انتخاب موسیقی برای کودکان

دنیای کودکان پر از صدا و موسیقی است و در همه جای جهان کودکان دارای این قابلیت هستند که نسبت به موسیقی واکنش نشان دهند. آنها علاقه فراوانی به جستجو در امکانات صوتی هرچیز دارند و از ایجاد صدا از اشیا لذت میبرند و اگر این صدا دارای ریتم باشد، میتواند کاملا آنها را مجذوب کرده و انگیزه موسیقایی آنان را تقویت کند.

کودکان از لحظه تولد و حتا قبل از آن با اصوات موجود در محیط اطراف خود خو میگیرند و بنابر میزان توانایی خود در تولید و جستجو در آواها و اصوات مختلف، با این پدیده ارتباط برقرار میکنند. از آنجایی که واکنش نشان دادن به صدا پیشرفته ترین توانایی در نوزادان است، کودک از همان ابتدای تولد باید از نظر موسیقی تغذیه شود.

خواندن ترانه های ریتمیک ملایم، حس آرامش و امنیت را در نوزاد حساس تقویت میکند. قرنهاست که لالایی های آهنگسازان بزرگ و ملودیهای جذاب خودانگیخته که به آهستگی زمزمه شود، کودکان را به خوابی آرام فروبرده است. در چنین حالتی، کیفیت صدای خواننده اهمیتی ندارد بلکه مهم ارتباطی است که از این طریق با کودک برقرار میشود.

کودکان در حدود سه سالگی علاقه ای واقعی به هر نوع فعالیت موسیقی نشان میدهند و این زمان بسیار مناسبی برای والدین و مربیان است تا در شناخت و درک ساختار موسیقی به کودک کمک کنند. هنگامی که موسیقی به شیوه ای آگاهانه و متناسب با درجه ادراک کودک به وی ارایه شود، بدون شک به شناخت و آگاهی او منجر خواهد شد.

در این سن، کودکان تقریبا در تمام زمان بیداری خود در حال جنب و جوش و فعالیت هستند از راه رفتن و دویدن گرفته تا بالا و پایین پریدن، سر خوردن، جهیدن، تاب خوردن و دست زدن. در بسیاری از موارد این حرکات میتوانند در سمت نمایشی کردن ترانه ها، داستانهای کوچک و ساده و قطعات کوچک موزیکال به کار روند. بازیهایی که همراه با موسیقی اجرا میشوند برای داشتن اوقاتی خوش که همراه موسیقی، فعالیت و سرخوشی است برای کودک و بزرگسال به یک اندازه مفید و نشاط آور است.

میتوان گفت که کودکان در سنین ۴ و ۵ سالگی، در زمینه به وجود آوردن موسیقی بسیار مصر و علاقمند هستند. آنها از هر گروه سنی دیگری به خلق موسیقی میپردازند، با دقت تمام در گوشه و کنار آن به کشف و جستجو میپردازند و موسیقی محرکی اساسی برای فعالیتهای آنان به شمار میرود. هنگامی که کودکان ۴ و ۵ ساله اند، برای تجربیات برنامه ریزی شده آمادگی بیشتری دارند و توجه کنید که باید تعادل در این برنامه ریزی رعایت شده باشد. به این ترتیب که زمانی برای شنیدن و شناخت ارزش موسیقی، خواندن، نواختن ساز و ایجاد صدا، ساختن شعر و موسیقی و خلاصه انواع فعالیتهایی که در این صحنه گسترده قابل اجرا هستند، اختصاص داده شود.

شنیدن موسیقی کاریست که میتواند در تمام مراحل فعالیتهای روزانه انجام شود. در واقع عادت به شنیدن موسیقی، پایه و اساس تمام تجربیات موسیقایی است. البته در این سن، کودک به مرحله ای رسیده است که میتواند مدت کوتاهی بنشیند و با دقت به یک اجرای کوتاه یا یک قطعه کوچک موسیقی ضبط شده گوش فرا دهد. قطعات داستانی مانند “پیتر و گرگ” اثر سرگئی پروکوفیف Sergei Prokofiev میتواند در چنین اوقاتی استفاده شود. این داستان به خصوص برای آشنایی با بعضی از سازهای ارکستر مناسب است.

