نوروز تو راهه…

منصوره قصری
منصوره قصری
سال ۱۳۸۴ سال خوبی برای موسیقی نبود، در این سال شاهد درگذشت ۱۰ هنرمند موسیقی که بعضی از آنها دین بزرگی بر گردن موسیقی ایران داشتند بودیم. دو تن از این بزرگان کریستین داوید و همسرش منصوره(بهجت) قصری بودند که در عرصه موسیقی کلاسیک قدمهای ارزشمندی برداشته و در تعلیم و ترویج موسیقی کلاسیک تلاش بسیار کردند.

در مورد کریستین داوید و خانواده اش پیش از این صحبت کرده ایم؛ امروز به منصوره قصری خواننده اپرا و تنها اثری که امروز با صدای او در بازارهای موسیقی ایران وجود دارد می پردازیم.

ژانر صدای منصوره قصری سوپرانو و یکی از خوانندگان ممتاز اپرا در ایران بود؛ با اینکه سالها از دوران تحصیل این هنرمند که خواننده اولین اپرای رسمی ایران در تالار رودکی (وحدت امروز) می گذرد، متاسفانه کمتر خواننده سوپرانویی در این سطح داشته ایم.

منصوره قصری پس از پایان تحصیلات خود در آکادمی موسیقی و هنرهای زیبای وین ، بخاطر توانایی های بالایش در آواز، سولیست اپرای شهر Klagenfurt در اتریش می شود و همکاری او با این اپرا تا زمانی که برای اجرای اپرای “آتوسا” به ایران دعوت شد ادامه داشته است.

“آتوسا” اپرایی بود به زبان فارسی با کلامی از سعدی حسنی و منوچهر شیبانی که با نقش آفرینی منصوره قصری در نقش “آتوسا” همراه با حسین سرشار، احمد پارسی و … به اجرا درآمد و از آن پس اپرا به شکل رسمی در ایران ترویج شد.

منصوره قصری و داوید در همین برنامه با هم آشنا می شوند و با هم ازدواج می کنند، در آن سالها داوید (به دعوت مهدی برکشلی) مدیر گروه موسیقی دانشگاه تهران شده بوده. منصوره قصری پس از ازدواج با داوید بیشتر به تدریس می پرداخت و امروز خوانندگان زیادی در ایران از شاگردان او بوده اند. او سالهای بعد هم که باز، کم و بیش سفرهایی به ایران داشته به تدریس آواز پرداخته است.

منصوره قصری سالهای بعد در اپراهای دیگری نیز نقش داشته از جمله اجرای موفقی از “دستبرد از حرمسرا” ساخته موزار که هیچ کدام از این آثار در دسترس عموم نیست و در واقع آثار اپرای تهران اندکی در آرشیوهای هنرمندان اپرای آن زمان و بعضی در آرشیوهای دولتی موجود است.

از میان آثار این هنرمندان فقط یک برنامه به انتشار رسیده و در ایران موجود است که آن “رنگین کمون” ساخته ثمین باغچه بان است که این اثر هم فقط از خوانندگان ایرانی بهره میبرد و نوازندگان ایرانی در آن نقشی ندارند.

audio.gif بشنوید “نوروز تو راهه” از آلبوم رنگین کمون با صدای منصوره قصری (سوپرانو) و ائولین باغچه بان (متسو سوپرانو)

“رنگین کمون” اثریست برای ارکستر سمفونیک، کر و دو خواننده سوپرانو و متسوسوپرانو که به ترتیب منصوره قصری همسر داوید و ائولین باغچه بان همسر ثمین باغچه بان تکخوان این اثر هستند. این آلبوم در سال ۱۳۵۷ با رهبری توماس کریستین داوید با ارکستر سمفونیک رادیو وین به اجرا درآمد که پس از انقلاب اول بصورت نوار و سپس CD توسط انتشارات ماهور به انتشار رسید.

“رنگین کمون” یکی از آثار مهم ثمین باغچه بان است که برای نسلی که از سنین کودکی به آن گوش سپرده اند، خاطره انگیز و دلنشین است. این اثر هرچند برای موسیقی کودکان ساخته شده ولی زیبایی اثر شنوندگان بزرگسال را هم می تواند جذب کند.

