نوروز تو راهه…

منصوره قصری
منصوره قصری
سال ۱۳۸۴ سال خوبی برای موسیقی نبود، در این سال شاهد درگذشت ۱۰ هنرمند موسیقی که بعضی از آنها دین بزرگی بر گردن موسیقی ایران داشتند بودیم. دو تن از این بزرگان کریستین داوید و همسرش منصوره(بهجت) قصری بودند که در عرصه موسیقی کلاسیک قدمهای ارزشمندی برداشته و در تعلیم و ترویج موسیقی کلاسیک تلاش بسیار کردند.

در مورد کریستین داوید و خانواده اش پیش از این صحبت کرده ایم؛ امروز به منصوره قصری خواننده اپرا و تنها اثری که امروز با صدای او در بازارهای موسیقی ایران وجود دارد می پردازیم.

ژانر صدای منصوره قصری سوپرانو و یکی از خوانندگان ممتاز اپرا در ایران بود؛ با اینکه سالها از دوران تحصیل این هنرمند که خواننده اولین اپرای رسمی ایران در تالار رودکی (وحدت امروز) می گذرد، متاسفانه کمتر خواننده سوپرانویی در این سطح داشته ایم.

منصوره قصری پس از پایان تحصیلات خود در آکادمی موسیقی و هنرهای زیبای وین ، بخاطر توانایی های بالایش در آواز، سولیست اپرای شهر Klagenfurt در اتریش می شود و همکاری او با این اپرا تا زمانی که برای اجرای اپرای “آتوسا” به ایران دعوت شد ادامه داشته است.

“آتوسا” اپرایی بود به زبان فارسی با کلامی از سعدی حسنی و منوچهر شیبانی که با نقش آفرینی منصوره قصری در نقش “آتوسا” همراه با حسین سرشار، احمد پارسی و … به اجرا درآمد و از آن پس اپرا به شکل رسمی در ایران ترویج شد.

منصوره قصری و داوید در همین برنامه با هم آشنا می شوند و با هم ازدواج می کنند، در آن سالها داوید (به دعوت مهدی برکشلی) مدیر گروه موسیقی دانشگاه تهران شده بوده. منصوره قصری پس از ازدواج با داوید بیشتر به تدریس می پرداخت و امروز خوانندگان زیادی در ایران از شاگردان او بوده اند. او سالهای بعد هم که باز، کم و بیش سفرهایی به ایران داشته به تدریس آواز پرداخته است.

منصوره قصری سالهای بعد در اپراهای دیگری نیز نقش داشته از جمله اجرای موفقی از “دستبرد از حرمسرا” ساخته موزار که هیچ کدام از این آثار در دسترس عموم نیست و در واقع آثار اپرای تهران اندکی در آرشیوهای هنرمندان اپرای آن زمان و بعضی در آرشیوهای دولتی موجود است.

از میان آثار این هنرمندان فقط یک برنامه به انتشار رسیده و در ایران موجود است که آن “رنگین کمون” ساخته ثمین باغچه بان است که این اثر هم فقط از خوانندگان ایرانی بهره میبرد و نوازندگان ایرانی در آن نقشی ندارند.

audio.gif بشنوید “نوروز تو راهه” از آلبوم رنگین کمون با صدای منصوره قصری (سوپرانو) و ائولین باغچه بان (متسو سوپرانو)

“رنگین کمون” اثریست برای ارکستر سمفونیک، کر و دو خواننده سوپرانو و متسوسوپرانو که به ترتیب منصوره قصری همسر داوید و ائولین باغچه بان همسر ثمین باغچه بان تکخوان این اثر هستند. این آلبوم در سال ۱۳۵۷ با رهبری توماس کریستین داوید با ارکستر سمفونیک رادیو وین به اجرا درآمد که پس از انقلاب اول بصورت نوار و سپس CD توسط انتشارات ماهور به انتشار رسید.

“رنگین کمون” یکی از آثار مهم ثمین باغچه بان است که برای نسلی که از سنین کودکی به آن گوش سپرده اند، خاطره انگیز و دلنشین است. این اثر هرچند برای موسیقی کودکان ساخته شده ولی زیبایی اثر شنوندگان بزرگسال را هم می تواند جذب کند.

