نشست بررسی هارمونی در موسیقی ایران برگزار می شود

بیست و نهمین برنامه نشست نقد نغمه به بررسی هارمونی در موسیقی ایران اختصاص دارد. در این برنامه امیرآهنگ هاشمی به عنوان کارشناس برنامه و سجاد پورقناد به عنوان کارشناس مجری حضور دارند و سه میهمان برنامه، شاهین مهاجری، شهرام توکلی و علی قمصری در مورد سبک های مختلف هارمونی در موسیقی ایران صحبت می کنند.

این برنامه، در تاریخ ۱۴ بهمن ماه در فرهنگسرای اندیشه (خیابان شریعتی، نرسیده به پل سید خندان، بوستان هلال احمر) در ساعت ۱۷:۳۰ برگزار خواهد شد.

در این برنامه پس از عنوان شدن مقدمه ای درباره هارمونی و پرداختن به این پرسش که آیا لازم است موسیقی هر کشوری هارمونی مخصوص داشته باشد توسط سجاد پورقناد، نمونه های صوتی مربوط به سبک های مختلف هارمونی در موسیقی ایران توسط امیرآهنگ هاشمی پخش شده و معرفی می شود.

در ادامه شاهین مهاجری به توضیح درباره هارمونیک ها و شکل تشدید در فواصل غیر تعدیل شده می پردازد.

در ادامه این برنامه شهرام توکلی به کاربرد هارمونی تیرس در موسیقی ایرانی و علی قمصری به معرفی روش پیشنهادی خود برای تطابق هارمونی با خصوصیت های مدال موسیقی ایرانی می پردازد.

***



امیر آهنگ هاشمی، متولد ۱۳۴۸ در تهران است. او آموزش اصول مقدماتی موسیقی را در کودکی نزد بهروز کاظمی، فراگرفته و از سال ۱۳۵۹ تا ۱۳۶۶ در هنرستان موسیقی تهران به تحصیل پرداخته است. استادان او: سیاوش ظهیرالدینی و بهروز وحیدی آذر (ویولون)، کاووس افشار و لی لی سرکیسیان (پیانو)، مصطفی کمال پورتراب (تئوری موسیقی، سُلفژ، هارمونی و کُنترپواًن)، مرحوم بیژن داداشی (آواز جمعی)، محسن الهامیان (تاریخ موسیقی،فرم موسیقی)، شریف لطفی (مبانی و اصول اجرای موسیقی)، مرحوم فریدون ناصری (سُلفژ، سازشناسی و کنتر پواُن) بوده اند. امیرآهنگ هاشمی دوره های تخصصی کمپوزیسیون را نزد استاد زنده یاد مرتضی حنانه (۱۳۶۵ تا ۱۳۶۸) آموخته و از آخرین شاگردان وی محسوب می شود. نیز اصول رهبری ارکستر را نزد مرحوم حشمت سنجری، پیوند شعر و موسیقی، تجزیه و تحلیل ردیف موسیقی ایران و آهنگسازی را نزد فرهاد فخرالدینی(۱۳۷۰ تا ۱۳۷۴) آموخته است.

عمده فعالیت های امیرآهنگ هاشمی، در زمینه تدریس، شامل رشته های تئوری موسیقی، سلفژ و ریتم خوانی، هارمونی، کنترپوان، ارکستراسیون، آهنگسازی می شود. وی همچنین سالها به عنوان نوازنده ویولون و رهبر کر به فعالیت پرداخته است و در زمینه آهنگسازی نیز آثاری را در کارنامه هنری خود ثبت کرده است.



شهرام توکلی متولد ۱۳۴۹ تهران است. وی ویولون را نزد شجاع الدین لشکرلو فراگرفته و مبانی نظری موسیقی را زیر نظر فرهاد فخرالدینی آموخته است. توکلی لیسانس خود را در رشته متالورژی و فوق لیسانس خود را در زمینه آهنگسازی از دانشگاه هنر گرفته است. عمده فعالیت های توکلی در زمینه تدریس تئوری موسیقی و هارمونی است، همچنین در زمینه نوازندگی ویولون سالها به فعالیت در ارکستر ملی پرداخته است و آثار زیادی از وی با همین ارکستر و ارکستر صدا و سیما اجرا شده است.

