شکل گیری دوباره رولینگ استونز

گروه رولینگ استونز
گروه رولینگ استونز
اواسط دهه هفتاد گروه استونز به برنامه های جانبی پرداختند، وایمن و وود آلبومهای سولو منتشر کردند. ریچاردز به دلیل همراه داشتن هروئین دستگیر شد و پس از گذراندن دوره بازپروری در سال ۷۸ به گروه بازگشت.

آنها آلبوم پر انرژی Some Girls را در جواب به پانک، new wave و دیسکو منتشر کردند و آلبوم همراه با اولین ترانه اش به نام Miss You رتبه اول را به دست آورد و اعتبار گذشته را به آنها بازگرداند. آلبومهای بعدی آنها هم آثار موفقی بودند و اجرای زنده از آلبوم Tattoo You رکورد فروش اجراهای گذشته آنها را شکست.

audio fileAnybody Seen My Baby

اما آلبوم Tattoo You آخرین موفقیت استونز در تسخیر همزمان فهرست بهترینها و صحنه اجرای زنده بود. چرا که با وجود فروش عالی برنامه های زنده آنها در سالهای ۸۰ و ۹۰، به اندازه سابق طرفدار نداشت. یک دلیل آن هم دشمنی ایجاد شده بین جگر و ریچاردز بود که موجب از بین رفتن وجهه عمومی آنها شده بود. این کینه هنگام تولید آلبوم Undercover در سال ۸۳ آغاز شده بود که جگر برای آن مسیر مدرن در نظر گرفته بود و ریچاردز تمایل داشت که به روش راک سنتی خود بپردازند. نتیجه یک اثر کینه جویانه همراه با بی توجهی از کار درآمد که طبعا با استقبال روبرو نشد.

آلبومهای سولوی جگر و ریچاردز موفق نبودند و آنها مجددا متحد شده آلبوم Steel Wheels را تهیه کردند. این آلبوم فروش خوبی داشت اما اجرای زنده آن رکورد بیشترین فروشها را با ۱۴۰ میلیون دلار شکست. آلبوم زنده Flashpoint که گلچینی از همین کنسرت بود در سال ۹۱ منتشر شد. پس از انتشار Flashpoint، بیل وایمن گروه را ترک کرد و یک کتاب خاطرات به نام , Stone Alone را در طی چند سال بعد به چاپ رساند. استونز بلافاصله برای وایمن جانشین انتخاب نکردند چرا که همه درگیر انجام پروژه های سولو بودند و این بار از دشمنی های کهنه در برنامه های آنها اثری نبود.

audio fileAngie

شکل گیری دوباره و موفقیت
رولینگ استونز در سال ۹۴ مجددا گردهم آمدند و با حضور داریل جونز (Darryl Jones) نوازنده بیس، که قبلا با مایلز دیویس (Miles Davis) و استینگ (Sting) کار می کرد، آلبوم Voodoo Lounge را منتشر کردند. این آلبوم قویترین و بهترین نتایج چند سال اخیر کار گروه را به دنبال داشت و تور همراه آن حتا از تور Steel Wheels هم موفقیت آمیز تر بود.

این آلبوم نه تنها از تمام آثار ماقبلش موفق تر بود بلکه برای گروه اولین جایزه گرمی را برای بهترین آلبوم راک به ارمغان آورد. آلبوم unplugged در سال ۹۵، Bridges to Babylon تور موفق بعدی آنها در سال ۹۷ بود.

در سال ۲۰۰۲ مجله Q رولینگ استونز را در فهرست “۵۰ گروهی که باید قبل از مرگ ببینید” نام برد. در جولای ۲۰۰۳ گروه برای حمایت از صدمه دیدگان بیماری سارس کنسرتی دربرنامه “موسیقی راک کانادا برای انتاریو” برگزار کردند. این برنامه حدود ۴۵۰ هزار تماشاگر داشت که بزرگترین کنسرت در تاریخ کانادا بوده است.

audio fileSympathy for the Devil

در نوامبر ۲۰۰۳ رولینگ استونز برای اولین بار کنسرتی در هنگ کنگ برگزار کردند که بخشی از فستیولا Harbour Fest بود. در نوامبر این سال، گروه رسما حقوق مجموعه جدید ۴ CD خود به نام Four Flicks را به فروشگاههای زنجیره ای Best Buy واگذار کردند و در نتیجه تمام فروشگاههای معتبر موسیقی چون Virgin Megastore، Tower Records و HMV کاستها و CD های استونز را از قفسه ها خارج کرده و با یادداشتی به جای آنها، دلیل کار خود را توضیح دادند.

