خوانندگان ایتالیایی-آمریکایی (قسمت دوم)

Tony Bennett
Tony Bennett
در مدتی که دین مارتین و فرانک سیناترا در حال به وجود آوردن گروه هنری rat pack (گروهی از هنرمندان مشهور دهه ۵۰ و ۶۰ که با حضور جمعی در فیلمها، نمایشهای موزیکال صحنه ای شهرت فراوانی کسب کردند) بودند و پری کومو مشغول بازی در چند فیلم در رسانه جدید آن زمان، تلویزیون، بود، علاقمندان جدی تر موسیقی به صدای یک خواننده جدید ایتالیایی-آمریکایی گوش فراداده بودند.

ماریو لانزا Mario Lanza1958-1921، خواننده ای بود که با توجه به اینکه مادرش خواننده ای با صدای زیبای سوپرانو و قهرمان دوران کودکیش نیز کاروزوی بزرگ بود، به طور طبیعی وارد این حرفه وارد شد.

لانزا با نام آرنولد کاکوتزا Arnold Cacozza تعمید داده شد اما بعدها آنرا به ماریو لانزا که نسخه مذکر نام دوشیزگی مادرش Maria Lanza، بود تغییر داد. او در طی دوران فعالیت خود میلیونها نفر را با صدای با شکوه و ظاهر زیبایش به هیجان درآورد. لانزا یک خواننده تنور کم نظیر بود که میتوانست زیر و بمهای متعددی را با صدای خود اجرا کند. صفحه های آواز لانزا با فروش بیش از ۵۰ میلیون کپی دلیل واضحی بر محبوبیت این خواننده بودند که با توجه به دوران بسیار کوتاه حرفه ای او، رقم بسیار بزرگی محسوب میشود. لانزا در سن ۳۸ سالگی به دلیل حمله قلبی درگذشت و مرگ او در عالم موسیقی ضایعه ای جبران ناپذیر بود.

audio file صدای Mario Lanza را بشنوید

لانزا در فیلمها و صفحه های موسیقی خود توانست عامه مردم را با اپرا آشنا سازد، کسانی که شاید در صورت نبودن این هنرمند، هرگز چنین تجربه ای را کسب نمیکردند. اجرای باشکوه او از قطعات Ave Maria و Paliacci همچنان برای هوادارانش آثاری بی بدیل به شمار می آیند. آرتورو توسکانینی Arturo Toscanini (1957-1867 رهبر ارکستر برجسته ایتالیایی) درباره او چنین گفته است:” او بزرگترین صدای قرن است” و این گفته ایست که پیروان وفادار لانزا به آن اعتقاد دارند. هرچند ۴۸ سال از مرگ ماریو لانزا میگذرد، اما موسیقی او همچنان طرفداران فراوانی دارد.


ال مارتینو Al Martino با صدای زیبا، سبک خاص موسیقی و ظاهر دلنشین و بی تکلف خود توانست مقام بالایی در میان خوانندگان بسیار محبوب زمان خود به دست آورد. اجرای او از ترانه ‘Spanish eyes در میان پر متقاضی ترین ۵۰ترانه جهان قرار دارد. او در سال ۱۹۲۸ و با نام آلفرد چینی Alfred Cini از والدین ایتالیایی در آمریکا متولد شد. آلفرد جوان روزها در کمپانی ساختمانی خانوادگی به کار مشغول بود و شبها در کلوبهای محلی به اجرای ترانه میپرداخت.کسی که به مارتینو توصیه کرد حرفه خوانندگی را جدی بگیرد، دوست خانوادگی آنها، ماریو لانزا بود.

audio file صدای Al Martino را بشنوید

اولین اثر ضبط شده مارتینو که درهای شهرت را بر وی گشود، Here In My Heart نام داشت. این ترانه در ابتدا به ماریو لانزا پیشنهاد شده بود و لانزا، دوست خود ال مارتینو را برای اجرای آن معرفی کرده بود. این ترانه با فروش بیش از یک میلیون نسخه مارتینو را به اولین هنرمند آمریکایی مبدل کرد که توانسته بود در فهرست بریتانیا مقام اول را کسب نماید و نام او را در کتاب رکوردهای جهانی گینس Guinness book of records ثبت کند.

audio file صدای Al Martino را بشنوید

مارتینو علاوه بر موسیقی، به کار بازیگری نیز پرداخت و با ایفای شخصیت جانی فانتین Johnny Fontaine در فیلم “پدر خوانده” The Godfather ساخته فرانسیس فورد کاپولا Francis Ford Coppola و اجرای ترانه عاشقانه این فیلم The Love Theme from the Godfather، هوادارن بیشتری پیدا کرد که تماشاگران ثابت کنسرتهای او هستند.


