نشست بررسی هارمونی در موسیقی ایران برگزار می شود

بیست و نهمین برنامه نشست نقد نغمه به بررسی هارمونی در موسیقی ایران اختصاص دارد. در این برنامه امیرآهنگ هاشمی به عنوان کارشناس برنامه و سجاد پورقناد به عنوان کارشناس مجری حضور دارند و سه میهمان برنامه، شاهین مهاجری، شهرام توکلی و علی قمصری در مورد سبک های مختلف هارمونی در موسیقی ایران صحبت می کنند.

این برنامه، در تاریخ ۱۴ بهمن ماه در فرهنگسرای اندیشه (خیابان شریعتی، نرسیده به پل سید خندان، بوستان هلال احمر) در ساعت ۱۷:۳۰ برگزار خواهد شد.

در این برنامه پس از عنوان شدن مقدمه ای درباره هارمونی و پرداختن به این پرسش که آیا لازم است موسیقی هر کشوری هارمونی مخصوص داشته باشد توسط سجاد پورقناد، نمونه های صوتی مربوط به سبک های مختلف هارمونی در موسیقی ایران توسط امیرآهنگ هاشمی پخش شده و معرفی می شود.

در ادامه شاهین مهاجری به توضیح درباره هارمونیک ها و شکل تشدید در فواصل غیر تعدیل شده می پردازد.

در ادامه این برنامه شهرام توکلی به کاربرد هارمونی تیرس در موسیقی ایرانی و علی قمصری به معرفی روش پیشنهادی خود برای تطابق هارمونی با خصوصیت های مدال موسیقی ایرانی می پردازد.

***



امیر آهنگ هاشمی، متولد ۱۳۴۸ در تهران است. او آموزش اصول مقدماتی موسیقی را در کودکی نزد بهروز کاظمی، فراگرفته و از سال ۱۳۵۹ تا ۱۳۶۶ در هنرستان موسیقی تهران به تحصیل پرداخته است. استادان او: سیاوش ظهیرالدینی و بهروز وحیدی آذر (ویولون)، کاووس افشار و لی لی سرکیسیان (پیانو)، مصطفی کمال پورتراب (تئوری موسیقی، سُلفژ، هارمونی و کُنترپواًن)، مرحوم بیژن داداشی (آواز جمعی)، محسن الهامیان (تاریخ موسیقی،فرم موسیقی)، شریف لطفی (مبانی و اصول اجرای موسیقی)، مرحوم فریدون ناصری (سُلفژ، سازشناسی و کنتر پواُن) بوده اند. امیرآهنگ هاشمی دوره های تخصصی کمپوزیسیون را نزد استاد زنده یاد مرتضی حنانه (۱۳۶۵ تا ۱۳۶۸) آموخته و از آخرین شاگردان وی محسوب می شود. نیز اصول رهبری ارکستر را نزد مرحوم حشمت سنجری، پیوند شعر و موسیقی، تجزیه و تحلیل ردیف موسیقی ایران و آهنگسازی را نزد فرهاد فخرالدینی(۱۳۷۰ تا ۱۳۷۴) آموخته است.

عمده فعالیت های امیرآهنگ هاشمی، در زمینه تدریس، شامل رشته های تئوری موسیقی، سلفژ و ریتم خوانی، هارمونی، کنترپوان، ارکستراسیون، آهنگسازی می شود. وی همچنین سالها به عنوان نوازنده ویولون و رهبر کر به فعالیت پرداخته است و در زمینه آهنگسازی نیز آثاری را در کارنامه هنری خود ثبت کرده است.



شهرام توکلی متولد ۱۳۴۹ تهران است. وی ویولون را نزد شجاع الدین لشکرلو فراگرفته و مبانی نظری موسیقی را زیر نظر فرهاد فخرالدینی آموخته است. توکلی لیسانس خود را در رشته متالورژی و فوق لیسانس خود را در زمینه آهنگسازی از دانشگاه هنر گرفته است. عمده فعالیت های توکلی در زمینه تدریس تئوری موسیقی و هارمونی است، همچنین در زمینه نوازندگی ویولون سالها به فعالیت در ارکستر ملی پرداخته است و آثار زیادی از وی با همین ارکستر و ارکستر صدا و سیما اجرا شده است.

