خوانندگان ایتالیایی-آمریکایی (قسمت اول)

دین مارتین و فرانک سیناترا
دین مارتین و فرانک سیناترا
به مدد رسانه ها و ابزارهای صوتی، چیزی نزدیک به یک قرن است که نوای اغواگر آوازخوانان ایتالیایی در سراسر جهان قلب میلیونها شنونده را تسخیر کرده است. پاواروتی Pavarottiو بوچلی Pavarotti، این تروبادورهایtroubadour (شاعران و نوازندگان دوره گرد قرون ۱۱ تا ۱۳اروپا) عصر جدید، سنت موسیقی ضبط شده را ادامه داده اند، این سنت با ضبط اولین صفحه گرامافون انریکو کاروزو Enrico Caruso1873-1921 خواننده تنور محبوب ایتالیایی) به سال ۱۹۰۳ در میلان آغاز شد. صفحه های European recording، آوای این خواننده بزرگ تنور را به خانه هزاران نفر آورد.

مدتی بعد او آریای”زن بی وفاست” La Donna e Mobile از اپرای ریگولتو Rigoletto را بر روی صفحه ۱۰ اینچی کمپانی ویکتور Victor Co.ضبط کرد و با پخش آن در آمریکا به هنرمندی شناخته شده مبدل شد.

محبوبیت خوانندگان رمانتیک ایتالیایی در سالهای ۱۹۳۰با صفحه هایی از آثار ادبی راس کلمبوی Russ Colombo بسیار محبوب که “رومئوی ترانه” نامیده میشد، به اوج خود رسید. راس کلمبو( ۱۹۰۸-۱۹۳۴) با نام راجیه رو یوجینیو دی رودولفو کلمبو Ruggiero Eugenio di Rodolpho Colombo، خواننده ای خوش چهره و محبوبی بود که اکنون پس از حدود ۷۰ سال پس از مرگش، هنوز در خاطر هوادارانش باقی مانده است.

آهنگ شیرین صدای او و جذابیتش، صحنه را برای نسلهای بعدی خوانندگان پیرو سبکش آماده کرد. مرگ تصادفی کلمبو در ۱۹۳۴ در سن ۲۶ سالگی، جمعیتی از هواداران ماتم زده را برجا گذاشت. ترانه های All of me و Time on my hands محصول سال ۱۹۳۱، از جمله محبوبترین آثار او هستند.

چند سال بعد، یک جوان ایتالیایی اهل هوبوکن Hoboken نیوجرسی، از راه رسید و معیارهای تازه ای برای خوانندگان ایتالیایی به وجود آورد. او که فرانسیس آلبرت سیناترا Francis Albert Sinatra (1998-1915) – و بعدها فرانک سیناترا – نام داشت، میتوانست یکی از چندین خواننده عادی ایتالیایی دوران خود باشد، اما او در دوران کار حرفه ای خود که بیش از ۶۰ سال ادامه یافت، به راستی یکی از محبوبترین خوانندگان تمام دوران بوده است. شیوه نرم و خودمانی سیناترا در اجرا و متحول کردن اشعار، سبکی یگانه و خاص خودش ایجاد کرده بود که بعدها نیز توسط خوانندگان دیگر تقلید شد اما هرگز کسی نتوانست درست مانند سیناترا بخواند.

سبک سناترا ترکیبی یگانه از پهلوانی جسور و ترانه سرایی لطیف بود. ترانه های او در زمان جنگ جهانی دوم از جمله I’ll Be Seeing You و I’ll Never Smile Again هفته های متوالی در رتبه اول چارتها قرار داشت و درواقع زبان حال زنان و مردانی بود که جنگ موجب جدایی حزن انگیزشان شده بود. موسیقی سیناترا قلبهای یک نسل را چنان تسخیر کرد که تا کنون هیچ خواننده ای موفق به انجام آن نشده است.

دینو پاول کروچتی (۱۹۱۷-۱۹۹۵) Dino Paul Crocetti، که با نام دین مارتین Dean Martin شناخته میشود، از والدین مهاجر ایتالیایی به نامهای گیتانو Gaetano و آنجلا Angelaبارا کروچتی Barra-Crocetti متولد شد. دینوی جوان نیز مانند بسیاری از ایتالیی-آمریکایی ها تا ۵ سالگی و شروع مدرسه، تنها به زبان ایتالیایی صحبت میکرد. دستاوردهای اولیه او در زندگی هیچ اشاره ای به آینده موزیکال وی نداشت.

