خوانندگان ایتالیایی-آمریکایی (قسمت دوم)

Tony Bennett
Tony Bennett
در مدتی که دین مارتین و فرانک سیناترا در حال به وجود آوردن گروه هنری rat pack (گروهی از هنرمندان مشهور دهه ۵۰ و ۶۰ که با حضور جمعی در فیلمها، نمایشهای موزیکال صحنه ای شهرت فراوانی کسب کردند) بودند و پری کومو مشغول بازی در چند فیلم در رسانه جدید آن زمان، تلویزیون، بود، علاقمندان جدی تر موسیقی به صدای یک خواننده جدید ایتالیایی-آمریکایی گوش فراداده بودند.

ماریو لانزا Mario Lanza1958-1921، خواننده ای بود که با توجه به اینکه مادرش خواننده ای با صدای زیبای سوپرانو و قهرمان دوران کودکیش نیز کاروزوی بزرگ بود، به طور طبیعی وارد این حرفه وارد شد.

لانزا با نام آرنولد کاکوتزا Arnold Cacozza تعمید داده شد اما بعدها آنرا به ماریو لانزا که نسخه مذکر نام دوشیزگی مادرش Maria Lanza، بود تغییر داد. او در طی دوران فعالیت خود میلیونها نفر را با صدای با شکوه و ظاهر زیبایش به هیجان درآورد. لانزا یک خواننده تنور کم نظیر بود که میتوانست زیر و بمهای متعددی را با صدای خود اجرا کند. صفحه های آواز لانزا با فروش بیش از ۵۰ میلیون کپی دلیل واضحی بر محبوبیت این خواننده بودند که با توجه به دوران بسیار کوتاه حرفه ای او، رقم بسیار بزرگی محسوب میشود. لانزا در سن ۳۸ سالگی به دلیل حمله قلبی درگذشت و مرگ او در عالم موسیقی ضایعه ای جبران ناپذیر بود.

audio file صدای Mario Lanza را بشنوید

لانزا در فیلمها و صفحه های موسیقی خود توانست عامه مردم را با اپرا آشنا سازد، کسانی که شاید در صورت نبودن این هنرمند، هرگز چنین تجربه ای را کسب نمیکردند. اجرای باشکوه او از قطعات Ave Maria و Paliacci همچنان برای هوادارانش آثاری بی بدیل به شمار می آیند. آرتورو توسکانینی Arturo Toscanini (1957-1867 رهبر ارکستر برجسته ایتالیایی) درباره او چنین گفته است:” او بزرگترین صدای قرن است” و این گفته ایست که پیروان وفادار لانزا به آن اعتقاد دارند. هرچند ۴۸ سال از مرگ ماریو لانزا میگذرد، اما موسیقی او همچنان طرفداران فراوانی دارد.


ال مارتینو Al Martino با صدای زیبا، سبک خاص موسیقی و ظاهر دلنشین و بی تکلف خود توانست مقام بالایی در میان خوانندگان بسیار محبوب زمان خود به دست آورد. اجرای او از ترانه ‘Spanish eyes در میان پر متقاضی ترین ۵۰ترانه جهان قرار دارد. او در سال ۱۹۲۸ و با نام آلفرد چینی Alfred Cini از والدین ایتالیایی در آمریکا متولد شد. آلفرد جوان روزها در کمپانی ساختمانی خانوادگی به کار مشغول بود و شبها در کلوبهای محلی به اجرای ترانه میپرداخت.کسی که به مارتینو توصیه کرد حرفه خوانندگی را جدی بگیرد، دوست خانوادگی آنها، ماریو لانزا بود.