یک فعالیت جذاب دیگر برای این کودکان، شنیدن یک قطعه موسیقی و ساختن داستانی برای آن است. همچنین داستانهایی که با موسیقی پرورانده شده باشند و دارای ریتم و ملودی باشند (در داستانهای زیبای فارسی، از گفتگوهای ریتمیک بسیار استفاده شده است و لزوما نباید به دنبال نمونه خارجی آن بود. از جمله کدوی قلقله زن، کک به تنور، عروسک ناز قندی، نمکی و…) چنین بازیهایی میتواند علاقه کودک به موسیقی را بسیار افزایش دهد.

خواندن ترانه شور و شوق فراوانی برای کودکان به همراه دارد. اکثر کودکان عاشق آواز خواندن و شنیدن آوازی که برای آنها خوانده شود، هستند. صدای کوچک این موسیقیدانان ۴ و ۵ ساله شاید برای تعقیب بالا و پایینهای موسیقی یک ترانه چندان قوی نباشد، والدین و مربیان باید توجه کنند که نباید بیش از حد توان کودک از او توقع کاری بینقص و خواندن بدون ایراد داشته باشند.



توجه کنید که در این سن ترانه هایی برای خواندن کودک مناسبند که بین نتهای “دو” وسط تا “لا” بعد از آن باشند. برای تشویق کودک به خواندن، باید از ترانه هایی استفاده کنیم که خواندن آن برایش ساده باشد، تعداد اوج و فرودهای آن اندک باشد و برای نواختن آن به تمام کلیدهای پیانو نیاز نباشد. ترانه هایی که از کلمات تکراری، عبارات موزون و الگوهای ریتمیک تکرار شونده برخوردار باشند بسیار مناسبند. از طرفی این اشعار برای پروش قدرت بیان و توسعه گنجینه لغت کودک نیز بسیار مناسب هستند.

اشعار مهدکودکی و ترانه هایی که از طریق شرکت دادن کودک در نوعی بازی و فعالیت مانند دست زدن، پای کوبی و ضرب گرفتن روی میز، شناخت موسیقی وی را تقویت میکنند نیز انتخابهای مناسبی هستند. هنگامی که کلمات شعر در ذهن کودک باقی ماند، میتوان برای افزودن به جذابیت آن و شمردن ضرب از یک ساز ساده کوبه ای استفاده کرد که در این میان میتوان به طبل، دایره زنگی، تکه های چوب و سنج اشاره نمود.

audio.gif “روز برف بازیه” ساخته ثمین باغچه بان از آلبوم “رنگین کمون”

بازیهایی که در طی آن انگشتان، دستها و اعضای دیگر بدن حرکت میکنند موجب آگاهی از تواناییهای جنبشی و همچنین هماهنگ سازی عضلات میشوند. آهنگها و حرکات ساده و ریتمیک متغیر کودک را با لایه های زیرین ریتم در موسیقی و همچنین با تاکیدها و کشیدگیهای صوتی آشنا میکنند. توجه کنید که هر قصه ای، حتا داستان ساکت و ساکن “موطلایی و سه خرس” هم میتواند با افزودن صدا، ریتم قدمهای خرسها وبه شعر تبدیل کردن گفتگوها به موضوعی برای ترانه خوانی و موسیقی تبدیل شود.

آنچه از اهمیت فوق العاده ای برخوردار است، انتخاب موسیقی مناسب با سن کودک است. ترانه هایی انتخاب کنید که موضوع آن و کلمات اشعارش برای کودک جذاب باشد. کودکان کم سن به خصوص با ترانه های همراه با حرکت (مانند قطار بازی)، بازیهایی که با شعر خوانی انجام میشود (عمو زنجیر باف، گرگم و گله میبرم) ، ترانه هایی از برنامه های محبوبشان و اشعاری که دربر دارنده موضوعات زیر باشد لذت میبرند:
نام خودشان
کلمات بی معنی، خنده دار و موزون
خانواده و دوستانشان
احساسات
طبیعت و فصلها
تعطیلات
فعالیتهای مدرسه
بدن انسان
حیوانات

فراموش نکنید که هرچند ترانه های کوتاه برای کودکان جذاب تر است، اما اشعار پرسش و پاسخ یا داستانهای موزون طولانی تر هم برایشان جذاب است. سوال و جواب در ترانه خوانی، جنبه منطقی ذهن کودک را نیز تقویت میکند.

audio.gif “جای آهو” ساخته ثمین باغچه بان از آلبوم “رنگین کمون”

یک عنصر کلیدی دیگر که هنگام انتخاب موسیقی برای کودکان، توجه داشتن به تناسب میان کلمات و ملودی ترانه است. معنی کلمات باید در سبک موسیقی منعکس شده باشد. جمله بندی اشعار و ملودی نیز باید همزمان و منطبق بر یکدیگر باشد. در واقع کلمات و ملودی باید مانند آستر و رویه، یکدیگر را کامل کنند.

