پنج آلبوم برگزیده اینترنتی هفته

آلبوم شماره یک از Relient K
آلبوم شماره یک از Relient K
آلبومهای برگزیده اینترنتی بر اساس میزان فروش آنها در بازارهای اینترنت ارزش گذاری میشوند و این هفته (۲۱-Nov-2004) پنج آلبوم اول فهرست از این قرار هستند:

۱٫ Relient K, MMHMM
۲٫ A Perfect Circle, eMOTIVe
۳٫ Rod Stewart, Stardust… The Great American Songbook Vol. III
۴٫ Ray Charles, Genius Loves Company
۵٫ Pink Martini, Hang On Little Tomato


۱٫ گروه Relient K با سبک پاور پانک (مجموعه ای از هاردراک پانک و پاور پاپ) بنا به نظر بسیاری از دست اندرکاران موسیقی روز و با توجه به قدرت بالای نوازندگانش، شیوه تولید مناسب و اشعار پر معنا یکی از موفق ترین گروههای این سبک است. این گروه کار خود را از سال ۲۰۰۰ آغاز کردند و از همان ابتدا طرف داران زیادی پیدا کردند. نقطه قوت گروه در این است که در هر آلبوم سعی کرده اند کار پخته تری ارائه دهند و موفق هم بوده اند. آلبوم MMHMM پنجمین آلبوم آنها است. به قسمتی از یکی از track های این آلبوم گوش کنید :

audio fileThis Week The Trend

۲٫ آلبوم دوم از A Perfect Circle به نام eMOTIVe است. این گروه که توسط خواننده و گیتاریست سابق گروه Tool مینارد جیمز کینان Maynard James Keenan و بیلی هاوردل به وجود آمد با سبک متال آلترناتیو و آرت راک که توسط Tool در میانه دهه ۹۰ ایجاد شده بود به کار ادامه داد. با این تفاوت که آثار A Perfect Circle کمتر سیاه و بیشتر ملودیک هستند که گاهی با سازهای زهی و سازهای نا متعارف همراهی میشود. البته باید گفت که آلبوم تازه آنها علاوه بر پرفروش بودن نظرهای مخالفی را هم برانگیخته است، چرا که در واقع اجرای مجدد آثار مشهور خوانندگان معتبر از قبیل Imagine جان لنون، What’s Going On از ماروین گی و Freedom of Choice از دیوو Devo است. به قسمتی از یکی از track های این آلبوم گوش کنید :

audio fileWhen the levee breaks

۳٫ آلبوم سوم از راد استوارت Rod Stewart چهره آشنای دنیای موسیقی است. او در فوریه ۶۰ ساله میشود و به تازگی عمل جراحی سرطان حنجره را پشت سر گذاشته است. با این وجود در سال ۲۰۰۴ دو آلبوم به بازار داده است. آلبوم جدید او Stardust… The Great American Songbook Vol. III سومین مجموعه ای است که او از موسیقی پاپ استاندارد ارائه کرده است. بنا به گفته خودش “اگر سرطان جنبه خوبی داشته باشد این است که من مجبور شده ام صدایم را کمی پایین بیاورم و این کار عمق بیشتری به آن داده است.”، به یکی از track های این آلبوم زیبا گوش کنید :

audio fileStarduss

۴٫ مقام چهارم متعلق به آلبوم Genius Loves Company از ری چارلز است. این موسیقیدان برجسته و پایه گذار موسیقی Soul که موسیقی اش به طور باورنکردنی در میان شنوندگان سیاه پوست و سفید پوست محبوب بوده و هست با جنبه دنیایی دادن به مفهومهای موسیقی کلیسایی و افزودن اشعاری با پایه بلوز، در واقع مبتکر نوع جدیدی از موسیقی بود. به گفته آرتا فرانکلین، بانوی خواننده بلوز، ” او مردی بی نظیر بود، پر از شوخ طبعی و بذله گویی. او یک هنرمند بسیار بزرگ بود و موسیقی Soul دنیوی را پایه گذاری کرد. جهان موسیقی دلتنگ صدای او خواهد شد. صدایی که نتیجه یک عمر بود”. این آلبوم شامل کارهای مشترک Ray Charles با خوانندگانی مانند Norah Jones ، Diana Krall ، BB King ، Elton John ، Natalie Cole و بسیاری دیگر از هنرمندان موسیقی می باشد. به قسمتی از یکی از track های بسیار زیبای این آلبوم که با التون جان اجرا شده است گوش کنید :

audio fileSorry seems to be the hardest word

۵٫ گروه Pink Martini با آلبوم Hang On Little Tomato در مقام پنجم قرار دارد. این “ارکستر کوچک” در سال ۱۹۹۴ توسط توماس لودردیل Thomas M. Lauderdale که فارغ التحصیل هاروارد،با پیشینه آموزش موسیقی کلاسیک به وجود آمد. این گروه که در اصل برای حمایت از اهداف ترقی خواهانه چون مسکن ارزان،آب آشامیدنی تمیز و …شکل گرفته بود ناگهان از فستیوال کن و تور دور اروپا سر در آورد.گروه Pink Martini بارها با ارکسترهای معتبر چون ارکستر فیلارمونیک لوس آنجلس، Hollywood Bowl Orchestra و ارکستر سمفونیک سیاتل برنامه اجرا کرده است.

