نوروز تو راهه…

منصوره قصری
منصوره قصری
سال ۱۳۸۴ سال خوبی برای موسیقی نبود، در این سال شاهد درگذشت ۱۰ هنرمند موسیقی که بعضی از آنها دین بزرگی بر گردن موسیقی ایران داشتند بودیم. دو تن از این بزرگان کریستین داوید و همسرش منصوره(بهجت) قصری بودند که در عرصه موسیقی کلاسیک قدمهای ارزشمندی برداشته و در تعلیم و ترویج موسیقی کلاسیک تلاش بسیار کردند.

در مورد کریستین داوید و خانواده اش پیش از این صحبت کرده ایم؛ امروز به منصوره قصری خواننده اپرا و تنها اثری که امروز با صدای او در بازارهای موسیقی ایران وجود دارد می پردازیم.

ژانر صدای منصوره قصری سوپرانو و یکی از خوانندگان ممتاز اپرا در ایران بود؛ با اینکه سالها از دوران تحصیل این هنرمند که خواننده اولین اپرای رسمی ایران در تالار رودکی (وحدت امروز) می گذرد، متاسفانه کمتر خواننده سوپرانویی در این سطح داشته ایم.

منصوره قصری پس از پایان تحصیلات خود در آکادمی موسیقی و هنرهای زیبای وین ، بخاطر توانایی های بالایش در آواز، سولیست اپرای شهر Klagenfurt در اتریش می شود و همکاری او با این اپرا تا زمانی که برای اجرای اپرای “آتوسا” به ایران دعوت شد ادامه داشته است.

“آتوسا” اپرایی بود به زبان فارسی با کلامی از سعدی حسنی و منوچهر شیبانی که با نقش آفرینی منصوره قصری در نقش “آتوسا” همراه با حسین سرشار، احمد پارسی و … به اجرا درآمد و از آن پس اپرا به شکل رسمی در ایران ترویج شد.

منصوره قصری و داوید در همین برنامه با هم آشنا می شوند و با هم ازدواج می کنند، در آن سالها داوید (به دعوت مهدی برکشلی) مدیر گروه موسیقی دانشگاه تهران شده بوده. منصوره قصری پس از ازدواج با داوید بیشتر به تدریس می پرداخت و امروز خوانندگان زیادی در ایران از شاگردان او بوده اند. او سالهای بعد هم که باز، کم و بیش سفرهایی به ایران داشته به تدریس آواز پرداخته است.

منصوره قصری سالهای بعد در اپراهای دیگری نیز نقش داشته از جمله اجرای موفقی از “دستبرد از حرمسرا” ساخته موزار که هیچ کدام از این آثار در دسترس عموم نیست و در واقع آثار اپرای تهران اندکی در آرشیوهای هنرمندان اپرای آن زمان و بعضی در آرشیوهای دولتی موجود است.

از میان آثار این هنرمندان فقط یک برنامه به انتشار رسیده و در ایران موجود است که آن “رنگین کمون” ساخته ثمین باغچه بان است که این اثر هم فقط از خوانندگان ایرانی بهره میبرد و نوازندگان ایرانی در آن نقشی ندارند.

audio.gif بشنوید “نوروز تو راهه” از آلبوم رنگین کمون با صدای منصوره قصری (سوپرانو) و ائولین باغچه بان (متسو سوپرانو)

“رنگین کمون” اثریست برای ارکستر سمفونیک، کر و دو خواننده سوپرانو و متسوسوپرانو که به ترتیب منصوره قصری همسر داوید و ائولین باغچه بان همسر ثمین باغچه بان تکخوان این اثر هستند. این آلبوم در سال ۱۳۵۷ با رهبری توماس کریستین داوید با ارکستر سمفونیک رادیو وین به اجرا درآمد که پس از انقلاب اول بصورت نوار و سپس CD توسط انتشارات ماهور به انتشار رسید.

“رنگین کمون” یکی از آثار مهم ثمین باغچه بان است که برای نسلی که از سنین کودکی به آن گوش سپرده اند، خاطره انگیز و دلنشین است. این اثر هرچند برای موسیقی کودکان ساخته شده ولی زیبایی اثر شنوندگان بزرگسال را هم می تواند جذب کند.