Al Martino
تونی بنت Tony Bennett متولد ۱۹۲۶، با نام آنتونی دومینیک بنه دتو Anthony Dominick Benedetto، هنوز هم یکی از نیروهای محرک موسیقی پاپ به شمار میرود. او کار خوانندگی را از سال ۱۹۵۲ آغاز کرد و اکنون در سن ۸۰ سالگی، با سبک خاص اجرا و استعداد فراوان خود، همچنان محبوب و فعال است. بنت که تواناییهای متعدد هنری او شامل مهارت در نقاشی نیز هست، موسیقی را با همان اشتیاق و علاقه ای اجرا میکند که هنگام کار بر یک تابلو احساس میکند. ترانه های کلاسیک او شامل آثاری چون Rags to Riches، Because of you و I Left My Heart In San Francisco هستند که از پر متقاضی ترین ترانه های جهان به شمار می آیند.

audio file صدای Tony Bennett را بشنوید

از دیگر خوانندگان بسیار موفق این گروه میتوان از جری ویل Jerry Valeنام برد. ویل با نام اصلی جنارو لوییس ویتالیانو Genaro Louis Vitaliano در سال ۱۹۳۲ متولد شد. ویل که تحت تعلیم مستقیم و غیر مستقیم مربیانی چون سیناترا و کومو به عالم موسیقی وارد شده بود، خواننده ای با مجموعه ای از مشخصات خاص خواننده های ایتالیایی-آمریکایی به شمار میرود. ترانه های او عبارتند از Non Di Menticar و Pretend You Don’t see Her.

audio file صدای Jerry Valeرا بشنوید

فهرست خواننده های ایتالیایی-آمریکایی، فهرستی بسیار مفصل است که در این مختصر نمیگنجد. اما آنچه مسلم است این است که این خوانندگان، نماد تخیلات عاشقانه، سنتها و عشق بوده اند. گاهی گفته میشود که خوانندگان ایتالیایی به تعداد ستارگان آسمان متعدد و به اندازه سکه های یک پنی شبیه یکدیگرند، اما باید گفت که هر چند عده این هنرمندان بسیار است، اما هریک از آنها با به وجود آوردن سبکی یگانه، جنبه های تازه ای را در این موسیقی به وجود آورده اند.

خوانندگان ایتالیایی-آمریکایی تاثیر بسیار زیادی بر موسیقی قرن بیستم برجا گذاشتند و نسلهای متوالی را با جادوی عشق آشنا کردند. آنها به وجود آورنده میراثی موسیقایی هستند که در طول چندین دهه و از میان تحولات فراوان موسیقی همچنان محبوب بوده و این محبوبیت در قرن ۲۱ نیز ادامه یافته است.

lifeinitaly.com

9 دیدگاه

  • ali
    ارسال شده در مهر ۲۲, ۱۳۸۵ در ۷:۳۳ ق.ظ

    matalebetoon kheyli arzeshmande,pishnahad mikonam agar archive monasebi az mosighi haye ke dar site moarefi mikonid darid bakhshi be onvane foroshgah ro dar site rah andazi konid.

