داستی اسپرینگفیلد (I)

Dusty Springfield 1939-1999
Dusty Springfield 1939-1999
داستی اسپرینگفیلد (Dusty Springfield) بزرگترین بانوی خواننده پاپ بریتانیا و یکی از بهترین خوانندگان سفیدپوست موسیقی سول soul دوران خود بود. او ترانه های خود را به شیوه ای مثال زدنی و با صدایی سرشار از احساسات اجرا میکرد و طنین صدایش تا چندین دهه در آثار متعددش شنیده میشد. موسیقی او به طور مداوم دگرگون شد و این دگردیسی به شیوه ای چنان قوی و خالص انجام میگرفت که در میان هیچ یک از هم عصران وی دیده نمیشد.

اسپرینگفیلد با وجود اینکه با آن مدل موی شلوغ و پف کرده و آرایش غلیظ چشمانش از نظر ظاهری بیشتر به یک مدل بیش از حد آراسته شبیه بود، اما با صدای خش دار و صمیمی و اشتیاق غم انگیز نهفته در آن، از حد تصویر ظاهر و مد روز فراتر میرفت و هر سبکی- از موسیقی پاپ با ارکستراسیون مفصل گرفته تا R&B دشوار و دیسکو را با مهارت فراوان و احاطه بی نظیر بر جزئیات، در بر میگرفت.

داستی اسپرینگفیلد، در ۱۶ آوریل ۱۹۳۹ با نام مری اوبراین Mary O’Brien متولد شد. او در میان گلچینی از موسیقی کلاسیک و جز رشد کرد و پگی لی Peggy Lee خواننده محبوبش بود. مری پس از پایان دوره تحصیل به گروه لانا سیسترز Lana Sisters پیوست که متشکل از سه خواننده بود و قبل از منحل شدن چند تک ترانه به بازار عرضه کرده بود. در سال ۱۹۶۰، مری با برادرش دیون Dion O’ Brien و دوستش تیم فیلد Tim Field یک تریو موسیقی فولک به نام اسپرینگفیلدز The Springfields تشکیل دادند او نام هنری داستی اسپرینگفیلد را برای خود برگزید. این گروه به زودی با ترانه هایی چون Breakaway، Bambino و Say I Won’t Be There به پر فروش ترین گروه بریتانیا تبدیل شد.

در سال ۱۹۶۲، پس از اینکه گروه اسپرینگفیلدز توانست با ترانه Silver Threads and Golden Needles وارد فهرست Top 20 آمریکا شود، گروه به سمت ایالات متحده حرکت کرد تا در نشویل Nashville به ضبط موسیقی بپردازد. در آنجا گروههای موسیقی دختران به تازگی پدیدار شده بودند و تماس و آشنایی با آنها و موسیقی موتاون Motown (سبک موسیقی سیاهان که با آمیزه ای از ضرباهنگهای پاپ، ریتم و بلوز در دیترویت شکل گرفته بود) چنان داستی را تحت تاثیر قرار داد که در سال ۱۹۶۳ گروه را در اوج شهرتش ترک کرد تا به کار سولو بپردازد.

audio fileبشنوید “Son of a Preacher Man”با صدای داستی اسپرینگفیلد

اولین تک ترانه او به نام I Only Want to Be With You صدایی گیرا و ملودی با روحی را به نمایش گذاشت که در حد ترانه هایی به تهیه کنندگی فیل اسپکتور بود و به سرعت در میان ۵ ترانه اول فهرست موسیقی بریتانیا قرار گرفت و تنها با اختلاف اندکی با ده ترانه اول آمریکا فهرست شد و پس از گروه بیتلز، اولین ترانه پر فروش از یک هنرمند انگلیسی در آمریکا محسوب میشد.

بزرگترین ترانه او در فهرست Top Ten آمریکا، به نام Wishin’ and Hopin’، اولین ترانه از سری آثار برتر اسپرینگفیلد از اجرای اشعار برت باکاراک Burt Bacharach (متولد ۱۹۲۸ آمریکا، ترانه سرا، آهنگساز و نوازنده پیانو محبوب و برنده جایزه اسکار) و هال دیویس Hal Davis ( ترانه سرا و تهیه کننده موسیقی آفریقایی-آمریکایی) بود. پس از این ترانه او به اجرای آثار کلاسی باکاراک/دیویس پرداخت که Anyone Who Had a Heart و I Just Don’t Know What to Do With Myself پرداخت که به گفته منتقدین، پس از دیون وارویک Dionne Warrick(متولد ۱۹۴۰ آمریکا، خواننده و ترانه سرا) بهترین اجرا کننده آثار این تیم دو نفری بود.