Rangin Kamoon
“رنگین کمون” در بعضی از قطعات سبکباری و سرخوشی کودکانه دارد (مثل audio.gif “روز برف بازیه” ) و گاهی سرشار از احساسات نوستالوژیک که تاثیر گذشت سالیان و حسرت روزگار کودکی آهنگساز است ( مثل audio.gif “عروسک جون” ) این آلبوم از نظر ارکستراسیون اثری قابل توجه است؛ زیرا تمام ترانه های این مجموعه از جملات موسیقایی تشکیل شده اند که با اشعار مختلف تکرار می شوند؛ در واقع ملودی ها ثابت است و شعر، سازبندی و آکوردها عوض می شوند.

ملودی ها به این خاطر تکرار میشوند که کودکان توانایی حفظ کردن آن را داشته باشند و به همین خاطر ارکستر باید جور تغییرات ملودی تکرار شونده را بکشد تا شنونده احساس یکنواختی و خستگی نکند.

در قسمتهای مختلف این اثر استفاده زیبای باغچه بان را از قسمتهای مختلف ارکستر می بینیم. مثلا در audio.gif “کرنگ بلا” بادی های ارکستر مارش گونه با ضرباهنگی قوی گروه خوانندگان را همراهی می کنند یا در audio.gif “جای آهو” رنگ آمیزی سازها در نشان دادن حالت کودکانه هر حیوان بسیار چشمگیر است. البته از این موضوع نباید گذشت که نقش خوانندگی بهجت قصری در audio.gif “کربه ای که مادره” کمتر از ارکستر نیست.

ترانه های این آلبوم همگی همراه با یک نقاشی کودکانه (از پرویز کلانتری) و نت ملودی آن قطعه در کتابی به همین نام به انتشار رسیده که در واقع مخصوص اجرا برای کودکان بصورت تکصدا است.

با تشکر از هومن خلعتبری برای همکاری در تهیه این مطلب

38 دیدگاه

  • ارسال شده در اسفند ۲۹, ۱۳۸۴ در ۶:۰۴ ب.ظ

    دستت درد نکنه…

  • ارسال شده در اسفند ۲۹, ۱۳۸۴ در ۱۰:۵۸ ب.ظ

    عیدتون مبارک.با بهترین آرزوها برای موسیقی ایران و جهان

  • پرنیان
    ارسال شده در فروردین ۱, ۱۳۸۵ در ۱۲:۰۸ ب.ظ

    با آرزوی سالی خوش و سرشار از موفقیت برای دست اندر کاران گفتگوی هارمونیک و با این امید که سال ۸۵ سال سلامتی و موفقیت موسیقیدانان ایران باشد.

  • ارسال شده در فروردین ۱, ۱۳۸۵ در ۱:۳۴ ب.ظ

    ba arzeadab va tabrike sale 1385baraye shoma kheyli khoshhalhastam ke belakhare yek siti peyda shod ke raje be marhume ghassri matlabi benevisad ishan fereshte budand harcheghadar az ensaniyate ishan beguyam kam goftam mogheiyate aknune khodam dar keshvare france ra madiyon ishan vaaghaye dehlavi hasstam mamnunamke raje be ishan neveshtid vaghat yek nokte ke ishan sopranoye kloratur budandva yeki azshahkartarin bazihara dar cosifantutti mozart ifa kardand bad nist eshareiham be ejraye ishan barruye sakhtehaye marhum prof.david ruye ashare hafez namayam .moafaghbashid vasale khubi baraye shoma arezumikonam

  • Arash
    ارسال شده در فروردین ۵, ۱۳۸۵ در ۸:۱۹ ق.ظ

    salam sadjad mersi ham az maghalat… alan too nepal hastam

  • ناشناس
    ارسال شده در فروردین ۱۳, ۱۳۸۵ در ۱:۳۹ ق.ظ

    اطلاعات خوبی بود من نوار وسی دی را در بازار دیده

    بودم ولی نمی دونستم کار جدی هستش !