Rangin Kamoon
“رنگین کمون” در بعضی از قطعات سبکباری و سرخوشی کودکانه دارد (مثل audio.gif “روز برف بازیه” ) و گاهی سرشار از احساسات نوستالوژیک که تاثیر گذشت سالیان و حسرت روزگار کودکی آهنگساز است ( مثل audio.gif “عروسک جون” ) این آلبوم از نظر ارکستراسیون اثری قابل توجه است؛ زیرا تمام ترانه های این مجموعه از جملات موسیقایی تشکیل شده اند که با اشعار مختلف تکرار می شوند؛ در واقع ملودی ها ثابت است و شعر، سازبندی و آکوردها عوض می شوند.

ملودی ها به این خاطر تکرار میشوند که کودکان توانایی حفظ کردن آن را داشته باشند و به همین خاطر ارکستر باید جور تغییرات ملودی تکرار شونده را بکشد تا شنونده احساس یکنواختی و خستگی نکند.

در قسمتهای مختلف این اثر استفاده زیبای باغچه بان را از قسمتهای مختلف ارکستر می بینیم. مثلا در audio.gif “کرنگ بلا” بادی های ارکستر مارش گونه با ضرباهنگی قوی گروه خوانندگان را همراهی می کنند یا در audio.gif “جای آهو” رنگ آمیزی سازها در نشان دادن حالت کودکانه هر حیوان بسیار چشمگیر است. البته از این موضوع نباید گذشت که نقش خوانندگی بهجت قصری در audio.gif “کربه ای که مادره” کمتر از ارکستر نیست.

ترانه های این آلبوم همگی همراه با یک نقاشی کودکانه (از پرویز کلانتری) و نت ملودی آن قطعه در کتابی به همین نام به انتشار رسیده که در واقع مخصوص اجرا برای کودکان بصورت تکصدا است.

با تشکر از هومن خلعتبری برای همکاری در تهیه این مطلب

38 دیدگاه

  • ارسال شده در اسفند ۲۹, ۱۳۸۴ در ۶:۰۴ ب.ظ

    دستت درد نکنه…

  • ارسال شده در اسفند ۲۹, ۱۳۸۴ در ۱۰:۵۸ ب.ظ

    عیدتون مبارک.با بهترین آرزوها برای موسیقی ایران و جهان

  • پرنیان
    ارسال شده در فروردین ۱, ۱۳۸۵ در ۱۲:۰۸ ب.ظ

    با آرزوی سالی خوش و سرشار از موفقیت برای دست اندر کاران گفتگوی هارمونیک و با این امید که سال ۸۵ سال سلامتی و موفقیت موسیقیدانان ایران باشد.

  • ارسال شده در فروردین ۱, ۱۳۸۵ در ۱:۳۴ ب.ظ

    ba arzeadab va tabrike sale 1385baraye shoma kheyli khoshhalhastam ke belakhare yek siti peyda shod ke raje be marhume ghassri matlabi benevisad ishan fereshte budand harcheghadar az ensaniyate ishan beguyam kam goftam mogheiyate aknune khodam dar keshvare france ra madiyon ishan vaaghaye dehlavi hasstam mamnunamke raje be ishan neveshtid vaghat yek nokte ke ishan sopranoye kloratur budandva yeki azshahkartarin bazihara dar cosifantutti mozart ifa kardand bad nist eshareiham be ejraye ishan barruye sakhtehaye marhum prof.david ruye ashare hafez namayam .moafaghbashid vasale khubi baraye shoma arezumikonam

  • Arash
    ارسال شده در فروردین ۵, ۱۳۸۵ در ۸:۱۹ ق.ظ

    salam sadjad mersi ham az maghalat… alan too nepal hastam

  • ناشناس
    ارسال شده در فروردین ۱۳, ۱۳۸۵ در ۱:۳۹ ق.ظ

    اطلاعات خوبی بود من نوار وسی دی را در بازار دیده

    بودم ولی نمی دونستم کار جدی هستش !

    کار واقعا جالب وشنیدنی هست برای بزرگسالان حتی!

