کریستوفر هاگوود: رهبر، موسیقی شناس و نوازنده کیبورد (II)

کریستوفر هاگوود
کریستوفر هاگوود
او همچنین در سال ۲۰۰۹ “The Rake’s Progress” از استراوینسکی را در سالن تیترو ریل مادرید به کارگردانی رابرت لپاژ رهبری کرد. او در اواخر سال ۲۰۱۰ و اوایل سال ۲۰۱۱ رهبری مجموعه ای از اجراهای عروسی فیگاروی موتسارت در خانه اپرای زوریخ را به عهده داشت. در تاریخ یک سپتامبر ۲۰۰۶، ریچار اگار (Richard Egarr) نوازنده هارپسیکورد به عنوان مدیر موسیقی آکادمی موسیقی باستانی جایگزین هاگوود شد و هاگوود به عنوان مدیر افتخاری آکادمی معرفی شد.

اما هاگوود اعلام کرد که دوست دارد «حداقل یک پروژه بزرگ» را در سال در آکادمی رهبری کند. او یک سری کنسرت هایی از اپراهای هندل که در سال ۲۰۰۷ و با “Amadigi” آغاز شدند را رهبری کرد: در سال ۲۰۰۸ اجراهای “Flavio” و آخرین برنامه های این سری که در ماه می ۲۰۰۹ (مراسم یادبود هندل) به پایان رسید، “Arianna in Creta” بود

اگرچه شهرت هاگوود بیشتر برای رپرتوار باروک و موسیقی کهن است اما او موسیقی معاصر را نیز اجرا می کند و مخصوصا به مکتب های نئو باروک و نئو کلاسیک از جمله آثار استراوینسکی، مارتینو و هیندمیت علاقه مند است.

هاگوود تکنوازی های بسیاری را با هارپسیکورد (آثار کوپرین، باخ، آرن، “My Lady Nevells Booke” از بیرد) به ضبط رسانده است و برای شناساندن و ترویج کلاویکورد در مجموعه “Secret Bach/Handel/Mozart” تلاش فراوانی کرده است. این تلاشها به قرار گرفتن این ساز به عنوان رایج ترین ساز خانگی زمان خود و در بافت تاریخی خودش انجامیده است. هاگوود کلکسیون ارزشمندی از سازهای کلیدی قدیمی دارد.

او از سال ۱۹۹۲ استاد بین المللی اجرای موسیقی کهن در آکادمی سلطنتی موسیقی بوده است. او همچنین استاد افتخاری موسیقی در دانشگاه کمبریج و استاد میهمان در کینگز کالج لندن می باشد. هاگوود از اساتید افتخاری جیزز کالج و کالج پمبروک دانشگاه کمبریج می باشد. او در سال ۱۹۸۹ نشان فرماندگی امپراطوری بریتانیا را نیز دریافت کرد. هاگوود در جولای ۲۰۱۰ به عنوان استاد موسیقی کالج گریشام در لندن مشغول به کار شد.

او همچنین عضوی از “Senior Common Room” متعلق به خانه لو ول در دانشگاه هاروارد است. آثار او به عنوان ویراستار از میان کارهای آهنگسازان گوناگونی از جان داولند (John Dowland) گرفته تا فلیکس مندلسون را در بر می گیرد. او اکنون رئیس کمیته تدوین نسخه جدید کارل فیلیپ امانوئل باخ است. او تدوین مجموعه آثار را به عهده دارد و در تلاش است نسخه کاملی از موسیقی باخ را تا سال ۲۰۱۴ منتشر کند.

audio file بشنوید قسمتی از اجرای هاگوود را از مجموعه “راز باخ”

هاگوود همچنین در پروژه ورانتیزکی (Wranitzky) نیز همکاری می کند. هدف این پروژه مطالعه و انتشار موسیقی پائول ورانیتزکی (۱۷۵۶ – ۱۸۰۸) می باشد. هاگوود در سال ۲۰۰۸ موفق به دریافت جایزه هاله هندل شد.

او اکنون در حال تکمیل ویرایش جدیدی از آثار ارکسترال مندلسون برای انتشارات “Bärenreiter” است. او در سال جاری جدیدترین پروژه خود را به عنوان سر ویراستار Geminiani Opera Omnia-Ut Orpheus, Bologna آغاز نموده است.

کاتالوگ آثار او شامل بیش از ۲۰۰ اثر ضبط شده با آکادمی موسیقی کهن تمامی سمفونی های موزار و بتهوون را در بر می گیرد و توانسته چندیدن جایزه مهم جهانی را از آن او کند.