به یاد داشته باشید که یکی از اساسی ترین اهداف موسیقی، غنی کردن زندگی کودک از طریق تجربیات موسیقایی او و کمک به پرورش حس زیبایی شناسی اوست. وجود یک برنامه متعادل در کنار سایر فعالیتهای زندگی کودک میتواند بسیار رضایت بخش باشد و پرداختن به موسیقی نباید به شکل یک وظیفه اجباری و زجر آور به او تحمیل شود.

falcon.jmu.edu

27 دیدگاه

  • ارسال شده در آذر ۱۴, ۱۳۸۵ در ۲:۰۲ ق.ظ

    به نظر شما بهتر نیست که (در صورت تمایل والدین) کودکان از سنین حدود ۳ سالگی با موسیقی کلاسیک و سازهایی نظیر ارف و یا پیانو آشنا شوند؟!
    فکر می کنم این روشهای فوق الذکر قبلا” هم انجام می شده و به نظرم یه کمی قدیمی می یاد. ممنون میشم نظر شما رو در این باره بشنوم.

  • ابیضی
    ارسال شده در آذر ۱۴, ۱۳۸۵ در ۲:۱۵ ب.ظ

    بهتر است به جای آن که خود را اسیر متدهای آموزشی قدیمی ـ که البته در موقعیت زمانی خود، بسیار مناسب بودند، و حالا مایه ی کاسبی آموزشگاه های موسیقی کودکان(؟) ـ بکنیم، به روش های جدیدتر و جدی تر بپردازیم. کودک باید قبل از هر چیز، گوش دادن ـ و نه شنیدن ـ موسیقی را بیاموزد، و بعد …

  • نصرت
    ارسال شده در آذر ۱۵, ۱۳۸۵ در ۷:۰۸ ب.ظ

    به نظر من آلبوم EQUINOXE ژان میشل ژار یکی از معدود آثارموسیقیایی جهان هست که جوابگوی ضمیر ناخوداگاه کودکی انسان در طول مسیر زندگی که پیش رو دارد(امتحان کنید)این اثر به قدری ساده اما پر از احساسی که شروع زندگی را با اتمام زندگی اشنا میکند.آلبومی به نرمی لالایی نسیم پائیزی و به لطافت باد بهاری . بالاخص قسمتهای۳و۴و۶و۷ . در ضمن از سایت جالبتون تشکر میکنم
    واقعاخسته نباشید…….. خدا قوت

  • سحر شهاب
    ارسال شده در آذر ۱۶, ۱۳۸۵ در ۱۲:۰۵ ب.ظ

    “در صورت تمایل والدین”؟ به هیچ وجه، به نظر من والدین نباید در این باره به کودک خود سخت گرفته و او را از پرداختن یا نپرداختن به هنر مورد علاقه اش منع کنند. چون در نهایت حتا اگر بچه به اجبار هم به کلاس برود یا به جای نقاشی، مجبور به نواختن ریکوردر شود،در آخر چیز خاصی از آب در نمی آید.
    من شخصا با توجه به تجربه خودم در کودکی و همچنین بررسی کودکانی که چه در کلاسهای هنر و یا در خانواده با آنها آشنا شده ام، اگر موسیقی یا هر کار ذوقی دیگر در سنین خردسالی به شکل “کلاس” دربیاید و کودک موظف به انجام تکالیف باشد، تنها موجب دلزدگی و گریز کودک از موضوع مورد نظر خواهد شد، راستش را بخواهید تا کنون هیچ بچه معمولی(نه نابغه) را ندیده ام که از کلاس موسیقی دل خوشی داشته باشد! و این را هم بگویم که تعداد این بچه ها کم نبوده است. البته یک دلیل مهم این عدم علاقه، برخورد نادرست والدین هم هست، که به قول شما، خودشان تمایل دارند بچه شان موسیقیدان شود و کسی از بچه بیچاره چیزی نپرسیده است،از طرفی آنهااز بچه سه ساله توقع اجرای کامل و بدون نقص هم دارند.
    حالا، اگر توجه کرده باشید، این مطلب درباره روشهای آشنا ساختن کودک با موسیقی و جاری شدن موسیقی در زندگی اوست، نه آموزش موسیقی و به نظر من، روشهای ارایه شده در آن، برای علاقه مند کردن کودک به موسیقی بسیار مفید است و به او کمک میکند تا در آینده فرق میان موسیقی و “سر و صدا” را تشخیص دهد و احتمالا،اگر بخواهد، به طور حرفه ای وارد جهان موسیقی شود.