    موفق باشید.
    کامران-اهواز

  • ارسال شده در آذر ۱۱, ۱۳۸۵ در ۱۱:۱۵ ب.ظ

    really nice

  • ارسال شده در آذر ۲۳, ۱۳۸۵ در ۱۱:۳۶ ب.ظ

    in matalleb darbare miss gasri.besiar kame ast.noktee ke gabel goftane inke ishoon yek moaleme nemone ham bodand.yadeshan gerami

  • فرشاد
    ارسال شده در اسفند ۲۲, ۱۳۸۵ در ۶:۰۱ ب.ظ

    ممنون از مطالب مفید.دنیای موسیقی شبیه یه آسمون پر از ستاره است و وقتی یه ستاره میوفته جاش همیشه خالی خواهد بود اما بیاییم امیدوار باشیم ستارههای جدیدی متولد شوند.موسیقی ایرانی بسیار مظلوم است و این مسوولیت دوستدارانش را خیلی سنگین میکند.

  • ارسال شده در فروردین ۷, ۱۳۸۶ در ۴:۳۵ ق.ظ

    البوم زیبا و در عین حال عجیبی است . مخصوصا اهنگ “پنج تا نقاشی “. میشه در موردش توضیح دهید؟.

  • ارسال شده در فروردین ۷, ۱۳۸۶ در ۴:۳۹ ق.ظ

    البوم زیبا ودر عین حال عجیبیه. مخصوصا اهنگ ” پنج تا نقاشی “. میشه در موردش توضیح دهید؟.

  • Aida
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۹, ۱۳۸۶ در ۷:۰۱ ب.ظ

    mitounam begam yeki az behtarin khaateraate doraane koudakie man shenidane hamin music, yaa behtare begam asari ke taa behaal fekr konam taa be emrouz saakhte shode baraaye koudakaan,hast.
    shere hamaasie “BAAGHE MAA PARCHIN DAARE” yaa “JAAYE AAHOU” , hame khoub o aalian…. va ey kaash dobaare hamchin asarhaei mishod baraaye koudakaan khalgh beshe yaa in asar ro beshe dobaare be ejraaye zende dar aavord, hadeaghal baraaye yek shab.

  • Yashar
    ارسال شده در مرداد ۲۲, ۱۳۸۶ در ۳:۰۶ ق.ظ

    شدیدا لذت بردم.ممنون.

  • hassan
    ارسال شده در شهریور ۲۷, ۱۳۸۶ در ۴:۵۵ ق.ظ

    با عرض سلام و خسته نباشید
    چندین سال میشه که دنبال این کاست (رنگین کمون) میگشتم و خیلی خوشحالم از شما هم متشکرم درصورت امکان cdآن را خواهانم لطفا راهنماییم کنید
    باتشکر فراوان

  • ماندانا
    ارسال شده در آذر ۸, ۱۳۸۶ در ۱:۲۲ ب.ظ

    سلام ماندانا هستم ۲۰ ساله
    از وقتی که یادم میاد صدای نوار رنگین کمون تو خونمون بلند بوده و قطع نمی شده تا اینکه بالاخره نوارش پاره شد و اون موقع هم که cd و از این جور چیزا نبود و منم تا ۳ سال پیش از شنیدنش محروم بودم تا اینکه تو سید خندان بالاخره cd و پیدا کردم حالا خودم شدم خواننده ی آهنگای کلاسیک
    این اثر شاهکاره
    مرسی

  • مریم
    ارسال شده در آذر ۲۰, ۱۳۸۶ در ۹:۳۱ ق.ظ

    با سلام
    میشه لطفا بگید کارهای آقای باغچه بان رو چطور میشه در اصفهان تهیه کرد؟ من توی بچگی اونا رو داشتم و حالا برای دختر و پسرم می خوام.