audio file صدای Al Martino را بشنوید

اولین اثر ضبط شده مارتینو که درهای شهرت را بر وی گشود، Here In My Heart نام داشت. این ترانه در ابتدا به ماریو لانزا پیشنهاد شده بود و لانزا، دوست خود ال مارتینو را برای اجرای آن معرفی کرده بود. این ترانه با فروش بیش از یک میلیون نسخه مارتینو را به اولین هنرمند آمریکایی مبدل کرد که توانسته بود در فهرست بریتانیا مقام اول را کسب نماید و نام او را در کتاب رکوردهای جهانی گینس Guinness book of records ثبت کند.

audio file صدای Al Martino را بشنوید

مارتینو علاوه بر موسیقی، به کار بازیگری نیز پرداخت و با ایفای شخصیت جانی فانتین Johnny Fontaine در فیلم “پدر خوانده” The Godfather ساخته فرانسیس فورد کاپولا Francis Ford Coppola و اجرای ترانه عاشقانه این فیلم The Love Theme from the Godfather، هوادارن بیشتری پیدا کرد که تماشاگران ثابت کنسرتهای او هستند.


Al Martino
تونی بنت Tony Bennett متولد ۱۹۲۶، با نام آنتونی دومینیک بنه دتو Anthony Dominick Benedetto، هنوز هم یکی از نیروهای محرک موسیقی پاپ به شمار میرود. او کار خوانندگی را از سال ۱۹۵۲ آغاز کرد و اکنون در سن ۸۰ سالگی، با سبک خاص اجرا و استعداد فراوان خود، همچنان محبوب و فعال است. بنت که تواناییهای متعدد هنری او شامل مهارت در نقاشی نیز هست، موسیقی را با همان اشتیاق و علاقه ای اجرا میکند که هنگام کار بر یک تابلو احساس میکند. ترانه های کلاسیک او شامل آثاری چون Rags to Riches، Because of you و I Left My Heart In San Francisco هستند که از پر متقاضی ترین ترانه های جهان به شمار می آیند.

audio file صدای Tony Bennett را بشنوید

از دیگر خوانندگان بسیار موفق این گروه میتوان از جری ویل Jerry Valeنام برد. ویل با نام اصلی جنارو لوییس ویتالیانو Genaro Louis Vitaliano در سال ۱۹۳۲ متولد شد. ویل که تحت تعلیم مستقیم و غیر مستقیم مربیانی چون سیناترا و کومو به عالم موسیقی وارد شده بود، خواننده ای با مجموعه ای از مشخصات خاص خواننده های ایتالیایی-آمریکایی به شمار میرود. ترانه های او عبارتند از Non Di Menticar و Pretend You Don’t see Her.

audio file صدای Jerry Valeرا بشنوید

فهرست خواننده های ایتالیایی-آمریکایی، فهرستی بسیار مفصل است که در این مختصر نمیگنجد. اما آنچه مسلم است این است که این خوانندگان، نماد تخیلات عاشقانه، سنتها و عشق بوده اند. گاهی گفته میشود که خوانندگان ایتالیایی به تعداد ستارگان آسمان متعدد و به اندازه سکه های یک پنی شبیه یکدیگرند، اما باید گفت که هر چند عده این هنرمندان بسیار است، اما هریک از آنها با به وجود آوردن سبکی یگانه، جنبه های تازه ای را در این موسیقی به وجود آورده اند.

خوانندگان ایتالیایی-آمریکایی تاثیر بسیار زیادی بر موسیقی قرن بیستم برجا گذاشتند و نسلهای متوالی را با جادوی عشق آشنا کردند. آنها به وجود آورنده میراثی موسیقایی هستند که در طول چندین دهه و از میان تحولات فراوان موسیقی همچنان محبوب بوده و این محبوبیت در قرن ۲۱ نیز ادامه یافته است.

lifeinitaly.com

9 دیدگاه

  • ali
    ارسال شده در مهر ۲۲, ۱۳۸۵ در ۷:۳۳ ق.ظ

    matalebetoon kheyli arzeshmande,pishnahad mikonam agar archive monasebi az mosighi haye ke dar site moarefi mikonid darid bakhshi be onvane foroshgah ro dar site rah andazi konid.

