نشست بررسی هارمونی در موسیقی ایران برگزار می شود

بیست و نهمین برنامه نشست نقد نغمه به بررسی هارمونی در موسیقی ایران اختصاص دارد. در این برنامه امیرآهنگ هاشمی به عنوان کارشناس برنامه و سجاد پورقناد به عنوان کارشناس مجری حضور دارند و سه میهمان برنامه، شاهین مهاجری، شهرام توکلی و علی قمصری در مورد سبک های مختلف هارمونی در موسیقی ایران صحبت می کنند.

این برنامه، در تاریخ ۱۴ بهمن ماه در فرهنگسرای اندیشه (خیابان شریعتی، نرسیده به پل سید خندان، بوستان هلال احمر) در ساعت ۱۷:۳۰ برگزار خواهد شد.

در این برنامه پس از عنوان شدن مقدمه ای درباره هارمونی و پرداختن به این پرسش که آیا لازم است موسیقی هر کشوری هارمونی مخصوص داشته باشد توسط سجاد پورقناد، نمونه های صوتی مربوط به سبک های مختلف هارمونی در موسیقی ایران توسط امیرآهنگ هاشمی پخش شده و معرفی می شود.

در ادامه شاهین مهاجری به توضیح درباره هارمونیک ها و شکل تشدید در فواصل غیر تعدیل شده می پردازد.

در ادامه این برنامه شهرام توکلی به کاربرد هارمونی تیرس در موسیقی ایرانی و علی قمصری به معرفی روش پیشنهادی خود برای تطابق هارمونی با خصوصیت های مدال موسیقی ایرانی می پردازد.

***



امیر آهنگ هاشمی، متولد ۱۳۴۸ در تهران است. او آموزش اصول مقدماتی موسیقی را در کودکی نزد بهروز کاظمی، فراگرفته و از سال ۱۳۵۹ تا ۱۳۶۶ در هنرستان موسیقی تهران به تحصیل پرداخته است. استادان او: سیاوش ظهیرالدینی و بهروز وحیدی آذر (ویولون)، کاووس افشار و لی لی سرکیسیان (پیانو)، مصطفی کمال پورتراب (تئوری موسیقی، سُلفژ، هارمونی و کُنترپواًن)، مرحوم بیژن داداشی (آواز جمعی)، محسن الهامیان (تاریخ موسیقی،فرم موسیقی)، شریف لطفی (مبانی و اصول اجرای موسیقی)، مرحوم فریدون ناصری (سُلفژ، سازشناسی و کنتر پواُن) بوده اند. امیرآهنگ هاشمی دوره های تخصصی کمپوزیسیون را نزد استاد زنده یاد مرتضی حنانه (۱۳۶۵ تا ۱۳۶۸) آموخته و از آخرین شاگردان وی محسوب می شود. نیز اصول رهبری ارکستر را نزد مرحوم حشمت سنجری، پیوند شعر و موسیقی، تجزیه و تحلیل ردیف موسیقی ایران و آهنگسازی را نزد فرهاد فخرالدینی(۱۳۷۰ تا ۱۳۷۴) آموخته است.

عمده فعالیت های امیرآهنگ هاشمی، در زمینه تدریس، شامل رشته های تئوری موسیقی، سلفژ و ریتم خوانی، هارمونی، کنترپوان، ارکستراسیون، آهنگسازی می شود. وی همچنین سالها به عنوان نوازنده ویولون و رهبر کر به فعالیت پرداخته است و در زمینه آهنگسازی نیز آثاری را در کارنامه هنری خود ثبت کرده است.



شهرام توکلی متولد ۱۳۴۹ تهران است. وی ویولون را نزد شجاع الدین لشکرلو فراگرفته و مبانی نظری موسیقی را زیر نظر فرهاد فخرالدینی آموخته است. توکلی لیسانس خود را در رشته متالورژی و فوق لیسانس خود را در زمینه آهنگسازی از دانشگاه هنر گرفته است. عمده فعالیت های توکلی در زمینه تدریس تئوری موسیقی و هارمونی است، همچنین در زمینه نوازندگی ویولون سالها به فعالیت در ارکستر ملی پرداخته است و آثار زیادی از وی با همین ارکستر و ارکستر صدا و سیما اجرا شده است.