    ممنون

  • nastaran
    ارسال شده در فروردین ۱۸, ۱۳۸۷ در ۱۱:۰۰ ب.ظ

    با سلام و درود
    سپاس از مطالبی خوبتون. من ممنون می شم اگه منو راهنمایی کنید چطوری می تونم به کتاب و نوار رنگین کان دست رسی پیدا کنم. یادگار دوران کودکی منه که خیلی سال ازش دور هستم

  • ارسال شده در فروردین ۱۸, ۱۳۸۷ در ۱۱:۰۸ ب.ظ

    با سلام و با تشکر از مطالب خوبتان
    کتاب و نوار رنگین کان یادگار دوران کودکی من. ممنون می شم اگه منو راهنمایی کنید چطور می تونم بهش دسترسی پیدا کنم

  • ارسال شده در فروردین ۲۰, ۱۳۸۷ در ۱۲:۴۴ ق.ظ

    آقا اگه باغ ما پرجین داره رو هم یه جایی جا بدی دیگه ما خیلی ارادت مند میشیم!

  • hojat
    ارسال شده در خرداد ۶, ۱۳۸۷ در ۷:۲۷ ب.ظ

    نوروز از راه رسید اما اینبار بر روی رنگین کمان” ثمین باغچه بان” را دیدم که بادسته ای از سارها بطرف خرابه های ری آمدند و از دوردستها درخت را نظاره کردند و کمی بعد از نظر ها دور گشتند . یادش گرامی .

  • ماندانا
    ارسال شده در مهر ۵, ۱۳۸۷ در ۵:۵۱ ق.ظ

    اثری بسیار زیبا و ماندنی که یاد ایشان را برای سالهای سال زنده نگه خواهد داشت.. من با شنیدن “باغ ما پرچین داره” به یاد دوستی می افتم که این تصنیفها را یکشب برای من فرستاد و الان اون رو از دست داده ام.
    “گنجیشک این باغم من
    پلنگ این باغم من
    شوره زار یا گلزار
    عاشق این باغم من..”

    به یاد ایرانمان و دوست من که ناگهان رفت.

  • Mehrdad
    ارسال شده در آذر ۷, ۱۳۸۷ در ۹:۵۴ ب.ظ

    salam.mamnun az matlabetu.shoma linke 6 ta az 10 ta ahang ro inja gozashtid,kheili mamnun misham ageh linke baghieh ro ham inja bezarid.man khodam safeheye musighi ha ro daram,vali dastgaham dg kar nemioneh.in musighiha mano yade bachchegi ham mindazeh!

  • مطهره
    ارسال شده در اسفند ۲۲, ۱۳۸۷ در ۹:۵۸ ب.ظ

    رنگین کمون خیلی از لحظه های منه خیلی از روزهای کودکی نوجوانی و حالا جوانی.. مرسی این مطلب خیلی از نوستالژی های زندگی رو به یادم آورد

  • ارسال شده در اسفند ۲۵, ۱۳۸۷ در ۱۲:۴۰ ب.ظ

    سلام
    امشب ۲۵ اسفند ساعت ۲۱ بزرگداشت ثمین باغچه بان است.
    به امید دیدار…

  • مصطفی س
    ارسال شده در شهریور ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱۲:۳۹ ق.ظ

    درود با سپاس فراوان لطفابگید کارهای زنده یاد حسین سرشار را چطور تهیه کنم.

  • ارسال شده در شهریور ۲۶, ۱۳۸۸ در ۲:۰۱ ق.ظ

    متاسفانه از زنده یاد حسین سرشار بیش از دو اثر در بازار نیست، یکی تصنیفی در مجموعه آثار حسین دهلوی و دیگری قطعه ایران ساخته ارسلان کامکار در آلبوم پوئم سمفونیک سرزمین پدری

  • شهره
    ارسال شده در مهر ۲۶, ۱۳۸۸ در ۸:۰۱ ق.ظ

    متاسفم که ایتقدر دیر با استاد باغچه بان و آثار ایشان آشنا شدم.

  • nila
    ارسال شده در آذر ۷, ۱۳۸۸ در ۱۱:۵۳ ق.ظ

    با تشکر از زحمات بسیارتون درخواست داشتن البوم رنگین کمون رو دارم.متاسفانه هر چقدر برای دانلود تلاش می کنم نمیشه.