Rangin Kamoon
“رنگین کمون” در بعضی از قطعات سبکباری و سرخوشی کودکانه دارد (مثل audio.gif “روز برف بازیه” ) و گاهی سرشار از احساسات نوستالوژیک که تاثیر گذشت سالیان و حسرت روزگار کودکی آهنگساز است ( مثل audio.gif “عروسک جون” ) این آلبوم از نظر ارکستراسیون اثری قابل توجه است؛ زیرا تمام ترانه های این مجموعه از جملات موسیقایی تشکیل شده اند که با اشعار مختلف تکرار می شوند؛ در واقع ملودی ها ثابت است و شعر، سازبندی و آکوردها عوض می شوند.

ملودی ها به این خاطر تکرار میشوند که کودکان توانایی حفظ کردن آن را داشته باشند و به همین خاطر ارکستر باید جور تغییرات ملودی تکرار شونده را بکشد تا شنونده احساس یکنواختی و خستگی نکند.

در قسمتهای مختلف این اثر استفاده زیبای باغچه بان را از قسمتهای مختلف ارکستر می بینیم. مثلا در audio.gif “کرنگ بلا” بادی های ارکستر مارش گونه با ضرباهنگی قوی گروه خوانندگان را همراهی می کنند یا در audio.gif “جای آهو” رنگ آمیزی سازها در نشان دادن حالت کودکانه هر حیوان بسیار چشمگیر است. البته از این موضوع نباید گذشت که نقش خوانندگی بهجت قصری در audio.gif “کربه ای که مادره” کمتر از ارکستر نیست.

ترانه های این آلبوم همگی همراه با یک نقاشی کودکانه (از پرویز کلانتری) و نت ملودی آن قطعه در کتابی به همین نام به انتشار رسیده که در واقع مخصوص اجرا برای کودکان بصورت تکصدا است.

با تشکر از هومن خلعتبری برای همکاری در تهیه این مطلب

38 دیدگاه

  • ارسال شده در اسفند ۲۹, ۱۳۸۴ در ۶:۰۴ ب.ظ

    دستت درد نکنه…

  • ارسال شده در اسفند ۲۹, ۱۳۸۴ در ۱۰:۵۸ ب.ظ

    عیدتون مبارک.با بهترین آرزوها برای موسیقی ایران و جهان

  • پرنیان
    ارسال شده در فروردین ۱, ۱۳۸۵ در ۱۲:۰۸ ب.ظ

    با آرزوی سالی خوش و سرشار از موفقیت برای دست اندر کاران گفتگوی هارمونیک و با این امید که سال ۸۵ سال سلامتی و موفقیت موسیقیدانان ایران باشد.

  • ارسال شده در فروردین ۱, ۱۳۸۵ در ۱:۳۴ ب.ظ

    ba arzeadab va tabrike sale 1385baraye shoma kheyli khoshhalhastam ke belakhare yek siti peyda shod ke raje be marhume ghassri matlabi benevisad ishan fereshte budand harcheghadar az ensaniyate ishan beguyam kam goftam mogheiyate aknune khodam dar keshvare france ra madiyon ishan vaaghaye dehlavi hasstam mamnunamke raje be ishan neveshtid vaghat yek nokte ke ishan sopranoye kloratur budandva yeki azshahkartarin bazihara dar cosifantutti mozart ifa kardand bad nist eshareiham be ejraye ishan barruye sakhtehaye marhum prof.david ruye ashare hafez namayam .moafaghbashid vasale khubi baraye shoma arezumikonam

  • Arash
    ارسال شده در فروردین ۵, ۱۳۸۵ در ۸:۱۹ ق.ظ

    salam sadjad mersi ham az maghalat… alan too nepal hastam

  • ناشناس
    ارسال شده در فروردین ۱۳, ۱۳۸۵ در ۱:۳۹ ق.ظ

    اطلاعات خوبی بود من نوار وسی دی را در بازار دیده

    بودم ولی نمی دونستم کار جدی هستش !

    کار واقعا جالب وشنیدنی هست برای بزرگسالان حتی!

