پنج آلبوم برگزیده اینترنتی هفته

آلبوم شماره یک از Relient K
آلبوم شماره یک از Relient K
آلبومهای برگزیده اینترنتی بر اساس میزان فروش آنها در بازارهای اینترنت ارزش گذاری میشوند و این هفته (۲۱-Nov-2004) پنج آلبوم اول فهرست از این قرار هستند:

۱٫ Relient K, MMHMM
۲٫ A Perfect Circle, eMOTIVe
۳٫ Rod Stewart, Stardust… The Great American Songbook Vol. III
۴٫ Ray Charles, Genius Loves Company
۵٫ Pink Martini, Hang On Little Tomato


۱٫ گروه Relient K با سبک پاور پانک (مجموعه ای از هاردراک پانک و پاور پاپ) بنا به نظر بسیاری از دست اندرکاران موسیقی روز و با توجه به قدرت بالای نوازندگانش، شیوه تولید مناسب و اشعار پر معنا یکی از موفق ترین گروههای این سبک است. این گروه کار خود را از سال ۲۰۰۰ آغاز کردند و از همان ابتدا طرف داران زیادی پیدا کردند. نقطه قوت گروه در این است که در هر آلبوم سعی کرده اند کار پخته تری ارائه دهند و موفق هم بوده اند. آلبوم MMHMM پنجمین آلبوم آنها است. به قسمتی از یکی از track های این آلبوم گوش کنید :

audio fileThis Week The Trend

۲٫ آلبوم دوم از A Perfect Circle به نام eMOTIVe است. این گروه که توسط خواننده و گیتاریست سابق گروه Tool مینارد جیمز کینان Maynard James Keenan و بیلی هاوردل به وجود آمد با سبک متال آلترناتیو و آرت راک که توسط Tool در میانه دهه ۹۰ ایجاد شده بود به کار ادامه داد. با این تفاوت که آثار A Perfect Circle کمتر سیاه و بیشتر ملودیک هستند که گاهی با سازهای زهی و سازهای نا متعارف همراهی میشود. البته باید گفت که آلبوم تازه آنها علاوه بر پرفروش بودن نظرهای مخالفی را هم برانگیخته است، چرا که در واقع اجرای مجدد آثار مشهور خوانندگان معتبر از قبیل Imagine جان لنون، What’s Going On از ماروین گی و Freedom of Choice از دیوو Devo است. به قسمتی از یکی از track های این آلبوم گوش کنید :

audio fileWhen the levee breaks

۳٫ آلبوم سوم از راد استوارت Rod Stewart چهره آشنای دنیای موسیقی است. او در فوریه ۶۰ ساله میشود و به تازگی عمل جراحی سرطان حنجره را پشت سر گذاشته است. با این وجود در سال ۲۰۰۴ دو آلبوم به بازار داده است. آلبوم جدید او Stardust… The Great American Songbook Vol. III سومین مجموعه ای است که او از موسیقی پاپ استاندارد ارائه کرده است. بنا به گفته خودش “اگر سرطان جنبه خوبی داشته باشد این است که من مجبور شده ام صدایم را کمی پایین بیاورم و این کار عمق بیشتری به آن داده است.”، به یکی از track های این آلبوم زیبا گوش کنید :

audio fileStarduss

۴٫ مقام چهارم متعلق به آلبوم Genius Loves Company از ری چارلز است. این موسیقیدان برجسته و پایه گذار موسیقی Soul که موسیقی اش به طور باورنکردنی در میان شنوندگان سیاه پوست و سفید پوست محبوب بوده و هست با جنبه دنیایی دادن به مفهومهای موسیقی کلیسایی و افزودن اشعاری با پایه بلوز، در واقع مبتکر نوع جدیدی از موسیقی بود. به گفته آرتا فرانکلین، بانوی خواننده بلوز، ” او مردی بی نظیر بود، پر از شوخ طبعی و بذله گویی. او یک هنرمند بسیار بزرگ بود و موسیقی Soul دنیوی را پایه گذاری کرد. جهان موسیقی دلتنگ صدای او خواهد شد. صدایی که نتیجه یک عمر بود”. این آلبوم شامل کارهای مشترک Ray Charles با خوانندگانی مانند Norah Jones ، Diana Krall ، BB King ، Elton John ، Natalie Cole و بسیاری دیگر از هنرمندان موسیقی می باشد. به قسمتی از یکی از track های بسیار زیبای این آلبوم که با التون جان اجرا شده است گوش کنید :

audio fileSorry seems to be the hardest word

۵٫ گروه Pink Martini با آلبوم Hang On Little Tomato در مقام پنجم قرار دارد. این “ارکستر کوچک” در سال ۱۹۹۴ توسط توماس لودردیل Thomas M. Lauderdale که فارغ التحصیل هاروارد،با پیشینه آموزش موسیقی کلاسیک به وجود آمد. این گروه که در اصل برای حمایت از اهداف ترقی خواهانه چون مسکن ارزان،آب آشامیدنی تمیز و …شکل گرفته بود ناگهان از فستیوال کن و تور دور اروپا سر در آورد.گروه Pink Martini بارها با ارکسترهای معتبر چون ارکستر فیلارمونیک لوس آنجلس، Hollywood Bowl Orchestra و ارکستر سمفونیک سیاتل برنامه اجرا کرده است.

