گفتگوی هارمونیک | Harmony Talk

زهرا نصیری

زهرا نصیری متولد سال ۱۳۵۳، کرج، لیسانس حقوق قضایی، نوازنده و مدرس ویولن کلاسیک

Posts by زهرا نصیری

اجرایی ماندگار از هایفتز (۳)

هایفتز بیشتر اجراهایش را با انعقاد قراردادی که سریعاً با کمپانی ویکتور تاکینگ ماشین (The Victor Talking Machine) منعقد کرد ضبط کرد. در اولین جلسه، دو هفته پس از اولین اجرا، او گروه کر دراویش و آوه ماریا را در استودیوهای ویکتور ضبط کرد. بعد بلافاصله منوئت موتسارت و موومان دوم کنسرتوشماره ۲ وینیاوسکی را ضبط کرد. پس جای تعجبی نداشت که ویولونیست مجارستانی جوزف زیگتی (Joseph Szigeti) به یاد آورد که چگونه پس از ورود به آمریکا در سال ۱۹۲۱ توسط کسی که کاملاً با خواسته‌های عمومی آشنا بود تشویق شد تا برنامه خود را با قطعه ویتالی آغاز کند و سپس با قطعه وینیاویسکی ادامه دهد. زیگتی برای نیویورک تایمز (۷دسامبر ۱۹۴۱) توضیح داد که «وقتی به او گوش می‌دادم به من الهام شد که این آثار دقیقاً همان دو اثری بودند که هایفتز در آن اجرای افسانه‌ای خود در سال ۱۹۱۷ نواخته بود».

اجرایی ماندگار از هایفتز (۲)

تعداد کمی از کنسرت‌ها آن‌چنان تأثیری می‌گذارند که یک قرن بعد هم‌چنان درباره آن صحبت شود. اولین اجرای او در آمریکا نام هایفتز را بالا برد و آغازگر مسیری شد که نیم قرن طول کشید و به هر گوشه‌ای از جهان رسید و استانداردهای نوازندگی ویولن را متحول کرد. اهمیت این رسیتال به خوبی در گفت‌و‌گویی معروف بین ویولنیست میشا المان (Mischa Elman) و پیانیست لئوپولد گودوفسکی (Leopold Godowsky) ثبت شده است. زمانی که آنها اولین اجرای هایفتز را تماشا می‌کردند، المان به دوستش گفت: «اینجا گرم است، نه؟» گودوفسکی بلافاصله پاسخ داد: «نه میشا، برای پیانیست‌ها گرم نیست!»

اجرایی ماندگار از هایفتز (۱)

یاشا هایفتز (Jascha Heifetz) هنر نوازندگی ویولن را دوباره تعریف کرد. با داشتن تکنیکی بی‌نظیر و صدایی پرشور، بااستعدادترین همکارانش را در سایه خود قرار داد. او هم‌چنین به عنوان تأثیرگذار‌ترین نوازنده ۱۰۰ سال پیش شناخته می‌شود. نوشته‌ای که پیش رو دارید در مجله استراد به انتشار رسیده است و در این مقاله اولین اجرای مشهور هایفتز توصیف شده است. (زهرا نصیری)

چگونه باخ مهارت دست راست را افزایش می‌دهد؟ (۲)

دینامیک نقش اساسی در شفاف‌سازی پلی‌فونیک دارد بدین معنی که حجم، مسیر و بیان اصلی هر نت که بخشی از مضامین مختلف و خطوط ملودیک هستند باید در آرشه‌کشی‌های دتاشه گنجانده شود. چون تمام این مفاهیم باید با آرشه بیان شوند.