شاهین مهاجری متولد ۱۳۵۰ در تهران است. او تحصیلات خود را در رشته زمین شناسی تا مقطع لیسانس ادامه داده است و در زمینه آموزش تنبک از محضر مرحوم ناصر فرهنگ فر استفاده کرد.

مهاجری در کنار تنبک نوازی و تحقیق در مورد فیزیک صدای تنبک، تکنیک شناسی، آنالیز، سبک‌شناسی، شیوه طبقه‌بندی تکنیک‌های تنبک، ارائه راهکاری برای نت‌نویسی تنبک و تئوری تنبک‌نوازی، در زمینه آهنگسازی و تحقیق درباره موسیقی میکروتنال، دارای تالیفات و آثار متعددی است که در سایت گفتگوی هارمونیک، مجموعه ای از آنها به انتشار رسیده است.

مهاجری در دو سال گذشته برنده دو جایزه جهانی در زمینه آهنگسازی میکروتنال شده است.




سجاد پورقناد متولد ۱۳۶۰ در تهران است. موسیقی را از سال ۱۳۷۷ با فراگیری ساز سه تار نزد مسعود شعاری و تئوری موسیقی نزد هوشنگ کامکار شروع کرد و پس از آن از محضر استادانی مانند حسین دهلوی، منوچهر صهبایی، کیوان میرهادی، سعید شریفیان، فلورانس لیپت، شاپور رحیمی و علی نوربخش استفاده کرد.

عمده فعالیت پورقناد در زمینه نوشتاری موسیقی است که شامل صدها شماره نقد، گزارش، گفتگو می شود. وی در بسیاری از برنامه های موسیقایی و نقد، به عنوان کارشناس مجری حضور پیدا کرده است. همچنین فعالیت های موسیقایی وی شامل اجرای صحنه ای و استودیویی گوناگون با سازهای تار و سه تار و نیز آواز کلاسیک است. پورقناد در سالهای اخیر به بررسی و تولید آثار چند صدایی برای ارکستر سازهای ایرانی پرداخته است.


علی قمصری متولد سال ۱۳۶۲ در تهران است. او آموختن موسیقی را در هنرستان موسیقی پسران آغاز کرده است و در زمینه نوازندگی تار، گیتار و آهنگسازی به فعالیت می پردازد. عمده فعالیت های علی قمصری در زمینه آموزش موسیقی شامل تدریس هارمونی موسیقی ایرانی، تار و گیتار می شود و همچنین وی در زمینه اجرا و آهنگسازی فعالیت های گسترده ای دارد.

همچنین قمصری مولف اولین کتاب هارمونی درباره موسیقی ایرانی است که در این کتاب روش نوینی برای هارمونیزه کردن موسیقی ایرانی پیشنهاد شده است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

کتاب سازشناسی کاربردی (سازهای موسیقی کلاسیک ایران) از مجید کولیوند منتشر شد

کتاب سازشناسی کاربردی )سازهای موسیقی کلاسیک ایران( با نویسندگی مجید کولیوند، نوازنده سنتور، آهنگساز و مدرس دانشگاه هنر تهران، با همکاری نشر نای و نی منتشر شد. کتاب در سه بخش نگارش شده است. بخش نخست هوا صداها (سازهای بادی) که ساز نی را در بر می گیرد. بخش دوم، زه صداها که خود به دو بخش زهی مضرابی شامل سازهای سنتور، قانون، تار، سه تار و عود و زهی آرشه ای شامل کمانچه، قیچک سوپرانو، قیچک آلتو، قیچک باس می باشد. در نهایت بخش سوم به پوست صداها (سازهای کوبه ای) اختصاص داده شده که شامل ساز تنبک و دف است.