دینو مدتی به عنوان کارگر ذوب آهن، بوکسور آماتور و پول جمع کن بارهای زیرزمینی به کار پرداخت و بالاخره در سن ۱۸ سالگی نام خود را به دین مارتین تغییر داد و با خواندن ترانه Oh Marie، برای اولین بار در مقابل تماشاگران قرار گرفت.


دین مارتین و فرانک سیناترا
صدای گرم و رمانتیک دین و طرز برخورد خاصش، او را نزد نسلی که به موسیقی خوب و گذراندن اوقاتی خوش علاقه داشتند، بسیار عزیز داشته بود. ترانه That’s Amore دین مارتین، همچنان یکی از ترانه هایی است که بارها و بارها از رسانه های عمومی پخش میشود و بیشترین متقاضی را دارد، شاید تنها عده اندکی وجود داشته باشند که پس از شنیدن ترانه های شاد او، احساس بهتری پیدا نکنند.

پری کومو Perry Como 2001-1912، مانند بسیاری از همتایان ایتالیایی-آمریکایی خود، فرزند والدینی مهاجر بود. او هفتمین پسر از هفتمین پسر پدربزرگ خود بود که نشان خوش یمنی محسوب میشد و در میان ۱۳ فرزند والدینش، اولین نفری بود که به واسطه تولد، شهروند آمریکایی محسوب شد.

او کار خود را به عنوان سلمانی علاقمند به خواندن آغاز کرد و هنگامی که فردی کالونه Freddie Calone، سرپرست یک گروه موسیقی به او پیشنهاد کار داد، کومو شغل پردرآمد خود را با حقوق ۱۲۰ دلار در هفته، رها کرد تا با هفته ای ۲۸ دلار در گروه بخواند. پری کومو با دوست دوران کودکی خود روزل بلینی Roselle Belline ازدواج کرد و در طی سالیان به یکی از محبوبترین و عزیزترین خوانندگان آمریکا مبدل شد. شصت و پنجمین سالگرد ازدواجشان از روزل پرسیده شد که چگونه در طی این سالها با خوشبختی درکنار هم زندگی کرده اند.

روزل چنین گفت ” هنگامی که یک زن و یک مرد خود را وقف خدا و زندگی زناشویی خود کرده باشند، همه چیز در جای درست خود قرار میگیرد”.

پری کومو در طی دوران فعالیتش ۱۴۸ ترانه حاظر در فهرست بهترینها داشت که Prisoner of Love، Wanted و It’s impossible از جمله این ترانه ها هستند.

9 دیدگاه

  • ali
    ارسال شده در مهر ۱۸, ۱۳۸۵ در ۷:۴۷ ق.ظ

    chera hich file mosighi nazashtid?!!

  • سحر
    ارسال شده در مهر ۱۸, ۱۳۸۵ در ۱۱:۵۶ ق.ظ

    من هم میخواستم همینو بپرسم

  • aida
    ارسال شده در مهر ۲۰, ۱۳۸۵ در ۵:۲۷ ب.ظ

    koja mishe ahang haye italiayee ro downlod kard???

  • ارسال شده در مهر ۲۷, ۱۳۸۵ در ۶:۱۹ ب.ظ

    ye chandta ahangaye elviso vase download bezarin dar zemn tavalode 13 salegim mobarak

  • رحيم
    ارسال شده در مرداد ۱۱, ۱۳۸۶ در ۱۰:۳۴ ق.ظ

    از زحمات شما متشکریم

  • زیبا
    ارسال شده در شهریور ۲۲, ۱۳۸۸ در ۱۱:۳۹ ق.ظ

    SALAM MAN DONBALE AHANGE KAMELE GITANO HASTAM MISHE RAHNEMAI KONIN?

  • نسترن
    ارسال شده در شهریور ۲۸, ۱۳۸۸ در ۱۲:۲۳ ق.ظ

    salam
    mataleb kheyli jaleb bud.fagat ye adrese vase downlod music italy mikhastam?

  • رضا
    ارسال شده در اسفند ۲۱, ۱۳۸۸ در ۲:۳۳ ق.ظ

    سلام. برنامه ی رادیویی سال ۱۳۵۷ به نام یاد دیروز که آهنگ های ایتاتیایی و …. در آن پخش میشد آرشیو کامل آن موجود می باشد .سپاس

  • رضا
    ارسال شده در اسفند ۲۳, ۱۳۸۸ در ۱:۱۶ ق.ظ

    salam .jelalojin keti khanandeye zane italiyaiee .kaseteshoo che goone miiishe giir avooord

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نوائی: ما به دنبال رقابت سالم هستیم

