گروه کر اسکراک

Per Oddvar Hildre رهبر گروه اسکراک
Per Oddvar Hildre رهبر گروه اسکراک

گروه کر اسکراک (SKRUK)، با آوا و رپرتوارهای خاص خود، به عنوان یکی از گروههای برجسته کر نروژ شناخته میشوند. طی ۳۰ سال گذشته، اعضای این گروه به طور مرتب تورها و کنسرتهایی در صدها کلیسای سرار نروژ برپا کرده اند و در مهمترین جشنواره های کشور شرکت داشته اند.


این گروه بارها در تلویزیون ملی ظاهر شده اند و موسیقی آنها از جمله انتخابهای همیشگی ایستگاههای رادیویی نروژ به شمار می آید. اسکراک تورهایی در سوئد، ایالات متحده، اکوادور و آذربایجان داشته است. این کر، ۴۸ عضو دارد که از گوشه و کنار نروژ گرد آمده اند.

این گروه به خاطر تبادلات فرهنگی خود بسیار شهرت دارد و دائما به دنبال تجربه های نو و هیجان انگیز است. تا کنون ۲۱ آلبوم از این گروه در چندین کشود جهان منتشر شده است (که در حال حاضر تعداد آلبومهای آنها به ۲۷ عدد رسیده است.)

گروه اسکراک در سال ۱۹۹۷ به خاطر آلبوم Landet vi kommer fra (سرزمینی که از آن آمده ایم)، موفق به دریافت جایزه موسیقی فولک بکتاش اوزن (Bektas Özen) در ترکیه شدند.

به این قطعه بسیار زیبا و آرامش دهنده از کارهای تلفیقی این گروه کر گوش کنید : audio.gif La Den Brenne

رهبر و کارگردان گروه، پر ادوار هیلدر (Per Oddvar Hildre متولد ۱۹۵۰) را به عنوان “جادوگر ک” (a choir magician)، میشناسند. او از سال ۱۹۸۰ به عنوان رهبر کر به کار مشغول بوده است و با شرکت مستمر در سمینارها و کلاسهای تخصصی، راهنما و نیروی محرکه خوانندگان کر و رهبران آنها بوده است.

جالب است بدانید علی رغم اینکه در ۱۰ سال گذشته بیش از نیمی از اعضای گروه تغییر کرده اند، گروه اسکراک موفق شده است از زمان انتشار اولین آلبومشان در سال ۱۹۷۷ تا کنون آوای خاص و ممتاز خود را حفظ کند. این ویژگی بیش از هر چیز مدیون تمرکز و دقت رهبر گروه در انتخاب و ترکیب صداهای مناسب برای گروه و مهارت او در کارگردانی و تجزیه و تحلیل کار است.

کر اسکراک نه تنها با برجسته ترین نوازندگان نروژی کار کرده است، بلکه مجموعه ای از اجراهای بدون موسیقی یا a cappella را هم ارایه نموده است که آهنگسازان معاصر برایشان ساخته و تنظیم نموده اند.

از پروژه های اخیر آنها میتوان به برداشتی موسیقایی از کتاب مشهور Summerland نوشته نویسنده نروزی، ایویند اسکه ایس Eyvind Skeies اشاره کرد که در سال ۲۰۰۵ منتشر شده است.

(در این صفحه می توانید اعضای حال حاضر این گروه کر را ببینید : Skurk Members)

هم آوایی درخشان دو موسیقی، اثر زیبای تلفیقی با موسیقی فولک آذربایجان
گروه کر نروژی هستند و خوانندگان اصلی و نوازندگان، اهل آذربایجان و این اولین باری است که نقطه اتصالی برای این دو موسیقی و این دو فرهنگ و سنت متفاوت، ایجاد شده است.

این آلبوم که “سرزمینی که از آن آمده ایم” (Landet vi kommer fra) نام دارد، حاصل همکاری موسیقی دانان آذری، گروه کر نروژی اسکراک، کمپانی نروژی (Kirkelig Kulturverksted) و سازمان بشردوستی نروژ (سازمانی که از سال ۱۹۹۴ تا کنون با پناهندگان آذری همکاری میکند) است.