    موفق باشید.
    کامران-اهواز

  • ارسال شده در آذر ۱۱, ۱۳۸۵ در ۱۱:۱۵ ب.ظ

    really nice

  • ارسال شده در آذر ۲۳, ۱۳۸۵ در ۱۱:۳۶ ب.ظ

    in matalleb darbare miss gasri.besiar kame ast.noktee ke gabel goftane inke ishoon yek moaleme nemone ham bodand.yadeshan gerami

  • فرشاد
    ارسال شده در اسفند ۲۲, ۱۳۸۵ در ۶:۰۱ ب.ظ

    ممنون از مطالب مفید.دنیای موسیقی شبیه یه آسمون پر از ستاره است و وقتی یه ستاره میوفته جاش همیشه خالی خواهد بود اما بیاییم امیدوار باشیم ستارههای جدیدی متولد شوند.موسیقی ایرانی بسیار مظلوم است و این مسوولیت دوستدارانش را خیلی سنگین میکند.

  • ارسال شده در فروردین ۷, ۱۳۸۶ در ۴:۳۵ ق.ظ

    البوم زیبا و در عین حال عجیبی است . مخصوصا اهنگ “پنج تا نقاشی “. میشه در موردش توضیح دهید؟.

  • ارسال شده در فروردین ۷, ۱۳۸۶ در ۴:۳۹ ق.ظ

    البوم زیبا ودر عین حال عجیبیه. مخصوصا اهنگ ” پنج تا نقاشی “. میشه در موردش توضیح دهید؟.

  • Aida
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۹, ۱۳۸۶ در ۷:۰۱ ب.ظ

    mitounam begam yeki az behtarin khaateraate doraane koudakie man shenidane hamin music, yaa behtare begam asari ke taa behaal fekr konam taa be emrouz saakhte shode baraaye koudakaan,hast.
    shere hamaasie “BAAGHE MAA PARCHIN DAARE” yaa “JAAYE AAHOU” , hame khoub o aalian…. va ey kaash dobaare hamchin asarhaei mishod baraaye koudakaan khalgh beshe yaa in asar ro beshe dobaare be ejraaye zende dar aavord, hadeaghal baraaye yek shab.

  • Yashar
    ارسال شده در مرداد ۲۲, ۱۳۸۶ در ۳:۰۶ ق.ظ

    شدیدا لذت بردم.ممنون.

  • hassan
    ارسال شده در شهریور ۲۷, ۱۳۸۶ در ۴:۵۵ ق.ظ

    با عرض سلام و خسته نباشید
    چندین سال میشه که دنبال این کاست (رنگین کمون) میگشتم و خیلی خوشحالم از شما هم متشکرم درصورت امکان cdآن را خواهانم لطفا راهنماییم کنید
    باتشکر فراوان

  • ماندانا
    ارسال شده در آذر ۸, ۱۳۸۶ در ۱:۲۲ ب.ظ

    سلام ماندانا هستم ۲۰ ساله
    از وقتی که یادم میاد صدای نوار رنگین کمون تو خونمون بلند بوده و قطع نمی شده تا اینکه بالاخره نوارش پاره شد و اون موقع هم که cd و از این جور چیزا نبود و منم تا ۳ سال پیش از شنیدنش محروم بودم تا اینکه تو سید خندان بالاخره cd و پیدا کردم حالا خودم شدم خواننده ی آهنگای کلاسیک
    این اثر شاهکاره
    مرسی

  • مریم
    ارسال شده در آذر ۲۰, ۱۳۸۶ در ۹:۳۱ ق.ظ

    با سلام
    میشه لطفا بگید کارهای آقای باغچه بان رو چطور میشه در اصفهان تهیه کرد؟ من توی بچگی اونا رو داشتم و حالا برای دختر و پسرم می خوام.

    ممنون

  • nastaran
    ارسال شده در فروردین ۱۸, ۱۳۸۷ در ۱۱:۰۰ ب.ظ

    با سلام و درود
    سپاس از مطالبی خوبتون. من ممنون می شم اگه منو راهنمایی کنید چطوری می تونم به کتاب و نوار رنگین کان دست رسی پیدا کنم. یادگار دوران کودکی منه که خیلی سال ازش دور هستم

  • ارسال شده در فروردین ۱۸, ۱۳۸۷ در ۱۱:۰۸ ب.ظ

    با سلام و با تشکر از مطالب خوبتان
    کتاب و نوار رنگین کان یادگار دوران کودکی من. ممنون می شم اگه منو راهنمایی کنید چطور می تونم بهش دسترسی پیدا کنم

  • ارسال شده در فروردین ۲۰, ۱۳۸۷ در ۱۲:۴۴ ق.ظ

    آقا اگه باغ ما پرجین داره رو هم یه جایی جا بدی دیگه ما خیلی ارادت مند میشیم!

