کریستوفر هاگوود: رهبر، موسیقی شناس و نوازنده کیبورد (II)

کریستوفر هاگوود
کریستوفر هاگوود
او همچنین در سال ۲۰۰۹ “The Rake’s Progress” از استراوینسکی را در سالن تیترو ریل مادرید به کارگردانی رابرت لپاژ رهبری کرد. او در اواخر سال ۲۰۱۰ و اوایل سال ۲۰۱۱ رهبری مجموعه ای از اجراهای عروسی فیگاروی موتسارت در خانه اپرای زوریخ را به عهده داشت. در تاریخ یک سپتامبر ۲۰۰۶، ریچار اگار (Richard Egarr) نوازنده هارپسیکورد به عنوان مدیر موسیقی آکادمی موسیقی باستانی جایگزین هاگوود شد و هاگوود به عنوان مدیر افتخاری آکادمی معرفی شد.

اما هاگوود اعلام کرد که دوست دارد «حداقل یک پروژه بزرگ» را در سال در آکادمی رهبری کند. او یک سری کنسرت هایی از اپراهای هندل که در سال ۲۰۰۷ و با “Amadigi” آغاز شدند را رهبری کرد: در سال ۲۰۰۸ اجراهای “Flavio” و آخرین برنامه های این سری که در ماه می ۲۰۰۹ (مراسم یادبود هندل) به پایان رسید، “Arianna in Creta” بود

اگرچه شهرت هاگوود بیشتر برای رپرتوار باروک و موسیقی کهن است اما او موسیقی معاصر را نیز اجرا می کند و مخصوصا به مکتب های نئو باروک و نئو کلاسیک از جمله آثار استراوینسکی، مارتینو و هیندمیت علاقه مند است.

هاگوود تکنوازی های بسیاری را با هارپسیکورد (آثار کوپرین، باخ، آرن، “My Lady Nevells Booke” از بیرد) به ضبط رسانده است و برای شناساندن و ترویج کلاویکورد در مجموعه “Secret Bach/Handel/Mozart” تلاش فراوانی کرده است. این تلاشها به قرار گرفتن این ساز به عنوان رایج ترین ساز خانگی زمان خود و در بافت تاریخی خودش انجامیده است. هاگوود کلکسیون ارزشمندی از سازهای کلیدی قدیمی دارد.

او از سال ۱۹۹۲ استاد بین المللی اجرای موسیقی کهن در آکادمی سلطنتی موسیقی بوده است. او همچنین استاد افتخاری موسیقی در دانشگاه کمبریج و استاد میهمان در کینگز کالج لندن می باشد. هاگوود از اساتید افتخاری جیزز کالج و کالج پمبروک دانشگاه کمبریج می باشد. او در سال ۱۹۸۹ نشان فرماندگی امپراطوری بریتانیا را نیز دریافت کرد. هاگوود در جولای ۲۰۱۰ به عنوان استاد موسیقی کالج گریشام در لندن مشغول به کار شد.

او همچنین عضوی از “Senior Common Room” متعلق به خانه لو ول در دانشگاه هاروارد است. آثار او به عنوان ویراستار از میان کارهای آهنگسازان گوناگونی از جان داولند (John Dowland) گرفته تا فلیکس مندلسون را در بر می گیرد. او اکنون رئیس کمیته تدوین نسخه جدید کارل فیلیپ امانوئل باخ است. او تدوین مجموعه آثار را به عهده دارد و در تلاش است نسخه کاملی از موسیقی باخ را تا سال ۲۰۱۴ منتشر کند.

audio file بشنوید قسمتی از اجرای هاگوود را از مجموعه “راز باخ”

هاگوود همچنین در پروژه ورانتیزکی (Wranitzky) نیز همکاری می کند. هدف این پروژه مطالعه و انتشار موسیقی پائول ورانیتزکی (۱۷۵۶ – ۱۸۰۸) می باشد. هاگوود در سال ۲۰۰۸ موفق به دریافت جایزه هاله هندل شد.

او اکنون در حال تکمیل ویرایش جدیدی از آثار ارکسترال مندلسون برای انتشارات “Bärenreiter” است. او در سال جاری جدیدترین پروژه خود را به عنوان سر ویراستار Geminiani Opera Omnia-Ut Orpheus, Bologna آغاز نموده است.

کاتالوگ آثار او شامل بیش از ۲۰۰ اثر ضبط شده با آکادمی موسیقی کهن تمامی سمفونی های موزار و بتهوون را در بر می گیرد و توانسته چندیدن جایزه مهم جهانی را از آن او کند.

کریستوفر هاگوود در اوایل فصل ۲۰۱۰/۲۰۱۱ تور گسترده ای را در آسیا آغاز نمود که طی آن از ارکسترهای تایوان، هنگ کنگ، گوانگجو و بیژینگ بازدید کرد. نتیجه این بازدید ها کنسرتی در جشنواره موسیقی بیژینگ بود که جایزه «هنرمند سال» جشنواره را برای خدماتش در زمینه موسیقی باروک به ارمغان آورد.