  • mahdi
    ارسال شده در آذر ۲۳, ۱۳۸۵ در ۶:۳۶ ب.ظ

    یک سوال:
    چرا تازگی ها اکثرا واژه “حتی” را به صورت “حتا” می نویسند؟
    دقت ها کم شده یا فرهنگ نگارش ما تغییر کرده!
    (قصد جسارت نداشتم و از نویسنده این مقاله هم واقعا عذر خواهی می کنم)
    مطلب مناسب و جالبی بود … متشکر از وقت با ارزشی که از گوشه عمر خودتون هدیه کردید، متشکر!

  • ارسال شده در دی ۲۶, ۱۳۸۵ در ۱۲:۳۳ ب.ظ

    بسمه تعالی

    با عرض سلام و خسته نباشید
    سایت شما سایت خوبی است واز مطالب آن استفاده کردم .
    اما یک گلایه هم دارم وآن این است که چرا تاثیر موسیقی از لحاظ ادبی را نیاورده اید.

    باتشکر

    محمدی

  • آلاله
    ارسال شده در اسفند ۲۴, ۱۳۸۵ در ۱:۳۷ ق.ظ

    من تا بعد ۱۳ فروردین مهلت دارم یک سایت در مورد کودک (موضوع اونو) به استادم تحویل بدهم منتظر نظر سنجی شما عزیزان به ایمیلم هستم

  • ارسال شده در شهریور ۱۰, ۱۳۸۶ در ۱۱:۵۴ ق.ظ

    سلام

  • eulenbaum
    ارسال شده در شهریور ۲۴, ۱۳۸۶ در ۳:۱۶ ق.ظ

    bebakhshid,amma man savade dorosto hesabi nadaram.dar morede coment e aghaye foad,mage orf saze?ya museghieh kudakan!

  • eulenbaum
    ارسال شده در شهریور ۲۴, ۱۳۸۶ در ۳:۲۰ ق.ظ

    rasti aghaye mehdi lotfan bejaye darje loghate arabi dar ebtedaye kalam ,az loghate farsi estefade konid.arabi(besmeie taala) rah nadare ,dar zemn mage dari ensh minevisi baradar?

  • مينا
    ارسال شده در مهر ۶, ۱۳۸۶ در ۱۰:۰۷ ب.ظ

    khanom parvin etesami:bahre az kodaki an tefl che bord ke na khandido na jast o na david?! movafagh bashid

  • mina
    ارسال شده در مهر ۶, ۱۳۸۶ در ۱۰:۱۱ ب.ظ

    bahre az kodaki an tefl che bord ke na khandid o na jast o na david?! khanom etesami

  • ارسال شده در مهر ۱۵, ۱۳۸۶ در ۱۰:۵۷ ب.ظ

    با درود به شما دوستان خوب. اگه امکان داره رهجع به مربیگری موسیقی کودک در ایران صحبت کنید و چند مربی خوب که بشه ازشون کمک گرفت.

