سلطان بوگی (I)

John Lee Hooker , 1917 - 2001
John Lee Hooker , 1917 - 2001
جان لی هوکر در ۲۲ آگوست ۱۹۱۷، در کلارکزدیل (Clarksdale) میسی سیپی متولدشد. خانواده او در مزارع اشتراکی کار میکردند و او اولین تاثیرات موسیقی خود را از پدرناتنی اش، ویل مور (Will Moore) کسب کرد.

هوکر در اوایل دهه ۴۰ به سمت شمال و شهر دیترویت (Detroit) سفر کرد و در آنجا او به عنوان سرایدار یک کارخانه اتوموبیل سازی به کار مشغول شد. شبها، مانند تمام مهاجرینی که از روستا و جنوب آمده بودند، او دوستان و همسایگانش را با نواختن ساز در جمعهای کوچک سرگرم میکرد.

audio file Baby Lee

در همین دوران او توسط صاحب یک صفحه فروشی، به نام المر باربه (Elmer Barbee) کشف شد. باربه هوکر را نزد برنارد بسمن (Bernard Besman) که تهیه کننده، پخش کننده صفحه و صاحب کمپانی سنسیشن رکوردز (Sensation Records) بود، برد و بسمن نیز او را برای چند ضبط چند اثر اولیه اش به کمپانی مدرن رکوردز (Modern Records) قرض داد.

Audio File از اجراهای تلویزیونی لی هوکر

در میان اولین آثار ضبط شده هوکر در سال ۱۹۴۸، ترانه Boogie Chillen مقام نخست ترانه های مدرن را کسب کرد و اولین فروش میلیونی اثری از جان لی هوکر بود. این موفقیت بلافاصله با آثار پر سر و صداتری چون I’m In The Mood و Crawling Kingsnake و Hobo Blues دنبال شد.

جهش بعدی مسیر کاری او در زمانی اتفاق افتاد که بیش از صد ترانه او توسط کمپانی وی جی (Vee Jay Records) در طی سالهای ۵۰ و ۶۰ منتشر شد.

تماشاگران هیپی سالهای ۶۰ زمانی هوکر را در بین دیگر بنیانگذاران بلوز “کشف” کردند که هوکر و چند گروه و خواننده دیگر، بازگشت کوتاهی به فولک-بلوز کرده بودند. هنرمندان جوان انگلیسی مانند گروه انیمالز (Animals)، جان مایال (John Mayall) و یاردبردز (Yardbirds)، هوکر را به تماشاگران جدید و مشتاقی معرفی کردند که ستایش و تاثیر مثبت آنها به هوکر کمک کرد تا در میانه دهه ۶۰، خود را به مقام فوق ستاره ای برساند.

در سال ۱۹۷۰، او به کالیفرنیا رفت و در چند پروژه مختلف به همراهی موزیسینهای سبک راک، از جمله ون موریسون (Van Morrison) و گروه (Canned Heat) به کار مشغول شد. گروه (Canned Heat) شیوه کار و اصوات خود را به سبک بوگی (Boggie) هوکر قالب ریزی کردند و در چند آلبوم و تور با او همکاری نمودند.

audio file Dimples

در اواخر دهه ۷۰ و بیشتر سالهای دهه ۸۰، هوکر به طور مرتب تورهایی در آمریکا و اروپا برگذار میکرد و با شرکت در فیلم موفق برادران بلوز Blues Brothers به درجه بالاتری از شهرت و محبوبیت دست یافت.

سپس در سال ۱۹۸۹، آلبوم The Healer از او منتشر شد و با نقدهای مثبت و فروشی بیش از یک میلیون روبرو شد.در این روز، سلطان بوگی وارد موفق ترین دوره گسترده کاری خود شد. هوکر در طی این سالها خود موفق شده بود با تاثیر قدرتمند خود، علاقه روز افزون مخاطبین را به موسیقی بلوز جلب کند و مهمتر از آن، صنعت موسیقی را به این باور برساند که بلوز از نظر تجاری نیز سبکی موفق و ماندگار به شمار می آید.

پس از انتشار The Healer، زندگی حرفه ای هوکر دچار فرازها و اتفاقات فوق العاده شد. او علاوه بر ضبط و انتشار آلبومهای Mr. Lucky، Boom Boom، Chill Out و Don’t Look Back برای کمپانی پوینت بلنک / ویرجین (Pointblank / Virgin)، در آثار بزرگانی چون بی.بی کینگ (B.B. King) ، برنفورد مارسالیس (Branford Marsalis)، ون موریسون و (Big Head Todd and the Monsters) حضور یافت و در نقش اول فیلم مرد آهنین (The Iron Man)، محصول ۱۹۸۹ به کارگردانی پیت تاونسند (Pete Townsend) ظاهر شد.

