خوانندگان ایتالیایی-آمریکایی (قسمت اول)

دین مارتین و فرانک سیناترا
دین مارتین و فرانک سیناترا
به مدد رسانه ها و ابزارهای صوتی، چیزی نزدیک به یک قرن است که نوای اغواگر آوازخوانان ایتالیایی در سراسر جهان قلب میلیونها شنونده را تسخیر کرده است. پاواروتی Pavarottiو بوچلی Pavarotti، این تروبادورهایtroubadour (شاعران و نوازندگان دوره گرد قرون ۱۱ تا ۱۳اروپا) عصر جدید، سنت موسیقی ضبط شده را ادامه داده اند، این سنت با ضبط اولین صفحه گرامافون انریکو کاروزو Enrico Caruso1873-1921 خواننده تنور محبوب ایتالیایی) به سال ۱۹۰۳ در میلان آغاز شد. صفحه های European recording، آوای این خواننده بزرگ تنور را به خانه هزاران نفر آورد.

مدتی بعد او آریای”زن بی وفاست” La Donna e Mobile از اپرای ریگولتو Rigoletto را بر روی صفحه ۱۰ اینچی کمپانی ویکتور Victor Co.ضبط کرد و با پخش آن در آمریکا به هنرمندی شناخته شده مبدل شد.

محبوبیت خوانندگان رمانتیک ایتالیایی در سالهای ۱۹۳۰با صفحه هایی از آثار ادبی راس کلمبوی Russ Colombo بسیار محبوب که “رومئوی ترانه” نامیده میشد، به اوج خود رسید. راس کلمبو( ۱۹۰۸-۱۹۳۴) با نام راجیه رو یوجینیو دی رودولفو کلمبو Ruggiero Eugenio di Rodolpho Colombo، خواننده ای خوش چهره و محبوبی بود که اکنون پس از حدود ۷۰ سال پس از مرگش، هنوز در خاطر هوادارانش باقی مانده است.

آهنگ شیرین صدای او و جذابیتش، صحنه را برای نسلهای بعدی خوانندگان پیرو سبکش آماده کرد. مرگ تصادفی کلمبو در ۱۹۳۴ در سن ۲۶ سالگی، جمعیتی از هواداران ماتم زده را برجا گذاشت. ترانه های All of me و Time on my hands محصول سال ۱۹۳۱، از جمله محبوبترین آثار او هستند.

چند سال بعد، یک جوان ایتالیایی اهل هوبوکن Hoboken نیوجرسی، از راه رسید و معیارهای تازه ای برای خوانندگان ایتالیایی به وجود آورد. او که فرانسیس آلبرت سیناترا Francis Albert Sinatra (1998-1915) – و بعدها فرانک سیناترا – نام داشت، میتوانست یکی از چندین خواننده عادی ایتالیایی دوران خود باشد، اما او در دوران کار حرفه ای خود که بیش از ۶۰ سال ادامه یافت، به راستی یکی از محبوبترین خوانندگان تمام دوران بوده است. شیوه نرم و خودمانی سیناترا در اجرا و متحول کردن اشعار، سبکی یگانه و خاص خودش ایجاد کرده بود که بعدها نیز توسط خوانندگان دیگر تقلید شد اما هرگز کسی نتوانست درست مانند سیناترا بخواند.

سبک سناترا ترکیبی یگانه از پهلوانی جسور و ترانه سرایی لطیف بود. ترانه های او در زمان جنگ جهانی دوم از جمله I’ll Be Seeing You و I’ll Never Smile Again هفته های متوالی در رتبه اول چارتها قرار داشت و درواقع زبان حال زنان و مردانی بود که جنگ موجب جدایی حزن انگیزشان شده بود. موسیقی سیناترا قلبهای یک نسل را چنان تسخیر کرد که تا کنون هیچ خواننده ای موفق به انجام آن نشده است.

دینو پاول کروچتی (۱۹۱۷-۱۹۹۵) Dino Paul Crocetti، که با نام دین مارتین Dean Martin شناخته میشود، از والدین مهاجر ایتالیایی به نامهای گیتانو Gaetano و آنجلا Angelaبارا کروچتی Barra-Crocetti متولد شد. دینوی جوان نیز مانند بسیاری از ایتالیی-آمریکایی ها تا ۵ سالگی و شروع مدرسه، تنها به زبان ایتالیایی صحبت میکرد. دستاوردهای اولیه او در زندگی هیچ اشاره ای به آینده موزیکال وی نداشت.

