آتوم اگویان فیلم واگنر را میسازد

Atom Egoyan
Atom Egoyan
آتوم اگویان Atom Egoyan، فیلمسازی که برای ساختن فیلمهایی جشنواره ای، درباره لایه های تاریک رفتارهای انسانی شهرت دارد، این بار به ساختن یک اپرای بزرگ پرداخته است.

اگویان ۴۶ ساله، فرزند والدینی ارمنی ساکن کانادا و متولد مصر است. او در فیلمهایی چون Exotica، The Sweet Hereafter و Ararat به بررسی قدرتمند زمینه های روانشناسانه در موضوعاتی از قبیل زنای با محارم، وحشت جنگ و اسرار سرنوشت پرداخته است. او در اثر جدید خود که کارگردانی اپرای Die Walkure اثر ریچارد واگنر Richard Wagner در قرن نوزدهم است، باز به موضوعات مورد علاقه خود پرداخته است.

این اثر کلاسیک واگنر که بخش دوم از مجموعه چهار قسمتی حماسه “حلقه نیبلونگن” یا Der Ring des Nibelungen است، داستانی پیچیده از عشق به محارم، اراده خدایان و سرنوشت است که برای پیشبردن کل حماسه حلقه نیبلونگن پرورانده شده است.

قرار است کل این داستان حماسی، از تاریخ ۱۲ سپتامبر به مدت سه هفته در مرکز هنرهای نمایشی Four Seasons واقع در تورنتو اجرا شود. در این مرکز با اگویان گفتگویی انجام شده که او در طی آن به شرح شباهت روش خود در برخورد با سینما و اپرا پرداخته است.

” در فیلمهایم، معنای درونی ماجرا و چیزی که موجب میشود مردم به اشکال خاصی عمل کنند، برایم بسیار جالب بوده است، من کوشش کرده ام که چنین جزئیاتی را به کارگردانی اپرا وارد کنم و همچنین شیوه به صحنه بردن آن هم برایم بسیار مهم است، شیوه ای که برای به تصویر درآوردن ایده ها به کار میبرم میتواند جنبه های روانشناسانه این اثر را تقویت کند.”

این اثر، اولین تجربه اگویان در زمینه اپرا نیست. او “سالومه” را در سال ۱۹۹۶ برای کمپانی اپرای کانادا کارگردانی کرد، در سال ۲۰۰۴ یک نسخه دیگر از Die Walkure را ساخت و اخیرا نمایشنامه Eh Joe را در وست اند West End لندن کارگردانی کرده است.

هنگامی که فرصت کارگردانی Die Walkure برای اولین بار به این کارگردان مقیم تورنتو پیشنهاد شد، اگویان با شک و تردید با آن روبرو شد، زیرا به گفته خودش او نت خوانی بلد بود اما در آن زمان هیچ پس زمینه اپرایی نداشت. او گفته است: ” همین تردید و ترس است که هیجان را میسازد و من فکر میکنم که اگر کسی آنرا حس نکند، آنوقت یک جای کار اشکال دارد. آدم باید بتواند در مقابل موضوع قد علم کند “

او کشمکش اصلی این مجموعه را چنین توصیف میکند:” قدرت عشق در مقابل عشق به قدرت- این تمی است که بارها و بارها عنوان میشود زیرا برای رسیدن به قدرت، باید از عشق چشم پوشید.”

متن این اپرا که در بین سالهای ۱۸۴۷ و ۱۸۷۴ توسط واگنر نوشته شده است، الهام گرفته از یک افسانه آلمانی و یک اسطوره اسکاندیناویایی است و اگویان در نسخه خود، بیش از هر چیز بر وحشت جنگ متمرکز خواهد شد.

news.yahoo.com

یک دیدگاه

  • kamyar
    ارسال شده در شهریور ۷, ۱۳۸۵ در ۸:۲۷ ب.ظ

    ba salam,matlabe jalebi bud ,lotfan agar emkanesh hast dar morede filme AMADEUS ke sharhe zendegie motzart hast ham ye matlabi benevisid.inke chejuri film sakhte shode va marahele mokhtale filmbardari va match kardane music ba sahne haye film be che surati anjam gerefte.fekr konam in film baraye musicianha kheyli filme jazabi bude bashe va hame bakhan darbarash bishtar bedunan.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگاهی به کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی (II)

