گفتگوی هارمونیک | Harmony Talk

سجاد پورقناد

سجاد پورقناد متولد ۱۳۶۰ تهران
نوازنده تار و سه تار، خواننده آواز اپراتیک و سردبیر مجله گفتگوی هارمونیک
لیسانس تار از کنسرواتوار تهران و فوق لیسانس اتنوموزیکولوژی از دانشکده فارابی دانشگاه هنر تهران
مدرس دانشگاه هنر ایران

Posts by سجاد پورقناد

تأملی بر غروب شاپور رحیمی

چند روزی است که خبر درگذشت شاپور رحیمی، در میان حلقه‌های اهالی موسیقی، با حسرتی عمیق و افسوسی دیرهنگام طنین‌انداز شده است. این هنرمندِ یگانه که در میان همنسلان خود، موقعیتی استثنایی داشت، سرانجام در ۷۹ سالگی، پس از سال‌ها تحمل بیماری و دوری از صحنه، دار فانی را وداع گفت. زندگی رحیمی روایتی تلخ […]

تحلیل گفتمان نوازندگان و سازندگان ساز نی با محوریت نوآوری در دهه‌های هشتاد و نود شمسی در ایران: مطالعه موردی «نی شش‌دانگ» حسین عمومی (۱)

این پژوهش با تحلیل نظریات نوازندگان و سازندگان ساز نی در مواجه با تغییرات حسین عمومی بر روی ساز که با نام «نی شش‌دانگ» شناخته می‌شود، به تحول دیدگاه در جامعه نی‌نوازان ایران و دسته‌بندی گفتمانی آنان با محوریت مقوله ابداع در ساز پرداخته شده است. روش پژوهش پیمایشی-توصیفی بوده و ابزار گردآوری اطلاعات شامل پرسش‌نامه و منابع اسنادی است. از جمله پرسش‌های این پژوهش عبارتند از: ۱) چه گرایش‌هایی در میان نی‌نوازانِ ایرانی در ارتباط با مقوله ابداع و نوآوری در نی وجود دارد و هر کدام زاده چه گفتمان‌هایی هستند؟، ۲) چه گفتمان‌هایی از نظر زمانی قابل دسته‌بندیِ نسلی، در جامعۀ نی‌نوازان است؟، ۳) کدام گرایش‌ها در بستر زمان رواج بیشتری داشته‌اند و کدام گرایش را در زمان حال می‌توان، گرایش غالب دانست؟ و ۴) گرایش پیروز در عصر حاضر، وابسته به چه منطق‌هایی است؟. هدف این پژوهش، شرح اجمالی تغییرات حسین عمومی بر روی ساز نی و واکاوی گرایش نوازندگان نی به اجرا با «نی شش‌دانگ» و مقوله «ابداع» در نسل‌های مختلف با توجه به هژمونی گفتمان‌های موسیقی کلاسیک ایران است است که در این راستا نظر برخی از نوازندگان و سازندگان خبره که شامل ۲۴ نفر است، مورد ارزیابی قرار گرفته است. عطف به مطالعات پیشین، سه گرایش گفتمانی و یک خرده‌گفتمان در جامعه فرهنگی موسیقی ایران شناسایی شده است که براین اساس، نوازندگان و سازندگان نی در این گفتمان‌ها قابل رده‌بندی هستند. منطق این طبقه‌بندی، هژمونی و هم‌زمانی گفتمان‌ها از نظر تاریخی با دوران زیست و فعالیت نوازندگان و سازندگان نی و بر مبنای نوع نگاه آنان به موضوع ابداع و تغییر در این ساز است. براساس یافته‌ها، تفاوت‌های نسلی، ارتباط مستقیمی با هژمونی گفتمانی زمانه‌ نوازندگان نی داشته و تغییرات بر روی ساز، بر خلاف نسل قدیم، برای نسل سوم قابل قبول است. بررسی کلیدواژه‌های موجود درگفته‌های دو نسل از نوازندگان نشان داد، تغییر محسوسِ گفتمانی در میان نسل‌های دوم و سوم قابل شناسایی است و گفتمان فرادست امروز در ارتباط با ابداع در ساز نی، گفتمانِ «موسیقی کلاسیک ایرانی» است.

تبیین فرایند تغییر «فرهنگ موسیقی کلاسیک» در نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران در دهه بیست (۱۰)

با نگاهی به نمود‌هایِ ظاهریِ اخلاقِ حرفه‌ای نسل جوان نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران و فارغ‌التحصیلان هنرستانِ موسیقی پسران و دختران تهران، به سادگی می‌توان به عدم انسجام فرهنگیِ مدرسین موسیقی هنرستان‌ها که نقش الگو در دوران کودکی نسل جوان نوازنده امروزی را داشته‌اند پی‌برد.

تبیین فرایند تغییر «فرهنگ موسیقی کلاسیک» در نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران در دهه بیست (۹)

چنان که رفت، بسیاری از اندیشمندان حوزه اخلاق، اعتقاد زیادی به آموزش «شهودی» (مشاهده) امور اخلاقی دارند و در نتیجه رعایت یا عدم رعایت مسائل اخلاقی را منوط به نوعی آموزشِ «شهودی» و خارج از آموزه‌های «مستقیم» و مدرسی است؛ در واقع نه تنها در محیط کار به طور کلی مقوله «اخلاق» و به طور خاص «اخلاق حرفه ای» مورد تحول قرار می‌گیرد بلکه پیشتر از ورود به محیط کار، اخلاق از دوران طفولیت در حال شکل گیری است؛ لذا برای بررسی این حیطه از یادگیری لازم است نگاهی به محیط‌های زیستی و ارتباطی همچون خانواده و نهاد‌های آموزشی در دوران طفولیت و نوجوانی بی‌اندازیم؛ هر چند این نوع نگاه سابقه چندان زیادی در بررسی مسائل اخلاقی ندارد:

