ادیت در ویولن (II)

در ادامه مطلب ادیت در ویولون نظر شما را به قسمت دوم این سری مقالات جلب می کنیم.

تذکر-۳: هرگاه علامت قراردادی لگاتو بر روی دو یا چند نت قرار گیرد و در عین حال بر روی این نت ها علامت چپ و راست آرشه نیز گذاشته شود، بهتر است جهت آرشه کشی نت ها طبق علامت چپ و راست آرشه ها تعویض گردد.

در این حالت، تعویض آرشه ها بایستی بگونه ای ظریف انجام گردد که حالت لگاتوی صدایی و یا پیوستگی صوتی میان نت ها باقی بماند.( نمونه-۱: بروخ- کنسرتو ویلن اپوس۲۶ )




تذکر-۴: در مواردی که در زیر یک علامت لگاتو بزرگتر، دو یا چند علامت لگاتوی کوچکتر- که هر یک از این لگاتوها حداقل شامل دو نت می باشند- قرار گیرد، می توان هر یک از لگاتوهای کوچکتر را بطور مستقل اجرا نمود، اما به هر حال حالت لگاتوی صدایی و یا پیوستگی صوتی میان لگاتوهای کوچکتر این مجموعه بایستی باقی بماند.( نمونه-۲: وینیاوسکی- کنسرتو ویولن شماره ۱ اپوس ۱۴)



تذکر-۵: نوازنده ویولن نسبت به نواختن نت ها بشکل منفرد و یا گروهی حق انتخاب دارد.

تذکر-۶: با توجه به وجود دو حالت مختلف برای آرشه کشی، یعنی آرشه چپ و آرشه راست، این امکان وجود دارد تا نوازنده “جهت” آرشه کشی تک تک یا گروه نت ها را انتخاب نماید.

تبصره-۱: معیارهای چگونگی این انتخاب ها، بر اساس نیازهای موسیقایی قطعه و اصول مختلف ادیت می باشد، که در ادامه این مقالات خواهد آمد.

ر- سیم آزاد: از آنجا که استفاده از سیم آزاد دارای کاربرد و اهمیت فراوانی در نوازندگی ویولن می باشد، در این قسمت به بررسی مسائل مختلف اجرایی آن می پردازیم.

عمده ترین مواردی که در نواختن نت های ( می- لا- ر ) که همان سیم های اصلی ویولن هستند، از سیم آزاد، بجای نواختن این نت ها به صورت انگشت گذاری بر روی گریف استفاده می گردد، عبارت است از:

ر-۱: بطور کلی اگر نوازنده برای نواختن تمامی نت های یک جمله که به شکل بالا رونده یا پایین رونده هستند، از- پوزیسیون اول- بهره گیری نمود و در آن جمله نت قبلی و بعدی هر یک از سه نت مذکور: ( می- لا- ر) در دو سیم مجاور بودند، در این جمله بهتر است این نت ها به شکل سیم آزاد نواخته شوند.

در این حالت سیم آزاد همانند پلی ارتباطی میان دو سیم واقع می شود.” پل سیم آزاد.” ( نمونه-۳: کرایسلر- کادانس کنسرتو ویلون بتهوون، اپوس۶۱ )



ر-۲: هرگاه نوازنده برای نواختن تمامی نت های یک جمله، از- پوزیسیون اول- بهره گیری نمود و در آن جمله، نت قبلی و بعدی هر یک از سه نت مذکور: ( می- لا- ر) در یک سیم این پوزیسیون بودند، بهتر است در این جمله:



ر-۲-۱ : زمانی که نت مذکور بم ترین نت آن جمله در همان سیم باشد، از سیم آزاد استفاده کنیم. ( نمونه- ۴: بتهوون- کنسرتو ویلن اپوس ۶۱)





ر-۲-۲: زمانی که نت مذکور زیرترین نت آن جمله در همان سیم باشد، از انگشت چهارم استفاده کنیم. (نمونه -۵: ویوالدی- کنسرتو ویولن اپوس ۳ شماره ۶)




تذکر-۷: هرگاه در اجرای بند:” ر-۱″ حالتی پیش آید که هر یک از سه نت مذکور، بیش از یکبار تکرار گردند می توان از آخرین آنها بعنوان پل سیم آزاد بهره گیری نمود.( نمونه-۶: چایکوفسکی- کنسرتو ویولن اپوس۳۵)

29 دیدگاه

  • mosleh
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۹, ۱۳۸۵ در ۱۰:۰۹ ب.ظ

    az saite shoma khaili khosham amade taghriban dar itlae resani khob amal karde thanks