  • hojat
    ارسال شده در خرداد ۶, ۱۳۸۷ در ۷:۲۷ ب.ظ

    نوروز از راه رسید اما اینبار بر روی رنگین کمان” ثمین باغچه بان” را دیدم که بادسته ای از سارها بطرف خرابه های ری آمدند و از دوردستها درخت را نظاره کردند و کمی بعد از نظر ها دور گشتند . یادش گرامی .

  • ماندانا
    ارسال شده در مهر ۵, ۱۳۸۷ در ۵:۵۱ ق.ظ

    اثری بسیار زیبا و ماندنی که یاد ایشان را برای سالهای سال زنده نگه خواهد داشت.. من با شنیدن “باغ ما پرچین داره” به یاد دوستی می افتم که این تصنیفها را یکشب برای من فرستاد و الان اون رو از دست داده ام.
    “گنجیشک این باغم من
    پلنگ این باغم من
    شوره زار یا گلزار
    عاشق این باغم من..”

    به یاد ایرانمان و دوست من که ناگهان رفت.

  • Mehrdad
    ارسال شده در آذر ۷, ۱۳۸۷ در ۹:۵۴ ب.ظ

    salam.mamnun az matlabetu.shoma linke 6 ta az 10 ta ahang ro inja gozashtid,kheili mamnun misham ageh linke baghieh ro ham inja bezarid.man khodam safeheye musighi ha ro daram,vali dastgaham dg kar nemioneh.in musighiha mano yade bachchegi ham mindazeh!

  • مطهره
    ارسال شده در اسفند ۲۲, ۱۳۸۷ در ۹:۵۸ ب.ظ

    رنگین کمون خیلی از لحظه های منه خیلی از روزهای کودکی نوجوانی و حالا جوانی.. مرسی این مطلب خیلی از نوستالژی های زندگی رو به یادم آورد

  • ارسال شده در اسفند ۲۵, ۱۳۸۷ در ۱۲:۴۰ ب.ظ

    سلام
    امشب ۲۵ اسفند ساعت ۲۱ بزرگداشت ثمین باغچه بان است.
    به امید دیدار…

  • مصطفی س
    ارسال شده در شهریور ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱۲:۳۹ ق.ظ

    درود با سپاس فراوان لطفابگید کارهای زنده یاد حسین سرشار را چطور تهیه کنم.

  • ارسال شده در شهریور ۲۶, ۱۳۸۸ در ۲:۰۱ ق.ظ

    متاسفانه از زنده یاد حسین سرشار بیش از دو اثر در بازار نیست، یکی تصنیفی در مجموعه آثار حسین دهلوی و دیگری قطعه ایران ساخته ارسلان کامکار در آلبوم پوئم سمفونیک سرزمین پدری

  • شهره
    ارسال شده در مهر ۲۶, ۱۳۸۸ در ۸:۰۱ ق.ظ

    متاسفم که ایتقدر دیر با استاد باغچه بان و آثار ایشان آشنا شدم.

  • nila
    ارسال شده در آذر ۷, ۱۳۸۸ در ۱۱:۵۳ ق.ظ

    با تشکر از زحمات بسیارتون درخواست داشتن البوم رنگین کمون رو دارم.متاسفانه هر چقدر برای دانلود تلاش می کنم نمیشه.

  • میترا
    ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱۰:۵۳ ب.ظ

    سلام با سپاس فراوان
    نمیدونم چطور ازتون تشکر کنم .ای کاش بقیه آهنگ ها رو هم میزاشتین مخصوصا ترنم تند میره نتد میره…
    من صفحه گرامافون رنگین کمون رو دارم ولی همیشه دنبال آهنگا واسه تو موبایلم بودم

  • شادی
    ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۸۹ در ۷:۰۴ ب.ظ

    سلام
    وای انقدر هیجان زدم که نمیتونم چیزی بگم…فقط ازتون تشکر میکنم که منو به ۲۵ سال پیش بردین

  • پوریا
    ارسال شده در مرداد ۲۵, ۱۳۸۹ در ۹:۰۴ ق.ظ

    واقعا دستتون درد نکنه کلی خاطراتمون زنده شد

  • مهدی
    ارسال شده در آبان ۹, ۱۳۸۹ در ۱۱:۵۶ ب.ظ

    الوین باغچه بان هم رفت
    روحش شاد…

  • مجتبا
    ارسال شده در آبان ۱۰, ۱۳۸۹ در ۹:۱۶ ق.ظ

    درود
    اگه امکان داره قطعاتی از ترانه های باغچه بان را برایم email کنید .