این آلبوم شامل ترانه های فولکلور آذربایجانی است که توسط کر اسکراک به زبان نروژی خوانده میشود. تنظیم قطعات با بهره برداری از سازهای سنتی آذری مانند تار، عود، کمانچه، ساز، بالابان، گارمون و نقاره انجام گرفته است و صدای خوانندگان شهیر آذری خانم برلیانت داداشوا (Brilliant Dadasheva) و ایلگار مرادف (Ilgar Muradov) این موسیقی را تحت الشعاع قرار داده است.

audio.gif Fortellersk&len

غالیب ممدوف (Ghalib Mammadov) کار هماهنگی پروژه و تنظیم موسیقی را بر عهده داشته و سیاوش کریمی (Siyavush Karimi)، همکار تهیه کننده و مدیر برنامه ریزی بوده است.

مروری بر آلبوم «موسیقی نو در ایران (۲)»

آنگاه که یک مجموعه‌ی دنباله‌دار «موسیقی نو در ایران» نام می‌گیرد و از پس شماره‌ی نخستش شماره‌ی دومی نیز می‌آید، انتظاری را در پس خود برمی‌انگیزد. آن انتظار از جنس توصیف است یا تبیین. بدین معنا که شاکله‌ی «موسیقی نوی واقعا موجود» همچون یک بیانیه دست‌کم از خلال فرایندهای شناسایی/گزیدن و اعتباربخشی پدیدآورنده‌ی آن برابر ما بایستد.

پرتی ینده، الماس جدید اپرا (II)

پرتی ینده ۶ مارس ۱۹۸۵ در آفریقای جنوبی متولد می شود در حالی که هنوز نظام سیاسی آپارتاید در این کشور برقرار است. او در محله سیاه پوست نشین به نام تَندوکوخانیا (Thandukukhanya) در شهر پیِت رِتیف (Piet Retief) بزرگ می شود. او در نوجوانی از طریق تبلیغ هواپیمایی بریتانیا که دوتایی برای گل ها (Duo des fleurs ) اثر لئو دلیب (Léo Delibes) را به تصویر می کشد با اپرا آشنا می شود. در سن شانزده سالگی در یک کنکور آواز برنده می شود و از این طریق به مصاحبه ای در کالج موسیقی آفریقای جنوبی وابسته به دانشگاه کیپ (Cap) راه می یابد.

از روزهای گذشته…

گزارشی از یک ضبط میدانی (IV)

گزارشی از یک ضبط میدانی (IV)

دستگاه مورد استفاده ‏ی من «زوم اچ یک» ورژن شماره‏ ی دو است که در تصویر شماره‏ ی دو دیده می‏ شود. مشخصات دستگاه به شرح زیر است:
تاثیر موسیقی بر بهبود مبتلایان به سکته مغزی

تاثیر موسیقی بر بهبود مبتلایان به سکته مغزی

بر طبق مطالعات اخیر، گوش فرادادن به موسیقی مورد علاقه در طول روز، در بهبودی سریع تر بیماران پس از وقوع سکته مغزی تاثیر بسزایی دارد. مدت های مدیدی است که موسیقی درمانی در معالجه بیماری های مختلف از جمله توهم، شیزوفرنی و جنون به کار گرفته می شود.
مهاجری: گمان می کنم وارد دنیایی متفاوت شده ام

مهاجری: گمان می کنم وارد دنیایی متفاوت شده ام

شاهین مهاجری یکی از معدود آهنگسازان میکروتنالیست مطرح در عرصه بین المللی است ولی در کنار آهنگسازی و فعالیت های فشرده در زمینه نویسندگی موسیقی، گاهی نیز به نوازندگی تنبک می پردازد. تیر ماه امسال مقاله “فواصل زمانی” شاهین مهاجری در جشنواره سایت های موسیقی مورد تقدیر قرار گرفت و در آخرین ماه امسال او دومین جایزه خود را، اینبار در زمینه آهنگسازی میکروتنال برده است. با او درباره فعالیت و موفقیت هایش به گفتگو می نشینیم.
دوسکو گویکویچ به زبان خودش (II)

دوسکو گویکویچ به زبان خودش (II)