شاهین مهاجری متولد ۱۳۵۰ در تهران است. او تحصیلات خود را در رشته زمین شناسی تا مقطع لیسانس ادامه داده است و در زمینه آموزش تنبک از محضر مرحوم ناصر فرهنگ فر استفاده کرد.

مهاجری در کنار تنبک نوازی و تحقیق در مورد فیزیک صدای تنبک، تکنیک شناسی، آنالیز، سبک‌شناسی، شیوه طبقه‌بندی تکنیک‌های تنبک، ارائه راهکاری برای نت‌نویسی تنبک و تئوری تنبک‌نوازی، در زمینه آهنگسازی و تحقیق درباره موسیقی میکروتنال، دارای تالیفات و آثار متعددی است که در سایت گفتگوی هارمونیک، مجموعه ای از آنها به انتشار رسیده است.

مهاجری در دو سال گذشته برنده دو جایزه جهانی در زمینه آهنگسازی میکروتنال شده است.




سجاد پورقناد متولد ۱۳۶۰ در تهران است. موسیقی را از سال ۱۳۷۷ با فراگیری ساز سه تار نزد مسعود شعاری و تئوری موسیقی نزد هوشنگ کامکار شروع کرد و پس از آن از محضر استادانی مانند حسین دهلوی، منوچهر صهبایی، کیوان میرهادی، سعید شریفیان، فلورانس لیپت، شاپور رحیمی و علی نوربخش استفاده کرد.

عمده فعالیت پورقناد در زمینه نوشتاری موسیقی است که شامل صدها شماره نقد، گزارش، گفتگو می شود. وی در بسیاری از برنامه های موسیقایی و نقد، به عنوان کارشناس مجری حضور پیدا کرده است. همچنین فعالیت های موسیقایی وی شامل اجرای صحنه ای و استودیویی گوناگون با سازهای تار و سه تار و نیز آواز کلاسیک است. پورقناد در سالهای اخیر به بررسی و تولید آثار چند صدایی برای ارکستر سازهای ایرانی پرداخته است.


علی قمصری متولد سال ۱۳۶۲ در تهران است. او آموختن موسیقی را در هنرستان موسیقی پسران آغاز کرده است و در زمینه نوازندگی تار، گیتار و آهنگسازی به فعالیت می پردازد. عمده فعالیت های علی قمصری در زمینه آموزش موسیقی شامل تدریس هارمونی موسیقی ایرانی، تار و گیتار می شود و همچنین وی در زمینه اجرا و آهنگسازی فعالیت های گسترده ای دارد.

همچنین قمصری مولف اولین کتاب هارمونی درباره موسیقی ایرانی است که در این کتاب روش نوینی برای هارمونیزه کردن موسیقی ایرانی پیشنهاد شده است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نامه ای از سیاوش بیضایی درباره سرود «وطنم» یا «ایران جوان»

نوشته ای که پیش رو دارید، نامه ای از سیاوش بیضایی است که برای رعایت قانون مطبوعات در این ژورنال منتشر می شود. لازم به ذکر است که جلسه ای مطبوعاتی درباره موضوع این نامه در روز سه شنبه ۲۸ خرداد با حضور سیاوش بیضایی برگزار می گردد. بدینوسیله از پیمان سلطانی و کارشناسان قوه قضاییه دعوت می گردد که در این نشست که به منظور رونمایی از اسناد بیشتر درباره این پرونده برگزار می گردد حضور یابند. این نشست در ساعت ۱۰ بامداد در خبرگزاری ایلنا به آدرس پستی: تهران، خیابان انقلاب، خیابان دانشگاه نرسیده به روانمهر، پلاک ۱۳۲ برگزار می گردد.

