه کمتر یا بیشتر شود، امکان تجلی محتوای واقعی آن موسیقی مشکل می شود. یا مثلاً اگر زمان بندی طرح ها و نقش های داخلی یا بیرونی یک گنبد تغییر کند و ابعاد آن چند برابر بزرگتر یا کوچکتر شود، تأثیر بصری و حسی متفاوتی را نسبت به اصل خود در بیننده ایجاد می کند. بنابراین: موسیقی های سنتی ما زمان-بندی و سرعت ویژه خود را داشته اند. این زمان بندی و سرعت با آنچه امروزه از سرعت استنباط می شود متفاوت است.
دنیای نوازنده و حقیقت درک صدا (I)

دنیای نوازنده و حقیقت درک صدا (I)

شاید میان آنچه در واقعیت محض رخ می دهد در مقایسه با دریافت و درک ما از اعمال ارادی و غیر ارادی، فاصله زیادی وجود داشته و بین این دو برابری و تضاد حاکم باشد، معیار چیست و تشخیص و تفکیک استدلال چگونه صورت می پذیرد؟ جنجال میان این دو عرصه قدرتمند از گذشته تا به حال مقدمات بسیاری از احتمالات، آزمایشات، اکتشافات و تغییرات بوده است، نیروهای درونی ما به شکلی آگاهانه در صدد انعطاف به سویی آرمانی است که با مدلهایی از تجربیات دوران حیاتمان آمیخته است.
گیتار هوایی

گیتار هوایی

مقدمه:در چند روز اخیر که به دنبال خبری درباره موسیقی بودم، مدام به مطلبی برخورد میکردم که درباره به صدا درآوردن گیتار مجازی بود. همان کاری که بیشتر ما هنگام شنیدن گیتار در موسیقی محبوب خودمان انجام میدهیم یا میداده ایم. ماجرای این اختراع برایم چندان جالب نبود، اما وقتی دیدم نواختن گیتار مجازی یا به عبارتی “ادای گیتار زدن در آوردن” در جهان چه اهمیتی دارد، برایم جالب شد و فکر کردم
قطعه افسانه ای از آلبنیز – قسمت دوم

قطعه افسانه ای از آلبنیز – قسمت دوم

Leyenda ساخته آلبنیز بعنوان یکی از مهیج ترین قطعات موسیقی، الهام بخش داستانهای بسیاری در زندگی ما انسانها بشمار می آید. این اثر می تواند یادآور داستانهای دراماتیک از وقوع توفانهایی که در کتابهای مقدس ادیان الهی از آنها نام برده شده تا بروز زلزله های مخرب در گوشه کنار جهان، افسانه های مردمان انقلابی بر علیه ظلم و ستم حاکمان و … باشد.
گفتگو با فیلیپ میرس (II)

گفتگو با فیلیپ میرس (II)

فیلیپ میِرس (Philip Myers) به مدت ۳۰ سال نوازنده فرنچ هورن (هورن فرانسوی) اصلی ۴ ارکستر بوده است. می توان گفت که خصوصیات مایرس و کم و بیش شبیه سازی است که می نوازد: گستاخ، پیچیده و ممتاز. صدای او آرام و خنده هایش طنین انداز است که کلمه طنین انداز برای توصیف خنده های او ناکافیست! او از ترس از دست دادن «توانایی نوازندگی» و قوه شنواییش، عشقش به گروه موسیقی و زندگی مرفه برایمان می گوید.
موسیقی بلوز – قسمت سوم

موسیقی بلوز – قسمت سوم

جدا از نحوه تکامل آوازهای بلوز باید به سازشناسی این سبک نیز اشاره ای گذرا داشته باشیم. ورود سیاهان به قاره سفید مواجهه با تمدنی جدید را به دنبال داشت و آشنایی با آلات مختلف موسیقی هم ارمغان این تمدن بود. این که چرا سیاهان به سازهای بادی روی خوش نشان دادند به آسانی قابل درک است. آنان با هدف حفظ ریشه های آوازی خود به طبع آزمایی دراین عرصه می پرداختند و در پی سازی بودند که بتوانند ملودی ها و شیوه های آوازی خود رابرروی آن پیاده کنند.
همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (IX)

همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (IX)

پایه‌ی اندیشه‌ی موسیقایی صفوت (و البته بسیاری از همفکرانش) بر نوعی ارزش‌گذاری دوگانی (ثنوی) قرار دارد. در این نظام، ارزش‌گذاری بر اساس نزدیکی موسیقی با آن چه او مرجع دستگاه ممیِز خود می‌داند، صورت می‌گیرد. مرجع دستگاه تمییز او چنان‌که پیش از این نیز اشاره شد، «اصالت عرفان» است. این اصالت برای او امری پیشینی است.
در نقد کتاب «مقدمه‌ای بر آنالیز موسیقی آتنال» (IV)

در نقد کتاب «مقدمه‌ای بر آنالیز موسیقی آتنال» (IV)

طرح کلی کتاب دو دسته از دسته‌های موسیقی پساتنال را پوشش می‌دهد؛ آتنال آزاد و دوازده تنی (دودکافونیک). سه فصل نخستین و به ویژه دومی و سومی ضمن آن که مفاهیم تکنیک‌های پایه را -که در فصل چهار هم مورد استفاده‌اند- به خوانندگان آموزش می‌دهد به موسیقی آتنال آزاد می‌پردازد. این گرایش در فصل‌های اولیه در انتخاب مثال‌ها مشهود است؛ آنجا که تمرکز توجه بر آثار پیش از جنگ جهانی اول شوئنبرگ، وبرن و برگ است. انتخاب مثال‌ها که جز در مورد اپوس ۱۱ شوئنبرگ تقریبا به طور کامل با کتاب استراوس تفاوت دارد، همچنان مناسب و درست انجام شده.
پدرام فریوسفی: پیانیست های ما علاقه ای به آکومپانیمان ندارند!

پدرام فریوسفی: پیانیست های ما علاقه ای به آکومپانیمان ندارند!

نام پدرام فریوسفی بیشتر از ده سال است در آلبومهای موسیقی دیده میشود، او با وجود اینکه هنوز به دهه چهارم زندگی خود نرسیده، جایگاه مناسبی در میان اهالی موسیقی مخصوصا ساز ویولون دارد. امروز فریوسفی به عنوان کنسرت مایستر ارکستر ملی به رهبری بردیا کیارس فعال است، همچنین در خرداد ماه امسال در اقدامی جسورانه برخلاف همیشه با ویولا “سوگواری باد” را ساخته آهنگساز معاصر، گیا کانچلی را با ارکستر فیلارمونیک ایرانیان به روی صحنه برد که مورد استقبال علاقمندان جدی موسیقی کلاسیک قرار گرفت. امروز با او به گفتگو مینشینیم.
از تهران تا وین

از تهران تا وین

پرداختن به زندگی و فعالیت های اخیر موسیقیدانان ایرانی که در خارج از کشور فعالیت می کنند، هم از لحاظ خبری جذاب است و هم نشانی برای افتخار کردن به هویت این مرز و بوم. تا زمانی که علاقه مندان موسیقی و کارشناسان آثار این افراد را در داخل نشنیده باشند نمی شود درباره آنها به درستی سخن گفت و حتی گاهی نیز به دلیل کمبود منابع خبری ممکن است سوژه ای بیش از آنچه ارزش دارد مورد توجه قرار گیرد.