گفتگوی هارمونیک

مروری بر آلبوم «بوم خیال»

اگر اجرای موسیقی آوازیِ مو به مو مبتنی بر بلوک‌بندی و جمله‌بندی و ساختار خرد و کلان ردیف‌ها را یک سرِ طیف، و موسیقی آوازیِ آهنگسازی‌شده را، که شاید از ماحضر موسیقی کلاسیک ایرانی تنها اشل‌هایِ صوتیِ مدها را در خود داشته باشد و تمام دیگر عناصرش (از الگوهای ملودیک و ریتمیک گرفته تا نحوه و روند تغییر مدها، فرم و غیره) از چشمه‌ی خلاقیتِ سازنده/نوازنده‌اش جوشیده، سرِ دیگرِ طیفِ آن سنتی بدانیم که در قرن اخیر بداهه‌نوازی نام گرفته است، پنج تکه تکنوازیِ مجملِ صائب کاکاوند در «بوم خیال» را باید جایی نزدیک به پایانه‌ی نخستِ طیف در نظر گرفت.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XV)

در واقع، هم او است که شایع کرد «دستگاه ماهور» همان «گام ماژور» غربی است. در دستور تار اولین تعریف از موسیقی ایرانی در مورد آواز ماهور است:

از روزهای گذشته…

اسطوره زنده دنیای Jazz

اسطوره زنده دنیای Jazz

Kieth Jarret یکی از قابل توجه ترین پیانیست هایی است که از دهه ۶۰ به بعد به دنیای موسیقی وارد شده اند و در حال حاضر از مهمترین پیانیستهای Jazz دنیا می باشد.
صداسازی در آواز (VIII)

صداسازی در آواز (VIII)

برای این که به راستی با یک رویداد، یا یک عطف مواجه شویم لازم است این پرسش‌ها طرح شده باشد، نه فقط در نوشته‌ی منتقدان یا پچ پچ بدخواهان بلکه علاوه بر آن در کُنه فعالیت هنری نیز. اینجا هنرمند باید لحظه به لحظه از خودش و اثرش بپرسد که آیا صدای خودش را یافته است؟ صدا به هر دو معنایی که در چنین جایگاهی ممکن است داشته باشد که اتفاقا در این زمینه سخت به هم مربوط هم هستند، یعنی صدا به مفهوم یک امر آکوستیکی (به عام‌ترین شکلش) و استعاره‌ی بیان شاخص فردی/جریانی. این پرسش مداوم هر بازیگر این صحنه باید باشد؛ آیا این صدای ماست که شنیده می‌شود؟ بعضی‌ها در مورد رویداد مشابه چنین فکر می‌کنند:
منبری: کیستم من را برای ارکستر مضرابی نوشتم

منبری: کیستم من را برای ارکستر مضرابی نوشتم

آقای مشایخی به من گفتند قطعه ای برای فلوت بنویسم. پرسیدم فقط فلوت تنها؟ گفتند فعلاً فقط فلوت تنها. گفتم استاد برای ارکستر و فلوت بنویسم؟ گفتند نه فقط برای فلوت. من قطعه ای برای فلوت سلو در شوشتری نوشتم. سعی کردم به لحاظ ریتم و ملودی مونوتون نباشد. کار متفاوتی بکنم. ایشان کار را گام به گام می دیدند و نظراتی می دادند، وقتی تمام شد، گفتند در فرهنگسرای نیاوران اجرایی داریم که می خواهم قطعه تو هم اجرا شود. کسی را می شناسی که فلوتش را بزند؟ من دوستم ناصر رحیمی که نوازنده حرفه ای فلوت هستند را معرفی کردم و با اجرای ایشان کار اجرا و ضبط شد.
اصول نوازندگی ویولن (VI)

اصول نوازندگی ویولن (VI)

چگونگی وارد آوردن نیرو: نیروی وارده برای انگشت گذاری، تنها بایستی از طریق سر انگشت بر روی گریف وارد گردد و نبایستی سایر قسمت های دست (به خصوص ناحیه مچ)، درگیر این مسئله شود. برای تمرین می توان بدون بکارگیری آرشه، ویلون را نگاه داشت و با پرتاب انگشتان از فاصله یک الی دو سانتی بر روی گریف و اعمال نیرو تنها از طریق سر انگشت، به تمرین انگشت گذاری پرداخت. در این تمرین لازم است تا نکات زیر رعایت گردد:
درباره‌ی نقد نماهنگ (II)