    کار واقعا جالب وشنیدنی هست برای بزرگسالان حتی!

    موفق باشید.
    کامران-اهواز

  • ارسال شده در آذر ۱۱, ۱۳۸۵ در ۱۱:۱۵ ب.ظ

    really nice

  • ارسال شده در آذر ۲۳, ۱۳۸۵ در ۱۱:۳۶ ب.ظ

    in matalleb darbare miss gasri.besiar kame ast.noktee ke gabel goftane inke ishoon yek moaleme nemone ham bodand.yadeshan gerami

  • فرشاد
    ارسال شده در اسفند ۲۲, ۱۳۸۵ در ۶:۰۱ ب.ظ

    ممنون از مطالب مفید.دنیای موسیقی شبیه یه آسمون پر از ستاره است و وقتی یه ستاره میوفته جاش همیشه خالی خواهد بود اما بیاییم امیدوار باشیم ستارههای جدیدی متولد شوند.موسیقی ایرانی بسیار مظلوم است و این مسوولیت دوستدارانش را خیلی سنگین میکند.

  • ارسال شده در فروردین ۷, ۱۳۸۶ در ۴:۳۵ ق.ظ

    البوم زیبا و در عین حال عجیبی است . مخصوصا اهنگ “پنج تا نقاشی “. میشه در موردش توضیح دهید؟.

  • ارسال شده در فروردین ۷, ۱۳۸۶ در ۴:۳۹ ق.ظ

    البوم زیبا ودر عین حال عجیبیه. مخصوصا اهنگ ” پنج تا نقاشی “. میشه در موردش توضیح دهید؟.

  • Aida
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۹, ۱۳۸۶ در ۷:۰۱ ب.ظ

    mitounam begam yeki az behtarin khaateraate doraane koudakie man shenidane hamin music, yaa behtare begam asari ke taa behaal fekr konam taa be emrouz saakhte shode baraaye koudakaan,hast.
    shere hamaasie “BAAGHE MAA PARCHIN DAARE” yaa “JAAYE AAHOU” , hame khoub o aalian…. va ey kaash dobaare hamchin asarhaei mishod baraaye koudakaan khalgh beshe yaa in asar ro beshe dobaare be ejraaye zende dar aavord, hadeaghal baraaye yek shab.

  • Yashar
    ارسال شده در مرداد ۲۲, ۱۳۸۶ در ۳:۰۶ ق.ظ

    شدیدا لذت بردم.ممنون.

  • hassan
    ارسال شده در شهریور ۲۷, ۱۳۸۶ در ۴:۵۵ ق.ظ

    با عرض سلام و خسته نباشید
    چندین سال میشه که دنبال این کاست (رنگین کمون) میگشتم و خیلی خوشحالم از شما هم متشکرم درصورت امکان cdآن را خواهانم لطفا راهنماییم کنید
    باتشکر فراوان

  • ماندانا
    ارسال شده در آذر ۸, ۱۳۸۶ در ۱:۲۲ ب.ظ

    سلام ماندانا هستم ۲۰ ساله
    از وقتی که یادم میاد صدای نوار رنگین کمون تو خونمون بلند بوده و قطع نمی شده تا اینکه بالاخره نوارش پاره شد و اون موقع هم که cd و از این جور چیزا نبود و منم تا ۳ سال پیش از شنیدنش محروم بودم تا اینکه تو سید خندان بالاخره cd و پیدا کردم حالا خودم شدم خواننده ی آهنگای کلاسیک
    این اثر شاهکاره
    مرسی

  • مریم
    ارسال شده در آذر ۲۰, ۱۳۸۶ در ۹:۳۱ ق.ظ

    با سلام
    میشه لطفا بگید کارهای آقای باغچه بان رو چطور میشه در اصفهان تهیه کرد؟ من توی بچگی اونا رو داشتم و حالا برای دختر و پسرم می خوام.

