بحیرایی: از ایده های جدید استقبال میکنم

رامین بحیرایی
رامین بحیرایی
در حال حاضر سه آلبوم با همکاری شما انتشار رسیده، خودتان به این سه آلبوم به طور میانگین چه نمره ای میدهید؟
همونطور که اشاره کردید تا حال سه آلبوم در بازار موسیقی عرضه شده اند که من هم در شکل گیری آنها نقش داشتم. در واقع دو آلبوم با صدای بنده به نامهای خوان هشتم که یک آلبوم صوتی است، به آهنگسازی آقای وحید طارمی و بر روی شعری از مهدی اخوان ثالث و آلبوم تصویری شهان آسمانی که از دوشب کنسرت با گروه شاهو به آهنگسازی آقای حامد صغیری منتشر شده است و آلبوم دیگر که به نام سرخانه بر اساس طرحی از آقای فاطمی است بنده یک تراک آن آلبوم را که به آهنگسازی آقای پیام جهانمانی است را اجرا کردم.

هر کدام از این سه اثر حال و هوای خاص خودشان را دارند و برای من تجربه های متفاوتی بودند. از آواز و تصنیف خواندن بر روی اشعار اخوان ثالث تا اشعار سعدی و مولانا را در این سه اثر تجربه کردم و جالب اینکه هر سه اثر در نوع خود، کارهای خاص و تازه ای بوده اند و من اصولا از اینکه فضاهای تازه را تجربه کنم استقبال میکنم. خودم نمیتوانم نمره خاصی بدهم ولی این را میدانم که اگر در ذهنم نمره بالایی را بدهم باعث عدم پیشرفت خواهد شد. ولی در کل از هر سه کار تا حدودی راضی هستم.

چرا نوازندگان امروزی اینقدر با نوازندگان نسل های گذشته فاصله ندارند که آهنگسازان؟
این بحث را میشود، به این صورت مطرح کرد که به طور کلی، آهنگسازی یک نبوغ ذاتی میخواهد و باید در نهاد هنرمند وجود داشته باشد. شما با تمرین و ممارست میتوانید تبدیل به نوازنده ای بشوید که حداقل سازتان شنیدنی باشد ولی لزوما نمیتوانید مثلا ملودی های دلنشین و جاودان بسازید. یک آهنگساز خوب مانند یک نویسنده خوب است و باید ذوق آهنگسازی را داشته باشد و علاوه بر اینکه دوره های تخصصی آهنگسازی را دیده باشد، این استعداد در وجود او باشد.

الان الگوهای زیادی وجود دارد که دوستان نوازنده میتوانند از آنها استفاده کنند و با تمرین زیاد تکنیک نوازندگیشان را حتی تا حد آن الگو ها بالا ببرند ولی در مورد آهنگسازی با توجه به ملودیهای ناب و پر باری که در گذشته ساخته شده، کار آهنگسازان سخت شده و برای نیفتادن به ورطه تکرار و کلیشه، نیاز به کار مداوم و تحقیق بسیار زیادی دارند که متاسفانه در خیلی از موارد میبینیم که بسیاری از آهنگسازان بدون توجه به این مسائل آهنگسازی میکنند و طبعا نتیجه این اتفاق بوجود آمدن آثاری تکراری و کلیشه ای میشود. البته نباید این نکته را ندیده بگیریم که در عصر حاضر هم آهنگسازان بسیار توانایی حتی در نسل جدید هم داریم که در کارشان خیلی موفق هستند.

خوانندگان نسل قدیم را چگونه میبینید نسبت به نسل خودتان؟
خوب در نسل قدیم خوانندگان بسیار خوبی بوده اند که در واقع هر کدام مبدع و پدید آورنده سبک و شیوه جدیدی در آواز ایرانی شده اند. من و همه همنسلان من، هم با صدای این اساتید آواز را یاد گرفته ایم و هم از شیوه ها و تکنیک آوازهای آنان استفاده کرده و میکنیم. خوشبختانه به همت این اساتید گرانقدر آواز ایرانی هنوز زنده است و من هم اعتقاد دارم “تا زمانی که زبان پارسی زنده باشد، آواز ایرانی هم زنده است”.

