گوستاو سانتائولالا

Gustavo Santaolalla
Gustavo Santaolalla
گوستاو سانتائولالا به دو چیز عشق می ورزد، موسیقی راک و فرهنگ لاتین. در سنین نوجوانی، پسرک آرژانتینی به موسیقی آمریکایی از Nat King Cole گرفته تا Beach Boys گوش می داد. زمانی که خودش تصمیم به نوازندگی گرفت، قصد داشت بدون تقلید، از تاثیراتی که گرفته تجلیل کند.
او در این باره می گوید: ” تصمیم نداشتم که موسیقی بیتلز را به اسپانیایی اجرا کنم.”

گوستاو سانتائولالا تهیه کننده و آهنگ سازی که سبک موسیقی اش ترکیبی است از راک، موسیقی آفریقایی و آمریکای لاتین، متولد سال ۱۹۵۲ در شهر بوینس آیرس در آرژانتین، برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی متن برای فیلم “کوهستان بروک بک” در سال ۲۰۰۶ است. در حال حاضر آلبوم های او جزو پرطرفدارترین آلبوم های آمریکای لاتین است.

audio.gif Brokeback Mountain Theme – Wings

فعالیت حرفه ای او در زمینه موسیقی از سال ۱۹۶۷ در سن ۱۶ سالگی، با نوازندگی در یک گروه آرژانتینی به نام Arco Iris که کارشان ترکیبی از موسیقی راک و موسیقی آمریکای لاتین بود، آغاز شد.

او در سال ۱۹۷۵ از این گروه جدا شد. یک سال پس از آن، در کنار پیانیست و خواننده جوانی به نام Alejandro Lerner و یکی از دوستانش به نام Monica Campins گروهی به نام سولانا (Soluna) را تشکیل دادند و آلبومی به نام Energia Natural را درسال ۱۹۷۷ به بازار عرضه کردند.

پس از آن سانتائولالا به لس آنجلس رفت و با همکاری Anibal Kerpel گروه Wet Picnic را تشکیل داد. او در نقش تهیه کننده کمک های شایانی به گسترش موسیقی “Rock en Español” خارج از آرژانتین، انجام داده است.

سانتائولالا تک نوازی هایش را در سه آلبوم مجزا عرضه کرده، اولین آنها به نام خودش Santaolalla در سال ۱۹۸۲ عرضه شد، که برای اولین بار در آرژانتین، موسیقی دهه ۸۰ را با موسیقی راک تلفیق کرده بود.

آلبوم دوم او به نام Gas در سال ۱۹۹۵ منتشر شد و آخرین آلبوم تک نوازی او Ronroco نام دارد که در اجرای آن از charango (سازی متعلق به آمریکای جنوبی شبیه به عود) استفاده شده است. این آلبوم در ۱۹۹۸ روانه بازار شده است.

تلاش های بی وقفه سانتائولالا، او را به یکی از پیشگامان در زمینه ترکیب موسیقی راک و موسیقی لاتین، که آنرا Rock en Español” می نامند، تبدیل کرد.

audio.gif ۲۱ Grams – When our wings ar cut, can we still fly

در سال ۲۰۰۳ آلبوم (Un D’A Normal (A Normal Day، به معنی یک روز معمولی، پنج جایزه از جشنواره موسیقی لاتین را به خود اختصاص داد، و فروشش در آمریکا از دیگر آلبوم های اسپانیایی پیشی گرفت.

اواخر دهه ۹۰ او فعالیتش را بر روی موسیقی فیلم متمرکز کرد، از میان آنها می توان به فیلم های “۲۱ گرم” ، “خاطرات یک موتورسوار” و نیز “کوهستان بروک بک ” اشاره کرد که علاوه بر جایزه اسکار بهترین موسیقی متن فیلم سال ۲۰۰۶، یکی از آهنگ های این آلبوم به نام “عشقی که هیچوقت کهنه نخواهد شد” جایزه گوی طلایی بهترین آهنگ اریجینال سال را نیز به خود اختصاص داد.