  • ناشناس
    ارسال شده در مهر ۱۵, ۱۳۸۶ در ۶:۱۰ ب.ظ

    لطفا خواننده های اصیل امریکایی را به من معرفی کنید برای تقویت زبان انگلیسی به آهنگهای آرام خواننده امریکایی اصیل نیاز دارم؟ در ضمن چگونه می توانم سی دی آنها را تهیه کنم ؟ با تشکر

  • زهرا
    ارسال شده در فروردین ۲۰, ۱۳۸۷ در ۷:۰۱ ب.ظ

    با تشکر اززحمات شما لطفأدرصورت امکان اطلاعاتی درخصوص یکی ازخوانندگان زن ایتالیایی به نام Giovanna Garzia ilvh همراه با تصاویر با تشکر

  • یزدان
    ارسال شده در شهریور ۹, ۱۳۸۷ در ۸:۰۹ ق.ظ

    واقعا از دیدن سایتتون لذت بردم
    من دنبال آهنگی که تو فیلم پدرخوانده ۳ به زبان ایتالیایی خونده میشه میگردم
    ممنون میشم کمکم کنید

  • m
    ارسال شده در شهریور ۲۲, ۱۳۸۷ در ۱۲:۲۷ ب.ظ

    عالی

  • محدثه
    ارسال شده در بهمن ۲۵, ۱۳۸۷ در ۱۱:۲۹ ق.ظ

    ممنون اززحماتتان

  • taha
    ارسال شده در مرداد ۱۱, ۱۳۸۸ در ۴:۲۹ ب.ظ

    اقااگه میشه درمورداین خوانندهایتالیایی به اسم ادریانو که اهنگی به اسم amitirata خونده روبرام توضیح بدی؟؟

  • hessam
    ارسال شده در مهر ۲۵, ۱۳۸۸ در ۱۰:۵۰ ق.ظ

    سلام…من چند آهنگ دارم که خیلی معرکه هستند…نمیدونم کی خونده…یکی از آهنگها اسمش هست(settu)
    بازم شاید اشتباه باشه..
    اما تو فیلم حکم کیمیایی..تو اون صحنه ای که خسرو شکیبایی تو ماشین داره هرویین مصرف میکنه…این آهنگو میذاره..
    لطفا بگید خوانندش کیه؟

  • عسل
    ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۹ در ۳:۲۴ ب.ظ

    از سایت قشنگتون ممنون
    se tu dopo aver amato in vano
    این آهنگ مال Peppino Gagliardi هست.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

روش سوزوکی (قسمت پنجاه و دوم)

چرا بیشتر انسان ها به این می‌اندیشند که کاری را انجام دهند اما در پایان آن را انجام نمی‌دهند؟ چرا آنها قدرت آن را ندارند که آن کاری را که در مغزشان می‌خواهند به آن عمل کنند عمل نمی‌کنند اگر آدم به انجام آن کار فکر کند باید به اجرای آن کار عمل کند.

ششمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت برگزار شد

سوم اسفند ماه ساعت ۲۰ مراسم اختتامیه ششمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت با معرفی برگزیدگان در رشته های مختلف در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزار شد. این جشنواره با حمایت موسسه فرهنگی و هنری رادنواندیش و فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

از روزهای گذشته…

موسیقی نزد ایرانیان در ۱۸۸۵ میلادی (V)

موسیقی نزد ایرانیان در ۱۸۸۵ میلادی (V)

در مدت سه سال، ‌‌‌مسیو لومر، شش واحد از واحد از واحدهای موسیقی نظامی را که شخصا سازمان داده بود، زیر نظر یک رهبر موزیک نظام که اهل اتریش بود، قرار داد، این اتریشی لایق بعدها به همان شیوه‌ای که لومر معمول داشته بود، آن واحد را اداره کرد. (مرحوم روح‌الله خالقی در کتاب سرگذشت موسیقی ایران. جلد اول. صفحه ۲۱۰ نوشته است. «… برای تعلیمات فنی، یک تن متخصص فرانسوی بنام لومر {که} از اروپا استخدام شده به ایران‌ آمد. متخصص دیگری هم از اطریش آورده بودند بنام «گورا» که موزیک کامران میرزا نایب‌السلطنه را اداره می‌کرد.». مرحوم خالقی در صفحه ۲۲۰ همین کتاب از یک اطریشی دیگری نیز نام می‌برد، موسوم به «آلبرهادویگر» که «در موزیک علاءالدوله متصدی اصلاح سازها بود.» به ا‌حتمال قوی نام آن اطریشی که در متن حاضر بدان اشاره شده است می‌بایست «گوار» باشد، مترجم.)
امین غفاری: تمرین های ما هیجان انگیز است!