از مهم ترین برنامه های آینده هاگوود می توان به اجرای “Nozze di Figaro” در خانه اپرای زوریخ، یک مجموعه کنسرت از رپرتوار کلاسیک و نئو کلاسیک با “Beethoven Orchester Bonn” و پروژه های سمفونیک با “Rundfunk Sinfonieorchester” در برلین، ارکستر فیلارمونیک هامبورگ، ارکستر ملی بایریش (Bayerische Staatsorchester Munich) مونیخ، WDR Sinfonieorchester کلن، ارکستر موزه فرانکفورت (Museumgesellschaft Orchestra) و جشنواره گرافنگ (Grafenegg Festival) اشاره کرد.

www.bach-cantatas.com
www.christopherhogwood.org
www.wikipedia.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شجریان؛ پدیده‌ی اجتماعی (III)

در حقیقت آنچه اهمیت دارد در سیمای این پدیده ژرف‌کاوی کنیم نه فضیلت‌های اخلاقی یا منش‌های پسندیده‌ای است که یک خواننده/انسان برای برقرار نگه‌داشتن مسیر حرفه‌ای‌اش به کار بسته تا در دورانی پر فراز و نشیب آلوده‌ی بسیاری از چیزها نشود و متضاد اینها، یعنی سرمشق‌ها و منش‌های نکوهیده (گرچه همه‌ی اینها در جای خود شایسته‌ی توجه‌اند)، بلکه بیش از آنها وضعیت جامعه‌شناختی است که یک پدیده (ولو از جنس هنر و طبعاً درگیر مسائل درونی ارزش خودبسنده‌ی هنری و …) در تلاطم حوادث می‌پذیرد.

پاسخ پیمان سلطانی به نامه سرگشاده سیاوش بیضایی

آقای پورقناد با من تماس گرفتند و از من خواستند تا در مورد ادعاهای (به زعم من کاذب و هیاهوی دوباره) آقای بیضایی درباره ی قطعه ی «ایران جوان» متنی را بنویسم. اینجانب اعلام‌ می کنم قطعه ی «ایران جوان» که قبلا خود من از آن به عنوان «نخستین سرود ملی ایران» نام برده ام ساخته ی اینجانب است. از آنجا که ملودی استفاده شده در بخش آوازی این اثر قدیمی است هر موزیسین علاقه مندی حق دارد و می تواند آن را برای هر آنسامبلی هارمونیزه، ارکستره و تنظیم کند کما اینکه چندین آهنگساز قبل و بعد از لومر نیز بر اساس این تم‌ قدیمی آثاری را ساخته اند لذا همین جا اعلام‌ می کنم که این ملودی متعلق به آقای لومر نیست و اسناد آن در اختیار اینجانب است.

از روزهای گذشته…

ضیائی: ابزارهایی برای آنالیز سازها وجود دارد

ضیائی: ابزارهایی برای آنالیز سازها وجود دارد

بله، اما این افراد تعدادشان زیاد نیست و جای بسی خوشحالی و افتخار است که این نیاز احساس شده است و با توجه به دوری و شرایط سخت اقتصادی در آن کشور، انتخاب صحیح و درستی را در جهت کسب سایر علوم در پیش گرفته اند و البته نمیتوان مطمئن بود همه افرادی که وارد این بخش از علم و هنر سازسازی می شوند توانایی ماندن، ادامه و صعود را داشته باشند، چون در ابتدا شاید تصویر ذهنی هر شخص از آنچه می پوید در قیاس با آنچه بدست می آورد متفاوت باشد، زیرا که رشته هایی از این قبیل ویژگی های بارزی را در موضع مرجع آموزشی و شخص هنرجو اقتضا می کند؛ در برخی دیگر انتخاب یک رشته تحصیلی عاملی می شود برای انتخاب رشته های نزدیک تر به آنچه در توانایی های آن انسان تعریف شده است و یا حتی سایر تخصص ها که نهایتا می تواند منجر به تغییر رشته شود.
مستر کلاس های هومن خلعتبری برگزار می شود

مستر کلاس های هومن خلعتبری برگزار می شود

هومن خلعتبری، رهبر ارکستر و کر و پیانیست در تاریخ ۹ تا ۱۱ ژوئن امسال در لندن به برگزاری مستر کلاس اجراء و آواز برای ایرانیان می پردازد. قرار است این مستر کلاس ها در کشور های نزدیک ایران که نیاز به ویزا ندارد برگزار شود تا هنرجویان ایرانی بتوانند در این دوره شرکت کنند.
درویش خان در گذار تمدن (I)

درویش خان در گذار تمدن (I)

غلامحسین درویش معروف به درویش خان، بخشی از زندگی خود را در روند دگردیسی یک تمدن گذراند و شاهد دو دوره ی تاریخی ایران- قاجار و پهلوی – بوده است. مشروطه از او انسان دیگری ساخت و زخمه هایش بر تار آهنگی دیگر گرفت. او در میانه های دوره ی قاجار در اولین سال سلطنت ناصرالدین میرزا در سال ۱۲۵۱ به دنیا آمد، با جنبش مشروطه به اوج رسید و به هنگام صدور فرمان تاریخی مشروطه و هم زمان با پیروزی و جشن و پایکوبی مردم، استادی بی مانند شده بود.
ماجرای غم انگیز نقد لطفی