    ممنون

  • nastaran
    ارسال شده در فروردین ۱۸, ۱۳۸۷ در ۱۱:۰۰ ب.ظ

    با سلام و درود
    سپاس از مطالبی خوبتون. من ممنون می شم اگه منو راهنمایی کنید چطوری می تونم به کتاب و نوار رنگین کان دست رسی پیدا کنم. یادگار دوران کودکی منه که خیلی سال ازش دور هستم

  • ارسال شده در فروردین ۱۸, ۱۳۸۷ در ۱۱:۰۸ ب.ظ

    با سلام و با تشکر از مطالب خوبتان
    کتاب و نوار رنگین کان یادگار دوران کودکی من. ممنون می شم اگه منو راهنمایی کنید چطور می تونم بهش دسترسی پیدا کنم

  • ارسال شده در فروردین ۲۰, ۱۳۸۷ در ۱۲:۴۴ ق.ظ

    آقا اگه باغ ما پرجین داره رو هم یه جایی جا بدی دیگه ما خیلی ارادت مند میشیم!

  • hojat
    ارسال شده در خرداد ۶, ۱۳۸۷ در ۷:۲۷ ب.ظ

    نوروز از راه رسید اما اینبار بر روی رنگین کمان” ثمین باغچه بان” را دیدم که بادسته ای از سارها بطرف خرابه های ری آمدند و از دوردستها درخت را نظاره کردند و کمی بعد از نظر ها دور گشتند . یادش گرامی .

  • ماندانا
    ارسال شده در مهر ۵, ۱۳۸۷ در ۵:۵۱ ق.ظ

    اثری بسیار زیبا و ماندنی که یاد ایشان را برای سالهای سال زنده نگه خواهد داشت.. من با شنیدن “باغ ما پرچین داره” به یاد دوستی می افتم که این تصنیفها را یکشب برای من فرستاد و الان اون رو از دست داده ام.
    “گنجیشک این باغم من
    پلنگ این باغم من
    شوره زار یا گلزار
    عاشق این باغم من..”

    به یاد ایرانمان و دوست من که ناگهان رفت.

  • Mehrdad
    ارسال شده در آذر ۷, ۱۳۸۷ در ۹:۵۴ ب.ظ

    salam.mamnun az matlabetu.shoma linke 6 ta az 10 ta ahang ro inja gozashtid,kheili mamnun misham ageh linke baghieh ro ham inja bezarid.man khodam safeheye musighi ha ro daram,vali dastgaham dg kar nemioneh.in musighiha mano yade bachchegi ham mindazeh!

  • مطهره
    ارسال شده در اسفند ۲۲, ۱۳۸۷ در ۹:۵۸ ب.ظ

    رنگین کمون خیلی از لحظه های منه خیلی از روزهای کودکی نوجوانی و حالا جوانی.. مرسی این مطلب خیلی از نوستالژی های زندگی رو به یادم آورد

  • ارسال شده در اسفند ۲۵, ۱۳۸۷ در ۱۲:۴۰ ب.ظ

    سلام
    امشب ۲۵ اسفند ساعت ۲۱ بزرگداشت ثمین باغچه بان است.
    به امید دیدار…

  • مصطفی س
    ارسال شده در شهریور ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱۲:۳۹ ق.ظ

    درود با سپاس فراوان لطفابگید کارهای زنده یاد حسین سرشار را چطور تهیه کنم.

  • ارسال شده در شهریور ۲۶, ۱۳۸۸ در ۲:۰۱ ق.ظ

    متاسفانه از زنده یاد حسین سرشار بیش از دو اثر در بازار نیست، یکی تصنیفی در مجموعه آثار حسین دهلوی و دیگری قطعه ایران ساخته ارسلان کامکار در آلبوم پوئم سمفونیک سرزمین پدری

  • شهره
    ارسال شده در مهر ۲۶, ۱۳۸۸ در ۸:۰۱ ق.ظ

    متاسفم که ایتقدر دیر با استاد باغچه بان و آثار ایشان آشنا شدم.

