بحیرایی: از ایده های جدید استقبال میکنم

رامین بحیرایی
رامین بحیرایی
در حال حاضر سه آلبوم با همکاری شما انتشار رسیده، خودتان به این سه آلبوم به طور میانگین چه نمره ای میدهید؟
همونطور که اشاره کردید تا حال سه آلبوم در بازار موسیقی عرضه شده اند که من هم در شکل گیری آنها نقش داشتم. در واقع دو آلبوم با صدای بنده به نامهای خوان هشتم که یک آلبوم صوتی است، به آهنگسازی آقای وحید طارمی و بر روی شعری از مهدی اخوان ثالث و آلبوم تصویری شهان آسمانی که از دوشب کنسرت با گروه شاهو به آهنگسازی آقای حامد صغیری منتشر شده است و آلبوم دیگر که به نام سرخانه بر اساس طرحی از آقای فاطمی است بنده یک تراک آن آلبوم را که به آهنگسازی آقای پیام جهانمانی است را اجرا کردم.

هر کدام از این سه اثر حال و هوای خاص خودشان را دارند و برای من تجربه های متفاوتی بودند. از آواز و تصنیف خواندن بر روی اشعار اخوان ثالث تا اشعار سعدی و مولانا را در این سه اثر تجربه کردم و جالب اینکه هر سه اثر در نوع خود، کارهای خاص و تازه ای بوده اند و من اصولا از اینکه فضاهای تازه را تجربه کنم استقبال میکنم. خودم نمیتوانم نمره خاصی بدهم ولی این را میدانم که اگر در ذهنم نمره بالایی را بدهم باعث عدم پیشرفت خواهد شد. ولی در کل از هر سه کار تا حدودی راضی هستم.

چرا نوازندگان امروزی اینقدر با نوازندگان نسل های گذشته فاصله ندارند که آهنگسازان؟
این بحث را میشود، به این صورت مطرح کرد که به طور کلی، آهنگسازی یک نبوغ ذاتی میخواهد و باید در نهاد هنرمند وجود داشته باشد. شما با تمرین و ممارست میتوانید تبدیل به نوازنده ای بشوید که حداقل سازتان شنیدنی باشد ولی لزوما نمیتوانید مثلا ملودی های دلنشین و جاودان بسازید. یک آهنگساز خوب مانند یک نویسنده خوب است و باید ذوق آهنگسازی را داشته باشد و علاوه بر اینکه دوره های تخصصی آهنگسازی را دیده باشد، این استعداد در وجود او باشد.

الان الگوهای زیادی وجود دارد که دوستان نوازنده میتوانند از آنها استفاده کنند و با تمرین زیاد تکنیک نوازندگیشان را حتی تا حد آن الگو ها بالا ببرند ولی در مورد آهنگسازی با توجه به ملودیهای ناب و پر باری که در گذشته ساخته شده، کار آهنگسازان سخت شده و برای نیفتادن به ورطه تکرار و کلیشه، نیاز به کار مداوم و تحقیق بسیار زیادی دارند که متاسفانه در خیلی از موارد میبینیم که بسیاری از آهنگسازان بدون توجه به این مسائل آهنگسازی میکنند و طبعا نتیجه این اتفاق بوجود آمدن آثاری تکراری و کلیشه ای میشود. البته نباید این نکته را ندیده بگیریم که در عصر حاضر هم آهنگسازان بسیار توانایی حتی در نسل جدید هم داریم که در کارشان خیلی موفق هستند.

خوانندگان نسل قدیم را چگونه میبینید نسبت به نسل خودتان؟
خوب در نسل قدیم خوانندگان بسیار خوبی بوده اند که در واقع هر کدام مبدع و پدید آورنده سبک و شیوه جدیدی در آواز ایرانی شده اند. من و همه همنسلان من، هم با صدای این اساتید آواز را یاد گرفته ایم و هم از شیوه ها و تکنیک آوازهای آنان استفاده کرده و میکنیم. خوشبختانه به همت این اساتید گرانقدر آواز ایرانی هنوز زنده است و من هم اعتقاد دارم “تا زمانی که زبان پارسی زنده باشد، آواز ایرانی هم زنده است”.