  • maryam
    ارسال شده در آبان ۲۷, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۸ ق.ظ

    هروفت این آهنگ ها رو میشنوم بی اختیار گریه می کنم
    و متاسف میشم که کسی نیست که برای بچه ها دوباره کاری به این خوبی ارائه کنه

    گنجیشک این باغم من ، پلنگ این باغم من
    شوره زاره یا گلزار ، عاشق این باغم من

  • خاتون
    ارسال شده در آذر ۴, ۱۳۸۹ در ۲:۳۲ ب.ظ

    چقدر دنبال این اهنگا بودم من! رفتم به دوران بچگی…رفتم ۲۰ سال عقب..

  • امیر حسین
    ارسال شده در تیر ۲۳, ۱۳۹۰ در ۶:۵۳ ب.ظ

    شما میتونید CDاین آثار ماندگار رو تحت نام رنگین کمون به همراه کتابش تهیه کنید محل فروش: فروشگاههای شهر کتاب
    قیمت:۷۰۰۰ تومان
    انتشارات موسسه فرهنگی-هنری ماهور

  • حسين
    ارسال شده در آبان ۴, ۱۳۹۰ در ۱۲:۰۰ ب.ظ

    با سلام
    من CD رنگین کمان رو پس از مدتها پیدا کردم. ولی متأسفانه متن اشعار در قاب CD نیست. در صورت امکان متن تمامی اشعار این آلبوم را برای من بفرستید.
    باسپاس

  • سمر
    ارسال شده در اردیبهشت ۵, ۱۳۹۱ در ۱:۵۶ ب.ظ

    سلام من تو ی ارف این اهنگ را کار می کردم و اهنگی بسیار زیبا است

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

سعیدی: همیشه با ساز همسرم می نوازم

همیشه یادشان می‌کنم، همیشه… در حقیقت می‌توانم بگویم که یکی از اساتیدی بودند که در زندگی هنری من خیلی مؤثر بودند هم ایشان هم استاد دکتر صفوت و البته استاد مفتاح هم که جای خودشان را دارند چون سبک مضراب زدن را در حقیقت ایشان به من یاد دادند و اگر ایشان نبودند، خب من نمی‌توانستم به اینجا برسم. هرچند تکنیک‌های ایشان با چیزی که امروز من اجرا می کنم فرق دارد چون من دیدم کارم یک جور دیگر است، تکنیک را عوض کردم و فرم کار را عوض کردم. حالا ان‌شاءالله این سی دی هزار گیسو که به بازار بیاید تمام این تغییرها و تمام این تفاوت‌ها را شما می‌توانید حس بکنید.

درباره یادگار حبیب سماعی، طلیعه کامران (II)

خالقی بعد‌ها محتوای برنامۀ همایون اجرای طلیعه کامران را ضبط کرد و به‌عنوان نمونۀ هنر بانوان موسیقیدان ایران، طی بازدید خود از روسیه، به آن کشور برد؛ نمونه‌ای که قریب پنجاه سال بعد از آرشیو آن استاد فقید استخراج شد و در کتاب بخش‌هایی از ردیف حبیب سماعی به روایت طلیعه کامران (موسیقی عارف، ۱۳۸۸) آوانگاری گردید. همچنین خالقی، طی یکی از برنامه‌های ساز و سخن در رادیو، به معرفی وی پرداخت و او در رادیو به‌همراهی ضرب حسین تهرانی به اجرای آموزه‌های حبیب سماعی در دستگاه چهارگاه پرداخت. متأسفانه، بعدها بر اثر بی‌مبالاتی ادارۀ رادیو و به بهانۀ کمبود نوار، این نمونۀ نفیس پاک شد اما خوشبختانه نت آن در کتاب حاضر به‌یادگار باقی است.