  • nila
    ارسال شده در آذر ۷, ۱۳۸۸ در ۱۱:۵۳ ق.ظ

    با تشکر از زحمات بسیارتون درخواست داشتن البوم رنگین کمون رو دارم.متاسفانه هر چقدر برای دانلود تلاش می کنم نمیشه.

  • میترا
    ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱۰:۵۳ ب.ظ

    سلام با سپاس فراوان
    نمیدونم چطور ازتون تشکر کنم .ای کاش بقیه آهنگ ها رو هم میزاشتین مخصوصا ترنم تند میره نتد میره…
    من صفحه گرامافون رنگین کمون رو دارم ولی همیشه دنبال آهنگا واسه تو موبایلم بودم

  • شادی
    ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۸۹ در ۷:۰۴ ب.ظ

    سلام
    وای انقدر هیجان زدم که نمیتونم چیزی بگم…فقط ازتون تشکر میکنم که منو به ۲۵ سال پیش بردین

  • پوریا
    ارسال شده در مرداد ۲۵, ۱۳۸۹ در ۹:۰۴ ق.ظ

    واقعا دستتون درد نکنه کلی خاطراتمون زنده شد

  • مهدی
    ارسال شده در آبان ۹, ۱۳۸۹ در ۱۱:۵۶ ب.ظ

    الوین باغچه بان هم رفت
    روحش شاد…

  • مجتبا
    ارسال شده در آبان ۱۰, ۱۳۸۹ در ۹:۱۶ ق.ظ

    درود
    اگه امکان داره قطعاتی از ترانه های باغچه بان را برایم email کنید .

  • maryam
    ارسال شده در آبان ۲۷, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۸ ق.ظ

    هروفت این آهنگ ها رو میشنوم بی اختیار گریه می کنم
    و متاسف میشم که کسی نیست که برای بچه ها دوباره کاری به این خوبی ارائه کنه

    گنجیشک این باغم من ، پلنگ این باغم من
    شوره زاره یا گلزار ، عاشق این باغم من

  • خاتون
    ارسال شده در آذر ۴, ۱۳۸۹ در ۲:۳۲ ب.ظ

    چقدر دنبال این اهنگا بودم من! رفتم به دوران بچگی…رفتم ۲۰ سال عقب..

  • امیر حسین
    ارسال شده در تیر ۲۳, ۱۳۹۰ در ۶:۵۳ ب.ظ

    شما میتونید CDاین آثار ماندگار رو تحت نام رنگین کمون به همراه کتابش تهیه کنید محل فروش: فروشگاههای شهر کتاب
    قیمت:۷۰۰۰ تومان
    انتشارات موسسه فرهنگی-هنری ماهور

  • حسين
    ارسال شده در آبان ۴, ۱۳۹۰ در ۱۲:۰۰ ب.ظ

    با سلام
    من CD رنگین کمان رو پس از مدتها پیدا کردم. ولی متأسفانه متن اشعار در قاب CD نیست. در صورت امکان متن تمامی اشعار این آلبوم را برای من بفرستید.
    باسپاس

  • سمر
    ارسال شده در اردیبهشت ۵, ۱۳۹۱ در ۱:۵۶ ب.ظ

    سلام من تو ی ارف این اهنگ را کار می کردم و اهنگی بسیار زیبا است

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

در نقد کتاب «مقدمه‌ای بر آنالیز موسیقی آتنال» (IV)

طرح کلی کتاب دو دسته از دسته‌های موسیقی پساتنال را پوشش می‌دهد؛ آتنال آزاد و دوازده تنی (دودکافونیک). سه فصل نخستین و به ویژه دومی و سومی ضمن آن که مفاهیم تکنیک‌های پایه را -که در فصل چهار هم مورد استفاده‌اند- به خوانندگان آموزش می‌دهد به موسیقی آتنال آزاد می‌پردازد. این گرایش در فصل‌های اولیه در انتخاب مثال‌ها مشهود است؛ آنجا که تمرکز توجه بر آثار پیش از جنگ جهانی اول شوئنبرگ، وبرن و برگ است. انتخاب مثال‌ها که جز در مورد اپوس ۱۱ شوئنبرگ تقریبا به طور کامل با کتاب استراوس تفاوت دارد، همچنان مناسب و درست انجام شده.