پیش از انتشار این کتاب، استادانی بودند که موسیقی ایرانی را اول با گوشه‌های مدال ردیف درس می‌دادند؛ کسی که مجدانه در این زمینه تا امروز فعال بوده، حسین عمومی نوازنده و مدرس موسیقی دستگاهی است. عمومی در کلاس‌هایش قبل از آموزش کل ردیف، درسی به نام «پیش‌ردیف» را تدریس می‌کند که در زمانی حدود ۲۰ دقیقه، کل گوشه‌های مدال ردیف را پشت هم می‌خواند. (۵)

فراخوان سیزدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان منتشر شد

در بخش «موسیقی دستگاهی ایرانی تار، تنبک، دف، سنتور، سه‌تار، عود، قانون، کمانچه، نی؛ در بخش «موسیقی کلاسیک» نوازندگان سازهای ابوا، پیانو، ترومبون، ترومپت، فلوت، کلارینت، کنترباس، گیتار، ویلن، ویلنسل، ویولا، هورن؛ و در بخش «موسیقی نواحی ایران» خوانندگان و نوازندگان سازهای زهی، بادی و کوبه‌ای از مناطق مختلف کشور به رقابت خواهند پرداخت.

از روزهای گذشته…

موسیقی ایرانی در ارکستر سمفونیک نروژ؛ دیدگاههای رهبر ارکستر

موسیقی ایرانی در ارکستر سمفونیک نروژ؛ دیدگاههای رهبر ارکستر

ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ به تازگی شماری از ساخته های جاوید افسری راد آهنگساز و سنتور نواز ایرانی را اجرا کرد؛ سالارعقیلی خواننده سرشناس موسیقی سنتی ایران نیز خواندن قطعات با کلام این کنسرت را برعهده داشت.
اصول نوازندگی ویولن (X)

اصول نوازندگی ویولن (X)

ایجاد ارتباط و پیوستگی صوتی میان دو نت در پوزیسیون های مبدا و مقصد هنگامی که همراه با تغییر پوزیسیون دست چپ و ناشی از جابجایی طولی “دو شماره انگشت” متفاوت بر روی گریف می باشد را “پورتامنتو” می نامند. پورتامنتو می تواند بر روی یک و یا دو سیم مجاور صورت گیرد و دست نیز می تواند بصورت بالا رونده و یا پایین رونده بر روی گریف جابجا گردد.
گزارش جلسه یازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

گزارش جلسه یازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

یازدهمین جلسه از «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» عصر چهارشنبه، ۲۸ فروردین ۱۳۹۲ در خانه‌ی موسیقی برگزار شد. جلسه‌ی یازدهم که به «نقد نشانه‌شناسانه‌ی موسیقی» اختصاص داشت آغاز مباحث میان‌رشته‌ای این کارگاه به شمار می‌آید. در این گونه مباحث نقد موسیقی ابزارهای یک رشته یا زیررشته‌ی دیگر را به‌کار می‌گیرد تا به دنیای درون اثر هنری پا بگذارد یا پیرامونش را بکاود.
هارمونی استاتیک

هارمونی استاتیک

هارمونی و ملودی جزو جدایی ناپذیر موسیقی هستند، هرقدر هم که بخواهیم با بزرگ جلوه دادن یکی دیگری را کوچک کنیم، یا با استفاده از قوت یکی احساس خطا در دیگری را کاهش دهیم به ناچار مجبور هستیم به موسیقی از هر دو زاویه نگاه کنیم.
او پیانیست بود یا شوپنیست؟ (III)

او پیانیست بود یا شوپنیست؟ (III)