از روزهای گذشته…

منبری: در آواز امروز طیف نداریم

منبری: در آواز امروز طیف نداریم

گلپا همینطور، ادیب خوانساری آوازش مخصوص به خودش بود. محمودی خوانساری کاملاً مخصوص به خود آواز می خواند، بنان و شهیدی و گلچین و دیگران همینطور. هر کدام رنگی داشتند. آواز طیفی بود از رنگ های مختلف. اما امروزه مثلاً فقط آبی داریم. حالا یکی کمرنگ یکی پررنگ، یکی لاجوردی یکی آسمانی یکی آبی دریا و غیره. همه آبی اند به هرحال. قرمز و سبز نداریم. همه دنبال طیف رنگ آبی می روند. در مورد خوانندگان زن هم همینطور. پری زنگنه را داشتیم آکادمیک کار بود. در مقابل مرضیه و دلکش بودند. روح انگیز بود.
خدایی: در آکادمی آواز، مستر کلاسهایی با شرکت استادان خواهیم داشت

خدایی: در آکادمی آواز، مستر کلاسهایی با شرکت استادان خواهیم داشت

برنامه های خوبی داریم در آکادمی آواز، اجرای کنسرت برای هنرجویان آواز برتر و تشکیل یک آرشیو قوی و بخش پژوهش و تحقیق در مورد شیوه های مختلف آواز؛ تشکیل یک گروه کر خوب و تشکیل یک گروه کر ایرانی برای کارهایی که قرار است ایرانی صدا بدهد و الان مجبورند برای این کارها از کرهایی استفاده کنند که با استیل آواز غربی میخوانند و آن نوع سونوریته و کاراکتر.
منتشری: نگه داری سنت ها وظیفه ماست

منتشری: نگه داری سنت ها وظیفه ماست

ما این سی دی ها را به همین دلیل ضبط می کنیم چون وظیفه ماست. کلام و آهنگ و تصنیفش وارد بازار می شود. پدر و مادر ها وظیفه دارند که اینها را گوش کنند و تاریخچه و فلسفه اش را برای بچه هایشان بگویند. ما که این ها را به صورت مجموعه وارد بازار می کنیم. یادم است که روزی در خیابان می رفتم آقایی که موجه به نظر می آمد به سمتم آمد که سی دی “هفت سین” و “چهارشنبه‌سوری” در دست داشت و با من سلام و احوال پرسی کرد. من به او گفتم که می توانم بپرسم که چرا شما این دو تا سی دی را خریدید؟ گفت بچه های من در حال بزرگ شدن با فرهنگ امریکا هستند.
نگاهی به اپرای مولوی (X)

نگاهی به اپرای مولوی (X)

در ادامه این پرده، همانطور که نظاره گر خلسه و سماع مولانا هستیم، ناگهان با تصویری عجیب روبرو می شویم، مولانا در همان حالت سماع ولی در میان کوچه آن هم در میان خنده و تمسخر مردمان! آری، کارگردان و نویسنده این اثر، باز با زیرکی به ما می گوید که تمام این تصاویر دل انگیز در ذهن مولوی روی داده و در این لحظه او را از منظری خارج از ذهن او می نگریم… کودکان با تمسخر او در کنار او می دوند و مریدان سابقش به نصیحت او می پردازند… در این صحنه بهروز غریب پور حتی صحنه را هم تغییر نمی دهد و فقط نورپردازی تغییر می کند!
گزارش جلسه چهاردهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه چهاردهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

در این میان و با فرآیندی مشابه جلسه‌ی گذشته (تلقی سطحی از راه دادن دغدغه‌ی اجتماعی به نقد و یکسان دانستن آن با نقد جامعه‌شناسانه) می‌توان گفت مارکسیسم عوامانه پیوندی ناگسستنی با نقد ژورنالیستی دارد. با این حال آن نقد مارکسیستی که اینجا مورد نظر است در عمیق‌ترین جنبه‌های خود دو سو دارد:
کنسرت گروه اورانوس به سرپرستی آیدین علیانسب

کنسرت گروه اورانوس به سرپرستی آیدین علیانسب

کنسرت گروه اورانوس به سرپرستی و آهنگسازی “آیدین علیانسب” با صدای “جواد بخشش” در ۳ و ۴ بهمن ۹۲ در تالار رودکی اجرا می شود. بخش اول شامل تکنوازی و گروه نوازی در دستگاه همایون می باشد. در قسمت تکنوازی قطعه “سرمد” توسط “آیدین علیانسب” اجرا می شود و سپس تصنیف “شبگیر” با شعر ه.اسایه و قطعه “جدال” و تصنیف “با من صنما” با شعر مولانا بصورت گروه نوازی اجرا می شود.
پورساعی: نمی توان بدون ایده قوی قطعه مدرن ساخت