  • ارسال شده در مهر ۲۴, ۱۳۸۶ در ۵:۵۷ ب.ظ

    mannon az shoma va khososan khanome shahab.
    matalebe khobi bod va karamad. mikhastam az khanome shahab khahesh konam raje be mosigye kodak bazham be ma etelaat bedan. ba tashakor

  • جلال و جمال
    ارسال شده در آبان ۱, ۱۳۸۶ در ۷:۵۳ ب.ظ

    بهتر است به معرفی کتب و آثاری که می تواند در یادگیری موسیقی مورد علاقه کودکان موثر باشد نیز پپردازید.
    با تشکر

  • arman
    ارسال شده در آذر ۱۶, ۱۳۸۶ در ۶:۲۶ ب.ظ

    salam va dorood,az hame doostan nahayate tashakoro daram matalebeton jaleb bood,age momkene ketab dar morede moosighie koodak ham moarefi kpnid,mamnoon

  • فاروق ازادیان
    ارسال شده در دی ۲۶, ۱۳۸۶ در ۸:۴۷ ق.ظ

    سلام خسته نباشید از مقالات سایت بسیار ممنون من سوالی داشتم . بنده نوازنده و مدرس موسیقی هستم( تار وسه تار ) و حال میخواهم به تدریس موسیقی کودک بپردازم از شما خواهش میکنم مرا راهنمایی کنید و اگر امکان دارد روش اموزش به بچه های مهد کودکی را که با چه روشی باید اموزش داده شود را برایم ارسال کنید با سپاس از تطف شما

  • نگار
    ارسال شده در اسفند ۸, ۱۳۸۶ در ۶:۰۵ ب.ظ

    به نظر من باید کودکان را از سنین کم با موسیقی سنتی آشنا ساخت و این موضوع حزین بودن موسیقی سنتی عقیده ای کاملا پوچ و بی معناست چرا که دستگاه ماهور یکی از دستگاههایی است که می توان تمامی اشعار کودکانه را با آن ساخت و بسیار متناسب با روحیه کودک است

  • کتایون
    ارسال شده در مرداد ۲۱, ۱۳۸۷ در ۱۲:۱۲ ب.ظ

    سلام: از متینی که نوشته بودید خیلی لذت بردم و به آن اعتقاد دارم .بچه ۵ ساله من در مهد دو ماه موسیقی یاد میگیره و علاقه ای درش ایجا د نیست که تو خانه بخواهد چند دقیقه ای خودش تنها به سراغ بلز برود و بزند. پیش خودم میگویم که نکند علاقهای ندارد و به جبر من یاد میگیره یا مهد جای مناسب آموزش موسیقی نیست چون امکانات و انگیزه را مربی دراو بوجود نمآورد / من چه باید بکنم.البته می خواهم آموزشگاهی ببرم که مربی از شاگردان آقای نظر آنجا است که موسیقی را با بازی ادغام کرده و من کارش را یک بار دیدم .این انتخاب من جبری در یادکیری موسیقی در پسرم نمی شود. ممنونم

  • ياسمن
    ارسال شده در دی ۳, ۱۳۸۷ در ۱۱:۲۵ ق.ظ

    سلام واقعا خسته نباشید مطالب واقعا خوب ومفید بودمن ۱ سوال داشتم دخترم ۶ سالشه و ۶ ماهه که بلز یاد میگیره اما اولش که تابستون بود خیلی با علاقه بود ولی حالا که امادگی میره به زور کلاس موسیقی میره و مدام بهانه میگیره و نسبت به قبل کمتر با بلزش کار میکنه و خلوت میکنه نمیدونم فقط به خاطر خستگی درسشه که از ۷ صبح تا ۳ عصر تو امادگیه یا زده شده و دیگه نباید کلاس بفرستمش تو رو خدا راهنماییم کنین دوستان باز هم تشکر در ضمن من سایتهای زیادی رو دیدم اما این یه چیز دیگه هس

  • ارسال شده در دی ۳, ۱۳۸۷ در ۷:۰۰ ب.ظ

    اگر می خواهید فرزندتان باز به سراغ موسیقی رود در رفتن به کلاسش هیچ اصراری نکنید. هیچ وقت به زور کسی نمی تواند موسیقی را یاد بگیرد.
    فقط باید در راه علاقمند کردن او به موسیقی بکوشید. با فیلمهای کنسرت و موسیقی هایی که فکر میکنید میتواند توجه او را به موسیقی جلب کند او را دوباره به موسیقی علاقمند کنید.
    البته فراموش نکنید که هر کسی هم لزوما علاقه به موسیقیدان شدن یا یادگیری جدی آن را ندارد، پس هیچ وقت اصرار زیاد نکنید، بگذارید خودش با رفتارش علاقه به موسیقی را نشان بدهد.