کریستوفر هاگوود در اوایل فصل ۲۰۱۰/۲۰۱۱ تور گسترده ای را در آسیا آغاز نمود که طی آن از ارکسترهای تایوان، هنگ کنگ، گوانگجو و بیژینگ بازدید کرد. نتیجه این بازدید ها کنسرتی در جشنواره موسیقی بیژینگ بود که جایزه «هنرمند سال» جشنواره را برای خدماتش در زمینه موسیقی باروک به ارمغان آورد.

از مهم ترین برنامه های آینده هاگوود می توان به اجرای “Nozze di Figaro” در خانه اپرای زوریخ، یک مجموعه کنسرت از رپرتوار کلاسیک و نئو کلاسیک با “Beethoven Orchester Bonn” و پروژه های سمفونیک با “Rundfunk Sinfonieorchester” در برلین، ارکستر فیلارمونیک هامبورگ، ارکستر ملی بایریش (Bayerische Staatsorchester Munich) مونیخ، WDR Sinfonieorchester کلن، ارکستر موزه فرانکفورت (Museumgesellschaft Orchestra) و جشنواره گرافنگ (Grafenegg Festival) اشاره کرد.

www.bach-cantatas.com
www.christopherhogwood.org
www.wikipedia.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

موسیقی شناسی فمنیستی (I)

در دوران معاصر بحث حقوق زنان در جوامع و پرداختن به ارزشهای زنان از جایگاه ویژه ای در می ان صاحب نظران و انسان شناسان برخوردار است. در طول تاریخ در راستای برابر سازی حقوق زنان و مردان تلاشهای بسیاری شده است. این تلاشها صرفا در زمینه حقوق اجتماعی و شغل و پوشش و… نبوده بلکه یکی از این شاخه ها برابری در زمینه هنر است. چیزی که امروزه در غرب همچنان با آن مواجه هستیم و آن استفاده ابزاری از زن برای جذب مخاطب در آثار هنریست، از نقاشی و مجسمه سازی تا سینما و موسیقی. بر خلاف تبلیغ سیستم های غربی در زمینه برابری جنسیتی زن و مرد در عمل مشاهده می کنیم که هیچ برابری حتی در صحبت های برخی فیلسوفان تاریخ غرب برای زن و مرد در نظر گرفته نشده و گاها حتی زن را عاری از نبوغ و شعور آفرینش اثر هنری می دانستند. بحث بسیار گسترده و طولانیست اما در این مقاله با استفاده از چند نوشتار مشهور در زمینه موسیقی شناسی سعی کردیم تا حدودی به این موضوع مهم در زمینه هنر و مخصوصا موسیقی بپردازیم.

کنسرت تریوی فلوت و پیانو اجرا می شود

فیروزه نوائی، نولوون بارگین و لیلا رمضان، در روز ششم شهریور در تالار رودکی ساعت ۲۰:۰۰ به روی صحنه می روند. در این کنسرت آثاری از یوهان سباستین باخ (Johann Sebastian Bach)، فردریش کولاو (Friedrich Kuhlau)، ثیوبالد بوم (Theobald Boehm)، ژاک ایبرت (Jacques Ibert)، فرانتس داپلر (Franz Doppler)، نادر مشایخی و جوزف دیشلر (Josef Dichler) اجرا می شود.

از روزهای گذشته…

گزارش جلسه ی رونمایی از آلبوم «عشیران» (I)

گزارش جلسه ی رونمایی از آلبوم «عشیران» (I)

جلسه رونمایی از آلبوم «عشیران» به آهنگسازی علی کاظمی و سعید کردمافی و خوانندگی مجتبی عسگری، روز پنجشنبه، ۲۳ اسفند ۱۳۹۷، با سخنرانی دکتر ساسان فاطمی و دکتر بابک خضرائی و با حضور دست اندرکارانِ آلبوم و جمعی از اهالی موسیقی، در فرهنگسرای نیاوران، برگزار شد.
گفتگو با آندریاس شیف

گفتگو با آندریاس شیف

آندراس شیف (Andras Schiff) در ۲۵ آوریل ۲۰۰۱ در هامبورگ آلمان یک رسیتال پیانو به اجرا گذاشت. این اجرا چنان طوفان اشتیاق و هواخواهی در حضار برانگیخت که سه بار تقاضای اجرای مجدد این کنسرت سخت و فوق العاده تکنیکی را کردند. شیف تعمداً مستمعین را با برنامه اش برانگیخته بود: هنر آهنگسازی باخ در میان کل کنسرت همانند یک “خط قرمز” جاری شده بود.
بارکلی جیمز هاروست – I