چگونه باخ مهارت دست راست را افزایش می‌دهد؟ (۱)

اجرای سونات‌ها و پارتیتا‌های باخ برای هر ویولنیستی هم از لحاظ تکنیک و هم از لحاظ بیان موسیقی حائز اهمیت است. کسب مهارت و افزایش سطح نوازندگی با اجرای این قطعات به اوج خود می‌رسند. طی مقاله اخیر خلاصه‌ای از تأثیر موسیقی باخ بر نوازندگان ویولن بررسی می‌شود. (زهرا نصیری)

چهار ویژگی که باخ آنها را بهبود می‌بخشد (۲)

۳- قدرت: سونات‌ها و پارتیتا‌ها علاوه بر هماهنگی دست چپ و راست و کنترل مطلق دست راست به میزان قابل توجهی از وضوح و آرتیکولاسیون دست چپ هم نیاز دارند. کار بر روی هر یک از موومان‌ها می‌تواند یک روش معقول و نسبتاً طبیعی برای تقویت عضلات، تاندون‌ها و مفاصل کوچک در دست‌ها باشد و ایجاد مقدار مناسبی از حالت‌های کششی ثابت و متحرک فعال در دست چپ بدون نیاز به حرکات و موقعیت‌های اجباری یا نامناسب را امکان‌پذیر کند. موومان‌های طولانی‌تر و پیچیده‌تر مانند فوگ‌های هر یک از سه سونات یا شاکن دوست-داشتنی پارتیتاهای دوم واقعاً می‌تواند برای نوازندگان برای ایجاد استقامت فیزیکی و تمرکز پایدار مفید باشد.

چهار ویژگی که باخ آنها را بهبود می‌بخشد (۱)

اجرای سونات‌ها و پارتیتا‌های باخ برای هر ویولنیستی هم از لحاظ تکنیک و هم از لحاظ موزیکالیته حائز اهمیت است. کسب مهارت و افزایش سطح نوازندگی با اجرای این قطعات به اوج خود می-رسند. طی مقاله اخیر خلاصه‌ای از تأثیر موسیقی باخ بر نوازندگان ویولن بررسی می‌شود. (زهرا نصیری)

درباره «لگاتو» (۲)

دیوید گیلهام، ویولنیست: «لگاتو به آمادگی دست راست و چپ نیاز دارد». در تعویض سیم حرکات تند و ناگهانی دست راست و انگشت‌گذاری‌های دیرهنگام دست چپ در آخرین لحظه، لگاتو و دتاشه را مختل می‌کند و هماهنگی را از بین می‌برد. برای غلبه بر این مسائل توصیه می‌کنم تمرینات دوبل نت را انجام دهید و برای فعال کردن انگشتان، مچ و بازوی دست راست از پاشنه و وسط آرشه و ساعد استفاده کنید. تعویض سیم باید زیبا، روان و هنرمندانه صورت گیرد ولی بسیاری از نوازندگان در تمرین خود از آنها غفلت می‌کنند و ضربات غیرضروری در صدای خود ایجاد می‌کنند. برای هنرجویانی که تلاش می‌کنند تعویض سیم روانی در قطعه‌ای داشته باشند اغلب آن قطعه را با سیم‌های دست باز متناظر می‌نویسم تا به دست چپ آنها استراحت داده و به آنها اجازه دهم که صددرصد روی بازوی راست تمرکز کنند

درباره «لگاتو» (۱)

لگاتو یا آرشه‌کشی آوازی یکی از انواع الگوهای آرشه‌کشی است که پیوستگی و روان بودن قطعه را نشان می‌دهد. هر گونه اختلالی در آن باعث ایجاد وقفه در قطعه شده و معنای جمله یا جملات مویسقی را عوض خواهد کرد. طی مقاله زیر راهکارهای مختلف لگاتوهای پیوسته برررسی می‌شود. (زهرا نصیری)

هشت نکته برای سلامت عضلانی نوازنده

دغدغه اصلی تمام نوازندگان بهترین اجرای ممکن از رپرتوارشان است. با تمرکز بیش از حد روی اجرا از بدنمان غافل و ناخواسته به آسیب‌های فیزیکی و ذهنی دچار می‌شویم. طی این مقاله از نگاه یک نوازنده پرکار با راهکارهایی برای پیشگیری از این آسیب‌ها آشنا می‌شویم. (زهرا نصیری)

بیشتر بحث شده است