امین غفاری: تمرین های ما هیجان انگیز است!

راجع به مساله تفاوت تمرین در اینجا و اینکه شما فرمودید که با توجه به اینکه جاهای دیگر می توان درآمد بیشتری درآورد، چه چیزی باعث شده است که تمرینات در اینجا برقرار باشد، یکی از مسائلی که خیلی جالب است و فکر می کنم همه هم بدانند و حتی از نوازنده ها هم سوال شود شاید همین را جواب دهند. یک تفاوت بسیار خوب که در اینجا وجود دارد این است که در اکثر ارکستر ها، نوازنده به دنبال رسیدن به این است که چه زمانی کنسرت است؛ یعنی یک دد لاینی برای آنها مشخص می شود و دنبال رسیدن به آن تاریخ کنسرت اند و در نتیجه نوعی هیجان برای آنها ایجاد می شود ولی در این ارکستر هر تمرین، حس هیجان را به همراه خودش دارد و لذتی که آن فرد ممکن است در اکثر ارکستر ها و جاهایی که شما به خاطر درآمد یا هر چیزی که می گویید شرکت می کنند، فقط به خاطر کنسرت آن باشد ولی اینجا کسی به تاریخ کنسرت فکر نمی کند بلکه همه به خاطر خود تمرین در آن حاضر می شوند و نمی گویند که چه زمانی کنسرت داریم و آن زمان در تمرین حاضر شویم بلکه نکته ها و تفسیرها یی که رهبر کنسرت –آقای گوران- دارند، باعث هیجان و لذت در تمام جلسات تمرین می شود.
درباره‌ی نقد نماهنگ (IV)

درباره‌ی نقد نماهنگ (IV)

با همین سنجه است که ما اغلب فیلم یک کنسرت کلاسیک را فارغ از جداکننده‌هایی مانند طول مدت (شرط‌های کافی حاشیه‌ای)، با همه‌ی حضور پررنگ کارگردان تلویزیونی و دوربین در فرآوری‌شان، نماهنگ نمی‌دانیم. گرداندن سر به سوی جایگاه نوازنده‌های فلوت هنگام اجرای «رقص فلوت‌ها» در «سوییت فندق‌شکن» «چایکوفسکی» رفتار هنجاری از یک دیده‌ور خودمختار آزاداراده است و ما اگر دوربین انجامش دهد همذات‌پندارانه حضور واسطه‌گونش را از میانه برمی‌داریم؛ به عنوان سوژه‌ی مستقل از دید خویش بازش نمی‌شناسیم. همچون هوای شفاف که تنها به واسطه‌ی دید نمی‌توان به عنوان چیزی در میانه‌ی چشم ما و ابژه‌ها شناسایی‌اش کرد.
سازهای کوبه ای

سازهای کوبه ای

سازهای کوبه ای از قدیمی ترین سازهایی هستند که از هزاران سال پیش تمدن بشری از آنها استفاده میکرده است. اولین استفاده بشر از سازهای کوبه ای برای برقراری ارتباط راه دور بوده و بتدریج برای مراسم شادی، عزا، تشریفات مذهبی و … از آنها استفاده شده است. سازهای کوبه ای به همراه سازهای بادی برنجی از زمانهای دور در خدمت موسیقی بوده اند که این نشان دهنده لزوم وجودی آنها در موسیقی است. ریتم نیاز طبیعی هر انسان است و شاید یادآوری این مطلب برای شما جالب باشد که در هر فرهنگ و کشوری که نگاه کنید، کودکان علاقه مفرط دارند تا با چوب روی سطل یا شیء مشابه بکوبند که این مسئله نیاز فطری انسان به ریتم را نمایش می دهد.
صدایی که فرهنگ جمعی ماست (II)

صدایی که فرهنگ جمعی ماست (II)