معیار چیست؟ معیار کجاست؟ (II)

دیدیم که سلیقه و درستی معیارهای خوبی برای ارزشیابی نبودند. اگر کمی بیشتر بگردیم راه دیگری برای پیدا کردن ارزش یا اهمیت چیزها به ذهنمان می‌رسد. ما اغلب برای پیدا کردن اهمیت چیزها با چیزهای مشابه مقایسه‌شان می‌کنیم. ذهن آدم‌ها این‌طور است. برای این که بفهمیم این ماشین خوبی است یا نه آن را با یک یا چند ماشین دیگر مقایسه می‌کنیم و می‌پرسیم؛ سرعتش از آنها بیشتر است؟ پایداری سطحی‌اش چطور؟ مصرف سوخت چطور؟ و بعد روی‌هم از مقایسه‌ی این عوامل نتیجه می‌گیریم.

از روزهای گذشته…

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (X)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (X)

در میزان ۱۰۲ با پایان یافتن بخش ویولون سولو روی “لا” که تا اینجا مو به مو مطابق با نوشته ابوالحسن صبا بود، همزمان ورود سازهای ایرانی را می شنویم و در واقع با کادانس حذفی یا فرود حذفی برخورد می کنیم.
سپنتا و سه پاره تفردش

سپنتا و سه پاره تفردش

یکی از واپسین‏ها بود. بازمانده نسلی که یکی یکی یا گاه چند چند دارند از میان ما به لابه‏لای صفحه‌های تاریخ موسیقی کوچ می‏کنند. ساسان سپنتا از تبار تجددخواهان نیمه اول سده حاضر بود و از آخرین نمایندگان نظرپرداز این مکتب که تا پایان عمر، با وجود همه تغییراتی که در فضای فکری و پژوهشی و گفتمان نظری موسیقی ایرانی رخ داده است، همچنان دست از قلم برنداشته و به کار می‏ پرداخت.
گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

به عنوان مثال بخش‌هایی از یک نوشته که نویسنده‌ای به نام «پیام» با عنوان «سشواری بر زلف پریشان موسیقی» در وبلاگ «حلاج‌وشان» منتشر کرده خوانده شد:
حنانه از زبان ملاح (I)

حنانه از زبان ملاح (I)

مطلبی که در پیش رو دارید، نوشته ای است از مرحوم حسینعلی ملاح، پژوهشگر و نوازنده که به مناسبت درگذشت مرتضی حنانه، آهنگساز، رهبر ارکستر و نوازنده در مجله آینده نوشته شده است. شایان ذکر است، ملاح پس از گذشت سه سال از درگذشت حنانه، بدرود حیات گفت.
روز باشکوه ایل بختیاری (II)

روز باشکوه ایل بختیاری (II)

شرح این ماجراها در روز هفتم مهر توسط دکتر اردشیر صالح پور، پژوهشگر فرهنگ ایران که خود نیز اصالتا بختیاری است، روایت شد. او از روزهای حماسی زندان قصر و علی مردان خان گفت تا به نحوه ساخت تم مشهور شیرعلی مردان رسید. دکتر صالح پور بر اساس نقل قولهای پدرش که شاهد عمل خنیاگران بختیاری بوده و نتیجه پژوهشهایی که انجام داده، ویژگی های آثار موسیقایی این قوم را بر شمرد؛ او به این مهم اشاره کرد که یک ترانه محلی بختیاری، تنها یک ترانه نیست، روایت تاریخ و حماسه یک قوم است؛‌ ترانه هایی که به صورت قومی و جمعی ساخته می شود و دستاوردی فردی نیست.
لالو شیفرین (II)

لالو شیفرین (II)

لالو شیفرین یکی از آهنگسازان و رهبران موفق موسیقی فیلم هالیوود بیش از پنجاه سال است درین حرفه فعالیت می کند. ساخت موسیقی برای بیش از ۱۰۰ فیلم سینمایی، مجموعه تلویزیونی و بازیهای کامپیوتری از جمله سری ساعت شلوغی، گناه اصلی، ماموریت غیر ممکن، بروبیکر، سیاره میمون ها، اژدها وارد می شود و … حاصل تلاش های خستگی ناپذیر این هنرمند در عرصه موسیقی فیلم است.
مختصری دربارۀ ادعاهای نوآوری در موسیقی ایران (II)