  • roozbeh
    ارسال شده در تیر ۲۳, ۱۳۸۵ در ۹:۵۲ ب.ظ

    bazam mer1000000000000000000

  • mohamad
    ارسال شده در مهر ۱۱, ۱۳۸۵ در ۱:۱۰ ق.ظ

    aali ast

  • ارسال شده در دی ۱۱, ۱۳۸۵ در ۱۱:۵۹ ب.ظ

    خیلی خوبه من هم ویولن می نوازم در واقع الان تمرینم خیلی کم شد نم یدونم هم جکا رکنم تا به حال اینجوری نشده بودم
    و در ضمن متن های با هم واقعا اموزنده است
    ممنون از شما

  • payam
    ارسال شده در دی ۲۲, ۱۳۸۵ در ۱۲:۰۶ ق.ظ

    salam age ketab electeroniky amozesh moghadamaty vyolon darid vasam befrestid
    ba tashakr

  • shokooh
    ارسال شده در اسفند ۲۴, ۱۳۸۵ در ۷:۵۴ ق.ظ

    سلام…ممنونم از سایتتون…منم حدود دو ساله ویلون میزنم اگه میشه نت های آهنگای ایرانی رو توی سایت قرار بدید ممنون

  • ارسال شده در شهریور ۹, ۱۳۸۶ در ۱۰:۴۹ ق.ظ

    خیلی هیجان زده شدم….مرسی ….
    عالــــــــــــــــــــــــــــــــــیه
    عالی!!!
    بازم ممنون و خسته نباشید.
    سلام یادم رفت …ببخشید ترک عادت موجب دردسر است!!!

  • hami
    ارسال شده در دی ۷, ۱۳۸۶ در ۱۱:۵۵ ب.ظ

    send me note violin

  • ارسال شده در بهمن ۴, ۱۳۸۶ در ۱۱:۵۰ ق.ظ

    سلام سایت خیلی خوبی دارید. من ۳ سال ویلون میزنم
    نت آهنگهای ایرانی مخوام مرسی

  • ارسال شده در فروردین ۲۰, ۱۳۸۷ در ۱۰:۱۳ ب.ظ

    نتهای ویولون را بنویسیسد؟

  • عماد
    ارسال شده در اردیبهشت ۳۱, ۱۳۸۷ در ۱۲:۵۲ ق.ظ

    سلام واقعا سایت جالبی دارید از اینکه نکته هایه خوبی از ویولن گفتید متشکرم.من ۶ سال ویولن میزنم لطفا نت آهنگهای کلاسیک معروف رو تو سایتتون بزارید مطمئنم طرفدار زیادی داره . متشکرم

  • نوربخش
    ارسال شده در اردیبهشت ۳۱, ۱۳۸۷ در ۴:۳۰ ب.ظ

    نت بعضی از آثار ویولن در قسمت”نت موسیقی” سایت موجود است که شما با مراجعه به این بخش می تونین اونها را ببینید.

  • فرهاد
    ارسال شده در مرداد ۲۴, ۱۳۸۷ در ۱۲:۵۴ ق.ظ

    سلام من دو سال ونیم هست که ویولن میزنم.
    خیلی خوبه نکته های جالبی گفته میشه.
    اگه میشه نت های کلاسیک توی سایت بزارید.
    ممنون.

  • maziar
    ارسال شده در آبان ۷, ۱۳۸۷ در ۱۱:۴۸ ق.ظ

    سلام. من یه نوازنده ی معمولی ویولنم. نت اهنگ های secretgarden و میخواستم.اگه واسم میل کنید ممنون میشم. درضمن خوشحال میشم اگه منو در اموختن ویولن راهنمایی کنید باتشکر مازیار ۱۸ سالمه

  • نوربخش
    ارسال شده در آبان ۷, ۱۳۸۷ در ۷:۰۲ ب.ظ

    سلام،متاسفانه من نت secretgarden رو ندارم، در زمینه آموختن ویولن هم اگر سوالی داشتید می تونین از طریق email تماس بگیرید..با تشکر

  • Pooya
    ارسال شده در آذر ۳, ۱۳۸۷ در ۴:۴۴ ب.ظ

    با سلام
    از گردانندگان سایت و دوستانی که مطلب ارائه داده اند سپاسگزارم.در صورتیکه نت های قطعات کلاسیک و مدرن ویولن برروی سایت قرار گیرد خدمت بزرگی به جامع دلدادگان موسیقی خواهید کرد.