برنامه های تلویزیونی Showtime و یک برنامه اختصاصی از سری برنامه های ‘Late Show شبکه بی بی سی و چندین برنامه مستند و زنده دیگر، به بررسی تاثیر او بر نسل جوان و دستاوردهای هنری او پرداختند.

johnleehooker.com

مروری بر آلبوم «سالنامه»

سالنامه در میان آثار فیاض، بیش از همه در مسیرِ «در گذر» است. علاوه بر مشابهت در فرایند آهنگسازی و نوعِ کنار هم نشاندنِ و برخورد با مواد و مصالح موسیقی، حضور صریحِ برخی نقش‌­مایه­‌های «در گذر»، مدگردی­‌های متنوع، استفاده از نوازندگانِ گروه در مقامِ خواننده و ساختار کلی مجموعه، این همانندی را پررنگ­‌تر می­‌کند.

آرنولد شونبرگ و آهنگسازی ددکافونیک (III)

آنچه شونبرگ دنبالش می گشت، همان بود که باخ می جست: دست یافتن به وحدت کامل در یک ترکیب موسیقی. شونبرگ احساس می کرد که این روش نوین مبتنی بر ادراک کامل و جامع فضای موسیقی است. ولی به هر حال موسیقی نوشته می شد، با تمام شیوه ها، و شونبرگ اصرار داشت شنونده و آهنگساز هر دو باید شیوه ها را فراموش کنند، و موسیقی را به عنوان موسیقی بشنوند و قضاوت کنند. گفته است: «اغلب درست نمی توانم توضیح دهم: کار من ساختن موسیقی ۱۲ صدایی است نه ساختن موسیقی ۱۲ صدایی.»

از روزهای گذشته…

گفتگو با علی صمدپور (II)

گفتگو با علی صمدپور (II)

افراد لیست می‌توانستند بدون مجوز بروند و ضبط کنند و بعد از ضبط بروند مجوز بگیرند؛ یعنی یک مانع را از جلوی پای عده‌ای برداشتند.تازه این محدودیت برای کنسرت چند برابر بود و البته شاید هم شأن بالاتری برای کنسرت دادن قائل بودند. موضوع دیگر این است که نسل قبل از ما موزیسین‌های شناخته‌شده‌ای بودند و از طرف جامعه‌ی محدود موسیقی‌ایرانی دوستان هم پذیرفته شده بودند. جامعه پذیرای آدم جدید نبود. از طرفی بزرگان آن نسل هم ایران نبودند. فقط مشکاتیان ایران بودکه او هم آن کارهای عالی با شجریان را منتشر می‌کرد. دیگران نبودند. تا می‌رسیم به سال ۶۷ که آقای علیزاده برگشتند و کنسرت شورانگیز را گذاشتند که نقطه‌ی عطفی بود و یک پتانسیل همه‌جانبه بعد از آن دوباره به راه افتاد.
بادی گای، سمبل شیکاگو بلوز (III)

بادی گای، سمبل شیکاگو بلوز (III)

تکنیک های بادی گای بر موسیقی راک اند رول نیز بی تاثیر نبود ، او معمولا گیتار را با صدای بلند و خشن می نواخت، تکنیک های تحریفی را به کار می گرفت و تک نوازی های طولانی را با ترکیبی از انگیزه و احساس اجرا می کرد. نوازندگان موج نوی دهه ۶۰ انگلستان مشتاقانه دنباله روی سبک گای بودند، همان سبکی که بعدها تبدیل به ویژگی بنیادین موسیقی راک – بلوز و مشتقات آن هارد راک و متال شد.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br />روح الله خالقی (قسمت پنجم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت پنجم)

این ترانه نیز با کلام جدیدی از شادروان فریدون مشیری، با گروه کر و ارکستر به نام “نگاه عاشق” بوسیله خانم گلنوش خالقی اخیرا بازسازی شده، که در قیاس با اجرای قدیمی شورانگیز و پرتحرکتر است، آنچنان که گویی اثری جدید و امروزی است و تنها مبنای ملودیک آن از آهنگ قدیمی اقتباس شده است. متن ترانه و نت آهنگ در کتاب از نور تا نوا (صفحات ۲۸۴ و ۲۸۵) که یادواره استاد بنان میباشد و در موسسه انتشاراتی دنیای کتاب در تهران و بوسیله دکتر داریوش صبور در سال ۱۳۶۹ انتشار یافته، موجود است.
فراخوان دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران – مَگتان ۱۲- ششم بهمن ماه ۱۳۹۶

فراخوان دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران – مَگتان ۱۲- ششم بهمن ماه ۱۳۹۶

دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران در چهار کاتگوری L1 و L2 و F و A به طور ویدئویی برگزار می شود.
کتابی در اقتصاد موسیقی (III)