در حال حاضر، علاوه بر موسیقی فیلم، او تهیه کنندگی آلبوم های مختلف موسیقی را نیز به عهده می گیرد.

time.com, wikipedia.org

14 دیدگاه

  • ارسال شده در اردیبهشت ۱۶, ۱۳۸۵ در ۳:۴۹ ب.ظ

    چرا آهنگ پخش نمی کنید

  • حمید
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۹, ۱۳۸۵ در ۳:۴۵ ب.ظ

    سه نکته:
    ۱) سانتائولایا صحیح تره تا سانتائولالا، چون توی اسپانیایی دو تا l پشت سر هم y تلفظ میشه..
    ۲) بهتر نبود اسمی از فیلم Amores Perros (عشق سگی) برده میشد؟ موسیقی این فیلم به نظر خیلی ها اوج کار این آهنگساز بزرگه..
    ۳) خاطرات موتورسیکلت ترجمه صحیح تریه.

  • سانی
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۴, ۱۳۸۵ در ۱۰:۲۸ ب.ظ

    chera nemishe ahang goosh dad?age beshe sait behtar mishe

  • گفتگوی هارمونیک
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۵, ۱۳۸۵ در ۸:۰۸ ق.ظ

    دوست عزیز، مشکلی در دسترسی به آهنگ ها نیست، اگر مرورگر شما آنها را باز نمی کند، ابتدا آنها را دانلود کنید بعد گوش دهید.

  • rad
    ارسال شده در تیر ۷, ۱۳۸۵ در ۴:۴۸ ق.ظ

    tashakor

  • مهدی
    ارسال شده در مهر ۲۶, ۱۳۸۵ در ۱۰:۳۶ ب.ظ

    من توی تهران کجا می تونم آلبومهای این موزیسین را پیدا کنم با تشکر

  • كيومرث
    ارسال شده در خرداد ۲۱, ۱۳۸۶ در ۱۱:۱۸ ق.ظ

    موزیک متنی که برای فیلم Babel ساخت بی نظیره کی برنده اسکار هم شد

  • yeki
    ارسال شده در مرداد ۸, ۱۳۸۶ در ۱۰:۲۵ ب.ظ

    آقای علیزاده در موسیقی فیلم زیرتیغ قطعه ای دارند به نام “جامه دران” که می شود گفت رونوشتی است از آهنگ اصلی فیلم بابل…باور نخواهید کرد تا خودتان بشنوید !!!!!

  • محمدرضا
    ارسال شده در آبان ۷, ۱۳۸۶ در ۷:۱۲ ب.ظ

    مرسی دمت گرم.

  • ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۸۸ در ۷:۵۸ ب.ظ

    سپاس

    از فیلم هایی چون

    عشق سگی Amores perros

    ۲۱ گرم

    بابل

    تری لوژی زیبایی است از
    آلخاندرو گونزالس اینیاریتو که سانتائولالا آهنگسازی این سه اثر را انجام داده که برای موسیقی فیلم بابل موفق به کسب جایزه اسکار گردید ….

  • sina
    ارسال شده در شهریور ۱۶, ۱۳۸۹ در ۱۱:۳۳ ب.ظ

    in baba oscar be khatere babel gereft na in filmi ke shuma migy,matlab minivisy ye motale e bokun ghablesh

  • ارسال شده در شهریور ۱۷, ۱۳۸۹ در ۱۰:۳۹ ق.ظ

    دوست عزیز مطلبی که میبینید از روی منابعی که ذکر شده ترجمه شده، مثل اینکه شما فکر کردید از روی حافظه نویسنده نوشته شده!

  • ارسال شده در تیر ۱۱, ۱۳۹۱ در ۱۰:۲۵ ب.ظ

    موزک که واسهی فیلم بابل ساخت خیلی قشنگه
    لینک دانلودش ندارید؟؟؟؟اگه بدید ممنون میشیم

  • ارسال شده در تیر ۱۲, ۱۳۹۱ در ۲:۴۵ ب.ظ

    دوست گرامی هدف این سایت گذاشتن فایلهای موسیقی برای دانلود شما نیست. این یک مجله موسیقی است برای بالا رفتن اطلاعات موسیقی.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آرنولد شونبرگ و آهنگسازی ددکافونیک (III)

آنچه شونبرگ دنبالش می گشت، همان بود که باخ می جست: دست یافتن به وحدت کامل در یک ترکیب موسیقی. شونبرگ احساس می کرد که این روش نوین مبتنی بر ادراک کامل و جامع فضای موسیقی است. ولی به هر حال موسیقی نوشته می شد، با تمام شیوه ها، و شونبرگ اصرار داشت شنونده و آهنگساز هر دو باید شیوه ها را فراموش کنند، و موسیقی را به عنوان موسیقی بشنوند و قضاوت کنند. گفته است: «اغلب درست نمی توانم توضیح دهم: کار من ساختن موسیقی ۱۲ صدایی است نه ساختن موسیقی ۱۲ صدایی.»