نشست خبری گروه کر فلوت تهران برگزار شد

نشست خبری گروه کر فلوت تهران که قرار است در پایان این هفته به روی صحنه برود، صبح امروز پنجم مردادماه در تالار وحدت با حضور سعید تقدسی رهبر ارکستر، فیروزه نوایی سرپرست گروه، سهیل کوشان پور مدیر هنری و احسان تارخ مدیر اجرایی این گروه در تالار وحدت برگزار شد.

از روزهای گذشته…

موسیقی آفریقای جنوبی (VI)

موسیقی آفریقای جنوبی (VI)

اجرای موسیقی، جز حتی در سالهای سرکوبی شدید، در آفریقای جنوبی نیز ادامه داشت و گروه هایی مانند پیشگامان جز آفریقای جنوبی (African Jazz Pioneers) و خوانندگانی مانند ابیگیل کوبکا (Abigail Kubheka) و تاندی کلاسن (Thandi Klaasen) بودند که سنت جز ماباکانگا را زنده نگه داشتند که خود باعث حفظ جان بخشین به محله سوفیا تاون شد. موزیسین های جز کیپ مانند بیزیل کوئتزی و رابی جنسن و هتپ ادریس گلتا (Hotep Idris Galeta) به گسترش سبک واگیردار کیپ ادامه دادند.
یک پیانیست چه نوع تمریناتی و به چه مقدار اجرا مینماید؟ (II)

یک پیانیست چه نوع تمریناتی و به چه مقدار اجرا مینماید؟ (II)

برخی از نوازندگانی که به آرامی تمرین مینمایند دارای حساسیت بسیار بالایی بر روی کیفیت صدا دارا میباشند. برخلاف آنانی که سریع تمرین میکنند و شما هم اصلا دوست ندارید به آنها گوش دهید!
همکاری با بزرگان موسیقی

همکاری با بزرگان موسیقی

در ادامه مطالب قبل ‘نصرت فاتح علی خان’ و ‘او آهنگساز بزرگ فیلم بود’ توجه شما را به قسمت دیگری از این مجموعه مطالب راجع به نصرت فاتح علی خان جلب می کنیم.
راوی شانکار، اسطوره زنده موسیقی هند  (II)

راوی شانکار، اسطوره زنده موسیقی هند (II)

برای یافتن چگونگی وجود نت نگاری موسیقی هندی در نت نگاری غرب، شانکار، دیوید مورفی (رهبر ارکستری از کشور ولش) را متقاعد کرد تا به او برای تبدیل آثارش به قطعه ای برای ارکستر کمک کند. کنسرتوی شانکار همراه با مقدمه ای شورانگیز آغاز می شود، معرفی این موسیقی بیگانه (موسیقی هند برای غربیان) شامل چرخش ملودیها، تغییر وزنها و صدای پائین نتها، بر خلاف موسیقی غرب که حرکت و پیشرفتش بیشتر از طریق هارمونی است، موسیقی هندی شدیدا تحت تاثیر ملودی و ریتم است.
اصول نوازندگی ویولن (I)

اصول نوازندگی ویولن (I)

در سلسله مقالات آموزشی” اصول نوازندگی ویولن” سعی بر آن است تا به تدریج با معرفی، دسته بندی و آموزش نکات متعدد و مختلف مربوط به نوازندگی این ساز، هنرجویان به درکی صحیح در این زمینه دست یابند. همواره در نوازندگی ویولن باید به این اصل توجه داشت که انتخاب طبیعی ترین شکل و فرم برای اندام های مختلف بدن در انجام فعالیت های نوازندگی، صحیح ترین راهکار اجرایی است و انتخاب هر وضعیت غیر طبیعی برای اعضای مختلف بدن، که نوازنده برای استمرار و حفظ آن وضعیت نیازمند صرف نیروی اضافی یا بوجود آوردن کشش های نامتعارف در اعضا گردد، اشتباه است.
در نقد کتاب «مقدمه‌ای بر آنالیز موسیقی آتنال» (II)