من در میان هم نسلان خود، خوانندگان بسیاری را میشناسم که خیلی زحمت میکشند و آواز را خیلی جدی دنبال میکنند. مسلما خیلی از خوانندگان نسل ما به اندازه خوانندگان نسل قدیم تبحر در خواندن آواز ندارند و مسلما تلاش و ممارست زیادی میخواهد که به آن سطح برسند. این نکته مشهود است که الان اکثر دوستان خواننده، سعی در تقلید از صدای اساتید بزرگ آواز دارند که همونطور که اشاره کردم، این امر مورد قبول بنده نیست ولی در کل، الان خوانندگان بسیار خوبی داریم که خوشبختانه بعضی از آنها، سواد آکادمیک خوبی هم دارند و این نکته میتواند به پیشرفت هر خواننده ای کمک کند.

روزنامه آرمان

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

دژآهنگ: از تدریس اشمل بسیار بهره بردم

از طرفی سونوریته ای که در صداسازی‌های هارمونیکا انجام می شود به شدت قابلیت شخصی‌سازی دارد. مثلا شما می‌توانید از تغییر پوزیشن فک پائین و زبان، جنس صداهای مختلفی را ایجاد کنید که چنین چیزی با آکاردئون قابل انجام نیست.

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

ارتباط ملودیکی بین دو صدا هر چه قدر هم آرام نواخته شود همزمانی با یکدیگر پیدا می کنند و می توانند هارمونی به وجود آورند. هنگامی که سه صدا مانند دو-می-سل به صورت پیوسته و به دنیال هم خوانده شوند تصور یک آکورد را در ذهن به وجود می آورند و تمرین خوبی برای درک آکورد می باشد. فواصل هارمونیک (چهارم و پنجم) نیز در حین خواندن آکورد آن ها، شناسایی و توجه می شود. فواصل سوم و ششم را نیز در خواندن آکوردهایشان می توان درک کرد. فواصل دوم و هفتم دارای ماهیت پیوندی هستند که توسط فواصل هارمونیک قدرت و شدت می گیرند.

از روزهای گذشته…

شکافتن یک بافته (I)

شکافتن یک بافته (I)

دیرگاهی است، مساله‌ی چند‌صدایی(۱) از پرسش‌های چالش‌برانگیز موسیقی ایرانی است. راه‌کارهایی چند، برای این چالش از پیش موجود بوده؛ هر چند که هیچ‌کدام برساخته‌ی فرهنگی موسیقی ایرانی نیست اما از آن استفاده می‌شود. تلاش برای آفریدن «هارمونی» وابسته به موسیقی ایرانی در ابتدای سده‌ی کنونی از جریان‌های آشنا در تاریخ موسیقی ایران است.
کوارتت زهی

کوارتت زهی

کوارتت زهی به گروهی از نوازندگان میگویند که توسط چهار ساز به اجرا میپردازند و این سازهای معمولا دو ویولون، یک ویولا و یک ویلنسل می باشد. معمولا ویلن اول ملودی بالا را اجرا میکند و ویلن دوم نتهای پایین تر. همچنین این امکان وجود دارد که آهنگسازی برای چهار ساز زهی اما نه با ترکیب فوق مثلا سه ویولن و یک باس (و یا یک ویولا یا ویولنسل) قطعه بنویسد. کوارتت زهی یکی از متداولترین گروههای مجلسی در موسیقی کلاسیک میباشد و بسیاری از آهنگسازان از اواخر قرن ۱۸ علاقه زیادی به نوشتن قطعات برای این آنسامبل موسیقی داشته اند.
سعیدی: از دوران آشوریان قانون وجود داشته است

سعیدی: از دوران آشوریان قانون وجود داشته است

بدون شک مهمترین مروج ساز قانون در مجامع آکادمیک ملیحه سعیدی است؛ او با تمرکز بر روی موسیقی ایرانی و سعی در مطابقت دادن آن با تکنیک های قانون، توانست تا حد زیادی جامعه ناسیونالیست موسیقی ایرانی در سه دهه اخیر را مجاب کند که این سبک قانون نوازی دیگر عربی نیست و قابلیت مطابقت با فرهنگ موسیقی ایرانی و رپرتوار آن را دارد. این حرکت بزرگ، تنها نقطه قوت ملیحه سعیدی نبود، وی توانست با تلاش خود و همفکری اساتید فن، روی رپرتوار، تکنیک ها و حتی ساختار ساز قانون نیز تجربیات جدیدی کسب کند که در گفتگو با او، به این دستاوردها پرداخته ایم:
موسیقی دیسکو