  • tara
    ارسال شده در بهمن ۵, ۱۳۸۷ در ۱:۱۹ ب.ظ

    با عرض سلام وخسته نباشید.من یک دختر بچه ۳ساله دارم که ظاهرا از موسیقی و زدن ساز خوشش میاد و توی آنتن که برنامه کودکانی که با ساز کار میکنند رو میبینه دوست داره و با علاقه نگاه میکنه …میخواستم بپرسم از کی میتونم کلاس موسیقی براش شروع کنم….ممنون میشم اگه راهنماییم کنید و جوابم رو به آدرس میلم بفرستید……

  • bfarid55@yahoo.com
    ارسال شده در فروردین ۲۸, ۱۳۸۹ در ۹:۰۵ ب.ظ

    مطلب خوبی بود و اگر تقسیم بندی موسیقی های با کلام و بی کلام برای کودکان متفاوت میشد خوب بود مثلا برای یک کودک هیجانی چه موسیقی خوب است و برای کودک کم تحرک چه موسیقی با عنوان نام ممنون

  • ارسال شده در تیر ۲۹, ۱۳۹۰ در ۱۲:۰۹ ب.ظ

    |خوب بود

  • ابيضي
    ارسال شده در اردیبهشت ۳۰, ۱۳۹۱ در ۱:۱۱ ب.ظ

    به نظر من موسیقی برای همه لازم هست بخصوص در این برهه هز زمان که همه احتیاج به آرامش دارند

  • تکتم
    ارسال شده در آذر ۱۹, ۱۳۹۲ در ۹:۴۱ ق.ظ

    یه سوال دخترم ۶ سالم برای رفتن به کلاس موسیقی علاقه زیادی نشون میداد در کلاس مربی اصرار زیادی به حفظ شعر و از حفظ زدن داره بعضی وقتا ۲ تا شعر الان دخترم مدرسه میره با توجه به تکالیف زیاد نمیرسه علاقه اش خیلی کم شده الان ۶ ماهه مرتب میره من گاهی مجبورش میکنم به حفظ شعر که گاهی میگه مامان از بلز متنفرم نمیدونم الان چی کار کنم میخاستم دیگه ادامه نده اما مربیش میگه حیفه نمیدونن چی کار کنم لطفا راهنمایی کنید.؟

  • ناشناس
    ارسال شده در فروردین ۱, ۱۳۹۳ در ۱۱:۳۹ ب.ظ

    با عرض سلام
    به نظر من یاد دادن مو سیقی به کودکان خوب نیست . به خاطر تاثیرات منفی که برخی مو سیقی های امروزی دارند،و کودکان اگر آموزش ببینند چون قدرت تشخیص موسیقی خوب و بد را ندارند دربزرگسالی دچار مشکل می شوند و چون این مشکل ریشه در دوران کودکی آنها دارد به سختی قابل حل است. موسیقی فقط در بزرگسالی باد آموزش داده شود با شرایط خاص خودش .
    در کودکی فقط شعر های کودکانه که هارمونیک هم باشند مناسب است. موسیقی انسان را وارد دنیای خیالی میکند و کودکان به اندازه کافی خیال پردازی می کنند و نیاز به موسیقی ندارند .
    باتشکر از مطالبتون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

رمضان: به اجرای آثار معاصر علاقه داشتم

اگر چنین رویدادهایی اصولا ارزشی داشته باشند، که دارند، سوای انگشت گذاشتن بر موفقیت یک گروه در فعالیت چندین ساله –که به سادگی هم ممکن است معنایی بیش از یافتن دوست و رفیق بیشتر در میان اهل موسیقی نداشته باشد-، این است که بخش بزرگی از صداهای موجود شنیده شوند. مگر نه این که نام رویداد صدا، تهران، موسیقی است و تاکیدی هم بر موسیقی الکترونیک و الکتروآکوستیک دارد؟ پس چه چیز مهم‌تر از آن که در دل آن صداهایی تازه به جهان بیایند؟ فوران صداها دقیقا امری بود که در پنج روز رخ داد. فوران صداهایی که بعضی آن را صدای تهران دانستند. و خیلی بیراه هم نبود چون عنوان رویداد چنین چیزی را طلب می‌کرد.