در این شرایط فردِ وابسته وقتی به یک نهاد اجتماعی وارد می شود، می بایست آن نهاد را وسیله ای برای کسبِ محدوده ی امنِ خودش تبدیل کند و یا در مقابل آن نهادها ایستاده و با آنها مقابله کند. اما شهرام ناظری به دلیل قدرتی که با پشتوانه ی فعالیت اش با “چاووش” ها بدست آورده بود، توانست با تولیدات فرهنگی اش، صورت بندی و مدلِ اجتماعی پیدا کند و چون نهاد های لازم برای این نوع از برخوردها وجود نداشته است، راه ش را در ادامه مسیر به تنهایی طی می کند.
سعیدی: هیچ آدمی تکرار نمی شود

سعیدی: هیچ آدمی تکرار نمی شود

شما ببینید آقای عبادی که سه تار می‌زدند، آدم منقلب می شود. این بنا به آن تجربه و آن کار دراز مدتی است که او انجام داده است. شاگردان من اکثراً خوب هستند یعنی اگر من شاگردی را می دیدم که کار نمی‌کرده رد کرده‌ام، یعنی شاگردی که پیش من کار کرده است واقعاً خوب بوده است. من شاگردان خیلی خوبی الآن تربیت کرده‌ام که در جاهای مختلف در حال تدریس هستند در آموزشگاه‌های مختلف در هنرستان ها، خودم در هنرستان پسران یکی از پسرهایم {شاگردان پسر} را گذاشته ام، (یعنی شاگردانم، پسرهایم را، بچه‌های موسیقی را می گویم فرزندان هنری‌ام هستند!) در هنرستان دخترها هم در کنار خودم هستند.
رموز ویولن (II)

رموز ویولن (II)

در این قسمت به تشریح ساختاری ویولون می پردازیم. آنچه را از ویولون می بینیم مجموعه ای است که بطور مشخص از چهار قسمت اصلی ساختمانی ساخته شده. این قسمتها در رابطه مستقیم و حیاتی هستند که به ایجاد سازی به نام ویولون می انجامند؛ این بخشها مشخصا ۱- صفحه زیر ۲- صفحه رو ۳- دیواره ها (کلاف) ۴- دسته می باشند.
اپرای ایالتی وین

اپرای ایالتی وین

اپرای ایالتی وین – اشتاتزوپر- واقع در شهر وین اتریش، یکی از مهم ترین اپراهای اروپا و دنیاست و تا سال ۱۹۲۰ کاخ اپرای وین نامیده می شده است. مالر (Gustav Mahler) یکی از برجسته ترین رهبرانی است که دراپرای وین فعالیت کرده است. وی در مدت زمان تصدی مقام رهبری٬ نسل جدیدی از خوانندگان همچون Selma Kurz ,Anna Bahr-Mildenburg و Leo Slezak را تعلیم داده و طراح صحنه جدیدی را استخدام کرد که او صحنه پردازی مدرن مشابه با سبک Jugendstil را جایگزین دکوراسیون قدیمی و پر زرق و برق صحنه نمود.
هفتادمین شماره فصلنامه ماهور منتشر شد

هفتادمین شماره فصلنامه ماهور منتشر شد

هفتادمین شماره فصلنامه ماهور منتشر شد. این شماره با همکاری هیئت تحریریه: ساسان فاطمی، محمد موسوی، بابک خضرایی، آرش محافظ، سعید کردمافی و مدیر مسئول: محمد موسوی با مطالبی در حوزه موسیقی شناسی به انتشار رسیده است.
دیمیتری شوستاگویچ (V)

دیمیتری شوستاگویچ (V)

درباره آثار او دو عقیده وجود دارد، اینکه آیا موسیقی او “به حقیقت اصیل و ناب بوده (آنطور که بسیاری عقیده داشته اند) یا آنکه خالی، به درد نخورد و دست دوم بوده!” ویلیام والتون (William Walton) آهنگساز انگلیسی معاصر او، شوستاگویچ را بزرگترین آهنگساز قرن بیستم معرفی کرده.” دیوید فانینگ (David Fanning) موسیقی شناس نیز گفته است: “با وجود درگیری هایی که اقتضای شرایط اجتماعی او بود، رنج فراوان هموطنانش و عقاید شخصی و بشردوستانه اش، توانست زبان موسیقی قوی و استواری بیابد.”