تبیین فرایند تغییر «فرهنگ موسیقی کلاسیک» در نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران در دهه بیست (۸)

اهل قدرت در قدیم اگر می‌خواستند شخصی مسئول و صاحب اخلاق را پیدا کنند؛ شخصی را که مستعد پذیرش مسئولیتی و قدرتی باشد ابتدا به خانواده و پیشینه تربیتی‌اش نگاه و توجه می‌کردند. به عبارت بهتر آنها علاوه بر تشخیص استعداد فردی کسی که کاندیدای شغلی بود به وضع خانواده اش نیز می‌نگریستند. اینکه تا چه میزان آن مسئولیت در خانواده فرد کاندیدا پیشینه دارد یکی از فاکتورهای مهم انتخاب او برای تصدی شغل و قدرتی بود که باید به وی محول می‌شد. علت اینکه آنها این روند را دنبال می‌کردند توجه به این اصل بود که «عقل را می‌توان در مدرسه آموخت اما اخلاق نیاز به تبار و تبارشناسی دارد»؛ به اصطلاح برای صاحب اخلاق شدن باید در جو و فضای خانواده‌ای زیست که صاحب آن کرامت اخلاقی شده اند (قانع بصیری، ۱۳۸۷).

تبیین فرایند تغییر «فرهنگ موسیقی کلاسیک» در نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران در دهه بیست (۷)

شخصیت هر فرد، از تاثیر متقابل ۱- عوامل زیستی، ۲- محیطی، اجتماعی ۳- تصورات فردی او شکل می‌گیرد… {که} عواملی مانند، خانواده، مدرسه، گروه همتایان (۲۱)، اقوام و دوستان و اجتماعات دینی و فرهنگی، نقش تعیین کننده‌تری دارند (پارسا، محمد، اصغری، محمدرضا، ۱۳۹۲، ص. ۸۷). همچنین کرت لوین در نظریه «میدان»ِ خود می‌گوید، رفتار فرد را همه عوامل موقعیت او تعیین می‌کنند و باید «فضای زندگی» (۲۲) او را مورد توجه قرار داد (کلاینمن، ۲۰۱۲، ص. ۱۱۳).

از قطعی اینترنت تا تقلب با هوش مصنوعی؛ ناکامی آموزش آنلاین موسیقی

با نگاهی به پدیدۀ «آموزش مجازی»، آنچه نخست در اذهان علاقه‌مندان و فعالان این حوزه نقش می‌بندد، تصویری نسبتاً آرمانی از تعاملِ بی‌واسطه با اساتید، فارغ از محدودیت‌های جغرافیایی و همچنین امکان به اشتراک گذاری انواع محتوای صوتی، تصویری و نوشتاری از سوی مدرسان است. این دستاوردها که در دهه اخیر به عنوان نمادهای امیدبخش تحول دیجیتال در نظام آموزشی معرفی شده اند، بیش از هر چیز حاصل نگاهی خوش بینانه به ظرفیت های فضای مجازی به شمار می‌روند. با این حال، آنچه در عمل و هنگام پیاده سازی گسترده این شیوه از آموزش رخ می‌نماید، گاه فاصله‌ای چشمگیر با این کلیشه‌های خوشایند دارد.

برای زادروز میرعلیرضا میرعلینقی، منتقد موسیقی؛ خالق روایت‌های زنده از داده‌های خام

امروز شصتمین میلاد علیرضا میرعلی‌نقی محقق و پژوهشگر حوزه تاریخ موسیقی و منتقد موسیقی ایران است. او اولین نوشته‌های خود را از اواسط دهه شصت در دومین دهه عمر خود به انتشار رسانده و از همان زمان تا امروز به عنوان یکی از مهمترین و پرکاربردترین فعالین این عرصه شناخته می‌شود.

تبیین فرایند تغییر «فرهنگ موسیقی کلاسیک» در نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران در دهه بیست (۶)

در موقعیت جدید، هنوز هم بعضی از نوازندگان هم در ارکستر سمفونیک نوپای تهران می‌نوازند و هم در کاباره. پس از رسیدن مدیریت هنرستان به دست پرویز محمود در سال ۱۳۲۵، بخشی از همین نوازندگان کاباره‌ای وارد تیم آموزشی مدرسان هنرستان می‌شوند و تاثیرات تناقض‌های اخلاق فردی و حرفه‌ای در کاباره و ارکستر سمفونیک (۱۵) موجب می‌شود «تعارض نقش» (۱۶) به صورت جدی‌تری به سراغ این گروه بیاید.

نگاهی به کنسرت «واگویه‌ها» در تالار وحدت

ارکستر سمفونیک تهران در تازه‌ترین حضور صحنه‌ای خود {پنجشنبه ۲۷ آذر ۱۴۰۴} شبی سرشار از شکوه و خاطره آفرید. این برنامه با عنوان «واگویه‌ها» برگزار شد و دو اثر برجسته را در قسمت: یکی از فلیکس مندلسون و دیگری سمفونی شماره یک محمدرضا تفضلی به روی صحنه برد؛ «واگویه‌ها» یا سمفونی شماره یک ساخته تفضلی،  اثری‌ست با بهره‌گیری از الحان ایرانی در فضای نئوتونال، پلی‌تنال و بعضاً آتونال کانون اصلی این کنسرت بود.

بیشتر بحث شده است