  • پیمان
    ارسال شده در بهمن ۶, ۱۳۸۷ در ۱۲:۴۶ ق.ظ

    بابت مطالب ارزشمن و خواندنی شما متشکرم و موفقیت روزافزون شما را ارزومندم

  • مونا
    ارسال شده در آذر ۱۱, ۱۳۸۸ در ۱۰:۲۷ ب.ظ

    سلام دوست عزیزم ممنون از مطالب مفیدت. منم مثل مازیار دنبال نت secret garden ام اگر لطف کنی برام بفرستی ممنون میشم

  • omid
    ارسال شده در اسفند ۱۳, ۱۳۸۸ در ۱:۵۴ ق.ظ

    سلام دوست عزیز اگر امکان داره نت آهنگ های ساده شده ایرانی رو برام بفرستی چون ۴ ماهه که ویولن کار میکنم.

  • ارسال شده در خرداد ۱۵, ۱۳۸۹ در ۱:۲۵ ب.ظ

    همه گویند که از از گرایش تو لذت بردیم ولی یکی نگفت و پیدا نشد بگه چیه کاری برایت انجام بدم تا این ارزش تو………..

  • میلاد
    ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۹ در ۱۲:۰۴ ب.ظ

    اگه میشه نت های اهنگ های ایرانی یا کلاسیک ادیت سده برای ویلون رو بزارید.ممنون

  • اقسانه
    ارسال شده در فروردین ۱۲, ۱۳۹۰ در ۹:۲۳ ب.ظ

    سلام اگه میشه نت ویلون تو پوزسیون ۱و۲ رو بزارید.ممنون

  • نوربخش
    ارسال شده در فروردین ۱۳, ۱۳۹۰ در ۷:۲۵ ب.ظ

    به قسمت نت موسیقی سایت مراجعه کنید

  • ممد
    ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۹۰ در ۱۱:۱۳ ق.ظ

    سلام من عاشق ویالونم چند وقتی هست که شروع کردم !!! خواستم بدونم این سی دی آموزشی ها که میگن واقعا میتونه موثر باشه ممنون میشم اگه راهنمایی کنید

  • shadi
    ارسال شده در آذر ۱۱, ۱۳۹۰ در ۲:۵۴ ق.ظ

    سلام من یک سالی هست که ویولون میزنم لطفا نتهای ایرانی را بزارید ممنون

  • لاله
    ارسال شده در دی ۷, ۱۳۹۰ در ۱۲:۵۸ ق.ظ

    واقعا مرسی عالی بود

  • ندا
    ارسال شده در مرداد ۱۱, ۱۳۹۲ در ۶:۵۷ ب.ظ

    سلام ممنون راستش من یک ساله که کلاس ویلن میرم و چزی یاد نگرفتم اوایل خیلی به ویلن علاقه داشتم اما دیگه عصابم خرد شده ازش زده شدم خواهش میکنم من روراهنمایی کنید

  • نوربخش
    ارسال شده در مرداد ۱۲, ۱۳۹۲ در ۵:۴۹ ب.ظ

    شما دلایل پیشرفت نکردن خود رو چه می دونین? به طبع ساز در این میان کمترین تقصیر رو داره. من فکر می کنم با نگرش دوباره به مسیری که طی شده در این مدت می تونین به بازبینی خوبی برسید و این مسیر رو همانند سایرین با علاقه و موفقیت طی کنید.

  • محسن مجنون
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۹۷ در ۷:۵۷ ق.ظ

    سلام استاد خسته نباشین
    ممنون از زحماتتون
    در مقاله اول در قسمت علائم ونشانه ها غلط چاپی هست نوشته شماره انگشت دست راست در صورتی که شماره انگشت دست چپ در نت مورد استفاده هست و نوشته میشود .
    با سپاس موفق باشید

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XXIII)

مقارن با این تحولات نوار کاست به عنوان یک وسیله ارتباط جمعی جدید و مستقل از تشکیلات دولتی در ایران رایج شد. دو گروه شیدا و عارف نیز خود نوارهای موسیقی خودشان را با کیفیت بسیار خوب به بازار عرضه کردند. گروه های شیدا و عارف همگام با انقلاب کنسرت هایی با مایه های سیاسی و اجتماعی ترتیب دادند که با استقبال مردم به خصوص گروه های دانشجویی روبرو شد. در این میان کنسرت های گروه شیدا با آهنگ های محمد رضا لطفی (بشارت و سپیده) و پرویز مشکاتیان (ایرانی) همراه با اشعار هوشنگ ابتهاج (ه. ا. سایه) و آواز محمد رضا شجریان، خاطره درویش خان، ملک الشعرا بهار و حسین طاهرزاده را زنده می کرد.