من در میان هم نسلان خود، خوانندگان بسیاری را میشناسم که خیلی زحمت میکشند و آواز را خیلی جدی دنبال میکنند. مسلما خیلی از خوانندگان نسل ما به اندازه خوانندگان نسل قدیم تبحر در خواندن آواز ندارند و مسلما تلاش و ممارست زیادی میخواهد که به آن سطح برسند. این نکته مشهود است که الان اکثر دوستان خواننده، سعی در تقلید از صدای اساتید بزرگ آواز دارند که همونطور که اشاره کردم، این امر مورد قبول بنده نیست ولی در کل، الان خوانندگان بسیار خوبی داریم که خوشبختانه بعضی از آنها، سواد آکادمیک خوبی هم دارند و این نکته میتواند به پیشرفت هر خواننده ای کمک کند.

روزنامه آرمان

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

اولین دکتر موسیقی (I)

حســین ناصحی در سال ۱۳۰۴ در خانواده ای هنردوست به دنیا آمد. مادرش از شاگردان استاد درویش خان بود و تار می نواخت. به همین جهت ذوق موسیقی او از اوان کودکی پرورش یافت. وی از ســن ۱۴ سالگی با ورود به هنرستان عالی موسیقی و انتخاب ساز ترومبون زیر نظر اســتاد چک «ژوزف اسالدک» مشغول تحصیل گردیــد و پس از مــدت کوتاهی به همکاری با ارکســتر رادیو به سرپرستی پرویز محمود پرداخت. او جزو شاگردان ممتازی بود که به دعوت دولت ترکیه و با بورســیه هنرستان برای ادامه تحصیل روانــه آنکارا گردید و در آنجا زیر نظر اســتاد «کاظم آکســس» از شاگردان برجســته «بلا بارتوک» آهنگساز شهیر مجارستان به همراه دوست دیرینه اش ثمین باغچه بان به فراگیری آهنگسازی پرداخــت.

دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران (مگتان ۱۲- بهمن ماه ۹۶) برگزار می شود

دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران در روز ششم بهمن ماه ۱۳۹۶ به صورت اینترنتی برگزار خواهد شد. ای دومین دوره مسابقات مگتان است که به صورت اینترنتی به صورت ترکیب اجرای زنده و اینترنتی برگزار می شود و طبق معمول به برنده این مسابقه یک گیتار با ارزش اهدا خواهد شد.

از روزهای گذشته…

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VIII)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VIII)

با پایان میزان ۱۶، تاکید سازهای مضرابی ایرانی جملات را به شکل کوبنده تری نشان می دهند و ما را به سوی جملاتی سریع تر با دیرند کوتاه تر نغمه ها سوق می دهند. نقش سازهای ایرانی در این جمله و جملاتی که در ادامه می آید، تغییر فیگورهای ریتمیک و ایجاد ضد ضرب های قوی است.
فلورنس فاستر جنکینز (I)

فلورنس فاستر جنکینز (I)

در پاییز سال ۱۹۴۴، اعلام شد که فلورنس فاستر جنکینز Florence Foster Jenkins قصد دارد آواز خود را در تالار ارزشمند و “مقدس” کارنگی هال Carnegie Hall نیویورک سر دهد. جهان موسیقی بلافاصله از هیجانی نادر پر شد. بلیطهای کنسرت تا چندین هفته متوالی پیش فروش شد و قیمت آنها تا ۲۰ دلار برای هر بلیط (در سال۱۹۴۴!) افزایش یافت.
در نقد کتاب «مقدمه‌ای بر آنالیز موسیقی آتنال» (II)

در نقد کتاب «مقدمه‌ای بر آنالیز موسیقی آتنال» (II)

این همان نکته‌ای است که وضعیت را برای ما متفاوت می‌سازد و ساختار آن کتاب‌ها را که براساس اهدافشان تنظیم شده کم‌تر برای کاربرد در دانشگاه‌های ایران توجیه‌پذیر باقی می‌گذارد. اما هدف کتاب فارسی چنان که خود مولف می‌گوید: «بالا بردن سطح اطلاع و آگاهی در آنالیز موسیقی آتنال است و نه ترویج سبک خاصی در آهنگسازی. همچنین هیچ تلاشی برای علاقه‌مند کردن مخاطب به موسیقی مورد بررسی یا تشویق او به لذت بردن از آن صورت نگرفته است.» (ص ذ)
پایانی بر آغاز (III)