دینو مدتی به عنوان کارگر ذوب آهن، بوکسور آماتور و پول جمع کن بارهای زیرزمینی به کار پرداخت و بالاخره در سن ۱۸ سالگی نام خود را به دین مارتین تغییر داد و با خواندن ترانه Oh Marie، برای اولین بار در مقابل تماشاگران قرار گرفت.


دین مارتین و فرانک سیناترا
صدای گرم و رمانتیک دین و طرز برخورد خاصش، او را نزد نسلی که به موسیقی خوب و گذراندن اوقاتی خوش علاقه داشتند، بسیار عزیز داشته بود. ترانه That’s Amore دین مارتین، همچنان یکی از ترانه هایی است که بارها و بارها از رسانه های عمومی پخش میشود و بیشترین متقاضی را دارد، شاید تنها عده اندکی وجود داشته باشند که پس از شنیدن ترانه های شاد او، احساس بهتری پیدا نکنند.

پری کومو Perry Como 2001-1912، مانند بسیاری از همتایان ایتالیایی-آمریکایی خود، فرزند والدینی مهاجر بود. او هفتمین پسر از هفتمین پسر پدربزرگ خود بود که نشان خوش یمنی محسوب میشد و در میان ۱۳ فرزند والدینش، اولین نفری بود که به واسطه تولد، شهروند آمریکایی محسوب شد.

او کار خود را به عنوان سلمانی علاقمند به خواندن آغاز کرد و هنگامی که فردی کالونه Freddie Calone، سرپرست یک گروه موسیقی به او پیشنهاد کار داد، کومو شغل پردرآمد خود را با حقوق ۱۲۰ دلار در هفته، رها کرد تا با هفته ای ۲۸ دلار در گروه بخواند. پری کومو با دوست دوران کودکی خود روزل بلینی Roselle Belline ازدواج کرد و در طی سالیان به یکی از محبوبترین و عزیزترین خوانندگان آمریکا مبدل شد. شصت و پنجمین سالگرد ازدواجشان از روزل پرسیده شد که چگونه در طی این سالها با خوشبختی درکنار هم زندگی کرده اند.

روزل چنین گفت ” هنگامی که یک زن و یک مرد خود را وقف خدا و زندگی زناشویی خود کرده باشند، همه چیز در جای درست خود قرار میگیرد”.

پری کومو در طی دوران فعالیتش ۱۴۸ ترانه حاظر در فهرست بهترینها داشت که Prisoner of Love، Wanted و It’s impossible از جمله این ترانه ها هستند.

9 دیدگاه

  • ali
    ارسال شده در مهر ۱۸, ۱۳۸۵ در ۷:۴۷ ق.ظ

    chera hich file mosighi nazashtid?!!

  • سحر
    ارسال شده در مهر ۱۸, ۱۳۸۵ در ۱۱:۵۶ ق.ظ

    من هم میخواستم همینو بپرسم

  • aida
    ارسال شده در مهر ۲۰, ۱۳۸۵ در ۵:۲۷ ب.ظ

    koja mishe ahang haye italiayee ro downlod kard???

  • ارسال شده در مهر ۲۷, ۱۳۸۵ در ۶:۱۹ ب.ظ

    ye chandta ahangaye elviso vase download bezarin dar zemn tavalode 13 salegim mobarak

  • رحیم
    ارسال شده در مرداد ۱۱, ۱۳۸۶ در ۱۰:۳۴ ق.ظ

    از زحمات شما متشکریم

  • زیبا
    ارسال شده در شهریور ۲۲, ۱۳۸۸ در ۱۱:۳۹ ق.ظ

    SALAM MAN DONBALE AHANGE KAMELE GITANO HASTAM MISHE RAHNEMAI KONIN?

  • نسترن
    ارسال شده در شهریور ۲۸, ۱۳۸۸ در ۱۲:۲۳ ق.ظ

    salam
    mataleb kheyli jaleb bud.fagat ye adrese vase downlod music italy mikhastam?

  • رضا
    ارسال شده در اسفند ۲۱, ۱۳۸۸ در ۲:۳۳ ق.ظ

    سلام. برنامه ی رادیویی سال ۱۳۵۷ به نام یاد دیروز که آهنگ های ایتاتیایی و …. در آن پخش میشد آرشیو کامل آن موجود می باشد .سپاس

  • رضا
    ارسال شده در اسفند ۲۳, ۱۳۸۸ در ۱:۱۶ ق.ظ

    salam .jelalojin keti khanandeye zane italiyaiee .kaseteshoo che goone miiishe giir avooord

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ناظری نمودار یک فرهنگ ملی (II)

چرا آواز خوانانِ جوانِ ما از مواد شکل گرفته، شکلی دوباره می سازند و آن چه تولید می کنند، معنایِ دوباره ای ندارد؟ چرا تنها یک الگو را بر می گزینند و با گزینش یک شیء صوتی آنقدر آن را بزک می کنند و برق می اندازند که بتواند در مقابل الگوی اولیه که برای آنان همانا خورشید است به رقابت بپردازد. اما نمی دانند که آن شیء یافته نزد آنها تقریبی است؟ متاسفانه تعداد بسیار اندکی از خوانندگانِ موسیقیِ امروزِ ایران این را فهمیده اند که شیءِ صوتی، فاصله ای بسیار با اثرِ هنری دارد.