کتابی در اقتصاد موسیقی (III)

ادبیات اقتصادی کتاب پیروِ هدف‌گذاری آن، با زبانی ساده، جنبه‌های اقتصادی تولید و عرضه‌ی موسیقی را بیان می‌کند. برای نمونه در پس جمله‌ای از کتاب، که پیش‌تر نقل شد، این پیش‌فرضِ نانوشته است که هدفْ کسب سود اقتصادی از فعالیت موسیقی است و نه درآمد. در حقیقت، در جملاتی همچون جمله مذکور منظور از درآمد همان سود اقتصادی است؛ زیرا می‌دانیم اگر برای مثال ۱۰۰ ریال هزینه‌ی کل تولید یک اثر موسیقی باشد، صاحب اثر با کسب ۹۰ ریال درآمد هنوز متضرر است و محصول تولیدی با شکست مواجه است. بنابراین موفقیت نهایی زمانی خواهد بود که درآمد کسب‌شده از فروشِ اثر موسیقی، افزون بر اینکه کل هزینه‌های آشکار و پنهان تولید اثر را پوشش می دهد، از آن نیز فراتر رود و سود مدنظر را محقق کند. این نوع ساده‌گویی‌های زبانی و اجتناب از تخصصی‌ترشدن مباحث اقتصادی در دیگر بخش‌های کتاب نیز مشهود است.
یان اندرسون و فلوت راک

یان اندرسون و فلوت راک

موسیقی راک در سالهای ۱۹۷۰ آنچنان مورد علاقه عموم نبود تا اندرسون بتواند تصمیم نهایی خود را بگیرد. او و گروهش جترو تول (Jethro Tull) در اوایل و اواسط دهه ۷۰ با ۱۰ آلبوم درخشان خود باعث درخشیدن بازار ریکوردهای موسیقی شدند، از جمله: آکوالونگ (Aqualung)، سخت همچون آجر (Thick as a Brick)، نمایش پرشور (Passion Play)، کودک جنگ (War Child) و آوازهای جنگل (Songs From the Wood). این گروه با آلبومهایی همچون: زندگی کردن در گذشته (Living in the Past)، اشتباه در جنگل (Bungle in the Jungle)، معلم (Teacher) و تنفس لکوموتیو (Locomotive Breath) به سبک موسیقی راک کلاسیک ادامه دادند.
نگاهی به فعالیتهای موسسه فرهنگی هنری آوای مهربانی (III)

نگاهی به فعالیتهای موسسه فرهنگی هنری آوای مهربانی (III)

در بخش نخست برنامه پس از قرائت آیاتی از کلام ا.. مجید و نطق پیش از دستور مجری، آقای سعید افزونتر، پژوهشگر مدعو به بررسی موسیقی تعزیه معاصر از زاویه مردم شناسی(اتنوموزیکولوژی) پرداخت و در لابلای سخنانش نمونه های صوتی، تصویری متعددی را پخش نمود. مدت اجرای این پژوهش۶۵ دقیقه بود.
دو نوازی پژمان حدادی و حمید خبازی در مادرید

دو نوازی پژمان حدادی و حمید خبازی در مادرید

پژمان حدادی تنبک نواز برجسته و حمید خبازی نوازنده نوگرای تار برای اولین بار در کنار هم کنسرتی را در مادرید پایتخت اسپانیا برگزار کردند. این کنسرت در کانون فرهنگی پرسپولیس Centro Persepolis که انجمنی مستقل و فعال در زمینه معرفی فرهنگ و هنر ایران است، برگزار شد. اساس این کنسرت بداهه نوازی بود و همین امر بر جذابیت آن و کیفیت آفرینش هنری نوازندگان می افزود و ظرفیت موسیقی سنتی ایران در زمینه بداهه را آشکار می ساخت.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XX)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XX)

در سن هشت سالگی الگار چهار خط حامل نت را به شکل متقاطع کشید و در آخر هر کدام از این خطوط حامل، کلیدی متفاوت کشید که عبارت بودند از حروف B ,A , C , H که مخفف اسم باخ می باشند. مادرش تاریخ این نقاشی را ۲۴ مارس ۱۸۶۶ نگاشته و آن را داخل آلبومی کرده که اکنون در خانه ی زادگاه الگار که تبدیل به موزه شده است نگهداری می شود.
صداسازی در آواز (V)

صداسازی در آواز (V)

سقف دهان در این حالت شیبی برابر با خط فک پایین خواهد داشت. بنابراین هر چقدر فک پایین بازتر شود سقف دهان یا همان نرم کام به موازات و در خلاف جهت آن به سمت بالا خواهد رفت. تاکید می شود این فضا همیشه باید در هنگام تمرین و اجرا حفظ گردد.