درباره‌ی نقد نماهنگ (II)

دیدراستای یک فرم‌گرایی موسیقایی ناب که به نقد ویرانگر رابطه‌ی معنی‌دار میان موسیقی و تصویر (و یا موسیقی و هر چیز دیگر، غیر از خودش و تا حدی رقص) بیانجامد یا دیدگاه‌های دیگری چون ضدیت با جریان مردم‌پسند نماهنگ، روابط سرمایه‌سالارانه‌ی چیره بر پیدایی و همه‌گیری‌اش و به یک واژه، مخالفت از بن با اصل…
ادامهٔ مطلب »
تدارک ارکستر (II)

تدارک ارکستر (II)

در قرن بیستم این احساس بوجود آمد که موسیقی نیازمند یک تحول اساسی و ورود به دورانی جدید است و از طرفی هم این تصور قوت گرفت که میتوان با یک تغییر جدی در حیطه موسیقی کلاسیک، آهنگهای جدیدتری را خلق کرد. لذا با دگرگون شدن سیستم قدیمی که برای گامها و هارمونی بکار گرفته میشد، سیستم جدیدی به نام “دوازده صدایی” (Twelve Tone) وارد موسیقی گردید.
اسکار پیترسون

اسکار پیترسون

اوایل قرن بیستم یعنی هنگامی که موسیقی کلاسیک (رمانتیک و مدرن) از یکسو و موسیقی Jazz از سوی دیگر شنوندگان موسیقی در اروپا، آمریکا و سراسر جهان رامتوجه خود کرده بود، در شهر مونترئال کانادا یکی دیگر از نوابغ موسیقی Jazz متولد شد، کسی که توانست کارهای بسیاری را با افرادی چون چارلی پارکر، دیزی گیلسپی، لوییس آرمسترانگ، الا فیتسجرالد، دوک الینگتون ۱ و … تهیه کند، کسی که هنوز در سن ۸۰ سالگی تمام وقت و زندگی خود را وقف موسیقی می کند.
گروه کر اسکراک

گروه کر اسکراک

گروه کر اسکراک (SKRUK)، با آوا و رپرتوارهای خاص خود، به عنوان یکی از گروههای برجسته کر نروژ شناخته میشوند. طی ۳۰ سال گذشته، اعضای این گروه به طور مرتب تورها و کنسرتهایی در صدها کلیسای سرار نروژ برپا کرده اند و در مهمترین جشنواره های کشور شرکت داشته اند.
پارادوکس موسیقی ایرانی

پارادوکس موسیقی ایرانی

بحثی را که در این جا آغاز خواهیم کرد، معطوف به دو محور اساسی خواهد بود. نخست، موسیقی در ایران و دوم موسیقی ایرانی. به عقیده نگارنده، پارادوکس اساسی موسیقی ما از رویارویی و تمایز میان دو محور نامبرده و فقدان بازخورد مناسب از متن جامعه ایرانی نشأت می گیرد. مقاله حاضر، نگاهی تحلیلی به ساختارها و بنیان های موسیقی ایران دارد و لذا از پرداختن به جنبه های شکلی و تفسیرهای ساختارگرایانه (structuralism) اجتناب شده است.
ارکستر فیلارمونیک مونیخ

ارکستر فیلارمونیک مونیخ

ارکستر فیلارمونیک مونیخ (Munich Philharmonic) به همراه ارکستر سمفونیک رادیو باورین و ارکستر باورین، سه ارکستر سمفونی مهم شهر مونیخ می باشند. از سال ۱۹۸۵ این ارکستر در مرکز فرهنگی گاستیگ استقرار یافت. ارکستر فیلارمونیک مونیخ در سال ۱۹۸۳ در شهر مونیخ توسط فرانز کایم (Franz Kaim) به وجود آمد. کایم فرزند کارخانه دار سازنده پیانو بود. در سال ۱۸۹۵ در تالار کنسرت شهر “تونهال”، این ارکستر کنسرتهای خود را برگزار می کرد. فیلارمونیک مونیخ، در میان ارکسترهای اروپایی بلند آوازه و غرق در سنت بود، بدین ترتیب بسیار سریع مورد توجه رهبران برجسته دنیا قرار گرفت همچون: ریچارد استرائوس، هربرت فن کارایان و نیز گوستاو مالر که برای اولین بار ارکستر را در سال ۱۸۹۷ با اجرای سمفونی شماره ۴ و شماره ۹ خود رهبری کرد.