با خانم موحد در این خصوص مشورت کردیم و حتی من پیشنهاد کردم که این کر فلوت از دامان انجمن فلوت بیرون بیاید چون اکثر اعضا مشترک هستند اما خانم دکتر موافقت نکردند گفتند که بهتر است که هرکدام از سازمان ها به طور جداگانه کار کنند ولی بچه ها هم خیلی از این ایده استقبال کردند و همانجا سازهایمان را باز کردیم و دو سه تا قطعه ای که من با خودم داشتم اتفاقی، تمرین کردیم و آن اولین جلسه ای بود که کر فلوت در منزل خانم دکتر موحد تمرین کرد و در آنجا حدود پانزده شانزده نفر بودیم، وقتی که باهم تمرین کردیم من به آنها گفتم که معمولا یک چنین کاری را نمی توان بدون رهبر انجام داد.

روی دانوب زیبای آبی (II)

یوهان اشتراوس این والس را کـه اصـلا بـرای آواز جمعی‌ و ارکستر‌ نوشته بود و به «انجمن خـوانندگان ویـن‌» تقدیم‌ کرد و آنها‌ در‌ ۱۵‌ فوریه ۱۸۶۷ در تالار‌ دیانا (محل امروز دیاناباد) {این اثر را} به‌ اجرا در آوردند. مـتن اشـعار آن را افسر پلیس یوزف وایل‌‌ سـاخته‌ و بـا این مـطلب شـروع مـی‌شد:

از روزهای گذشته…

یک آلبوم پیانوی سولو

یک آلبوم پیانوی سولو

آلبوم “آخرین لبخند تو” با آهنگسازی بهداد بهرامی و نوازندگی پیانوی رضا تاجبخش به صورت آلبوم mp3 در سایت آی تیونز منتشر شد. این آلبوم دربردارنده ۱۲ قطعه تکنوازی پیانو در سبکهای لایت کلاسیک و جز است. نیما قهرمانی، منقد موسیقی، در مقاله ای به بررسی این اثر پرداخته که در ادامه می خوانید:
بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (V)

بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (V)

اما در مورد آوانگاری تقریبا بیشترشان معتقدند که روش مناسبی نیست (بخصوص برای آموزش) و فقط گاهی برای مقاصد پژوهشی و تحلیلی و گاهی نیز برای جلوگیری از فراموشی توصیه شده‌ است (البته با پیشرفت امکانات ضبط صدا، این مورد به غیر از مصارف پژوهشی کمتر مورد استفاده است). بنابراین نظام عقیدتی و نحوه‌ی عمل جنبش احیا در ایران تطابق نسبتا خوبی با یکدیگر دارند.
فرزند زمان

فرزند زمان

کیوان میرهادی یکی از موسیقیدانان بنام ایرانی است که در حال حاضر در تهران به فعالیت موسیقی می پردازد. او را میتوان نماینده موجی نو از موسیقی در کشور دانست. سجاد پورقناد همکار خوب harmony talk طی مطلبی این موسیقیدان ارجمند را معرفی نموده و بزودی مصاحبه ای با ایشان راجع به موسیقی برای سایت تهیه خواهد کرد.
رکوئیم های مرگ موتسارت

رکوئیم های مرگ موتسارت

موتزارت در آخرین سال از زندگی کوتاه خود با شخصی که حاضر نبود چهره خود را به او نمایان کند ملاقات می کند. این مرد سیاه پوش به موتزارت سفارش ساخت رکوییم یا مسی را برای مرگ می دهد و ادعا میکند که از طرف مردی این درخواست را دارد که برای گرامی داشتن خاطره همسر فوت شده اش نیاز به این موسیقی دارد.
آهنگ های محبوب جو ساتریانی (II)

آهنگ های محبوب جو ساتریانی (II)

“با شنیدن این سولو از Allan Holdsworth بود که من فهمیدم یک نوازنده گیتار راک با بهره بردن از دانش موسیقی در حد بزرگانی چون John Coltrane و Miles Davis چه کارهایی می تواند انجام دهد. او به جای این که بخواهد تکنیک باورنکردنیش را به رخ بکشد، آن را برای چنگ انداختن در احساسات شنونده به کار می بندد. با این که از مجموعه نسبتا پیچیده ای از mode های مختلف استفاده می کند، اما اصل آهنگ یک riff ساده و مشابه آهنگ “The Immigrant Song” (از گروه Led Zeppelin ) است که با عناصری از سبک Fusion ترکیب شده است.
هیتلر و موسیقی