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه دوم (II)

به دلیل اهمیت دستگاه‌های ضبط صدا در رشتۀ اتنوموزیکولوژی، اولین مکاتب مرتبط به این رشته احتمالاً تحت تأثیر همین پدیده شکل گرفت. «آرشیو فونوگرام» در برلین مهمترین آرشیو اروپا است که در سال 1900 توسط کارل اشتومف و اوتو آبراهام (Otto Abraham) راه‌اندازی شد و مکتب اتنوموزیکولوژی برلین به نوعی تحت تأثیر تأسیس این آرشیو شکل گرفت. اتنوموزیکولوژیست‌های مکتب برلین بیشتر به تجزیه وتحلیل ساختاری موسیقی‌ها می‌پردازند تا اتنوگرافی فرهنگی که می‌تواند به دلیل سابقۀ طولانی رشتۀ موزیکولوژی در آلمان و اتریش و هم‌چنین وجود آرشیو فونوگرام که محقق را به بهره‌برداری از آثار ضبط شده برای تحقیق سوق می‌داد، باشد.

از روزهای گذشته…

مهمان‌خانه مهمان کش!

مهمان‌خانه مهمان کش!

مطلبی که پیش رو دارید نوشته علی صمدپور نوازنده تار و آهنگساز است در مورد سرنوشت آخرین اثرش که آهنگسازی سریال مهمان‌خانه سعادت بود: دیگر در پایانِ۱۰ قسمت باقی‌مانده از سریال ۷۵ قسمتی مهمان‌خانه سعادت صدای آن تار و فلوت‌ها و کوبه‌ای‌ها نمی‌آید و نقشی که در پایان کار کشیده ‌بودم توسط بچه‌های بازیگوش خط‌خطی شده ‌است، چون شهاب‌الدین حجازی تهیه کننده سریال مهمان‌خانه سعادت پس از پخش ۶۵ قسمت از سریال و باقی ماندن تنها۱۰ قسمت، بدون اطلاع من، آهنگساز مجموعه مهمان‌خانه سعادت و بدون آن‌که درطول پخش این۶۵ قسمت به من اطلاعی از ضعیف بودن یا قوی بودن کارداده باشند یا سپاس‌گزاری یا گلایه از کیفیت کار من کرده‌باشند، خودسرانه و سبک‌سرانه اقدام به تغییر تیتراژ پایانی کرده‌اند.
به بهانه انتشار کنسرت ارکستر مضرابی (III)

به بهانه انتشار کنسرت ارکستر مضرابی (III)

“چهارمضراب دشتی” با اجرای گروه سنتور ارکستر مضرابی، دهمین قسمت از این کنسرت است که یکی از چشمگیرترین قسمتهای این برنامه است. این چهارمضراب یکی از چندین چهارمضراب دشتی فرامرز پایور است که محبوب نوازندگان این ساز است و قطعه ای به غایت زیبا و تکنیکی برای سنتور نوازان؛ انتخاب این قطعه برای اجرا با این تعداد سنتور، نشان از جسارت بالای گروه و رهبر آن دارد.
فلسفۀ سازهای ابداعی (I)

فلسفۀ سازهای ابداعی (I)

این روز ها در آشفته بازار موسیقی ایران خبر های گوناگون و متعددی می شنویم. خبر هایی داغ از گروه های “بزرگ”، کنسرت های “بزرگ”، ابداع، اکتشاف، انواع تلفیق، نوآوری و… یکی از ملال آورترین خبر های تکراری این روز ها، خبر ابداع ساز های جدید است. ساز هایی با اشکال گوناگون و در ظاهر متفاوت از لحاظ ساختار و صدا. تنور این آشفته بازار بی صاحب آنقدر داغ است که از هر صنفی در آن می توان یافت. از خواننده و آوازه خوان گرفته تا نجار و بقال و سیرابی فروش…
موسیقی و نابینایان (I)

موسیقی و نابینایان (I)

