صفحه طلایی، پلاتینیوم و…

1958 ، پری کومو (سمت چپ) در حال دریافت اولین صفحه طلایی از RIAA
1958 ، پری کومو (سمت چپ) در حال دریافت اولین صفحه طلایی از RIAA
تا مدتها بزرگترین نماد موفقیت یک اثر موسیقی چیزی نبود جز “صفحه طلایی”، یک شاهکار تبلیغاتی که به افتخار گلن میلر از سال ۱۹۴۱ ارائه آن آغاز شد.

در اواخر سال ۱۹۴۱، ارکستر گلن میلرترانه “Chattanooga Choo Choo” با صدای گوردون تکس بنک “Gordon Tex Beneke”، برای فیلم “Sun Valley Serenade” را اجرا کرد.

این فیلم به سرعت از نظرها محو شد اما ترانه آن شهرتی فراوان یافت و در کمتر از سه ماه بیش از یک میلیون نسخه از این ترانه به فروش رفت. به قسمتی از یکی از اجراهای این ترانه گوش کنید:

audio file Chattanooga Choo Choo

گلن میلر نوازنده ترومبون، تنظیم کننده و رهبر گروه موسیقی بود و یکی از محبوب ترین چهره های موسیقی دهه ۴۰ و از نوازنده های تاثیر گذار جاز که در یک سانحه هوایی مفقود شد. در آن زمان در تلاشی برای تشویق گلن میلر و جلب توجه عموم به موفقیت او کمپانی “RCA Victor”، یکی از صفحه های اوریژینال ترانه “Chattanooga Choo Choo” را با رنگ طلایی منتشر کرد و در فوریه ۱۹۴۲ در طی یک برنامه زنده رادیویی، گلن میلر را با اهدای این صفحه غافلگیر کرد. این اولین صفحه طلایی بود که به کار ضبط شده یک موزیسین تعلق می گرفت.

اما جایزه صفحه طلایی به شکل امروز آن تا حدود یک دهه بعد شکل نگرفت و آن زمانی بود که اتحادیه صنعت ضبط صفحه آمریکا (RIAA) این شیرین کاری تبلیغاتی را به امانت گرفت و جایزه صفحه طلایی را به ثبت رسانید. اولین جایزه صفحه طلایی در سال ۱۹۵۸ به تک ترانه “Catch A Falling Star” با صدای پری کومو (Perry Como) تعلق گرفت و اولین هنرمندی که برای آلبوم خود موفق به دریافت این جایزه شد گوردون مکری (Gordon Mcrae) برای موسیقی متن فیلم اوکلاهوما (Oklahoma) بود. به قسمتهایی از اولین ترانه ای که رسما” صفحه طلایی را نصیب خود کرد گوش کنید:

audio file Catch A Falling Star

انجمن RIAA، برای دریافت صفحه طلایی میزان فروش ۵۰۰,۰۰۰ نسخه را تعیین کرد که این فروش می بایست توسط پخش کنندگان قانونی صفحه صورت میگرفت. از فروش یک میلیون نسخه با صفحه پلاتینیوم (Platinum Record) و در صورت وقوع فروش بیش از این با صفحه مالتی پلاتینیوم قدر دانی میشد. در سال ۱۹۹۸ ، “RIAA” جوایز صفحه الماس (Diamond Record) را نیز به ثبت رساند که به آلبومها یا تک ترانه هایی با فروش ۱۰ میلیونی تعلق میگیرد.

برای تصدیق شایستگی یک صفحه، کمپانی ضبط صفحه مورد نظر باید برای هر عنوان خود درخواست بازرسی و ممیزی بدهد. یک شرکت حسابرسی تحت قرارداد “RIAA” تعداد صفحه هایی را که برای فروش فرستاده شده اند را محاسبه میکند و تعداد نسخه هایی را که به منظور تبلیغات به کار رفته اند را از آن کم میکند. سپس کار فروش را در تمام دوران پخش و در بازار بودن اثر تعقیب و بررسی میکند. زمانی که فروش به حد ۵۰۰,۰۰۰ نسخه رسید، یک صفحه طلایی به آن تعلق میگیرد.

یک صفحه طلایی در اصل یک پلاک سفید مات است که در یک قاب چوبی قرار داده شده و یک نمونه از صفحه در کنار این پلاک که مشخصات صفحه و گواهی انجمن در آن به چشم میخورد، نصب شده است. در ۱۹۸۵ برای جلوگیری از کپی غیرقانونی این جایزه یک علامت هولوگرام نیز به این مجموعه افزوده شد. پس از اینکه این هولوگرام به جایزه افزوده شد مدل سنتی این جوایز نیز تغییر کرد تا هر کمپانی بتواند جوایز خود را متمایز کند.

برای جایزه الماس، وین یناوین (Wayne Yenawine) طراح، یک جایزه ۲۵ سانتیمتری از کریستال را برای فروش ده میلیون نسخه طراحی کرد. تا به امروز، ۵۸ هنرمند و ۷۸ عنوان که درمجموعا حدود یک بیلیون نسخه فروش داشته اند به دریافت جایزه الماس نایل شده اند.