مختصری دربارۀ ادعاهای نوآوری در موسیقی ایران (II)

اگر تاریخ موسیقی خاورمیانه را مطالعه کنید، متوجه میشوید که داعیه داران چنین اندیشه هایی در طول قرن با شکست مواجه شدند. اکنون موردی تر اشاره میکنم. مثلا موضوع ایجاد چند صدائی در بافت موسیقی های کلاسیک ایرانی – عربی – ترکی. این ایده که در قرن گذشته مطرح و تجربه شد و دربارۀ آن تحقیقات انجام شد، مقالات و کتابها نوشته شد، در نهایت به هارمونیزه کردنِ بسیار ابتدائیِ ملودی های این موسیقی ها انجامید. یعنی هارمونی ایی که مخلوطی از حالت های اولیه ایجاد چند صدائی در موسیقی اواخر قرون وسطا و اوائل باروک بود به اضافه شیوه های آکورد گذاری در موسیقی پاپیولار (عامه پسند) غربی. نکته حائز اهمیت این است که با وجود مقالات و کتب بسیار در زمینه هارمونی موسیقی خاورمیانه و به خصوص ایران، کسانی همچنان با کپی برداریِ بدونِ ذکر منبع، از نوشته های محققان گذشته و همراه با غلط های بسیار زیاد و فاحش اقدام به نگارش و انتشار رسالۀ هارمونی برای موسیقی ایرانی می کنند.
اصول نوازندگی ویولن (XIV)

اصول نوازندگی ویولن (XIV)

باید دقت داشت که در هیچ از یک از آرشه های چپ و یا راست، دست گیری آرشه و یا آرشه کشی نبایستی باعث ایجاد حالت گرفتگی در ناحیه سمت راست قفسه سینه و یا بالا گرفتن غیر عمدی شانه گردد. یک اشتباه بسیار رایج در این زمینه، بالا آمدن تدریجی شانه در آرشه کشی با جهت چپ و با نزدیک شدن به پاشنه است و مورد دیگر بالا گرفتن غیرعمدی شانه در هنگام دست گیری آرشه در ناحیه پاشنه، در آرشه راست می باشد.
تحلیلی بر «چنگ رودکی» (IV)

تحلیلی بر «چنگ رودکی» (IV)

با آغاز بخش بعدی و تغییر وزن قطعه، موتیف هایی در وزن ۴/۲ نواخته می شوند که تا حدّ زیادی از نظر ریتمیک و به میزان کمتری از لحاظ فواصل شبیه موتیف های اورتور هستند. این بخش، برخلاف بخش اورتور، در شور و دشتی است و مانند بخش پیشین خود بر نت های «لا» و «ر» تاکید بیشتری دارد. در ادامه، خوانندگان بخشی از غزل را در همین وزن می خوانند که با تمثیل هایی، بازگشت «میر» را مژده می دهد: «میر ماه است و بخارا آسمان/ ماه سوی آسمان آید همی- میر سرو است و بخارا بوستان/ سرو سوی بوستان آید همی». تحرّک بیشتر ریتمیک این بخش طبعاَ هماهنگی بهتری با ابیات ذکر شده دارد.
روش سوزوکی (قسمت سی نهم)

روش سوزوکی (قسمت سی نهم)

من نزد خانم آندو درس‌های هفتگی ویولونم را می‌آموختم. او به من پیشنهاد کرد که برای سال آینده در امتحان آکادمی ‌موسیقی اونو ثبت نام کنم و همانطوری که خانم آندو می‌گفت من در آن آکادمی ‌می‌توانستم درس‌های دیگر مربوط به موسیقی را آموزش ببینم و بگذرانم، خودم را آماده کرده بودم که در این آکادمی‌تحصیل کنم و برای آن شروع به آموزش و یادگیری کرده بودم. در نزدیکی‌های امتحان که به توصیه خانم آندو به دانشگاه اونو می رفتم و کنسرتهای پایان تحصیلی را گوش می دادم، بطور ناگهانی ناامید و سرخورده شدم، روز بعد به دیدار خانم آندو رفتم و تمام مشاهداتم را برای او تعریف کردم.