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VI)

نمونه اولین چکامه در منظومه درخت آسوریک آمده که تا زمان ما حفظ شده است. باربد را بزرگترین شخصیت ناقل فهلویات به شمار آورده اند. یکی از شکلهای معمول شعری و موسیقی زمان باربد پتواژه بوده است. پتواژه از دو واژه پت و واژه یعنی سخن بزرگ تشکیل شده متن آن از اشعار ستایشی و وصفی ترکیب یافته، بیشتر به قصیده های منبعده ی اسلامی شباهت داشت.

از روزهای گذشته…

پدیده های دنیای جز (III)

پدیده های دنیای جز (III)

کمی به عقب برگردیم، به روزگاری می گویند موسیقی Jazz ابداع شد؛ در این زمان بدون شک با نام جلی رول مورتون برخورد خواهیم کرد. او که به مخترع موسیقی Jazz معروف است (هرچند ممکن است کمی اغراق باشد) نوازنده پیانو و موسیقیدان آمریکایی بود که اولین قطعات موسیقی Jazz را تصنیف و منتشر کرد.
در جستجوی رهایی

در جستجوی رهایی

موسیقی به عنوان یک هنر و به عنوان یک پدیدار مستقل از عناصرمختلفی تشکیل شده است و مانند دیگر پدیدارها هستی‌اش را تنها از یک ساحت کسب نمی‌کند. اما یک موسیقی خاص می‌تواند نیروی پیش برنده‌ی خود را بیشتر یا تماما از یکی از عناصر کسب کند. از همین رو رویکرد تحلیلی به موسیقی نیز باید با در نظر داشتن همین کیفیت صورت گیرد.
هلموت لاخنمان

هلموت لاخنمان

هلموت فردریش لاخنمان (Helmut Friedrich Lachenmann) در ۲۷ نوامبر سال ۱۹۳۵ در اشتوتگارت آلمان بدنیا آمد. علاقه وی برای آهنگسازی برای سازهای مختلف و خلق آثاری بدیع از وی شخصیتی برجسته در دنیای موسیقی پدید آورده است.
گفتگو با فیلیپ میرس (III)

گفتگو با فیلیپ میرس (III)

ساز من دشوارترین ساز است؛ این جمله ایست که وقتی درخواست افزایش حقوق می دهم می گویم! در موارد دیگر هورن فرانسوی به اندازه سازهای دیگر دشوار است! در واقع، (نواختن هورن) از جنبه هایی یک عمر شکست محسوب می شود زیرا اغلب اوقات نمی توانید آنچه را که در ذهنتان تصور می کنید را از نظر تکنیکی اجرا کنید. هر شب برای اجرا روی صحنه می روید و تقریبا هر شب هم شکست می خورید؛ «اَه لعنتی … آنچه در ذهن داشتم بهتر از آنچه نواختم بودم… شکست خوردم» و این باعث ایجاد حس مزخرفی درون شما می شود اما هیچ گاه نیز نمی توانید دست از تلاش بردارید.
شریفیان: چرخش را در سردمداران آوانگارد می بینید

شریفیان: چرخش را در سردمداران آوانگارد می بینید

بله. شما بولز را در نظر بگیرید که یکی از بزرگترین سردمداران آوانگاریسم و مبتکرجریان سریال انتگرال بوده است، سی سال است فعالیت اصلی اش رهبری است و کارهای بتهوون، شومان، دبوسی، مالر و… را اجرا می کند! این چرخش را در سردمداران این گرایش کاملا می بینید. به نظر من این قابل تحسین است که اغلب این آهنگسازان آوانگارد قبلی شجاعت اعلام به بن بست رسیدن خود را داشته اند و تعییر مسیر خود را اعلام عمومی کرده اند. ولی هستند افرادی که در طی آن بیست و پنج سال این سبک را فراگرفته اند و توانایشان فقط در همین سبک است، و در مراکز آکادمیک جمع شده اند و به شدت و به شکل متعصبانه ای این سیستم را سعی درحفظ کردن دارند.
این زمین بار امانت نتوانست کشید