فردریک در سال ۱۸۳۵میلادی در سفری پس از ملاقات خانواده اش در برگشت دچار حمله ­ای شدید شد که روزنامه ها خبر مرگ او را منتشر نمودند. او توانایی زیادی در کارهای ارکسترال نسبت به بقیه هنرمندان آن ادوار نداشت و گواه آن هم دو کنسرتو پیانو ارکسترال اوست. او نیز توانایی خاصی در استفاده از آکوردهای شکسته و باز داشت. کارهای فردریک شوپن اغلب ۳ قسمتی هست و در قسمت سوم به قسمت اول اشاره­ای می­شود. همچنین هارمونی شوپن به کرات دارای آکوردهای حل نشده است و این چیزی است که امروزه در موسیقی سبک جز (Jazz) به کرات دیده می­ شود.
رکود بازار فروش کمپانی موسیقی وارنر

رکود بازار فروش کمپانی موسیقی وارنر

کمپانی موسیقی وارنر (Warner) که ضبط آلبوم های هنرمندان و گروههایی بزرگی را بر عهده دارد، هفته گذشته اعلام نمود که به دلیل انتشار آلبوم های محدود و در نتیجه فروش اندک، چه در بازار داخلی و چه در بازار اروپایی، سود چهار ماهه اول سال مالی جدید شرکتش در مقایسه با سال گذشته، ۷۴ درصد افت داشته است. سهم بازار این کمپانی نیز حدود ۶ درصد کاهش یافته است.
چهارمین کنسرت اینتر-ارکستر تهران در تالار وحدت برگزار می شود

چهارمین کنسرت اینتر-ارکستر تهران در تالار وحدت برگزار می شود

بیست و پنجم شهریور ماه، به رهبری نادر مشایخی، مجموعه قطعاتی از دوره باروک و معاصر در تالار وحدت به اجرا در می آید. اینتر-ارکستر تهران که از آبان ماه سال گذشته فعالیت رسمی خود را آغاز کرده، در آخرین کنسرت تابستانه خود قطعاتی از باخ، لولی، هندل، آروو پرت، و نادر مشایخی را اجرا خواهد کرد. در این اجرا گروه کر اینترـارکستر تهران نیز در قطعاتی ارکستر را همراهی خواهد کرد. از نکات مهم این برنامه برگزاری این کنسرت به نفع بیماران ام اس است.
ویلن مسیح

ویلن مسیح

در سال ۱۷۷۵ پائولو با کوزیو دی سالابو (Cozio di Salabue) قراردادی برای فروش تعدادی ساز که از مغازه و کارگاه پدر باقی مانده بود، بست که یکی از بهترین مجموعه های ساز در طول تاریخ بوده است. اگرچه پائولو قبل از واگذاری کامل مالکیت سازها به سالابو از دنیا رفت با اینحال سالابو مالک آنها شد. تا سال ۱۸۲۷ سالابو سازها را نگه داشت تا آنکه به لوجی تاریسیو (Luigi Tarisio) ایتالیایی فروخت، شخصی که تجارتی مهم را با ساز ویولن فراهم کرد؛ اگرچه هیچ گاه سازها را با خود به همراه نمی برد اما با صحبت کردن با خریداران در پاریسی وارد میشود.
تاریخچه سازهای الکترونیک (III)

تاریخچه سازهای الکترونیک (III)

اواخر دهه ۱۹۷۰ و اوایل دهه ۱۹۸۰ کمپانی Fender-Rhodes با تولید پیانو های الکتریکی وارد پا به عرصه گذاشت. Harold Rhodes از دهه ۶۰ میلادی ساخت و تولید پیانوهای الکتریکی را شروع کرده بود و یک مدل ۷۳ نتی را در همان دهه وارد بازار کرده بود.
پیانو – کوک ، قسمت اول

پیانو – کوک ، قسمت اول

کوک استاندارد برای پیانو هنگامی است که نت لا در اکتاو میانی صوت موسیقی با فرکانسی معادل ۴۴۰ هرتز را تولید کند. اینکه این فرکانس از کجا آمده است، داستان مفصلی دارد اما همین بس که در این فرکانس قدرت و رنگ صدای نت ها بهتر خود را نشان می دهد و پس از جنگ جهانی اول بعنوان استاندارد کوک شناخته شده است.