در اندیشه برداشت های دیگر از موسیقی دفاع مقدس (I)

پیش از شروع به نوشتن این مطلب، یکی از دوستان نویسنده در تاریخ دفاع ۸ ساله، به آرامی و با تاکید، یادآور شد که ما «موسیقی جنگ» نداریم بلکه موسیقی دفاع مقدس داریم؛ در واقع، تاکیدش بر پرهیز از واژه «جنگ» بود. دوست ما بار سیاسی و حتی تاریخی این واژه را در نظر داشت. درست می گفت که ما مردمی جنگ طلب نیستیم. ولی نمی شد انکار کرد که همین واژه منحوس که به قول ملک الشعرای بهار «فغان ز جغد جنگ و مرغوای او که تا ابد بریده باد نای او در تمام ۸ سالی که ایران درگیر آن بود، میلیون ها بار از طریق رسانه های نوشتاری و شنیداری و دیداری، پخش شد.

از روزهای گذشته…

علوانی فقط یک آواز نیست (VIII)

علوانی فقط یک آواز نیست (VIII)

ولی استاد به دلیل سن بالا این مسئولیت را به استاد حسان شاگرد خود داد. استاد حسان می گوید: زمانی که من به مسابقه رفتم و شروع به خواندن طور علوانی کردم. آنها همه از این آواز زیبا خوششان آمد و نفر اول شدم و پادشاه وقت یک اتومبیل به من هدیه داد که من هم این هدیه را به برادر خود در بصره دادم و به خوزستان برگشتم. (۲۹)
افشاری: انتظاراتی که بازار از تولید کننده دارد در جهت پایین آمدن قیمت و کیفیت است

افشاری: انتظاراتی که بازار از تولید کننده دارد در جهت پایین آمدن قیمت و کیفیت است

چهار نوع بلز که عبارتند از ۱٫۵ اکتاو دیاتونیک (در ۳ سایز کوچک،متوسط وبزرگ) و نیز بلز۲ اکتاوکروماتیک، سه مدل متالوفون( باس، آلتو و سوپرانو) و سه مدل سیلوفون(باس،آلتو و سوپرانو).
بخوانید ارکستر ملی، بشنوید ارکستر ملل

بخوانید ارکستر ملی، بشنوید ارکستر ملل

ارکستر ملی در تاریخهای هفتم و هشتم دی در تالار وحدت تهران به اجرای برنامه پرداخت. با نگاهی به این دو کنسرت ارکستر ملی می خواهم به تبعیضها و بی عدالتیهایی که در عملکرد مسئولین رده بالای موسیقی ست بپردازم.
بیاییم قراری خودآگاه بگذاریم!

بیاییم قراری خودآگاه بگذاریم!

همانطور که میدانید ما برای بیان کیفیت صدا همواره از کلمات زیر و بم استفاده میکنیم که در فارسی کلمه زیر معنی پائین و بم که مخفف بام است، معنی بالا می دهد! میبینید که این، کاملا مغایر با کابرد این دو کلمه در موسیقی است؛ یعنی: ما به صدای بالا، زیر و به صدای پایین بم میگوییم. بصورت کل، جمله اخیر بی معنی و بلاتکلیف مینماید لذا ما برای حل این نقیصه بطور ناخودآگاه قرار گذاشته ایم که دو اصطلاح زیر و بم را با هم و بالا و پائین را با هم بکار میبریم تا اشتباهی رخ ندهد. با این وجود…
جایگاه تمبک در رده بندی سازها

جایگاه تمبک در رده بندی سازها

ساز، سیستمی است فیزیکی و قابل ارتعاش، متشکل از بخش های مختلف با وظایف خاص. در حالی که نوازنده با اعمال نیرو بر ساز، آن را مرتعش می کند، برآیند پاسخ های اجزای سیستم منتهی به ایجاد خصوصیات کمی و کیفی صوت برخاسته از ساز می شود. عالم سازها از تنوع چشمگیری برخوردار است. این تنوع باعث می شود تا سازها از جهات مختلف مطالعه شوند و جایگاه هر کدام و ارتباط سازها با هم مشخص گردد. به دانش مطالعه سازموسیقی ٬ ارگانولوژی Organology یا همان ساز شناسی گویند .
موسیقی اقوام مهاجر رومانو به ایران