این زمین بار امانت نتوانست کشید

ناصر فرهودی صدابردار و پیشکسوت موسیقی کشورمان جمعه ۱۳ مرداد به دلیل ایست قلبی درگذشت. فرهودی متولد ۱۳۳۱ دامغان و از جمله صدابرداران شناخته شده موسیقی کشورمان بود که تحصیلات خود را در رشته الکترونیک گرایش صدا از دانشکده صدا و سیما به اتمام رساند. او در سال ۵۱ همزمان با تحصیل در سازمان صدا و سیما به عنوان کارآموز فعالیت عملی خود را آغاز و پس از پایان تحصیل همکاری خود را با رسانه ملی آغاز کرد.
نی و قابلیت های آن (VII)

نی و قابلیت های آن (VII)

نی به عنوان کهن ترین ساز موسیقی ساخت دست بشر شناخته شده است. نتیجه کاوشهای به عمل آمده در این زمینه، تاریخ استفاده از گیاه نی را برای ساختن سازهای بادی در ارتفاعات امریکای جنوبی (در کشور پرو) به ده هزار سال قبل باز می گرداند. نقاشان ایرانی در مینیاتورهای خود از هزار سال قبل تصویر “نایی” را در جلسات سماع همراه با دف به تصویر کشیده اند.
نباید نگران بود (III)

نباید نگران بود (III)

تا آنجا که شناخت من از نمونه‌های موجود اجازه‌ی اظهار نظر می‌دهد بیشتر تلاش‌های صورت گرفته در این زمینه به تغییر در عادت‌های مربوط به متن می‌پردازند و با پرسش‌های بنیادینی که گفتم مواجه نمی‌شوند، بلکه بیشتر با پرسش‌هایی از این قبیل سروکار دارند که: «آیا تغییر متن برای ایجاد تغییرات بنیادی در حالت عمومی موسیقی کافی است؟»، «آیا برای تغییر دادن متن لازم است تکنیک‌های موسیقایی دیگری به کار بگیریم؟»، و … از همین جا می‌توانیم ببینیم که اگر این روند در طول زمان گسترش پیدا کند مجموعه‌ای از این پاسخ‌ها و جمعی از آثار موسیقی زیربنای زیباشناختی و تکنیکی لازم را آهسته آهسته تکمیل خواهند کرد.
اصول نوازندگی ویولن (VI)

اصول نوازندگی ویولن (VI)

چگونگی وارد آوردن نیرو: نیروی وارده برای انگشت گذاری، تنها بایستی از طریق سر انگشت بر روی گریف وارد گردد و نبایستی سایر قسمت های دست (به خصوص ناحیه مچ)، درگیر این مسئله شود. برای تمرین می توان بدون بکارگیری آرشه، ویلون را نگاه داشت و با پرتاب انگشتان از فاصله یک الی دو سانتی بر روی گریف و اعمال نیرو تنها از طریق سر انگشت، به تمرین انگشت گذاری پرداخت. در این تمرین لازم است تا نکات زیر رعایت گردد:
یک تم و چند تنظیم (La Campanella)

یک تم و چند تنظیم (La Campanella)

در موسیقی کلاسیک، گاهی با قطعاتی برخورد میکنیم که با وجود اینکه قبلا توسط آهنگسازی برای ارکستر و ساز خواصی تصنیف شده اند، به گونه ای دیگر بازنوازی و بازسازی میشوند. اینگونه قطعات اکثرا از ایده های بکری در ملودی سازی یا فرم برخوردارند که به آهنگسازان این امکان را میدهند که چند گونه تنظیم و اجرا شوند. در این مطلب و چند مقاله ای که در آینده روی سایت قرار خواهد گرفت به بعضی از این آثار میپردازیم.