  • ناشناس
    ارسال شده در مهر ۱۵, ۱۳۸۶ در ۶:۱۰ ب.ظ

    لطفا خواننده های اصیل امریکایی را به من معرفی کنید برای تقویت زبان انگلیسی به آهنگهای آرام خواننده امریکایی اصیل نیاز دارم؟ در ضمن چگونه می توانم سی دی آنها را تهیه کنم ؟ با تشکر

  • زهرا
    ارسال شده در فروردین ۲۰, ۱۳۸۷ در ۷:۰۱ ب.ظ

    با تشکر اززحمات شما لطفأدرصورت امکان اطلاعاتی درخصوص یکی ازخوانندگان زن ایتالیایی به نام Giovanna Garzia ilvh همراه با تصاویر با تشکر

  • یزدان
    ارسال شده در شهریور ۹, ۱۳۸۷ در ۸:۰۹ ق.ظ

    واقعا از دیدن سایتتون لذت بردم
    من دنبال آهنگی که تو فیلم پدرخوانده ۳ به زبان ایتالیایی خونده میشه میگردم
    ممنون میشم کمکم کنید

  • m
    ارسال شده در شهریور ۲۲, ۱۳۸۷ در ۱۲:۲۷ ب.ظ

    عالی

  • محدثه
    ارسال شده در بهمن ۲۵, ۱۳۸۷ در ۱۱:۲۹ ق.ظ

    ممنون اززحماتتان

  • taha
    ارسال شده در مرداد ۱۱, ۱۳۸۸ در ۴:۲۹ ب.ظ

    اقااگه میشه درمورداین خوانندهایتالیایی به اسم ادریانو که اهنگی به اسم amitirata خونده روبرام توضیح بدی؟؟

  • hessam
    ارسال شده در مهر ۲۵, ۱۳۸۸ در ۱۰:۵۰ ق.ظ

    سلام…من چند آهنگ دارم که خیلی معرکه هستند…نمیدونم کی خونده…یکی از آهنگها اسمش هست(settu)
    بازم شاید اشتباه باشه..
    اما تو فیلم حکم کیمیایی..تو اون صحنه ای که خسرو شکیبایی تو ماشین داره هرویین مصرف میکنه…این آهنگو میذاره..
    لطفا بگید خوانندش کیه؟

  • عسل
    ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۹ در ۳:۲۴ ب.ظ

    از سایت قشنگتون ممنون
    se tu dopo aver amato in vano
    این آهنگ مال Peppino Gagliardi هست.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (II)

“مسعودی روایت بسیار جالب‌توجهی دارد، می‌گوید: اردشیر اول که تمام جزییات تشکیلات اداری را به او نسبت می‌دادند، رجال دولت را بر هفت دسته تقسیم کرده بود و خوانندگان و نوازندگان را در ردیف عالی‌ترین مأموران دولت قرار داده بود.” (راهگانی، 1377: 85)

بالشتک نوین (II)

در اینجا می توان به نظرات نوازندگانی دیگر اشاره نمود که بالشتک (shoulder rest) را وسیله ای چندان ضروری به شمار نمی آورند و البته دلایل خود را مطرح می سازند. اگر آنها نیز به فضای خالی زیر ساز معتقد باشند و آن را موضوعی تلقی نمایند که می تواند نوازنده را دستخوش تغییرات ناگهانی نماید، شاید ترجیح دهند حداقل از قطعه ایی کوچک در زیر ساز استفاده نمایند، آنچنان که نمونه هایی از بالشک های بسیار کوچک نیز موجود بوده و مورد استفاده قرار می گیرد.