گفتگوی هارمونیک

اختتامیه دومین جشنواره صبا برگزار شد

دومین جشنواره موسیقی صبا در بخش غیررقابتی پنجشنبه ۱۴ آذرماه با اجرای کنسرت دلبر حکیم‌ آوا پیانیست برجسته‌ تاجیکی-روسی بعد از گذشت دو هفته به کار خود پایان داد. بخش دوم این جشنواره از روز دوشنبه ۱۱ آذرماه با برگزاری مسترکلاس‌ و اجرای کنسرت همراه بود و آخرین برنامه اجرای این فستیوال با رسیتال پیانو حکیم‌آوا در تالار رودکی همراه بود.

یادداشتی بر موسیقی‌های انتخابیِ فیلمِ «رضا»

فیلم در شکل مرسوم و مألوف‌اش موسیقی متنِ ساخته شده ندارد اما پر از موسیقی‌ست. موسیقی‌های انتخابیِ کارگردان در فیلمی که نوشته و بازی‌اش نیز کرده، اولین توفیق را از بهره‌گیریِ متناسب از محوریتِ شهر اصفهان در فیلمنامه به دست می‌آورد. اصفهان را نه مکرر و در صورت‌هایی کلیشه‌ای، بلکه در ساکسفونِ تنها در شبهای اصفهانِ امروز و در یک آوازخوانیِ سنتیِ دورهمی زیر پل خواجو می‌بینیم.

از روزهای گذشته…

نگاهی به اپرای مولوی (X)

نگاهی به اپرای مولوی (X)

در ادامه این پرده، همانطور که نظاره گر خلسه و سماع مولانا هستیم، ناگهان با تصویری عجیب روبرو می شویم، مولانا در همان حالت سماع ولی در میان کوچه آن هم در میان خنده و تمسخر مردمان! آری، کارگردان و نویسنده این اثر، باز با زیرکی به ما می گوید که تمام این تصاویر دل انگیز در ذهن مولوی روی داده و در این لحظه او را از منظری خارج از ذهن او می نگریم… کودکان با تمسخر او در کنار او می دوند و مریدان سابقش به نصیحت او می پردازند… در این صحنه بهروز غریب پور حتی صحنه را هم تغییر نمی دهد و فقط نورپردازی تغییر می کند!
کنسرت گروه عارف

کنسرت گروه عارف

کنسرت گروه “عارف” به سرپرستی پرویز مشکاتیان وآواز شهرام ناظری، اینروزها رسانه های موسیقی کشور را تحت شعاع خود قرار داده است.
تراژدی مدرنیسم در موسیقی ایران (III)

تراژدی مدرنیسم در موسیقی ایران (III)

آن زمان من چند سالی بود که سه تار میزدم و با چگونگی استفاده از سه تار در ارکستر های بزرگ آشنا بودم و نیز به راحتی میتوانستم از روی دست نوازنده مهارت او را در نوازندگی تشخیص دهم. اولین چیزی که قبل از نواختن ارکستر و کوک کردن آنها توجهم را جلب کرد، آماتور بودن بیش از حد بیشتر نوازندگان بود؛ معلوم نبود چرا آهنگساز برای موسیقی ای که به ادعای خودش با این حساسیت نوشته است، از آماتور ترین نوازنده ها استفاده میکند!؟
لئو فندر شخصی که نمی توانست حتی یک نت بنوازد

لئو فندر شخصی که نمی توانست حتی یک نت بنوازد

کلارنس لئونیداس فندر (Clarence Leonidas Fender) در سال ۱۹۰۹ در کالیفرنیای آمریکا بدنیا آمد. او از کودکی به مسائل برقی و مهندسی علاقه بسیاری داشت و دائم در حال ساخت و تعمیر رادیو و دیگر وسایل الکتریکی بود.