هیتلر و موسیقی

باخ، بتهوون، برامس، واگنر و هندل بعنوان سمبولهای برتری نژاد آریا در موسیقی از دید نازیها بودند. از ایده های اصلی هیتلر آن بود که در هر زمینه ممکن حتی هنر (موسیقی، نقاشی و …) برتری نژادی آنها باید به رخ مردم جهان کشیده شود.
طراحی سازها (IV)

طراحی سازها (IV)

ما مفهوم ریاضی را بصورت آکادمیک بدین عنوان فرا گرفته ایم که قوانین ریاضی به منزله یک کیف بی‌جان پر از ابزار و فنون است که مورد استفاده مهندسین و حسابدارها قرار می گیرد، اگر بتوانیم این مفهوم را از بین ببریم، و به این قوانین به چشم یک راز سر به مهر برای اصلاح فرهنگ مردمی نگاه کنیم، دست‌کم توانسته‌ایم فضای روشن‌فکرانه‌ای را در برابر معضل درک تصورات ریاضی دوران قبل ایجاد نماییم.
قیطاسی: همرنگ جماعت شو!

قیطاسی: همرنگ جماعت شو!

هرچند سابقا موسیقی کلاسیک بهتری داشتیم اما درکل موسیقی کلاسیک ما به صورت ریشه ای دچار اشکال است، چه قبل از انقلاب در جایگاه خودش و چه بعد از انقلاب که مشکلاتش بیشتر شده است، به خاطر آنکه به خوبی شناسانده و تعریف نشده است به همین دلیل گروه های کوچک مثل ما قابل فهم نیستند –البته ما این مطلب را به جایگاه خودش می رسانیم- و مطلب بعدی آن است که موسیقی های مردمی و موسیقی های سنتی خیلی بیشتر در میان مردم جایگاه پیدا کردند و مردم گوش شنوای خودشان را از دست دادند و این ها باعث شد که بیشتر بحرانها به موسیقی کلاسیک دامن بزند و اینها را بیشتر زیر سوال ببرد، مثلا مردم موسیقی کلاسیک کمتر گوش می کنند چون بیشتر به موسیقی پاپ و کمی موسیقی سنتی گرایش دارند و برایشان قابل فهم تر است ولی کلا درک موسیقی مردم بسیار از پیش بالاتر رفته است.
پایِ لنگِ پنج ضربی  و  هفت‌ضربی (I)

پایِ لنگِ پنج ضربی و هفت‌ضربی (I)

وزن در موسیقی معمولاً به سه حالت کلیِ ساده، ترکیبی و لنگ تقسیم می‌شود. پنج ضربی و هفت ضربی نیز، دو نمونه از نوع سومِ وزن، یعنی لنگ هستند که به زعم نگارنده، در طول دهه‌های اخیر، اپیدمی استفاده از این دو ریتم، بلای جان آهنگسازی علیل موسیقی ایرانی شده ‌است. متأسفانه هر سال در کارهای نوازندگان جوان، در اجراهای جشنواره‌های مختلف موسیقی، در کنسرت‌ها و آلبوم‌های موسیقی (البته در حوزه‌ی موسیقی کلاسیک ایرانی) ردپای این دو ویروس را می‌توانیم ببینیم. اشاره به این نکته ضروری است که استفاده از هر ریتمی، به خودی خود نه تنها محل اشکال نیست بلکه صدور هر حکمی مبنی بر اینکه نباید از فلان ریتم استفاده شود، مضحک، بی‌پایه و مطلقاً مردود است؛ آنچه در اینجا می‌خواهم بگویم این است که «نوعِ استفاده» از این دو ریتم، آنگونه که در موسیقی کلاسیک ما مرسوم شده، بار هنری نازلی دارد و هر چه که باشد، «آهنگسازی» محسوب نمی‌شود.
اولین زنی که اسکار موسیقی گرفت

اولین زنی که اسکار موسیقی گرفت

مدتها است که ریچل پورتمن آهنگساز / ترانه سرا به خاطر سبک رمانتیک مجلل و توانایی نا متعارفش در یافتن نت صحیح ارتباطی، بین داستان روی پرده و احساسات تماشاگر شهرت یافته است. او از سال ۱۹۸۲ به طور خستگی ناپذیر و مداوم بر روی موسیقی فیلمهای مختلف برای تلویزیون و سینما، کار کرده است و بیش از ۳۰ اثر را به نام خود ثبت نموده است. خانم پورتمن با کسب جایزه اسکار بهترین موسیقی متن فیلم “اما” (Emma) توانست نام خود را به عنوان اولین آهنگساز زن برنده اسکار، در تاریخ سینما جاودان کند.