مشاهدات موسیقی شناس آلمانی از موسیقی ایران (II)

ممکن نیست درباره موسیقی ایرانی قضاوت کرد بدون‏ آنکه اختصاصات اجتماعی گسترش تاریخی دولت در قرن‏ بیستم، سیاست فرهنگی و حتی سیاست خارجی کشور ایران‏ در نظر گرفته شود. در حقیقت این حاصل سیاست فرهنگی‏ ایران است که جشنواره شیراز هم یکی از مظاهر آن شمرده‏ می‏ شود. پس آنکه در سال ۱۳۰۵ شمسی (۱۹۲۶) حکومت‏ فاسد قاجار برافتاد، کشور ایران با سرعت و شدت بسوی‏ تمدن غربی رو آورد.

از روزهای گذشته…

ژرف‌اندیشی درباره‌ موسیقی مردم‌پسند (IV)

ژرف‌اندیشی درباره‌ موسیقی مردم‌پسند (IV)

در کتاب دو شکل از رابطه‌ی کلاسیک-مردم‌پسند واکاوی می‌شود؛ گونه‌ای مردم‌پسند که با موسیقی کلاسیک فرهنگ خودش هم نظام بوده و حاصل ساده‌سازی الگوهای آن است، یا برعکس، گونه‌ای که الگوهای کلاسیک حاصل پیچیده شدن آن باشند. حاصل این واکاوی نظریه‌ای شایان توجه است که امکان می‌دهد گونه‌شناسی موسیقی دقیق‌تری در دست داشته باشیم. بر اساس آن هر دو نوع رابطه می‌توانند در جریان شکل گیری گونه‌های مختلف شرکت کنند و در زمان‌های مختلف به یکدیگر بدل شوند. از همین راه است که فاطمی موفق شده هم خطوط ممیز گونه‌های مختلف موسیقی را در طرح کلی کتاب به روشنی تبیین کند و هم تحولشان را در دوره‌های تاریخی به نمایش بگذارد. ارزش کار آنجا بیشتر جلوه می‌کند که بدانیم به راستی دوره‌بندی تاریخی مبتنی بر سبک‌شناسی موسیقی و روابط موسیقایی در تاریخ موسیقی ما کمیاب است.
روش سوزوکی (قسمت پنجاه و هفتم)

روش سوزوکی (قسمت پنجاه و هفتم)

این کودکان استعداد شاعرانه شان را هرگز از دست نخواهند داد و معلمان دبستانشان برای من تعریف می‌کنند که آنها برای نقاشی‌های کوچولوشان‌ هایکو های کوچکی می‌نویسند: به این گونه من یک استنباطی به شما می‌دهم که در کنار تدریس ویولن ما چه کارهایی با این کودکان انجام می‌دهیم، برای اینکه این کودکان را شکوفا کنیم در ادامه مایل هستم که کمی ‌درباره چگونگی تمرین‌های ویولون را به اطلاعتان برسانم.
ارکستر فیلارمونیک برلین (II)

ارکستر فیلارمونیک برلین (II)

در سال ۱۹۲۲ نیکیش (Arthur Nikisch) به طور ناگهانی بر اثر آنفلانزا درگذشت و فورت ونگلر (Wilhelm Furtwängler)، رهبر ارکستر جوان با خلق و خوی متمایز، تعصب، شیوه بیان و رفتار و شگرد غیر عادی موفق شد رهبری ارکستر را به دست گیرد. فورت ونگلر توجه ارکستر را به آهنگ سازان رمانتیک و کلاسیک معطوف کرد.
سیداصفهانی: هنرمندان برای خود رازهایی دارند

سیداصفهانی: هنرمندان برای خود رازهایی دارند

ببینید ایشان به مرور دچار این فراموشی می شوند، همین طور که خانم میلانی در گفتگویشان گفتند و در کتاب هست، می بینیم که برای یکی از فستیوال ها که می روند ارمنستان، در آنجا گروه کر می بیند که آقای سرشار انگار یک تیکه هایی را دارد دوباره میخواند به اشتباه و رهبر ارکستر همه چیز را جمع میکند. اوایل خیلی به صورت تدریجی این اتفاق برای آقای سرشار می افتد. من از هرکس که این سوال را کردم فقط همه تایید می کردند حتی از آقای گلمکانی که گفتند آدرسها را فراموش میکردند. این فراموشی ایشان یاد ِ همکارانشان هست. بقیه هم اگر قانع نمیشوند کتاب را بخرند و بخوانند و قضاوت کنند. من در مورد هنر ایشان کار کرده ام نه در مورد مردن ایشان!
پاسخی به نوشته علیرضا جواهری در مورد خواننده سالاری (II)