بالاترین فروش همه دوران ، متعلق به بهترینهای گروه “Eagles” در سالهای ۱۹۷۵-۱۹۷۱ با ۲۶ میلیون کپی تا به امروز و سایر آلبومهای دیگری که موفق به عبوراز مرز ۲۰ میلیون شده است، “Thriller” مایکل جکسون، “The Wall” از پینک فلوید، “Led Zeppelin IV” و بهترینهای “Billy Joel” بوده است.

همچنین “RIAA” با تعقیب پرونده کاری هنرمندان موفق شده است تا پرفروشترین هنرمندان قرن بیستم را معرفی کند و گروه “The Beatles” موفقترین گروه دوران با فروش ۱۰۶ میلیون آلبوم فقط در آمریکا انتخاب شده است.

گفتگوی هارمونیک

احمد نونهال: گروه های کر با چالش روبرو هستند

گروه کُر «شانته» به‌ رهبری احمد نونهال با همکاری جشنواره موسیقی صبا در دومین رویداد تابستانه پنج قطعه موسیقی کرال را در موزه نگارخانه کاخ گلستان اجرا کرد. احمد نونهال رهبری جوان و پر انگیزه است و توانسته با وجود مشکلات مختلف این گروه جوان را به روی صحنه ببرد. امروز گفتگوی محمدهادی مجیدی را با او می خوانید:

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (VIII)

در پایان این مراسم که معمولا تا پاسی از شب به طول می‌کشد، افراد گروه نذورات جمع آوری شده را بین خود و یا مستمندان تقسیم می‌کنند. همچنانکه در بالا ذکر شد، شکل اجرا در بین تمامی مناطق ترکمن نشین یکسان است. مفهوم ابیاتی که از سوی سرخوان قرائت می شود نیز یکسان است اما آن ابیات در هر منطقه با هم متفاوت است. به طور مثال، در ترکمنستان ابیاتی که سرخوان دسته می خواند، چنین است (با این توضیح که بعد از هر بند از ترانه ـ که از سوی سرخوان گفته می‌شود ـ تمام اعضای گروه، همصدا «یارمضان» می‌گویند.):

از روزهای گذشته…

«موسیقاب» (IV)

«موسیقاب» (IV)

استفاده از شیوش‌های متفاوت و بدیع و به طور کلی تنوع چشم‌گیر سونوریته، در خدمت بافت چندلایه‌ی اثر است؛ رنگ هایی کمتر شنیده شده که در عرف تارنوازی حتی به بدصدایی معروف‌اند. گاه صداهایی پلشت و ناتمیز از سیم‌ها برمی‌خیزد که این اصوات را برای یک گوش تارشنیده‌ی متوسط نیز که در طول دهه‌ها، خوش‌صداترین و دلنوازترین نغمات را از این ساز شنیده است، غریب، نامأنوس و فرانمایانه جلوه می‌دهد.
نابوکو (I)

نابوکو (I)

نابوکو (Nabucco) بخت النصر، اپرایی در چهار قسمت، ساخته جوزپه وردی و اشعاری از تمیستوکل سولرا (Temistocle Solera) است. این اپرا بر اساس داستانی از کتاب مقدس و نمایشنامه ای در سال ۱۸۳۷ از آگوسته بوگریوز (Auguste Anicet-Bourgeois) و فرانسیس کورنو (Francis Cornue) ساخته شده است. این سومین اپرای وردی می باشد و اولین اثری که او را به عنوان یک آهنگساز قدر مطرح نمود. نوبوکو داستان وضعیت یهودیانی است که به آنان یورش برده شد و سرانجام از سرزمینشان توسط نابوکو پادشاه بابل به تبعید فرستاده شدند.
تروایس، گروه موسیقی موفق انگلیسی

تروایس، گروه موسیقی موفق انگلیسی

تراویس “Travis” یک گروه راک اهل گلاسکو، اسکاتلند متشکل از فران هیلی Fran Healy ، دوگی پین Dougie Payne، اندی دانلوپ Andy Dunlop و نیل پریمروز Neil Primrose است. این گروه از محبوب ترین گروههای موسیقی انگلستان است که در ادامه راه گروههای موفقی چون Coldplay و Keane تا کنون دو بار موفق به دریافت جایزه بهترین آلبوم سال Brit awards شده است.
نگاهی به اپرای مولوی (II)

نگاهی به اپرای مولوی (II)

موسیقی اپرای مولوی بر اساس موسیقی دستگاهی تصنیف شده است و اولین اثر در این فرم است که از تمام دستگاه های موسیقی ایرانی در آن استفاده شده است. در این اثر آواز کلاسیک ایرانی و آواز کلاسیک غربی در کنار هم قرار گرفته است و این همنشینی با وجود تفاوت بسیار در تکنیک و رنگ صوتی، کاملا یکدست به گوش میرسد. با وجود مبنا قرار داشتن موسیقی دستگاهی ایران، عبدی از تکنیک های موسیقی مدرن غافل نبوده و این اثر بر خلاف اکثر آثار موسیقی سمفونیک ایرانی، مکتب گرا نیست و در تمام قسمتهای این اپرا از تکنیکهای خاصی که در آهنگسازی مدرن معنا پیدا میکند، استفاده شده است.
سرنوشت اینگونه به درب می کوبد