از روزهای گذشته…

گاه های گمشده (VII)

گاه های گمشده (VII)

چرا نت پایان دستگاه ها بر اساس ردیف های موجود انتخاب نشده است؟ برای مثال در ردیف هفت دستگاه موسیقی ایرانی (که مرتضی حنانه به عنوان منبع خود در «به دست آوردن علامات ترکیبی و عرضی موسیقی امروز ایران» به آن استناد کرده است (صفحه 157)) ماهور دو، شور سل، سه گاه می کرن و چهارگاه دو ارائه شده است.
Naxos

Naxos

افسانه های اساطیری یونان اینگونه بیان می کنند که نکسوس (Naxos) نام جزیره ای است که زئوس (Zeus) خدای خدایان یونان باستان در آنجا بزرگ شده است. این منطقه در یونان باستان بین سالهای 4000 تا 1000 پیش از میلاد موقعیت خاصی داشته و مرکز تمدن بوده است. اما بدون شک علاقمندان به موسیقی معمولآ با شنیدن نکسوس، به یاد محصولات شرکتی با همین نام در زمینه موسیقی خواهند افتاد. نکسوس زائیده تفکرات یک آلمانی عاشق موسیقی، بنام کلاوس هیمن (Klaus Heymann) می باشد که پایگاه فعالیت خود را در هنگ کنگ قرار داد.
چگونه همیشه به نواختن گیتار کلاسیک علاقه مند باشیم؟

چگونه همیشه به نواختن گیتار کلاسیک علاقه مند باشیم؟

می گویند روزی مردی به نزد یکی از استادان ذن رفت و از او سوال کرد: استاد می شود برای من مهمترین نکاتی را که در سطح استادی در فلسفه ذن باید بدانم برروی کاغذی بنویسید؟ استاد قلم را برداشت و کلمه دقت را نوشت. مرد گفت فقط همین؟ استاد قلم را دوباره برداشت ونوشت دقت، دقت… مرد گفت من معنای عمیقی در این کلمه نمی بینم. مگر شما چیز خاصی را در معنای این لغت می بینید؟ استاد گفت دقت یعنی دقت.
موسیقی قوالی (I)

موسیقی قوالی (I)

در طی چند مقاله سعی در معرفی موسیقی قوالی که شامل بررسی تاریخچه اشعار، اعضای گروه، ساز بندی می باشد داریم. قوالی موسیقی مذهبی صوفی های شبه قاره هند می باشد. قوالی یک سنت موسیقیایی پر شوریست که بیش از 700 سال سابقه دارد و در اصل در معابد مقدس صوفی ها یا خانقاه ها در محدوده جغرافیایی که امروزه هند و پاکستان نامیده میشود رواج داشته است.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br /> روح الله خالقی (قسمت بیست و نهم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت بیست و نهم)

در «وزیری نامه» شرح این آثار و بیان تأثیر ژرفِ آنها و نفوذشان در عمیقترین زوایای روح خالقی به گونه ای است که برتر از آن میسر نیست. بدین اعتبار اگر گفته شود که او این آهنگها را کمتر از آثار خویش دوست نداشت، سخنی به گزاف گفته نشده است. ارزشی که او برای تابلو موزیکال های وزیری مثل «نیمشب» یا آهنگهائی چون «خریدار تو» و «دلتنگ» قائل بود، بی تردید بیش از بسیاری از کارهای خودش بود اما غرض از ذکر این مطلب چیست؟ او بارها بر این نکته تأکید کرده است که آثار وزیری را همه کس درک نمیکند.
سال‌ها بدون وقفه کار و همکاری با سولیست‌های برجسته‌ی دنیا (II)

سال‌ها بدون وقفه کار و همکاری با سولیست‌های برجسته‌ی دنیا (II)