شاهین مهاجری متولد ۱۳۵۰ در تهران است. او تحصیلات خود را در رشته زمین شناسی تا مقطع لیسانس ادامه داده است و در زمینه آموزش تنبک از محضر مرحوم ناصر فرهنگ فر استفاده کرد.

مهاجری در کنار تنبک نوازی و تحقیق در مورد فیزیک صدای تنبک، تکنیک شناسی، آنالیز، سبک‌شناسی، شیوه طبقه‌بندی تکنیک‌های تنبک، ارائه راهکاری برای نت‌نویسی تنبک و تئوری تنبک‌نوازی، در زمینه آهنگسازی و تحقیق درباره موسیقی میکروتنال، دارای تالیفات و آثار متعددی است که در سایت گفتگوی هارمونیک، مجموعه ای از آنها به انتشار رسیده است.

مهاجری در دو سال گذشته برنده دو جایزه جهانی در زمینه آهنگسازی میکروتنال شده است.




سجاد پورقناد متولد ۱۳۶۰ در تهران است. موسیقی را از سال ۱۳۷۷ با فراگیری ساز سه تار نزد مسعود شعاری و تئوری موسیقی نزد هوشنگ کامکار شروع کرد و پس از آن از محضر استادانی مانند حسین دهلوی، منوچهر صهبایی، کیوان میرهادی، سعید شریفیان، فلورانس لیپت، شاپور رحیمی و علی نوربخش استفاده کرد.

عمده فعالیت پورقناد در زمینه نوشتاری موسیقی است که شامل صدها شماره نقد، گزارش، گفتگو می شود. وی در بسیاری از برنامه های موسیقایی و نقد، به عنوان کارشناس مجری حضور پیدا کرده است. همچنین فعالیت های موسیقایی وی شامل اجرای صحنه ای و استودیویی گوناگون با سازهای تار و سه تار و نیز آواز کلاسیک است. پورقناد در سالهای اخیر به بررسی و تولید آثار چند صدایی برای ارکستر سازهای ایرانی پرداخته است.


علی قمصری متولد سال ۱۳۶۲ در تهران است. او آموختن موسیقی را در هنرستان موسیقی پسران آغاز کرده است و در زمینه نوازندگی تار، گیتار و آهنگسازی به فعالیت می پردازد. عمده فعالیت های علی قمصری در زمینه آموزش موسیقی شامل تدریس هارمونی موسیقی ایرانی، تار و گیتار می شود و همچنین وی در زمینه اجرا و آهنگسازی فعالیت های گسترده ای دارد.

همچنین قمصری مولف اولین کتاب هارمونی درباره موسیقی ایرانی است که در این کتاب روش نوینی برای هارمونیزه کردن موسیقی ایرانی پیشنهاد شده است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (IX)

در کرمان مشابه همین مراسم در ماه رمضان و با نام «الله رمضونی» و «کلید زنی» برگزار می شود. «الله رمضونی» بیشتر توسط کودکان و «کلید زنی» توسط زنان و دختران انجام می شود که در آیین دوم فردی که این مراسم را انجام می دهد نباید شناخته شود. کلید زنی در شب های ماه رمضان برگزار می شود. زنی در حالی که صورت خود را با چادر پوشانده و یک سینی (در سیرجان به جای سینی از الک استفاده می شود که به آن کمو می گویند) در دست دارد که درون آن آیینه، سرمه دان و یک جلد قرآن قرار دارد، به خانه اهل محل می رود و با کلید به سینی (یا در خانه) می زند. صاحب خانه پس از گشودن در آینه داخل سینی را بر می دارد و چهره خود را می نگرد، سپس مقداری شیرینی، قند یا پول داخل سینی قرار می دهد. در کرمان همچنین از شب سوم تا پایان ماه رمضان مراسمی با عنوان «الله رمضونی» برگزار می شود که در آن گروهی از کودکان و نوجوانان به در خانه اهل محل رفته و این سرود را می خوانند و پس از اتمام سرودخوانی صاحب خانه پولی به سرپرست گروه می دهد:

رهبری: از سرنوشت آثار ضبط شده آهنگسازان ایرانی در بنیاد رودکی خبری نیست!