سرنوشت اینگونه به درب می کوبد

برای همه علاقمندان به موسیقی سه ضربه کوتاه روی نت سل و یک ضربه بلند روی نت می بمل یادآور جمله آشنایی است، جمله آغازین سمفونی شماره پنج بتهوون در دو مینور که طی سالهای ۱۸۰۴ تا ۱۸۰۷ نوشته شد و در کنار سایر کارهای او در اپوس ۶۷ قرار گرفت.
بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (VII)

بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (VII)

هر چند که در متن الکبیر اشاره‌ای به این که این روش‌شناسی از آن آریستوگزنوس باشد، نمی‌یابیم اما به هر حال فارابی مستقیم یا غیر مستقیم تحت تاثیر مکتب او قرار گرفته یا اینکه خود با حرکت از مبادی اندیشه‌ی ارسطو به این نقطه رسیده باشد، این موضوعی است که نتون نیز به آن اشاره‌ای کوتاه می‌کند (Netton 1999: 5). باری، هر کدام که باشد او چونان آریستوگزنوس در همین چند سطر در مورد شخصی سخن می‌گوید که موسیقی‌‌شناس است و ما این اشاره را پیش از این هم دیده‌ایم (Gibson 2005: 1).
نگاهی به فعالیت های جدید هادی سپهری

نگاهی به فعالیت های جدید هادی سپهری

هادی سپهری، اتنوموزیکولوگ، خواننده و نوازنده که این روزها مشغول تمرین با ارکستر سمفونیک تهران برای اجرای سمفونی ارمیا ساخته دکتر محمد سعید شریفیان است، به تازگی تک آهنگ «دل دیوانه» که ترانه ی محلی ترکی است، را در فضای مجازی به صورت صوتی و تصویری به انتشار رسانده است. در این اثر هادی سپهری، خوانندگی، تنظیم، نوازندگی سازهای عود، جورا باغلاما و باغلاما را بر عهده داشته است.
نامجو از نگاه منتقدان (III)

نامجو از نگاه منتقدان (III)

حسین پرنیا، نوازنده سنتور و آهنگساز، یکی دیگر از منتقدانی بود که در این برنامه شرکت داشت و در میان برنامه هم مدتی به ایراد نقدهای خود در حضور صاحب اثر پرداخت؛ در اینجا گفته های این موسیقیدان را با سایت گفتگوی هارمونیک می خوانیم : این برنامه اصلا نقد و بررسی نبود و به نظر من یک معرفی بسیار عجولانه و نابخردانه بود؛ چون نقد تعریفی دارد و به هر حال این اصول اینجا دیده نشد و آقای نامجو هم به نظر من همانطور که در جلسه اعلام کردم پدیده جدیدی نیست و کارش هم در زمینه موسیقی کار دست چندم است.
نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی <br>متنشر شده در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت دوم

نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی
متنشر شده در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت دوم

در همان ابتدا این کتاب‌ها را می‌توان به دو دسته‌ی کلی تقسیم کرد: هارمونی‌های کاربردی و هارمونی‌های تحلیلی. این دو دسته را از جهت تاکید کتاب بر موضوع هارمونی از یکدیگر جدا می‌کنند. هارمونی‌های کاربردی بیشتر به آموزش دستورالعمل‌های فن هارمونی می‌پردازد با این هدف که خواننده پس از مطالعه، توانایی به کارگیری آن‌ها را در ساخته‌های خود داشته باشد.
جیمز اینز، ستاره ویولون نوازی کانادا

جیمز اینز، ستاره ویولون نوازی کانادا

جیمز اینز (James Ehnes) در سال ۱۹۷۶ در براندون، کانادا، به دنیا آمد. جیمز اینز خیلی زود نام خود را در میان نوازندگان جوان ویلن تثبیت کرد. اینز در بسیاری از ارکسترهای بزرگ دنیا نواخته است، از جمله: بوستن، شیکاگو، فیلادلفیا، لس انجلس، پیترزبورگ، نیویورک، سمفونیک لندن، فیلارمونیا، فیلارمونیک بی بی سی، جمهوری چک، برلین DSO و ارکستر سمفونیک ارکستر NHK. او با رهبران بیشماری کار کرده است که از جمله آنها، آشکنازی (Ashkenazy)، آلسوپ (Alsop)، سر اندرو داویس (Sir Andrew Davis)، دوتویت (Dutoit)، ایوان فیشر (Ivan Fischer)، پاوو خاروی (Paavo Järvi)، مازل (Maazel)، ماکراس (Mackerras)، نوسدا (Noseda)، رابرتسون (Robertson)، سارسته (Saraste) و ثیلمان (Thielemann) هستند.