در نقد کتاب «مقدمه‌ای بر آنالیز موسیقی آتنال» (II)

این همان نکته‌ای است که وضعیت را برای ما متفاوت می‌سازد و ساختار آن کتاب‌ها را که براساس اهدافشان تنظیم شده کم‌تر برای کاربرد در دانشگاه‌های ایران توجیه‌پذیر باقی می‌گذارد. اما هدف کتاب فارسی چنان که خود مولف می‌گوید: «بالا بردن سطح اطلاع و آگاهی در آنالیز موسیقی آتنال است و نه ترویج سبک خاصی در آهنگسازی. همچنین هیچ تلاشی برای علاقه‌مند کردن مخاطب به موسیقی مورد بررسی یا تشویق او به لذت بردن از آن صورت نگرفته است.» (ص ذ)
آیا موسیقی ایرانی علمی نیست؟

آیا موسیقی ایرانی علمی نیست؟

پیمان ناصح پور (کارشناس ارشد ریاضی و نوازنده ی تنبک و دایره ی آذربایجانی) به دعوت دکتر زهرا گویا (استاد آموزش ریاضی در دانشگاه شهید بهشتی و از مولفان کتاب های درسی) درباره ی ارتباط موسیقی و ریاضی سخنرانی خواهد کرد.
مصاحبه ای با رنه فلمینگ (I)

مصاحبه ای با رنه فلمینگ (I)

خانم رنه فلمینگ یکی از موفقترین ستارگانی است که در عرصه بین المللی در سالهای اخیر درخشیده است. او سه اثر خود را در شرایط بسیار مشکلی از لحاظ اجرا و تکنیک ضبط کرده، اجرای زنده وی بسیار موفقیت آمیز بوده و در ایفای نقشی بسیار دشوار نشان داده که توانایی های زیادی دارد. رنه فلمینگ استاد سبک موتسارت است، در نسخه جدید کوزی فان توته (Cosi fan Tutte) با رهبر درگذشته بزرگ، سر جرج سولتی (Sir Georg Solti) هیچ وحشتی از سبک پر خطر این اپرای قرن نوزدهمی نداشت و توانست، اثری رضایت بخش به اجرا در آورد. ضبط های جدید اپراهای موتزارت شامل آثاری است از هنرمندان متعدد و ناشناس. خانم فلمینگ یک استثنا در عرصه موسیقی می باشد، خود او می گوید دوست دارد زمانی اثرش را ضبط کند که صدایش توانایی بالا خواندن را داشته باشد.
دوران طلایی فیلارمونیک وین

دوران طلایی فیلارمونیک وین

هنگامی که هانس ریشتر رهبری اجرای “حلقه نیبلونگن” (The Ring of the Nibelungen) از واگنر را در فیلارمونیک وین بر عهده گرفت دیگر برای هیچ فردی جای شک و شبهه باقی نماند که اینک ارکستر فیلارمونیک وین بهترین ارکستر جهان می باشد. ناگفته نماند که بدست آوردن این شهرت بدون کمک های موسیقیدانانی چون واگنر، وردی، برامس، لیست و … چه در مقام نوازنده، سولیست و چه در مقام رهبر ممکن نبود.
اپرای ایالتی وین

اپرای ایالتی وین

اپرای ایالتی وین – اشتاتزوپر- واقع در شهر وین اتریش، یکی از مهم ترین اپراهای اروپا و دنیاست و تا سال ۱۹۲۰ کاخ اپرای وین نامیده می شده است. مالر (Gustav Mahler) یکی از برجسته ترین رهبرانی است که دراپرای وین فعالیت کرده است. وی در مدت زمان تصدی مقام رهبری٬ نسل جدیدی از خوانندگان همچون Selma Kurz ,Anna Bahr-Mildenburg و Leo Slezak را تعلیم داده و طراح صحنه جدیدی را استخدام کرد که او صحنه پردازی مدرن مشابه با سبک Jugendstil را جایگزین دکوراسیون قدیمی و پر زرق و برق صحنه نمود.