جوتا هیپ (Jutta Hipp) نوازنده پیانو، گروهش را به آلمان برد برای چند روز اجرا، یکی از اعضای ترومپت نواز گروه از من پرسید: “چرا به فرانکفورت نمی آیید؟ من قصد دارم در آنجا یک کلوپ جاز باز کنم.” او مرا دعوت کرد و رفتم و تا یازده سال به یوگوسلاوی باز نگشتم، تا آنکه به همراه گروه وودی هرمن در سال ۱۹۶۶ بعد از سفرمان به آفریقا و بعد آمریکا، به یوگوسلاوی رفتیم. فکر می کنم ما اجراهایمان را در قاهره به پاریس و از آنجا به بلگراد ادامه دادیم، پس از آن در بوداپست، بوخارست، لندن و در بازگشت به نیویورک رسیدیم.
نگاهی دیگر به موسیقی پاپ جهان

نگاهی دیگر به موسیقی پاپ جهان

موسیقی پاپ ژانری از موسیقی مردمی یا عامه پسند است که با موسیقی کلاسیک، موسیقی هنری و موسیقی فولکورتفاوت دارد. در حقیقت این واژه بیانگر مشخصه هایی چون سبک خوانندگی سرشار از احساسات، ترانه هایی عموما با مضامین عاطفی، ریتم های ضربی، ملودی های پیش پاافتاده، هارمونی های آسان و ساختاری تکراری است، به گونه ای که مردم عادی به راحتی آن را درک و ارتباط لازم را با آن برقرار می نمایند.
گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (V)

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (V)

صداقت‌کیش پس از ذکر پنج مولفه امر دراماتیک به این سوال رسید که ارتباط آن با موسیقی چیست؟ یا چه می‌تواند باشد؟ و ادامه داد: مسئله اول میمسیس یا محاکات بود که اشاره کردم می‌توانید آن را به عنوان نوعی باوراندن یا وانمود کردن در نظر بگیرید که در زندگی عادی‌مان هم رخ می‌دهد. اگر امر دراماتیک چنین چیزی باشد که من به آن اشاره کردم و کنش در آن اهمیت اصلی را داشته باشد و واجد پنج ویژگی‌ای که نام بردم هم باشد حال ما می‌توانیم ویژگی‌های آن را در بعضی از قلمروهای هنری به خوبی مشاهده کنیم.
آشنایی با رشته موسیقی کلاسیک (I)

آشنایی با رشته موسیقی کلاسیک (I)

با وجود آنکه بسیاری از علاقمندان به موسیقی در ابتدای راه تحصیل و فراگیری موسیقی، به رشته موسیقی کلاسیک علاقمند می شوند اما اغلب در ادامه راه پس از آشنایی با پیچیدگی و گستردگی آن دچار رعب و وحشت در ادامه و یا شک و تردید در انتخاب مسیر آینده می شوند. این ترس به حدی است که ممکن است باعث رها کردن این رشته و یا حتی در نهایت تحصیل موسیقی شود.
سه مرحله آموزش موسیقی ایرانی (II)

سه مرحله آموزش موسیقی ایرانی (II)

حال پرسش اینجاست که چرا ردیف که باید جایگاهی مانند رپرتوار در «موسیقی کلاسیک» را در موسیقی کشور ما داشته باشد، کاربردش به شکل کتاب تئوری و متد تحریر، مضراب و… تغییر یافته است؟
جلسه معارفه پروژه «پل هنر» برگزار می شود

جلسه معارفه پروژه «پل هنر» برگزار می شود

جلسه فوق الذکر در بیستم مهر ماه برگزار خواهد گردید و شرکت برای عموم با رزرو نام ایشان برای ارائه بهتر خدمات امکان پذیر است. این نشست در ساعت ۱۴ در محل آموزشگاه کوشا با همت «موسسه نوای فرزانه» برگزار می شود.
گفتگو با سارا چانگ (IV)

گفتگو با سارا چانگ (IV)

در باره سیبلیوس بسیار مطالعه کرده ام، بعضی ها می گویند که او همیشه چهره تاریک و تلخی داشته است، چون هیچ گاه لبخند نمی زده. من این تجربه بسیار جالب را زمانی که ۱۳ ساله بوده ام داشتم، من به فنلاند رفتم، در اوج زمستان و هوا به شدت سرد بود، برف فراوانی بود، به آنولا رفتم جایی که خانه سیبلیوس در آنجا بود. جایی کاملا دورافتاده بود، فقط جنگل و برف، درخت و دریاچه، بسیار زیبا اما ساکت و خلوت و بسیار در آرامش. من فکر کردم خب اینجا همانجایی است که او آهنگهایش را می سازد، سمفونیهای فوق العاده اش و کنسرتو ویولون … اینجا جایی است که شاهکارهای او متولد می شوند.