ماجرای غم انگیز نقد لطفی

چندیست که ماجرای کمانچه نوازی محمدرضا لطفی نوازنده و آهنگساز صاحب نام ایران، پس از چند سال بازار نقد و نقادی را در نشریات گرم کرده است. نقدها با کیفیت های مختلف و از زاویه های متفاوت بر نوازندگی و گفته های لطفی در خبرگزاری ها و مجلات هنری به چاپ رسیده و تقریبا این ماجرا بدون نتیجه ای خاص به پایان رسیده است.
گفتگو با علی صمدپور (V)

گفتگو با علی صمدپور (V)

یکی که مثلاً برای عقیده‌اش زندان رفته، از سیستم و سازمان ضدعقیده‌اش چقدر هم بودجه گرفته و کار کرده! کما اینکه در سال‌های اواخر دهه‌ی هشتاد هم همه، این شهر و آن شهر کنسرت می‌دادند و توجیه این بود که کنسرت چه دخلی به وضعیت سیاسی دارد؟ در دهه‌ی هفتاد هم اقبالی که به موسیقی شد علل اجتماعی داشت و همه‌‌ی همه‌اش به کار و خلاقیت موسیقی‌دانان ربط نداشت. من فکر نمی‌کنم تعداد آنهایی که دنبال یک کار درخشان از موسیقی ایرانی بودند بیشتر از آنهایی باشد که بعدها که ویدیوی کنسرت یانی آمد دنبال یانی بودند. آن زمان گزینه‌ی دیگری نبود.
منبری: نگاه شجریان به آواز چند وجهی بود

منبری: نگاه شجریان به آواز چند وجهی بود

جمال الدین منبری در سال ۱۳۳۹ در تهران بدنیا آمد و فراگیری موسیقی را از سال ۱۳۵۵ آغاز کرد. هرچند با آوازخوانی اش شهرت یافت اما آموخته های فراوان او در نوازندگی سازهای مختلف و در آهنگسازی و بهره گیری از دانش نامدارترین اساتید موسیقی ایران،‌ از او موسیقیدانی چندوجهی ساخته است. با این حال در سالهای گذشته، از فعالیتهای اجرایی او نسبت به گذشته کاسته شده و بیشتر به امر آموزش پرداخته است. همچنین به عنوان کارشناس ارشد موسیقی و عضو شورای آموزش و پژوهش در مرکز موسیقی صدا و سیما فعالیت دارد.
نگاهی به کارنامه شهرام ناظری

نگاهی به کارنامه شهرام ناظری

در سال گذشته مطلبی در مورد حافظ ناظری فرزند شهرام ناظری در این سایت نوشته شد که به خاطر نوع فعالیت فرزند، گاهی بحث هایی هم در مورد فعالیت پدر به میان می آمد. قصد دارم در چند روز آینده قسمت پایانی از مطلبی که در مورد حافظ ناظری مدتها پیش نوشته شده را به انتشار بگذارم ولی پیش از آن برای به حاشیه نرفتن مطلب لازم است به صورت جدا گانه به تاریخچه فعالیت هنری شهرام ناظری خواننده پر آوازه ایرانی بپردازم.
گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VIII)

گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VIII)

در حین خواندن این نمونه مدرس اشاره کرد که اگر چه این یک نقد نیست اما قیدها و ترکیب‌های به کار رفته در آن (نشانه‌های زرد) تحدید زبان را برای پرهیز از گزافه‌گویی و صدور حکم‌های کلی نشان می‌دهد. وی سپس بخشی از یک نقد منتشر نشده از خودش را هم به عنوان مثالی از تحدید زبان در نقد موسیقی خواند.
جنگو راینهارت

جنگو راینهارت

جنگو راینهارت نوازنده گیتار جز بلژیکی از جمله برجسته ترین نوازندگان موسیقی جز متولد اروپاست که در بلژیک بدنیا آمد اما دوران نوجوانی را درقرارگاه کولی های باسک در نزدیکی پاریس سپری کرد. از سنین نوجوانی کار نوازندگی بانجو، گیتار و ویولن را به صورت حرفه ای در سالن های رقص پاریس آغاز کرد.
دیزی گیلیسپی و جز مدرن (III)

دیزی گیلیسپی و جز مدرن (III)

جاز آفریقایی-کوبایی بر اساس ریتمهای کوبایی است. دیزی گیلیسپی در سال ۱۹۴۷ توسط ماریو بائوزا (Mario Bauza) به چانو پوزو (Chano Pozo) ترومپت نواز جاز آمریکای لاتین معرفی شد. پوزو درامر کانگای گروه گیلیسپی شد. گیلیسپی همچنین به همراه بائوزا در کلوپهای جاز خیابان ۵۲ نیویورک و چندین کلوپ رقص در تئاتر آپولو و پالادئوم نوازندگی کرد. آنان در گروه چیک وب و کب کالاووی نواختند جایی که گیلیسپی و بائوزا دوستان همیشگی شدند.