نگاهی به کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی (II)

پیش از انتشار این کتاب، استادانی بودند که موسیقی ایرانی را اول با گوشه‌های مدال ردیف درس می‌دادند؛ کسی که مجدانه در این زمینه تا امروز فعال بوده، حسین عمومی نوازنده و مدرس موسیقی دستگاهی است. عمومی در کلاس‌هایش قبل از آموزش کل ردیف، درسی به نام «پیش‌ردیف» را تدریس می‌کند که در زمانی حدود ۲۰ دقیقه، کل گوشه‌های مدال ردیف را پشت هم می‌خواند. (۵)

از روزهای گذشته…

گفتگو با فرهاد فخرالدینی (I)

گفتگو با فرهاد فخرالدینی (I)

فرهاد فخرالدینی، امروز در مرز هشتاد سالگی‌اش در مقام یک آهنگساز و رهبر ارکستر، جایگاه تعریف‌شده و مشخصی دارد. اما جایگاه «فخرالدینیِ مؤلف» در حوزه‌ی پژوهش موسیقی کجاست؟ در چه زمینه‌هایی در پی پاسخ به چه پرسش‌هایی بوده‌است؟ محور گفتگوی حاضر، مقالات و کتاب‌های این موسیقیدان نام‌آشناست؛ آنگاه که چوب رهبری ارکستر را زمین می‌گذارد و قلم در دست می‌گیرد:
جلسه معارفه پروژه «پل هنر» برگزار می شود

جلسه معارفه پروژه «پل هنر» برگزار می شود

جلسه فوق الذکر در بیستم مهر ماه برگزار خواهد گردید و شرکت برای عموم با رزرو نام ایشان برای ارائه بهتر خدمات امکان پذیر است. این نشست در ساعت ۱۴ در محل آموزشگاه کوشا با همت «موسسه نوای فرزانه» برگزار می شود.
کنسرت زمستان؛ اثری فروتر از انتظار (III)

کنسرت زمستان؛ اثری فروتر از انتظار (III)

اخوان به غیر از شعر زمستان اشعار قدرتمند زیادی دارد که هنوز روی آنها کار موسیقیایی انجام نشده است. با این حال هستند آهنگسازانی چون حمید متبسم که زمستان را بهترین شعر اخوان می دانند و مجبوریم هر از گاهی نسخه های کسالت آور جدیدی از این شعر را از زبان خوانندگان مختلفی بشنویم. زمستانی که حسین علیزاده ساخت و استاد شجریان خواند شاید گواه بیشترین پیوند و درک متقابل بین آهنگساز با شعر باشد. ارتباط متبسم اما با این شعر ارتباطی معنا ستیزانه بود. زمستان اخوان، سرد، تهی، بی رحم، بی تحرک و بی امید و نوید است، آهنگسازی متبسم در مقابل تصویری گرم، پرصدا، گاه مهربان و پر از تحرک و پویایی است به طوری که اگر شعری با مضمون بهار یا تابستان یا پاییز هم بر این ملودی ها می گذاشتی به همین اندازه بی ارتباط جلوه می کرد.
بداهه نواز خوب باشیم (II)

بداهه نواز خوب باشیم (II)

موسیقیدانان و نوازندگان خبره جز (Jazz) از لحاظ جسمی یا روحی چیزی بیش از شما ندارند. در واقع اینطور نیست که خداوند چیزی بیش از شما در وجود آنها قرار داده باشد. برتری آنها بر دیگر علاقمندان عادی به موسیقی آن است که با جدیت و نظم بیشتری به تمرین موسیقی می پردازند بطوریکه پس از مدتی توانایی شنیدن ایده های موسیقی در مغز و انتقال آن به انگشتان خود را بدست می آورند.
وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (II)

وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (II)

اگر چه گستردگی جغرافیایی وام‌گیری موسیقایی آهنگساز کم‌نظیر است و نمونه‌های اصلی نیز ترانه‌های سر زبان افتاده در محیط شهری نیستند، اما خود روش استفاده در ظاهر تا این حد کمیاب نیست؛ او یک تم کوتاه، یک «وام‌آوا» را برمی‌گزیند و در قطعه‌اش –به ترتیبی که خواهیم دید- استفاده می‌کند. به این معنا او علاوه بر وسعت جغرافیایی با مصالح برخوردی کارگانی دارد (۶). امکان دسترسی به کارگانی وسیع‌تر از تنها چند ده ترانه‌ی مشهور را می‌توان تاثیر توجه به فرهنگ‌های موسیقی قومی در چند دهه‌ی گذشته و بر پایه‌ی آن، پژوهیدن، ضبط و منتشر شدن نمونه‌هایی نفیس (یا حتا معمولی) از این کارگان‌ها دانست. یعنی فرآیند ژرف‌تر شدن آشنایی موسیقی‌دان سمفونیک با موسیقی‌هایی که پیش از این اگر کسی رغبتی هم به آن داشت امکان دسترسی به آن برایش به قدر امروز فراهم نبود.
صبا از زبان سپنتا (III)