آلبوم ۲۰۰۴ استونز با ترانه های تازه ای از جگر و ریچاردز در پاریس به تهیه کنندگی دان واس Don Was تولید شد. چارلی واتز نیز در جلسات ضبط در پاریس شرکت کرد. این آلبوم اولین آلبوم تمام استودیویی استونز پس از Bridges to Babylon در سال ۹۷ است و در تابستان سال ۲۰۰۵ به بازار خواهد آمد.

«نغمه های گمشده» به انتشار رسید

«نغمه های گمشده» مجموعه ۱۸ قطعه برای گیتار کلاسیک شامل ۱۴ اثر سولو و چهار قطعه کوارتت است که با همکاری پیمان شیرالی نوازنده و آهنگساز ایرانی و آسونتو جیاسکو نوازنده و آهنگساز ایتالیایی تهیه شده است.

نگاهی اجمالی به شیوه‌ی کار واروژان (IV)

غیر از یک نفر از تنظیم‌کننده‌های جوان که پاسخ برخی از پرسش‌های ذهنی من را داشت و اتفاقاً چون ارتباط خوبی با یکی از آهنگ‌سازان پیشکسوت و هم‌زمان با واروژان دارد، پیشنهاد کرد که برای رسیدن به بهترین اطلاعات باید به آهنگ‌سازان پیشکسوت و هم‌دوره‌ی واروژان مراجعه کنم؛ ولی چون مطمئن بودم در این شماره‌ی ماهنامه‌ی هنر موسیقی حتماً همکاران نویسنده سراغ استادانی چون «ناصر چشم‌آذر» خواهند رفت و ممکن است مطلب من دچار معضل دوباره‌کاری و موازی‌کاری با مطلب نویسنده‌ای دیگر شود، از این کار پرهیز کردم.

از روزهای گذشته…

مغالطات ایرانی – اتنوموزیکولوژی (III)

مغالطات ایرانی – اتنوموزیکولوژی (III)

فریدون فرزانه، خطاب به سازندۀ عمیق ترین نغمه های تاریخ موسیقی ایران می نویسد: «موسیقی شما نه جنبۀ علمی دارد نه جنبهء هنری و نه جنبهء ملی حال از شما می‏خواهم بپرسم این سازهایی غربی در ارکستر شما چکار دارد؟» و جالب اینجاست کسی که خود تمام آثارش را برای سازهای غربی تنظیم کرده از خالقی (که ارکستر غربی را به طور کامل ملی می دید و با نگاهی مستقل و ایرانی، صدایی ایرانی از این ارکستر درمی آورد) بعد از زدن برچسب غیرعلمی، غیر هنری و غیر ملی بودن به آثارش می گوید، ساز غربی در ارکستر شما چه می کند!
گزارش جلسه دهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

گزارش جلسه دهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

عصر روز چهارشنبه ۲۰ فروردین ماه ۱۳۹۲، کارگاه «آشنایی با نقد موسیقی» پس از وقفه‌‌ای چند هفته‌ای به مناسبت تعطیلات نوروزی، با برگزاری دهمین جلسه، کار خود را پی‌گرفت. این جلسه که همچون جلسه‌ی پیش از آن (نهم)، از دوره‌ی دوم کارگاه (متمرکز بر «سبک‌ها و مکتب‌های نقد موسیقی») محسوب می‌شد، عنوان «نقد تفسیری» را بر خود داشت.
سحر افشانی

سحر افشانی

متولد ۱۳۵۳ تهران لیسانس نرم افزار
SRV (بخش اول)

SRV (بخش اول)

استفان ( استیو ) ری واگان (Stephen -“Stevie”- Ray Vaughan)، نوازنده گیتار آمریکایی الاصل سبک بلوز که نقش برجسته ای در موسیقی بلوز دهه هشتاد ایفا نموده ، در سوم اکتبرسال ۱۹۵۴ در شهر دالاس تگزاس متولد شد. او را با نام مخفف SRV می شناسند.
بررسی و نقدِ «مبانی نظری موسیقی ایرانی» (III)