در پایان سال ۱۹۶۴، اسپرینگفیلد با ترانه های موفق دیگری چون Stay Awhile و All Cried Out یکی از بزرگترین هنرمندان عرصه موسیقی پاپ بریتانیا به شمار میرفت و اولین جایزه بهترین خواننده زن از چهار جایزه متوالی NME خود را کسب نمود. او در همان سال به آفریقای جنوبی سفر کرد و پس اینکه از اجرای موسیقی در برابر تماشاچیانی که بر دلیل تبعیض نژاد در ردیفهای جداگانه نشسته بودند، سرباز زد، از این کشور اخراج شد و این اقدام، موجب برانگیخته شدن خشم سیاسی فراوانی شد. او پس از بازگشت به انگلستان، در سال ۱۹۶۵ مجری یک ویژه برنامه تلویزیونی به نام آوای موتاون Sound of Motown شد که به خاطر معرفی خوانندگان جوان آمریکایی به همتایان انگلیسی آنها، از اعتبار فراوانی برخوردار بود.

داستی در این بین به خواندن ترانه های موفقی چون Losing You، Your Hurtin’ Kinda Love وIn the Middle of Nowhere نیز میپرداخت. در ۱۹۶۶، داستی با اجرای بالاد بسیار احساساتی You Don’t Have to Say You Love Meبه بزرگترین موفقیت جهانی خود دست یافت که در چارتهای بریتانیا به رتبه اول دست یافت و در میان ۵ ترانه روز آمریکا جا گرفت. ترانه All I See Is You نیز ترانه ای غم انگیز درباره عشقی یک جانبه بود که در صدر جدولهای بریتانیا جا گرفت. پس از این دو ترانه داستی یکی از آثار باکاراک/دیویس به نام The Look of Love را اجرا کرد که ترانه ای به سبک موسیقی رقص برزیلی و بسیار با روح و رویایی بود.

audio fileبشنوید “Put a Little Love in Your Heart”با صدای داستی اسپرینگفیلد

با این وجود در سال ۱۹۶۸، اقبال تجاری داستی رو به کاهش نهاد زیرا با آغاز اوج گیری هیپی ها و تابستان عشق، دختران خواننده در بسیاری از موارد چندان جدی گرفته نمیشدند. واکنش داستی به این شرایط، بستن قراردادی با کمپانی American label Atlantic و سفر به ممفیس بود تا در آنجا با جری وکسلر Jerry Wexler، تام داود Tom Dowd و عریف مردین Arif Mardin به کار ضبط موسیقی بپردازد. نتیجه این همکاری آلبوم Dusty in Memphis بود که در سال ۱۹۶۹ منتشر شد این آلبوم آمیزه ای از پاپ و سول بود و با پیچیدگی احساسی و زیبایی دنیوی اش، شاهکار او باقی ماند.

vh1.com

5 دیدگاه

  • vahid
    ارسال شده در شهریور ۲۳, ۱۳۸۵ در ۱۱:۵۶ ب.ظ

    link e file ha mnoshkel dare lotfan tashih konin

  • arash
    ارسال شده در شهریور ۲۵, ۱۳۸۵ در ۹:۴۱ ب.ظ

    ahang ha hichkodam download nemishavand! please help.

  • farzad
    ارسال شده در شهریور ۲۵, ۱۳۸۵ در ۱۰:۳۵ ب.ظ

    Link File Ha hamegi kharaband !!

  • babak
    ارسال شده در شهریور ۲۸, ۱۳۸۵ در ۱۱:۰۳ ب.ظ

    در فیلم پالپ فیکشن وقتی وینسنت برای اولین بار به دیدن میا در خانه اش می رود همین آهنگ Son of A Preacher Man پخش می شود.

  • farhang
    ارسال شده در فروردین ۳۰, ۱۳۸۹ در ۱:۰۹ ق.ظ

    اولین بار تو انگلیس بودم که از رادیو صداشو شنیدم. همین چند سال پیش. دیدم یه اثری رو که الویس هم خونده داره می خونه.خیلی زیباست . اسمش هستyou dont have to say you love me

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (XI)

همانطور که قبلا تاکید کردم، آهنگساز باید آزاد باشد که به هر نوع زبان موسیقایی و به هر نوع استیل که می خواهد آهنگسازی کند. آشنایی با موسیقی ایران افق دید آهنگساز را باز می‌کند صرف نظر از هر استیلی و هر زبان موسیقایی که آهنگساز بخواهد در آن کار کند.