موسیقی اقوام مهاجر رومانو به ایران

در روز جمعه ۲۷ آذر ساعت ۱۶ برنامه پژوهشی با موضوع «موسیقی اقوام مهاجر رومانو به ایران» با حضور پژوهشگران فرهنگ و موسیقی: هوشنگ فراهانی، دکتر فریدون جنیدی و همچنین نصرت­ الله زرگر نوازنده ساز چگور در موزه موسیقی برگزار می شود.
“موسیقی همه زندگی من است” (IV)

“موسیقی همه زندگی من است” (IV)

اثر زیبائیست و تمام موسیقیدانان حاضر در این آلبوم بهترین هستند، شلی مانه (Shelly Manne) و همه… اجرای آن برای خود ما نیز بسیار اثر گذار بود، همه در حین اجرا در حال اشک ریختن بودند. حالا زمانی که به آن آلبوم گوش می دهم می بینم موسیقی آن بسیار غنی است و برای خواندن، متن بلندی داشته که همچنان آن را دوست دارم. اشعاری که مایکل نوشته بود بسیار زیبا بودند، وی همچنان می نویسد. من چندین کنسرت را به همراه او اجرا کردم که یکی از آنها در تالار کارنگی بود.
گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

در این مرحله، قطعات «بغض» و «تا مهتاب» از مجموعه‌ی جوی نقره‌ای مهتاب باز هم بدون اعلام مشخصات و بدون اشاره به این که نقدی در مورد این قطعات دقایقی پیش در کارگاه خوانده شده است، پخش و از حاضران خواسته شد که برای آنچه می‌شنوند توصیف یا شرح بنویسند. نتیجه این بود که بدون استثنا (حتا آنها که آموزش موسیقی کلاسیک اروپایی دیده بودند) –نسبت به نمونه‌ی مادریگال‌های ایتالیایی- حضار نکات بیشتری برای گفتن داشتند (اغلب این نکات درباره‌ی تشخیص محتوای مدال و پرده‌گردی قطعه بود). تا آنجا که حتا یکی از اعضای کارگاه (عباس خدایاری) توصیفی از این اثر به دست داد، مبتنی بر مقایسه‌ای که او با گونه‌های قدیمی‌تر (به زعم وی اصیل‌تر) سه‌تارنوازی در ذهن صورت داده بود.
جشن(I)

جشن(I)

امروزه و در بستر جامعه‌ی اطلاعاتی در حالی که فاصله‌ میان آدمها و فرهنگ‌ها از نظر دسترسی به یکدیگر کمتر از فاصله‌ی ساکنان یک دهکده‌ی کوچک شده است، امتزاج و برهم‌کنش میان حوزه‌های فرهنگی اجتناب ناپذیر است، تا جایی که از آهنگساز نو پرداز ایرانی می‌شنویم:”من موسیقی فرا ایکس را نساختم که بگویم چند فرهنگی هستم بلکه چون چند فرهنگی هستم آن موسیقی بوجود آمد”(۱). شاید این مهمترین تفاوت موسیقی مشایخی در این دوره با سلیقه‌ی مرسوم (موسیقی تلفیقی) باشد و این همان نکته‌ای است که فرا ایکس را از جریان‌های موسیقی تلفیقی جدا می‌کند.
رگه، پدیده ای جهانی از اقلیم کاراییب (I)

رگه، پدیده ای جهانی از اقلیم کاراییب (I)

چرخه تکامل موسیقی مردمی معاصر چرخه ای است قابل توجه و از آن جایی که صنعت ضبط موسیقی و اصولا صنعت موسیقی از ایالات متحده آغاز می شود و هم زیستی اقوام مهاجر مختلف در این کشور باعث شده تا هسته اصلی بسیاری از ژانرهای موسیقی مردمی معاصر از موسیقی هایی که در این کشور بوجود آمده، شکل گیرد.