مروری بر «کنسرت گوتلیب والیش»

مروری بر «کنسرت گوتلیب والیش»

روزگاری ایران رسیتال نوازندگان پیانوی بزرگی را به خود می‌دید. اجرای نام‌های افسانه‌ای سده‌ی بیستم همچون «آرتور روبنشتاین» ناممکن نمی‌نمود. این جهانی دیگر بود و موسیقی کلاسیک غربی حمایت دولتی داشت و … . امروز اما دستِ تنها و درعین‌حال توانای جامعه‌ی مدنی در کار است تا به نیروی خویش برنامه‌ای مانند رسیتال «گوتلیب والیش»، نوازنده‌ای از همان تبار (گرچه هنوز کم‌تر افسانه‌ای) را برای بار چندم ممکن کند و این حتا پیش از خود موسیقی جلب توجه می‌کند اگر دیده‌ی تیزبینی باشد.
گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

تقریباً تمامی مجلات تخصصی موسیقی (با گرایش‌ها و سطح‌های متفاوت) در هر شماره‌ی خود بخشی را به نقد موسیقی یا مواردی مرتبط با آن اختصاص می‌دهند:
منصوری: تا امروز اسپانسری نداشتیم

منصوری: تا امروز اسپانسری نداشتیم

قطعا ولی فعلا ما یک سری مشکلات داریم. می دانید که ما اگر بخواهیم یک اپرای کامل را با تمام ابعادش روی صحنه ببریم به خاطر مشکلات دکور، مشکلات لباس، جای تمرین و این قبیل مشکلات که داریم چه پروژه سنگینی است. اگر یک سری مساعدتها بشود، امیدوار هستیم اپراهای زیادی را روی صحنه ببریم. در حقیقت ما به سازمانی نیاز داریم که همه چیز را به صورت مستقل مدیریت کند و ما، درگیری هایی به غیر از درگیری موسیقی نداشته باشیم. مثلا آرا کاراپتیان وقتی بخواهد کار خوانندگی را انجام دهد، فقط درگیری خوانندگی را داشته باشد یا من که کار ارکستر و رهبری اپرا را انجام می دهم، دیگر درگیری خارج از برنامه نداشته باشم که مثلا من امروز جای تمرینم کجاست یا مثلا فردا چه جور تمرین کنیم یا مثلا این هزینه لباس و دکور را چکار کنیم.

نقشه‌برداری موسیقایی (I)

نقشه‌برداری موسیقایی (I)

دکتر خسرو جعفرزاده، موزیکولوگ و معماریْ ایرانی است که در عرصۀ موسیقی با نوشته‌های پژوهشی‌شان در زمینۀ موسیقی دستگاهی شناخته شده‌اند. با این حال، ایشان در وین درس معماری خوانده‌اند و دفتر معماری خودشان را دارند. در گفت‌و‌گوی پیشِ رو، که به صورت مکتوب و با ارسال چند پرسش کلّی، که بتواند دست مصاحبه‌شونده را برای پاسخ‌گویی باز بگذارد، انجام شد، ایشان به چند جنبه‌ای که به نظرشان می‌توان رابطه یا اشتراکی میان این دو هنر دید پرداخته‌اند، از جمله مسئلۀ آکوستیک و سالن‌های اجرای موسیقی در ایران، تأثیر معماری سالن‌ها بر ادراک موسیقایی مخاطبان، فضای مناسب اجرای موسیقی ایرانی و قیاس این دو هنر و بیان نوع تأثیرپذیری‌های ممکن از نظر ایشان.
نگاهی کوتاه به هارمونی دوبفسکی (I)

نگاهی کوتاه به هارمونی دوبفسکی (I)

کتاب «هارمونی» نوشته‌ی چهار تن از استادان کنسرواتوار مسکو است. نام و تاریخ مختصر‌ی از فعالیت‌ نویسندگان این کتاب در پیش‌گفتار آمده. هر چهار مولف ‌دارای کرسی استادی بوده و از آن‌ها با عنوان تئوریسین‌ یاد می‌شود. کتاب در فاصله‌ی سال‌های ۱۹۳۷ (چاپ اول) تا ۱۹۸۴ نه بار تجدید چاپ شده، اما از چاپ چهارم (۱۹۵۵) به بعد تغییری نکرده و این کتاب به احتمال زیاد برای مدتی طولانی کتاب درسی رسمی در کنسرواتوار مسکو بوده است.
از یافتن نسبت موسیقی با امر دراماتیک تا بررسی گرایشات موسیقی در قرن بیستم

از یافتن نسبت موسیقی با امر دراماتیک تا بررسی گرایشات موسیقی در قرن بیستم

«موسیقی و امر دراماتیک» و «گرایش‌های موسیقی قرن بیستم با نگاهی به تاریخ هنر» عناوین سخنرانی‌های آروین صداقت‌کیش و نیما عطرکار روشن هستند که دوشنبه، نهم اردیبهشت در قالب سمیناری در شانزدهمین هفته بزرگداشت تئاتر برگزار می‌شوند.