  • میترا
    ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱۰:۵۳ ب.ظ

    سلام با سپاس فراوان
    نمیدونم چطور ازتون تشکر کنم .ای کاش بقیه آهنگ ها رو هم میزاشتین مخصوصا ترنم تند میره نتد میره…
    من صفحه گرامافون رنگین کمون رو دارم ولی همیشه دنبال آهنگا واسه تو موبایلم بودم

  • شادی
    ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۸۹ در ۷:۰۴ ب.ظ

    سلام
    وای انقدر هیجان زدم که نمیتونم چیزی بگم…فقط ازتون تشکر میکنم که منو به ۲۵ سال پیش بردین

  • پوریا
    ارسال شده در مرداد ۲۵, ۱۳۸۹ در ۹:۰۴ ق.ظ

    واقعا دستتون درد نکنه کلی خاطراتمون زنده شد

  • مهدی
    ارسال شده در آبان ۹, ۱۳۸۹ در ۱۱:۵۶ ب.ظ

    الوین باغچه بان هم رفت
    روحش شاد…

  • مجتبا
    ارسال شده در آبان ۱۰, ۱۳۸۹ در ۹:۱۶ ق.ظ

    درود
    اگه امکان داره قطعاتی از ترانه های باغچه بان را برایم email کنید .

  • maryam
    ارسال شده در آبان ۲۷, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۸ ق.ظ

    هروفت این آهنگ ها رو میشنوم بی اختیار گریه می کنم
    و متاسف میشم که کسی نیست که برای بچه ها دوباره کاری به این خوبی ارائه کنه

    گنجیشک این باغم من ، پلنگ این باغم من
    شوره زاره یا گلزار ، عاشق این باغم من

  • خاتون
    ارسال شده در آذر ۴, ۱۳۸۹ در ۲:۳۲ ب.ظ

    چقدر دنبال این اهنگا بودم من! رفتم به دوران بچگی…رفتم ۲۰ سال عقب..

  • امیر حسین
    ارسال شده در تیر ۲۳, ۱۳۹۰ در ۶:۵۳ ب.ظ

    شما میتونید CDاین آثار ماندگار رو تحت نام رنگین کمون به همراه کتابش تهیه کنید محل فروش: فروشگاههای شهر کتاب
    قیمت:۷۰۰۰ تومان
    انتشارات موسسه فرهنگی-هنری ماهور

  • حسین
    ارسال شده در آبان ۴, ۱۳۹۰ در ۱۲:۰۰ ب.ظ

    با سلام
    من CD رنگین کمان رو پس از مدتها پیدا کردم. ولی متأسفانه متن اشعار در قاب CD نیست. در صورت امکان متن تمامی اشعار این آلبوم را برای من بفرستید.
    باسپاس

  • سمر
    ارسال شده در اردیبهشت ۵, ۱۳۹۱ در ۱:۵۶ ب.ظ

    سلام من تو ی ارف این اهنگ را کار می کردم و اهنگی بسیار زیبا است

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (VII)

«صفوت می گوید: بداهه نوازی یکی از ویژگی های مهم در موسیقی ایرانی است. این ویژگی ابزاری در دست استاد در نوازندگی است، که آشنایی کاملی با موسیقی سنتی پیدا کرده است، چون بداهه نوازی فنی است که نوازنده استاد را قادر به اعمال تغییرات دلخواه در ملودی برحسب احساس خود نماید. بر اساس سنت، شاگرد مجبور است برای فراگیری کامل ردیف سال های متمادی وقت صرف نماید.

گزارش جلسه سیزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

پس از آن خلاصه‌ای از یک مقاله‌ی دیگر که در کتاب «ویکتوریا الکساندر» آمده، خوانده شد. پیش از خواندن بخش‌هایی از این خلاصه اشاره شد که آن مقاله یک نقد موسیقایی به معنای مرسوم نیست بلکه یک مطالعه‌ی موردیِ جامعه‌شناختی است با این حال مطالعه‌ی آن ازجهت روندها و رویکرد‌ها و نتایج به دست آمده برای کارگاه مفید است:

از روزهای گذشته…

حرکت بخش ها در هارمونی چند بخشی

حرکت بخش ها در هارمونی چند بخشی

در ادامه بحث قبلی راجع به به فاصله میان بخش های چهار صدایی در این مطلب به تشریح گونه های مختلف حرکت بخش ها می پردازیم، دقت کنید که هدف از بررسی این حرکت ها ارائه باید ها و نباید ها برای تدوین بخش های چهارصدایی هنگام تعویض هارمونی یا وصل آکوردها می باشد، ابتدا حرکت های غیر مستقیم.
گروه ریمونز (V)