پورساعی: نمی توان بدون ایده قوی قطعه مدرن ساخت

من آثار آقای حسین علیزاده را خیلی علاقه دارم و کنسرتهایی هم در وین برایشان با همسرم (خسرو جعفرزاده) برگزار کردیم و شاید اولین کسی بود که در وین سه تار زد. در کنسرتش من فهمیدم که یک سه تار چطور میتواند پیانو سیسیمو و فورته سیسیمو داشته باشد، به خصوص علیزاده با آن دست های بزرگ… چگونه انسان را محو میکند. کار ارکستری بزرگش را هم وقتی با یک ارکستر ۵۰ – ۶۰ نفره به اتریش آمد شنیدم… کارهای بزرگ و کوچک زیادی انجام داده. بعد از علیزاده آثار حمید متبسم را هم آن زمان شنیدم و لذت بردم.
طبقه‌بندی سازها (V)

طبقه‌بندی سازها (V)

از نظام ماهیلون تا نظام ایجاد شده توسط قوم‌موسیقی‌شناسان آلمانی به نام‌های «اریش فون هورن باستل» (۱۹۳۵-۱۸۷۷) و «کورت زاکس» (۱۹۵۹-۱۸۸۱) که شهرت‌شان را از طریق پژوهش در تاریخ موسیقی‌ای که به اروپا منحصر نمی‌شد، کسب کرده بودند، فاصله‌ی اندکی بود. در ۱۹۱۴ آن‌ها «Systemik der Musikinstrumente» را منتشر کردند، تنها طبقه بندی‌ای که امروزه هنوز، اگر چه با قدری بازبینی، در مقیاسی وسیع به کار می‌رود.
درباره‌ی نقد نماهنگ (I)

درباره‌ی نقد نماهنگ (I)

و پرسش درست در آغاز این است که بپرسیم نماهنگ چیست؟ فیلم است یا موسیقی؟ یا از آن درست‌تر این که چگونه درک می‌شود؟ همچون صدای سازمان یافته یا تصویر متحرک؟ سوژه‌ی شنیدار ماست یا دیدارمان؟ پاسخی که بی‌درنگ به ذهن درمی‌جهد این است که هر دو. نماهنگ ابژه‌ی شنیدیداری (audiovisual) است. خواهیم دید که گاه چنین نیست، گرچه بناست همواره باشد. انتظار ما از ذاتش چنین می‌گوید. و این ذات چیست؟ یک مدیوم نسبتا تازه؟ یک هنر ترکیبی سرراست؟ یک راه جدید مصرف موسیقی؟ هر کدام که هست یک چیز را که میان همه‌ی آنها مشترک است می‌توان بدان نسبت داد و آن پیوند تصویر و موسیقی است.
آنه آکیکو مییرز

آنه آکیکو مییرز

این تصویر آنه آکیکو مییرز (Anne Akiko Meyers) است، ویولونیست مشهور بین المللی معاصر که در سرتا سر آمریکا، اروپا، آسیا و استرالیا کنسرت داده است و آثار ضبط شده وی در تمام نقاط تکثیر شده است. اجراهای او آنقدر نو و تازه هستند که تماشاچیان بسیاری را جلب می کند. او جهت اجرای آثار آهنگسازانی همچون دیوید باکر (David Baker)، مسون بیتز (Mason Bates)، جنیفر هیگدون (Jennifer Higdon)، جان کریگلینتو (John Corigliano)، ناتان کاریر (Nathan Currier)، رُدی الیاس (Roddy Ellias)، جوود گرین اشتین (Judd Greenstein)، کارال آدامئوس هارتمان (Karl Amadeus Hartmann)، آروو پارت (Arvo Part)، مانوئل پُنس (Manuel Ponce)، سومی ساتو (Somei Satoh)، تدی شاپیرو (Teddy Shapiro)، جوزف اسشوانتر (Joseph Schwantner) و ازیکوویل وینائو (Ezequiel Viñao) انتخاب شده است.