بارکلی جیمز هاروست – I

گروه بارکلی جیمز هاروست (Barclay James Harvest) که به اختصار BJH نامیده میشود، تا سالها یکی از بدشانس ترین گروهها در موسیقی راک پیشرو (progressive rock) به شمار می آمد.
اپرای راک – ۲

اپرای راک – ۲

قدیمی ترین مثال برای یک نمایش که بر مبنای موسیقی راک و پاپ ساخته شده باشد، هیر (Hair) نام دارد، پس از آن باید به یک موزیکال دوران هیپی ها با عنوان “یک موزیکال آمریکایی از عشق و راک” اشاره کرد.
هنر، روشنی زندگیست…

هنر، روشنی زندگیست…

به بهانه نزدیک شدن به زمان کنسرت پیمان شیرالی جمال ظهوریان آهنگساز و نوازنده، نوشته ای برای ژورنال گفتگوی هارمونیک ارسال کرده است که می خوانید:
قول و غزل یا قول و غزل (II)

قول و غزل یا قول و غزل (II)

مطرح شدن مجدد این عبارات در فضای جامعه موسیقی امروز، در ذهن و زبان بخشی از نسل معاصر موسیقیدانان و بطور کلی در امروز ادبیات موسیقی کلاسیک ایران، اگر نگوییم به تمامی، تا حدود زیادی مرهون پژوهش های دکتر ساسان فاطمی است. طرح بنیادی مسأله فرم در موسیقی کلاسیک ایران و پژوهشی خاص این موضوع، ‌سابقه چندانی حداقل در صد سال اخیر موسیقی ایران نداشته است. نامبرده در سال ۱۳۸۷ در شماره ۳۹ فصلنامه ماهور در مقاله “فرم و موسیقی ایران”، ضمن تصریح اینکه هیچ فرم صریح و یا بیان صریحی درباره فرم در موسیقی ایران وجود ندارد (ص۱۰۳)، به بررسی فرم ها و فرآیندهای آهنگسازی در موسیقی قدیم ایران پرداخته و گونه ها و فرم های موسیقی قدیم ایران را تشریح نموده است.
کتابی در اقتصاد موسیقی (I)

کتابی در اقتصاد موسیقی (I)

نقد و معرفی کتاب اقتصاد موسیقی: فرایند تولید، بازاریابی و فروش محصولات (به همراه بررسی نظام اقتصادی موسیقی ایران)، نوشته‌ی محمدرضا آزاده‌فر، تهران، پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات، دی ۱۳۹۰، ۵۲۲ صفحه، شمارگان ۱۰۰۰، قیمت ۷۰۰۰۰ ریال.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (II)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (II)

پدر و مادر الگار، خانه ی زمان تولد وی را که “فیرس” (The Firs) نامیده می شد، اجاره کرده بودند. پدر الگار که ویلیام نام داشت، تجارتی به سامان و تثبیت شده در زمینه ی موسیقی داشت. از این رو تنها می توانست آخر هفته ها را همراه الگار در کلبه ی کوچکشان بگذراند. به نظر می رسد که زندگی در آن کلبه و در شهر برادهیت، انتخاب مادر الگار بوده است که با ذوق و قریحه ی هنری ای که در نهاد خود داشته است، می خواسته که فرزندانش در محیطی طبیعی و در شرایط روستا به زندگی خود ادامه دهند.
باغلاما در قرن بیستم، حالتی بین تکامل و استانداردسازی (I)

باغلاما در قرن بیستم، حالتی بین تکامل و استانداردسازی (I)

باغلاما سازی زه صدا و از خانواده ی لوت های دسته بلند است، نزدیکترین هم خانواده های این ساز “قپوز” و “چگور” سازهای مورد استفاده ی عاشیق- اوزان های اقوام ترک است. در مقاله ی زیر با خانواده ی ساز “باغلاما” و تغییر و تحولات آن در قرن بیستم به طور مختصر آشنا خواهیم شد.
راه نی: نوازنده در پی شور و حال موسیقی ایرانی

راه نی: نوازنده در پی شور و حال موسیقی ایرانی

بشنو از نی چون حکایت می کند ، از جدایی ها شکایت می کند
از نیستان چون مرا ببریده اند ، از نفیرم مرد و زن نالیده اند