گروه ریمونز (V)

در تابستان 2004 مستندی درباره ریمونز “پایان قرن: نقل ریمونز” (End of the Century: The Story of the Ramones) ساخته و در سالنهای تئاتر نمایش داده شد. جانی کسی که در خفا با سرطان پرستات می جنگید، در 15 سبتامبر 2004 در لوس آنجلس بعد از نمایش فیلم از دنیا رفت. در روز مرگ جانی اولین موزه جهانی ریمونز گشایش شد. این موزه در برلین، آلمان، واقع است، شامل بیش از 300 یادگار از اعضای گروه مانند شلوار جین روی سن جانی، دستکش روی سن جوی، کتونی های روی سن مارکی و بند گیتار بیس سی.جی.
نوربخش: آموزش را امری انعطاف پذیر میدانم

نوربخش: آموزش را امری انعطاف پذیر میدانم

به نظر من برای رسیدن به موفقیت در زمینه آموزش نوازندگی ویولون و یا هر ساز دیگری ما نیازمند به یک نوع نگاه انسانی به این مسئله هستیم؛ هر فرد مجموعه ای است از یک سری قابلیتها و استعدادها و توانایی ها و در عین حال کاستی ها و ضعفها و مشکلات. طبیعی است، وقتی که فردی در سیستم آموزشی خاصی مشغول میشود، استادش باید در همان ابتدا با دقت مسائل آن فرد را مورد بررسی قرار داده و توانایی ها و ضعفهای آن فرد را از همان مراحل ابتدایی آموزش شروع به شناختن کند تا بفهمد این فرد چه نوع توانایی ها و چه نوع مشکلاتی دارد. هر فردی توانایی ها و مشکلاتش با افراد دیگر متفاوت است و هر فرد یک نمونه خاص است و در زمینه آموزش نمیشود ما بیاییم و همه افراد را مثل هم ببینیم.
نمودی از جهان متن اثر (II)

نمودی از جهان متن اثر (II)

اصطلاح «آنالیز موسیقی» اشاره به نوعی از مطالعه‌ی موسیقی دارد که به جای آنکه از عواملی بیرون از کار هنری (2) (اثر موسیقایی) شروع کند، از خود موسیقی می‌آغازد. این تعریفی است که سادگی اولیه‌اش پهلو به پهلوی دشواری نهایی‌اش می‌زند. در همین صورت‌بندی اولیه، سوالات بسیاری نهفته است که پاسخ دادن به آنها چندان هم آسان به نظر نمی‌رسد؛ چه نوع مطالعه‌ی موسیقی مد نظر است؟ منظور از «خود موسیقی» در اینجا دقیقاً چیست؟ برای آنکه این مسایل دقیق‌تر روشن شود بهتر است ابتدا به بعضی از تعاریفی که از این اصطلاح موسیقایی داده شده نظری بیفکنیم:
دو نمود از یک تفکر (III)

دو نمود از یک تفکر (III)

در معماری ایرانی نیز چنین وضعیتی کمابیش وجود دارد؛ تنها با یک تفاوت؛ معماری بنا به ذات کاربردی خود و وابستگی اش به علوم فنی، در صد و چند ده ساله ی اخیر چاره ای جز تغییر نداشته است. با تغییرات بنیادین فنی در معماری و ورود تکنولوژی های جدید، آن چارچوب های همیشگی –که رابطه ای انکارناپذیر با مسائل به اصطلاح نیارشی نیز داشته اند– ناچار به کنار گذاشته شدن بوده اند.
بازگشت ایرانی  (II)

بازگشت ایرانی (II)

رادیو و تلویزیون هم، که سال‌ها (به عدد سال‌های رنج فردوسی) است با موسیقی قهراند. برنامه‌ی کودک و نوجوان که یک لحظه‌اش بدون آهنگ نیست، چیزی بر شناخت بچه‌ها از موسیقی سرزمین مادری‌شان نمی‌افزاید (راستش را بخواهید از موسیقی سرزمین‌های دیگر هم در آن چیزی نیست) و تقریبا همان روش کودکستانی را دنبال می‌کند، با این تفاوت که در این جا گاهی علاوه بر «خاله»، «عمو» هم داریم و حرکات موزون هم اکیدا ممنوع است. آن یار دلنواز هم اگر هست در پس گلدانی یا شمایل زنبوری یا … رخ در نقاب کشیده.
در‌آمدی بر دیسکوگرافی و کتابشناخت ردیف دستگاه‌های موسیقی ایران (IV)