بررسی و نقدِ «مبانی نظری موسیقی ایرانی» (III)

«هر دستگاه یا آواز یک مقام اصلی دارد که به آن مقام مادر می گویند.» علاوه بر اینکه این یک عامیانه گویی است، معلوم نیست که کجا و چه کسانی چنین «می گویند». شاید ذکر این نکته جالب باشد که زنده یاد محمد رضا لطفی در تئوری پردازی خود بر این باور بود که «شور مادر دستگاه ها است». اما اینجا مقام درآمد هر دستگاه «مقام مادر» نامیده شده است که با این حساب «شور» آقای لطفی «مادربزرگ» دستگاه ها خواهد بود!
جنبه‌هایی از فرم مقدمه‌ بیداد پرویز مشکاتیان (IX)

جنبه‌هایی از فرم مقدمه‌ بیداد پرویز مشکاتیان (IX)

گردش الگوی مضرابی در این بخش نیز مانند بخش قبل عمل می‌کند و تا لا بمل اوج گرفته و به شاهد بیداد باز می‌گردد. در این بین اما، ظاهر شدن نقش‌مایه‌هایی مشابه با آنچه در بخش اول نقش اصلی را برعهده داشت خبر از آمادگی سیر موسیقی برای بازگشت می‌دهد. درست از همین بخش است (شاید با کمی چشم‌پوشی از مشابهت‌های کم‌رنگ‌تری که در قسمت اول بخش دوم دیدیم) که یادآوری از طریق اشاره‌ی ضمنی (برپایه‌ی مشابهت) یا تکرار عینی، نقش خود را علاوه بر افزایش طول قطعه، به مثابه حافظه‌ در ساختار بزرگ مقیاس هم به نمایش می‌گذارند.
سرگذشت ارکستر سمفونیک تهران (IV)

سرگذشت ارکستر سمفونیک تهران (IV)

سال ۱۳۶۸ با مرگ پدرم مرتضی حنانه، حشمت سنجری نیز از این سمت کناره گیری کرد. به یاد دارم که آثار پدرم را به همراه پیانوی من در آذر ماه ۱۳۶۸ با ارکستر نواختیم و از آن پس ایشان نیز کناره گرفت و در سال ۱۳۶۹با زنده یاد فریدون ناصری در بزرگداشت پدرم کنسرتی را به روی صحنه بردیم که شامل روندو کاپریچوزو و هزاردستان بود و در بخش های دیگر این کنسرت آثار دیگری از پدرم اجرا شد.
وان موریسون، نوری در تاریکی (III)

وان موریسون، نوری در تاریکی (III)

وان موریسون برای مدت سه سال هیچ آلبومی عرضه نکرد. بعد از یک دهه کار مداوم و بی وقفه، در مصاحبه ای گفت: “احتیاج دارم به طور کامل از موسیقی فاصله بگیرم و برای ماهها بدان گوش نیز نسپارم.” آلبوم “دوره تحول” را در سال ۱۹۷۷، به طور مشترک به همراه دکتر جان به پایان برد. این آلبوم نقدهای ملایمی در بر داشت و آغازی بود به دوره پر کار و پرثمر در ساخت موسیقی. یک سال بعد، موریسون آلبوم “طول موج” (Wavelength) را عرضه کرد که در مقایسه با دیگر آلبومهای وی فروش بسیار پر سرعتی داشت.
برگزاری دوره‌ دوم کارگاه‌های موسیقی “دعوت به شنیدن”

برگزاری دوره‌ دوم کارگاه‌های موسیقی “دعوت به شنیدن”

جمعه ۲۵ بهمن، یازدهمین جلسه از دوره‌ی دوم کارگاه‌های موسیقی “دعوت به شنیدن” (به یاد پرویز منصوری) حمیدرضا دیبازر (آهنگساز و عضو هیئت علمی دانشگاه هنر) با عنوان مبانی دیکته‌ی موسیقی می‌باشد.
بارکلی جیمز هاروست – II

بارکلی جیمز هاروست – II

مدتی بعد در سال ۱۹۷۳، گروه قراردادی با کمپانی پولیدور (Polydor) منعقد کرد که نتیجه آن بتدریج از راه رسیدن بخت مساعد بود. اولین آلبوم آنها برای پولیدور Everyone Is Everybody Else نام داشت که به نظر امیدبخش میرسید.