موسیقی دیسکو

دیسکو نوعی از موسیقی رقص با ضرباهنگ سریع و سرخوش می باشد که در اوایل دهه ۷۰ شکل گرفت، در واقع این موسیقی از ریشه funk و soul شکل گرفته است.
ادیت در ویولن (VII)

ادیت در ویولن (VII)

نگارنده در ادامه نوشته، راهکار انگشت گذاری مبتنی بر اصل تغییر پوزیسیون ها بر اساس حداقل جابجایی طولی بر روی گریف را در اجرای این جمله پیشنهاد می دهم. پیش از بررسی موضوع انگشت گذاری هفت دسته جمله سه نتی سه لا چنگ (از لا بکار تا می بمل)، پرداختن به انگشت گذاری سه جمله شامل تریوله های رابط الزامی می باشد.
تأثیر موسیقی ایران در موسیقی عهد اسلامی (IV)

تأثیر موسیقی ایران در موسیقی عهد اسلامی (IV)

خلفای اموی چون امپراطوری بزرگ اسلامی را شالوده گذاشتند، اسلام از سند تا اقیانوس اطلس و جبال پیرنه و ارس تا دریای پارس و عمان و مرکز افریقا کشیده شد. انتقال مقر خلافت از مدینه به دمشق سبب شد که از اندیشه و ذوق و استعداد حکما و هنرمندان ایرانی و روم بهره گرفته شود و اندوخته‌های علمی و هنری کشورهای تابعه اسلام، تقویت و گسترش پیدا کرده و در حقیقت پایه و اصول هنری و فرهنگی «رنسانس» عهد نوزایی در اروپا گردد.
موسیقی و جنسیت (III)

موسیقی و جنسیت (III)

البته مخالفین حضور زنان در عرصه ی خوانندگی بدون آن که اشاره تاریخی به تحولات مذکور داشته باشند، به سرعت در جبهه ای قرار می گیرند که مورد علاقه ی مردان خواننده است، آنها بدون آن که بدانند در قلمرو درونی خوانندگی نیز در جبهه ی رادیکال قرار می گیرند و در ظاهر بدون اشاره به شرایطی که موسیقی در طی آن مورد هجوم نیروهای لومپن قرار گرفته، چنین می گویند که: زنان آن هنگام که می خوانند، موجب تحریک مخاطبان خود می شوند.
رژین کرسپین درگذشت

رژین کرسپین درگذشت

پنجم جولای، رژین کرسپین Régine Crespin یکی از تحسین برانگیزترین خوانندگان سوپرانوی جهان در قرن بیستم در سن ۸۰ سالگی درگذشت. و اکنون چهل روز از خاموشی این بانوی هنرمند و شاید بزرگترین خواننده اپرایی که در قرن بیستم از فرانسه به ثمر رسید، میگذرد.
مشکلات ناشی از کار زیاد (II)

مشکلات ناشی از کار زیاد (II)

تعویض ویلون به ویولا، ویلون به ویلونی بزرگتر یا با سازی که اتفاع خرک متفاوتی دارد به نوازنده فشار زیادی تحمیل می کند. اگر سازتان را عوض می کنید باید ۱ تا ۲ هفته تمرینات ساده تر را انجام دهید و کم کم به سراغ برنامه اصلی خود بروید. همین مساله در مورد تعویض معلم یا رپرتوآر صادق است.
نوربخش: در زمینه تدریس با مشکل استاندارد روبرو هستیم

نوربخش: در زمینه تدریس با مشکل استاندارد روبرو هستیم

در ابتدا تصمیم من برای نوشتن این سلسله مقالات ناشی از دو امر بود: اول، یکسری نیازها و کاستی هایی که در زمینه تدریس ویولون احساس می کردم و دوم، عقایدی که بطور کلی خودم در ارتباط با آموزش داشتم. من احساس می کردم که ما در زمینه نوازندگی ویولن نیازمند به تبیین و بیان یکسری استانداردهای صحیح هستیم و اطلاع و استفاده از استانداردها را نیاز همگان می دانستم.