محمدرضا امیرقاسمی «شبی برای پیانوی ایرانی» را به روی صحنه می برد

کنسرت گروه موسیقی برف با عنوان «شبی برای پیانوی ایرانی» در تاریخ جمعه ۱۰ اسفند ساعت ۲۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد رفت. سرپرست و تکنواز پیانوی گروه برف محمدرضا امیرقاسمی و خواننده این کنسرت علی امیرقاسمی و اجرای تمبک با سحاب تربتی می باشد. در این برنامه علاوه بر اجرای آثار اساتید بزرگ پیانوی ایرانی نظیر جواد معروفی و مرتضی محجوبی، از چند نوازنده پیانوی دوره قاجار مانند اساتید محمود مفخم (مفخم الممالک) و مشیرهمایون شهردار هم قطعاتی اجرا خواهد شد. اجرای آثاری کمیاب و خاص از پیانو نوازیِ دوره ی قاجار و عصر مشروطه اولین بار است که در یک کنسرت اتفاق می افتد.

از روزهای گذشته…

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XIV)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XIV)

این نکات، صرف نظر از مشکلاتی نظیر استاندارد نبودن سازهای ایرانی برای اجراهای اینچنینی است وگرنه سازهای ایرانی برای اجرا به شیوه اصیل خود دچار نواقص فراوان نیستند؛ گرچه می بایست نهادی متولی این امر، در کنار فرهنگستان موسیقی، با سرمایه و بودجه اساسی برای تحقیق و تکمیل سازهای ایرانی به وجود بیاید(منظور ما از تکمیل سازهای ایرانی نه صرفاً برای استانداردسازی به شیوه غربی برای ایجاد ارکسترهای بزگ، بلکه به منظور بهبود کیفیت ساختمان و مواد به کار رفته در این سازها و قیمت گذاری اصولی و… .
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (II)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (II)

سازهای موسیقی ایرانی سازهای کهنی هستند و موسیقی ما نیز موسیقی کهنی است. اگر بخواهید نظر بنده را بدانید، من مطمئن هستم که در آینده نسلهای بعدی این تعصب جاهلانه را کنار خواهند زد و سازهای ما هم مثل افکار و رفتار و کردار و منش و تفکرمان پیشرفت خواهند کرد و آنروز روزی خواهد بود که مثل اروپاییان که سازهایی چون ربک و ویول و لاوویول و کلاوسن و هارپسیکورد را در موارد خاص برای شنیدن موسیقی کهن یا بهتر بگوییم، موسیقی قرون وسطایی خود استفاده می کنند، ما نیز از این سازها برای شنیدن موسیقی قرنهای گذشته ی خود استفاده کنیم… این محقق نمی شود مگر اینکه امروز به تجربیات و تلاشهای افرادی چون استاد شجریان عزیز و استاد قنبری مهر گرامی ارج نهیم و به آنها توجه کنیم و بجای کوبیدن و به سخره گرفتن و مقایسه های بی ربط، مطالعه علمی کنیم و انتقاد سازنده کنیم و محققانه آنرا تبدیل به یک علم کنیم و از آن پلی بسازیم برای به پیش رفتن و نه چسبیدن به تعصبات و توهمات کهنه…. ولی اول باید به عقاید خودمان به دیده ی”شک و تردید” بنگریم چیزی که من در استاد شجریان دیدم و به همین دلیل تا آخرش ایستاده ام…
روش سوزوکی (قسمت اول)

روش سوزوکی (قسمت اول)

مقدمه: شینی چی سوزوکی (Shinichi Suzuki)، مدرس ویولون که شهرت جهانی دارد، در شهر ناگویای ژاپن متولد شد. پدرش معروفترین کارگاه ویولون سازی را داشت. ابتدا نزد پدرش شاغل بود؛ نواختن را هفده سالگی شروع و تحصیل خود را در توکیو به انتها رساند و بعد عازم برلین شد، جایی که هشت سال تمام شاگردی کارل کلینگلر (Karl Klinglers) را کرد، به علاوه در این شهر توانست با نامدارترین هنرمندان و پژوهشگران آشنا شود، از جمله آلبرت انیشتن.
آشنایی با “Modal Jazz”