مقاله ی حاضر نوشتاری است در باب بیان تعاریف و ادراک موسیقی در نابینایان با تاکید بر آراء ” آرتور شوپنهاور” در زمینه ی موسیقی. شوپنهاور موسیقی را یک استثنا می داند؛ وی بر این عقیده بود که موسیقی از هنرهای دیگر نافذتر و قویتر است؛ زیرا هنرهای دیگر با سایه اشیاء سروکار دارند و موسیقی با خود آنها.
نئو تانگو

نئو تانگو

توسعه و پیشرفت تانگو در همین جا متوقف نمیشود. مثالهایی که خواهد آمد، در گروه تانگو جدید یا Tango Nuevo قرار داده نشده اند زیرا چنین دسته بندیهایی معمولا با شناسایی امری که انجام یافته و تمام شده صورت میگیرد نه زمانی که چیزی همچنان در حال رشد و توسعه باشد. این گرایشها و سبکهای جدید را –که در آنها تاثیرات موسیقی الکترونیک در طیفهای مختلفی از بسیار نامحسوس تا کاملا غالب، وجود دارد- میتوان با عنوان “الکترو تانگو” electro tango یا “تانگو فیوژن” tango fusion توصیف کرد.
دو نمود از یک تفکر (V)

دو نمود از یک تفکر (V)

تقارن، یکی از بنیادی ترین و طبیعی ترین شیوه های دست یابی به نظم و انسجام در یک اثر هنری است، ضمن این که در معماری و ساخت و ساز، تقارن موجب ایستایی و پایداری بیشتر بنا می گردد. در معماری ایرانی، تقارن نیز به مانند پیمون یا مدول، تنها در حد حفظ ساختار سازه ای ایفای نقش نمی کند و نتایجی فراتر از آن را با خود در بر دارد.
ارکستر سمفونیک جوانان بیلکنت

ارکستر سمفونیک جوانان بیلکنت

ارکستر سمفونیک جوانان بیلکنت (BGSO) یکی از ارکستر های جوان و برجسته در ترکیه است. نوازندگان این ارکستر همگی موزیسین های جوانی هستند که تحصیلات خود را در موسیقی، از سنین پایین و در مدرسه ابتدایی دانشگاه موسیقی و هنرهای اجرایی آغاز کردند. ارکستر سمفونیک جوانان بیلکنت در سال ۱۹۹۴ به عنوان یک گروه مجلسی و با مدیریت ماهیر چاکار (Mahir Çakar) پایه ریزی شد.
چند کلام در رابطه با مصاحبه احمدرضا احمدی (IV)

چند کلام در رابطه با مصاحبه احمدرضا احمدی (IV)

«ردیف» غایت نیست که بخواهیم با دو ساعت نواختنش آفرینش انجام دهیم و ادعا کنیم که موسیقی دستگاهی یعنی همین و لاغیر. ردیف نمونه و نمودی به فعلیت آمده است از نظام ساختاری موسیقی دستگاهی، که آهنگسازان و نوازندگان با شناخت آن نظام ها از طریق نواختن ردیف یا مطالعه ی آن، خود دست به آفرینش می زنند. همانطور که از دل همین ردیف «علی اکبر شهنازی» بیرون آمده، «صبا» هم بیرون آمده، «مشکاتیان» و «علیزاده» و «کلهر» و «محجوبی» و حتی انواع گونه های موسیقی عامه پسند هم همینطور؛ بی آنکه ویژگی آثار آنها شباهت چندانی به یک دیگر داشته باشد.

انتخاب ساز- قسمت سوم

9- فیزیک بدن و قدرت بدنی نوازنده از مواردی هستند که بایستی در انتخاب ساز مورد توجه جدی قرار بگیرند. بسیاری از سازها برای نواختن یا حتی نگهداریشان در هنگام نواختن توسط نوازنده توان بدنی بالایی رامی طلبند و از طرف دیگر نباید از نقش فیزیک بدن نوازنده نیز غافل شد، زیرا این امر در کوتاه مدت و دراز مدت تاثیرات زیادی را دارد.
Sonny Boyاسطوره سازدهنی بلوز(II)

Sonny Boyاسطوره سازدهنی بلوز(II)

در نوامبر سال 1941 Sam Anderson رادیو KFFA را که نخستین رادیوی محلی در هلنا بود تاسیس کرد. تا قبل از آن مردم هلنا، رادیوی محلی نداشتند و تنها برنامه های رادیوی Memphis را دریافت می کردند. با پشتیبانی یک شرکت مواد غذایی به نام Interstate Grocery Company که محصولاتش را با نام تجاری King Biscuit به بازار عرضه می کرد، سانی بوی توانست در دسامبر آن سال در یک برنامه رادیویی با نام King Biscuit Time (KBT) به اجرای زنده بلوز بپردازد.