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با علی رهبری، رهبر ارکستر و آهنگسازی نام آشنای موسیقی ایران، این گفتگو در برنامه رادیویی نیستان (شبکه فرهنگ) انجام شده است. به تازگی اثری از علی رهبری به نام «نوحه خوان» با همکاری انتشارات ناکسوس به انتشار رسیده است. علی رهبری با اینکه تا به حال رهبری بیش از ۲۵۰ اثر را با انتشارات ناکسوس به عهده داشته است، این اولین بار است که یک اثر آهنگسازی شده از او به انتشار می رسد. درباره این آلبوم با او گفتگویی داشته ایم:

از روزهای گذشته…

یک ایرانی برنده مسابقه آهنگسازی میکروتونال کمپانی MOTU

یک ایرانی برنده مسابقه آهنگسازی میکروتونال کمپانی MOTU

کمپانی MOTU واقع در ایالت ماساچوست آمریکا – سازنده نرم افزار و سخت افزارهای موسیقایی از طریق موسسه تحقیقاتی AEH L’Atelier d’Exploration Harmonique اقدام به برگزاری مسابقه آهنگسازی جهت بررسی امکانات میکروتونال نرم افزار Ethno2 – Vst سازهای محلی ۵ قاره نمود.
استنلی جردن، معرف تکنیک تاچ بر گیتار

استنلی جردن، معرف تکنیک تاچ بر گیتار

استنلی جردن (Stanley Jordan) نوازنده آمریکایی و صاحب نام در سبکهای jazz و jazz fusion میباشد و شناخته شده ترین نوازنده در جهان بدلیل داشتن تکنیک مخصوص بخود و آنهم نوازندگی با انگشتان دست راست بدون استفاده از مضراب (تکنیکی که باید وی را بنیانگذارش در این سبک دانست) این تکنیک معروف به touch technique میباشد.
خانم ها، ساکت لطفا! (I)

خانم ها، ساکت لطفا! (I)

پنجم آذر ۱۳۸۸ یکی از آن روزهایی بود که با تمام وجود از «زن» بودنم، احساس شادمانی کردم؛ زیرا می توانستم به کنسرت هنگامه اخوان بروم. این کنسرت در تالار وحدت فقط برای یک شب یا بهتر بگویم یک «بعد از ظهر» بر پا شد، چون هرچند هم که هوا تاریک باشد، نمی توان ساعت ۱۷ را جزیی از شب دانست. هنگامه اخوان برای هر ایرانی، هر چقدر هم که با موسیقی سنتی بیگانه باشد، با تصنیف هایی چون «موسم گل»، «باز آمدم» و… شناخته شده است.
تاریخ مختصر موسیقی ایران، پیش از اسلام تا صفویه (VIII)

تاریخ مختصر موسیقی ایران، پیش از اسلام تا صفویه (VIII)

پس از فروپاشی ایلخانیان سه سلسله آل جلایل، آل مظفر و سربداران روی کار آمدند. پس از آن تیمور لنگ حمله می کند و ۳۶ سال حکومت می کند. موسیقی آن دوران حال و هوای مختلف ترکی، مغولی، عربی و… داشت. تیمور لنگ بیشتر از مغول ها حامی موسیقی بود. پس از مرگ تیمور دو پسرش به حکومت رسیدند. پسرش امیر شاه در غرب و پسر دیگرش شاهرخ در قسمت شرق یعنی خراسان و ماورالنهر بر مسند قدرت نشستند. بزرگترین موزیسین دربار او عبدالقادر مراغه ای بود.
یادداشتی بر موسیقی فیلم آرایش غلیظ (III)

یادداشتی بر موسیقی فیلم آرایش غلیظ (III)