آشنایی با “Modal Jazz”

اگر به موسیقی سبک بی باپ (bebop) توجه کرده باشید حتماً متوجه شدید که چگونه همراهی کنندگان سولیست از آکوردهای مختلف برای تغییرات سریع ملودی استفاده می کنند و یا برعکس چگونه سولیست برای هماهنگ با هارمونی – که به سرعت تغییر می کند – ملودی های روان بالا و پایین رونده با استفاده از نتهای کروماتیک اجرا می کند.
انتشار «نوشته های پارسی موسیقی» در سوئد

انتشار «نوشته های پارسی موسیقی» در سوئد

به تازگی، دانشگاه اوپسالا در سوئد، کتابی با عنوان «نوشته های پارسی موسیقی: از ۱۰۰۰ تا ۱۵۰۰ میلادی» منتشر ساخته است. این کتاب در واقع پایان نامه دکترای مهرداد فلاح زاده، موسیقی شناس ایرانی مقیم سوئد است که با ارائه آن موفق به دریافت دکترای اتنوموزیکولوژی از دانشگاه مذکور شده است.
مستر کلاس آهنگسازی دکتر سعید شریفیان

مستر کلاس آهنگسازی دکتر سعید شریفیان

مستر کلاس آهنگسازی دکتر سعید شریفیان در تاریخ چهارشنبه هشتم شهریور ماه برگزار می شود. این دوره به صورت شش جلسه و در شش هفته برگزار خواهد شد و علاقمندان و دانشجویان رشته موسیقی در تمام سطوح می توانند در این کلاسها شرکت داشته باشند.
اولین مسابقه سایتها و وبلاگهای موسیقی فردا در خانه هنرمندان

اولین مسابقه سایتها و وبلاگهای موسیقی فردا در خانه هنرمندان

جمعه هفدهم تیرماه، ساعت ۱۴ تا ۱۶ خانه هنرمندان ایران میزبان اولین جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی خواهد بود. در این روز قرار است به برگزیدگان مسابقه سایتها و وبلاگهای موسیقی جوایزی اهدا شود.
«نیاز به کمالگرایی داریم» (VII)

«نیاز به کمالگرایی داریم» (VII)

تقریبا همیشه! ولی متخصص ها هم سطح بندی دارند، اینطور نیست که کسی که متخصص شد در تمام زمینه ها سرآمد باشد، غیر از این مورد، در عرصه هنر ممکن است یک هنرمند خلاق بعد از مدتی افت کند، نمونه هایش را در موسیقی ایرانی زیاد دیده اید. پس نمی توانیم بگوییم متخصصان همیشه در کمال هستند، هر چند کمتر از غیر متخصصی اثر قابل توجهی می بینیم یا می شنویم.
ابوحمزه: سه سی دی در دست انتشار دارم

ابوحمزه: سه سی دی در دست انتشار دارم

اولین اثر من با نام «پایان پریشانی» بر روی اشعار انتظار مرحوم قیصر امین پور شکل گرفته است. ترکیب دوتار با پیانو دو ترک را به خود اختصاص داده که شاید اولین بار باشد که چنین ترکیبی صورت گرفته است. دو تصنیف که با همراهی ارکستر سازهای زهی، سازهای ایرانی و پیانو ساخته شده است. ترک های دیگر هم از پیانو و آواز، پیانو و دکلمه، پیانو و نی و دکلمه تشکیل شده و یک قطعه کوتاه برای گروه کر ساخته آقای امیر آهنگ هاشمی است.
شریف لطفی در شیراز سخنرانی خواهد کرد

شریف لطفی در شیراز سخنرانی خواهد کرد

روز چهارشنبه نهم اسفند ماه سال جاری به همت آموزشگاه موسیقی نگین فارس و با حمایت مرکز موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی فارس، شیراز میزبان شریف لطفی است. وی برنامه ریزی و تدوین رشته های تحصیلی موسیقی برای دوه های کارشناسی ناپیوسته، کارشناسی و کارشناسی ارشد را پس از انقلاب به عهده داشته و نیز رهبر و بنیان گذار ارکستر فیلارمونیک تهران است. شریف لطفی سالها به عنوان نوازنده هورن ارکستر سمفونیک تهران و آهنگساز و مدرس موسیقی شهرت دارد.