آمدن من به ایران از جمله تصمیم‌های عجیب و غریبی بود که گاهی من انجام می‌دهم! من همه‌ی فعالیت بین‌المللی‌ام را برای یک سزون یا یک سالِ کاری به‌کل تعطیل کردم که البته مدیر برنامه‌هایم و خیلی‌های دیگر از این کار من بسیار ناراحت شدند، ولی تصمیمم این بود که بیایم ایران و بمانم و برای همین با خانواده و بار و اساس زیادی وارد ایران شدم تا در کشور بمانم. ولی کسی خبردار نبود که من تمام کارهایم را کنار گذاشته‌ام و در این یک سال بیکار خواهم بود، به‌جز چند برنامه‌ای که گذاشته بودم تا در کنار کنسرت‌های ایرانم انجام بدهم.<
لئوش یاناچک (II)

لئوش یاناچک (II)

وی با سبک نئو رومانتیسیزم کرن مخالف بود و کلاسهای جوزف داشز (Joseph Dachs) را نیز ترک کرد زیرا تکنیک پیانو نوازی او را نمی پسندید. وی قطعه سونات ویلن خود را در رقابت کنسرواتوآر وین شرکت داد اما داوران آنرا به دلیل آنکه “بسیار آکادمیک” یافتند رد کردند. وی کنسرواتوآر را علی رغم گزارش بسیار خوبی که فرنتس کرن درباره او نوشته بود، نیمه کاره و نا امیدانه رها کرد. در بازگشت به برنو در 31 ژوئیه 1881 با یکی از شاگردان جوانش ازدواج کرد.
نکاتی در تدریس و نوازندگی پیانو

نکاتی در تدریس و نوازندگی پیانو

بر کسی پوشیده نیست که نوازندگی نیز مانند تمامی مهارتهای فیزیکی هنری و حتی غیر هنری چنانچه علاوه بر تمرین و ممارست با مطالعه تجارب دیگران، روشها و مفاهیم بنیادی توام باشد، در نهایت نتیجه بهتری را عاید هنرجو خواهد کرد. به همین علت نوازندگان باید ایده های کهنه ای مانند تمرین های مدام و مکانیکی صرف را کنار گذاشته و به نوازندگی بصورت علمی تر و هنری تر نگاه کنند و آنرا صرفا یک مهارت فیزیکی نپندارند.
کتابی در اقتصاد موسیقی (VII)

کتابی در اقتصاد موسیقی (VII)

محیط موسیقایی ایران متأثر از فرهنگ و سیاست، شرایط ویژه‌ای دارد که حرکت به سمت رشد و توسعه در این شرایط خاص می‌بایست با در نظر گرفتن مقتضیات آن صورت گیرد. کتاب حاضر نیز بویژه در فصل آخر، با محور قرار دادن عنصر فرهنگ، ضمن بازگویی نظریه های مرتبط با این موضوع، به درستی به این مسأله اذعان دارد که الگوبرداری کشورهای درحال توسعه از کشورهای توسعه یافته‌ای که فرهنگی متفاوت دارند، نهایتاً کشور الگوپذیر را با چالش هایی مواجه خواهد کرد. همچنین از موانع موجود بر سر راه توسعه فرهنگی در ایران، خصوصاً در مورد هنر و موسیقی، به مواردی همچون حضور و نقش دولت در عرصه فرهنگ و وجود نظام ارزیابی دولتی بر تولیدات موسیقی و نیز وجود این تفکر در جامعه که اقتصاد و هنر را جدا از هم می داند و ورود یکی در عرصه دیگری را ضد ارزش می پندارد، اشاره شده است. (9)
اپوس

اپوس

Opus اوپوس یک کلمه لاتین میباشد که معنای – کار- را میدهد که معمولا برای کارهای هنری از این کلمه استفاده میشود. جمع اوپوس – اپرا – میشود که در موسیقی خود یک شاخه و سبک محسوب میشود. اما از منظر تاریخی می بینیم در حدود قرن 17 میلادی بسیاری از آهنگسازان همچون بتهوون آثار موسیقیایی خود را بر اساس شماره گذاری بصورت اپوس دسته بندی نموده اند. که به صورت مختصر آنرا به صورت “Op” مینویسند و جمع آن “Opp” میباشد.