شجریان پس از طی دهه نخست فعالیتش به خصوص در اوایل انقلاب به خواندن تصنیف هم روی آورد که از تصانیف شاخص آن زمان می توان به آثاری همچون سپیده ساخته مرحوم محمد رضا لطفی، از خون جوانان وطن ساخته عارف قزوینی و…اشاره کرد. می دانیم که همایون شجریان دست پرورده ی پدر است و موقعیت و پیشرفتش را مدیون زحمات ایشان و پشتکار خودش است و بدون شک فعالیتهای هنری همایون از چشم پدر و نگاه موشکافانه وی پنهان نیست.
ویلنسل (VI)

ویلنسل (VI)

ویولنسل های دوره باروک با ویولنسل های امروزی از چندین نظر تفاوت داشتند. ویولنسل های امروزی دارای میله ای در انتها به عنوان تکیه گاه ساز هستند (و بخشی از صدا را از این راه به زمین منتقل می کنند)، در حالیکه ویولنسل های باروک تنها به کمک دو ساق پای نوازنده نگه داشته می شدند.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br>روح الله خالقی (قسمت بیست و دوم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت بیست و دوم)

در اینجا یادآوری این نکته ضروری است که همهِ قسمتهای تاکنونی آهنگ، فقط ساخته و پرداختهِ ذهن وقاد خالقی و دسترنج او میباشند و اجرای استاد نی داود اصولاً با ملودی اصلی آغاز میشود و فاقدِ همهِ این مقدمه هاست. این همان نکته ایست که در آغاز این مقال، از آن سخن رفت. اجرای خالقی قسمتهای دیگری هم دارد که در اجرای نی داود نیست.
لیپت: برای انتخاب استاد آواز تحقیق زیادی کنید!

لیپت: برای انتخاب استاد آواز تحقیق زیادی کنید!

گفتگویی که پیش رو دارید، آخرین مصاحبه با زنده یاد فلورانس لیپت، استاد آواز کلاسیک است. بخشهایی از این گفتگو به صورت رو در رو ثبت شده است و بخشهایی نیز توسط ایشان مکتوب شده بود که پس از درگذشت این هنرمند با همکاری همسر گرامی ایشان، دکتر محمد سعید شریفیان ترجمه شد. قرار بود این مصاحبه مفصل تر و کاملتر انجام شود ولی روزی که قرار بود با ایشان و همسرشان گفتگو انجام بگیرد، به خاطر کسالتی که داشتند، گفتگو به روزهای بعد موکول شد که متاسفانه با فوت ایشان همراه شد.
چه نوع موسیقی میل دارید؟ (III)

چه نوع موسیقی میل دارید؟ (III)

موسیقی رپ یا هیپ هاپ: موسیقی هیپ هاپ می تواند تأثیرهای متفاوت فراوانی بر نوجوانان بر جای بگذارد. از یک سو این نوع موسیقی احساس های منفی را ترویج داده و از سوی دیگر آن قدر پر انرژی است که شنونده دوست دارد بایستد و با آن برقصد. نتایج پژوهشی درباره چگونگی تأثیرگذاری نماآهنگ های رپ بر سلامت احساسی و جسمی نشان می دهد که نوجوانانی که زمان زیادی را به تماشای مسائل جنسی و خشونت بار به تصویر کشیده شده در نماآهنگ های رپ می گذرانند (مخصوصا گنگستر رپ)، بیشتر در معرض بروز این رفتارها در زندگی واقعی و به ویژه در برابر زنان هستند.
کوتاه از «نوربرت کرفت» و زیست گیتاری‌اش

کوتاه از «نوربرت کرفت» و زیست گیتاری‌اش

نوربرت کرفت (Norbert Kraft) گیتاریست، آهنگساز، معلم و صدابردار کانادایی در سال ۱۹۵۰ در کشور اتریش به دنیا آمد. او اولین نوازنده از کشورهای آمریکای شمالی است که موفق به کسب جایزه‌ی آندرس سگوویا شده است. این رویداد در سال ۱۹۸۵ در شهر مایورکای اسپانیا رقم خورد. همین عنوان باعث شهرت او در میان گیتاریستهای هم‌نسلش شد. کرفت ۱۰ سال قبل‌تر هم برنده‌ی مسابقه‌ی رادیوی کانادا شده بود.