پاسخی به نوشته علیرضا جواهری در مورد خواننده سالاری (II)

حال من مسئله‏اى دیگر را مطرح مى‏کنم آن آثار نه به خاطر علیزاده و مشکاتیان و لطفى و… و نه به خاطر شجریان و یا ناظرى و… ماندگار شد. بلکه به خاطر همدلى این هنرمندان با مردم بود. یعنى آنها آن چیزى را ساختند و خواندند که مردم نیاز داشتند نه آن چه را که دلشان مى‏خواست. این مردم هستند که آثار را باید ماندگار بدانند یا بى‏اثر.
مصاحبه ای با رنه فلمینگ (II)

مصاحبه ای با رنه فلمینگ (II)

خیلی دوست داشتم کارهای بیشتری از روسینی انجام دهم. قسمتهای کولبران (Colbran) واقعا برای من مناسب بودند، همانند روغن برای صدا، بسیار برای من مفید و در عین حال سخت هستند!
برای علیرضا خورشید فر، هنرمندی که سایه ای بلند داشت

برای علیرضا خورشید فر، هنرمندی که سایه ای بلند داشت

از هنگامیکه موسیقی ما در این شش دهه اخیر، بیشتر به جانب موسیقی ارکسترال و چند صدایی (پلی فونیک) تمایل یافت و سعی داشت تا لایه ها و مفاهیم تازه ای را در موسیقی به ذهن و ضمیر مخاطب تشنه ادراکی عمیق تر از هنر بود، منعکس نما ید، هنرمندانی با دانش و توان لازم با این راه گام نهادند و با خلاقیت هایی هنر موسیقی ماندگاری بخشیدند.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (IX)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (IX)

در اینجا به نوشته شما در مورد دیدار با آقای شجریان می پردازم:‌ شما فرمودید سازی که ایشان ساخته اند از چوب گردو بوده است. به نظر شما چوب گردو با وجود چگالی و وزن بالایی که دارد، مناسب برای کاسه رزونانسی است؟ شما خوب می دانید که سازگرهای ایرانی با اینکه از آکوستیک اطلاع چندانی ندارند ولی به جز دسته ساز که نیاز به چوبی دارد که فقط محکم باشد هیچ وقت برای کاسه رزونانس سراغ گردو نمی روند؛ تنها سازی که کاسه آن را از چوب گردو می سازند سنتور است که نوع ارتعاش آن و وزنی که روی صفحه آن است به کلی با ویولون متفاوت است (ضمنا سنتور را هم با چوبهای دیگری مثل آزاد، افرا، توت می سازند)
اختراع چاپ و ترویج موسیقی

اختراع چاپ و ترویج موسیقی

در ۱۴۵۰ یوهان گوتنبرگ (Johann Gutenberg) مخترع آلمانی موفق به اختراع ماشین چاپ شد و در سال ۱۵۰۱ اوتویانو دو پتروچی (Ottaviano de’Petrucci) ایتالیایی، این دستگاه را در راه خدمت به موسیقی به کار گرفت.
چند کلام در رابطه با مصاحبه احمدرضا احمدی (II)

چند کلام در رابطه با مصاحبه احمدرضا احمدی (II)

این مساله از آنجایی ضروری ست که این اظهارات به شکل غریب و بیمارگونه ای در حال گسترش است، بی آنکه منطقی پشت آنها وجود داشته باشد. به نظر می رسد بی توجهی و بی پاسخ گذاشتن اظهاراتی از قماش فرمایشات آقای احمدی، موجب اپیدمی و تبدیل شدن این اظهارات به نوعی «ژست» شده است که در اکثر آنها، با اهداف مختلف و گاه صرفاَ به دلیل کم دانشی و کم فهمی نسبت به گونه ای از موسیقی، یک نوع موسیقی خاص (به خصوص موسیقی دستگاهی) را با استدلال ها و دلایلی مخدوش و غیرمنطقی هدف قرار می دهد.