در‌آمدی بر دیسکوگرافی و کتابشناخت ردیف دستگاه‌های موسیقی ایران (IV)

تار فخام‌الدوله بهزادی(مجموعه‌ی 3 نوار، از مجموعه‌ی مهدی کمالیان و 2 سی‌دی ماهور با عنوان بخش‌هایی از ردیف میرزا حسینقلی)،‌ فخام‌الدوله‌ی بهزادی، آوای بارید.
رسیتال گیتار حسین درست پور برگزار می شود

رسیتال گیتار حسین درست پور برگزار می شود

در تاریخ سوم و چهارم بهمن ماه در خانه هنرمندان، رسیتالی توسط حسین درست پور تک نواز گیتار کلاسیک اجرا می گردد. درباره این کنسرت پیمان شیرعلی توضیحاتی به سایت ارسال کرده است که در ادامه می خوانید.
نگاهی به سمفونی فانتاستیک اثر جاودان هکتور برلیوز (III)

نگاهی به سمفونی فانتاستیک اثر جاودان هکتور برلیوز (III)

در موومان دوم با والسی که فرمی همانند روندو دارد (کودا- A′ B A – مقدمه) به شایستگی تضاد کاملی با موومان نخست پدید می آید. فضاسازی لطیف و درخشان در این موومان و بکارگیری دو هارپ به گونه ای که موسیقی تداعی گر بزمی مفرح می شود بسیار قابل توجه است. گفتنی است که این گونه فضاسازی ها مشخصه ی بارز برلیوز است، چنانکه این بخش را می توان با بکارگیری هارپ ها در بخش دوم رومئو و ژولیت، موومان پایانی تدئوم، مارش تروا و همچنین ارکستراسیون برلیوز برای اثری از وبر به نام دعوت به رقص مقایسه کرد.
یاد داشتی بر مقالۀ خواننده و خواننده سالاری

یاد داشتی بر مقالۀ خواننده و خواننده سالاری

در ادامه بحثی که درباره مقاله خواننده و خواننده سالاری توسط علیرضا جواهری در این سایت بوجود آمد، دکتر کیومرث پیرگلو، آهنگساز، موزیکولوگ و نوازنده پیانو و سنتور، نیز برای “گفتگوی هامونیک” مطلبی ارسال کرده که میخوانیم: هر چه از دل بر نیاید؛ بر دل نیز ننشیند. صادقانــــــه باید اقرار کنم که سالهاست که دیگر نمیتوانم به کارهای استاد شجریان گوش دهم چرا که معتقدم هرگز پس از جدایی ایشان از اساتید گرانقدر فرامرز پایـــــــور، پرویز مشکاتیان، جلیل شهناز و… کار پر مغز با تنظیم زیبا و ملودی ناب از اجراهای ایشان نشنیدیم، چراکه از یک طرف معضل “نوگرایی” که باعث سر در گمی در موسیقی ایرانی شده و باعث شده کسانی که بدنبال این مسآله هستند نتوانند ملودیهای ناب با تنظیم های زیبا ارائه کنند (و استاد آنها را اجرا کنند) و از طرف دیگر جریان خواننـــــــــــده سالاری (که متاسفانه پس از انقلاب بوجود آمد و رشد کاذبی کرد) که دوست هنرمند و دلسوخته آقای علیرضا جواهری بحث آن را پیش کشیدند، باعث شد که اساتیدی مانند شجریان ها نتوانند همچون گذشته، با وجود تمام امکانات و شش دانگ صدا، کارهای ناب و جاودانی را بوجود بیاورند. پس از این حوادث به راحتی میشود به این نکته پی برد که چقدر آهنگساز با ذوق میتواند نقش اساسی در خلق و پرورش یک اثر زیبا داشته باشد.