پایانی بر آغاز (III)

اولا من به یاد ندارم که به رهبران دیگر گفته باشم آثار آهنگسازان ایرانی را اجرا کنند شاید در مصاحبات گوناگون پیش از این گفته باشم که خودم در حال حاضر (یعنی در آن زمان و در اروپا) مشغول اجرا و ضیط آثار آهنگسازان بزرگ ایرانی هستم. اما این موضوع ربطی به آن نداشته که من برای رهبران قبلی تعیین تکلیف کنم!
جایگاه «گوشه» در موسیقی کلاسیک ایرانی (IV)

جایگاه «گوشه» در موسیقی کلاسیک ایرانی (IV)

هرمز فرهت ویژگی های گوشه را وابسته به پنج سازمایه (شاخص) می داند:‌ پایان (فرهت،‌ پایان و نه «شاهد» را برابر تانیک در موسیقی غربی دانسته)،‌ آغاز،‌ ایست،‌ شاهد و متغیر. متغیر می تواند در بسیاری از گوشه ها وجود نداشته باشد و از چهار سازه ی نخست،‌ دو یا سه تایشان می توانند در یک گوشه مشترک باشند. مثلن گوشه ی درآمد شور می تواند دارای آغاز،‌ شاهد و پایان یکسانی باشد و از متغیر نیز استفاده نکند.
چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (V)

چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (V)

با توجه به زمان و وقتِ محدودِ اکثرِ علاقه مندان به موسیقى، امکانِ این نیست که بتوانند شیوه ى تمرینِ خود را از شیوه ى تمرینِ حرفه ای ها الگو بردارى کنند. چراکه آنها تمامِ وقت و زندگى خود را در راستاى اینکار گذاشته اند و طبیعى است که مقدار تمرین آنان بسیار بیشتر از افراد دیگر باشد.
خود آموختگی و خلاقیت (I)

خود آموختگی و خلاقیت (I)

خود آموختگی اصولا مقوله ای معرفتی است که طی آن، موضوعی که باید آموخته شود چون نقطه ای روشن از انتهای خیال برجسته و برجسته تر میشود. یکی از ضعف های نظام مدرسی آن است که فاقد تحریک هدف و خواسته یا آندو به مثابه نقطه روشن برای وصال و تجلی آن میباشند و موضوع علم یا هنری را که میخواهند پرورش دهند از قلمرو خیال خارج میسازند.
ششمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت برگزار شد

ششمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت برگزار شد

سوم اسفند ماه ساعت ۲۰ مراسم اختتامیه ششمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت با معرفی برگزیدگان در رشته های مختلف در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزار شد. این جشنواره با حمایت موسسه فرهنگی و هنری رادنواندیش و فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.
ارکستر سمفونیک شیکاگو (CSO)

ارکستر سمفونیک شیکاگو (CSO)

در ۱۹۸۱ Charles Norman Fay، یک بازرگان اهل شیکاگو، تئودور توماس (Theodore Thomas) را دعوت کرد تا در شیکاگو یک ارکستر تاسیس کند. ارکستر به رهبری تئودور توماس تحت عنوان «ارکستر شیکاگو» اولین کنسرت خود را در ۱۶ اکتبر ۱۸۹۱ اجرا کرد. این ارکستر، همراه با فیلارمونیک نیویورک، ارکستر سمفونیک بوستون و ارکستر سمفونیک لوییس مقدس یکی از قدیمی ترین ارکسترهای آمریکاست.
اپرای راک – ۱

اپرای راک – ۱

راک اپرا یا راک موزیکال، به یک محصول موزیکال در فرم اپرا یا فیلم موزیکال گفته میشود که در آن به جای استفاده از انواع موسیقی سنتی و کلاسیک، از موسیقی راک استفاده شده باشد.