صبا از زبان سپنتا (III)

کوک ویلن صبا در آن اثر، از نت معیار که در آن‌ زمان‌ در نت لا، HZ 439 (هرتز) بوده است تبعیت‌ کرده و به آن مناسبت، تن درخشان ویلن در کل اثر عرصهء تجلی یافته است. صبا درآمد ابو عطا را در اجرای «ویبراتور» سنگین و با تأنی، از نت شاهد ابو عطا شروع کرده و پریودهای دیگری را نیز در درآمد ابو عطا در اکتاوهای دیگر اجرا کرده‌اند بعد از آن «حجاز» را از نت شاهد آنکه درجه پنجم گام‌ شور است با جمله‌های مختلف در سه اکتاو که از نت‌ B4 (سی) روی سیم دوم ویلن شروع می‌شود، آغاز کرده و اکتاو دوم آن را روی سیم اول با نت‌ B5 و اکتاو سوم آن را روی همان سیم از نت‌ B6 (فرکانس ۵۷۹۱ هرتز)در پوزیسیون نهم روی سیم‌ «می» اجرا کرده است.
پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (VII)

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (VII)

سیستم موسیقی اروپا دقیقاً روی سیستم دوازده تن معتدل بنیان‌گزاری شده است. و تمام آن موج‌هایی که در موسیقی اروپا آمده است مثل باروک، کلاسیک، رمانتیک، حتی موسیقی مدرن و اکسپرسیونیست همگی روی گام‌دوازده تن تعدیل‌شده است. حتی موسیقی بازار مثلاً موسیقی راک‌اند رول و یا پاپ همه روی گام دوازده تن تعدیل‌شده است. حالا این سیستم را با سیستم موسیقی ایران مقایسه کنیم.
شناخت کالبد گوشه‌ها (II)

شناخت کالبد گوشه‌ها (II)

کتاب تحلیل ردیف یک بخش نوشتاری دارد که مباحث نظری در آن مطرح و خواننده برای ورورد به بخش دوم که بدنهی اصلی کتاب را تشکیل می‌دهد آماده شده و یک بخش نغمه‌نگاری تحلیلی که کار خاص این پژوهش در آن انجام گرفته است. بخش نوشتاری -که علاوه بر ارتباطش با مطالب بعدی کتاب، خود یک رساله‌ی کوچک یا یک مقاله‌ی نسبتا بزرگ در باب نظریه‌ی موسیقی دستگاهی است (۷)- از یک پیشگفتار و دو بخش زبان موسیقی ایرانی و معرفی علائم و توضیحاتی چند درمورد شیوه‌ی نت‌نویسی تشکیل شده است و از دیدگاه تاریخی دگرگونی در نگاه نظری طلایی و اصطلاح‌شناسی(ترمینولوژی)ای را که در فاصله‌ی میان قدیمی‌ترین و جدیدترین نوشته نظری‌اش به کار گرفته نشان می‌دهد.
نوشته ای از جان ویلیامز برای آندرس سگوویا

نوشته ای از جان ویلیامز برای آندرس سگوویا

جان ویلیامز در بیوگرافی جدیدش اظهار کرده که معلم سابقش شاگردانش را مجبور به تقلید از استایل خود می کرده و از نظر موسیقیایی دچار تکبر بوده است. آوازۀ آندرس سگوویا بیست و پنج سال پس از مرگ او توسط شاگرد مطرحش جان ویلیامز به چالش کشیده شده است. اعتراض ویلیامز به فخر فروشی “موسیقیایی” و “اجتماعی” سگوویا است که باعث از بین رفتن خلاقیت شاگردانش می شده است.
نمودی از جهان متن اثر (VII)

نمودی از جهان متن اثر (VII)

بدین ترتیب وضعیت تجزیه و تحلیل موسیقی به گونه‌ای تعریف می‌شود که در آن یک حقیقت خارجی وجود دارد یعنی قطعه‌ی موسیقی، اما از آن تحلیل‌های متفاوتی می‌شود- و تمامی تلاش مصروف برای نسبت دادن این تفاوت به کیفیت آنالیز هم بی‌نتیجه مانده است- بنابراین ناگزیریم بپذیریم که آنالیز موسیقی عملی است شبیه به ترجمه یا به بیان دقیق‌تر بیش از آنکه گزارش باشد تفسیر (Interpretation) است.